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公共藝術范文1
隨著5號線、10號線、奧運支線、機場快軌、4號線、6號線、8號線、9號線、昌平線、亦莊線等線路的陸續開通，更多的公共藝術品走進地鐵空間，一定程度上實現了地上地下的文化對接和延續。
近日，北京地鐵8號線南段南鑼鼓巷站投入運營，實現與6號線的同站換乘，南鑼鼓巷站中的 “北京-記憶”地鐵公共藝術作品（計劃）也一同亮相。
該作品以公共藝術計劃的方式，突破了傳統地鐵空間藝術品的空間局限，利用新媒體、網絡等多種形式，與城市、公眾和社會發生互動，超越了藝術本體的審美價值，突顯其背后的人文精神與社會意義；將公共、大眾與藝術融合在一起，彰顯著藝術與城市、藝術與社會、藝術與大眾互動互聯的新方向，開創了地鐵公共藝術創作的新篇章。
“北京-記憶”：
植入公眾生活的“種子”
南鑼鼓巷地鐵站作為北京地鐵線網公共藝術重點站，其公共藝術的創作承載著宣揚北京文化、體現南鑼鼓巷人文氣質和精神內涵的重要任務。作品以“北京-記憶”為切入點，挖掘北京歷史的院落、建筑和物件中所蘊藏的一段段人文往事，尋找即將遺失的北京故事，重建日漸模糊的北京記憶，為炎黃子孫珍藏無價的精神財富。
一枚徽章、一張糧票、一個頂針、一條珠串、一張黑白老照片、一個老字號品牌……都是一個時代的縮影，勾起人們對北京的美好記憶。“北京-記憶”通過在每一個6厘米見方的琉璃單元體中保存一個北京老物件，并設置供手機掃描的二維碼。通過手機掃描，市民可以閱讀該物件背后的故事并觀看相關視頻，還可以通過留言等方式進行互動。
據中央美術學院中國公共藝術研究中心助理研究員宿辰介紹，目前征集到的小物件中，最多的是各種票證，“好多票證都是住在南鑼鼓巷附近的大爺大媽捐贈的，他們特別熱情?！?/p>
這些票證帶有濃濃的時代印記：紅色的市鎮居民糧食供應證，上面蓋著北京市糧食局的印戳；藍色的遠郊區縣民用購煤證，上面標注的時間是1999年；皺皺巴巴的1分錢紙幣，是1953年版的；一張1985年的長城門票，標價只有5角錢；沒有日期的郵政匯款通知單上，還印著清晰可見的語錄……
目前搜集到的小物件，還有不少當年市民生活中常見的日用品，一枚頂針、一盒蛤蜊油、一顆算盤珠，都將被裝進琉璃塊里。其中讓創作者們眼前一亮的，是一個鐵皮青蛙玩具。宿辰樂不自禁：“我們一群人圍在一起，一邊討論項目，一邊看著青蛙跳來跳去，逗死了！”
“北京-記憶”的靈感來源于琥珀，通過琉璃鑄造這一傳統工藝將逐漸被遺忘的老北京記憶封存在作品中。其整體藝術形象由4000余個琉璃單元體組成，以拼貼的方式呈現出具有北京特色的人物和場景剪影，如街頭表演、遛鳥、拉洋車等。借助地鐵龐大的人流形成的影響力，將老北京記憶的種子植入人們的心中，喚起人們對于老北京人文生活的情感與回憶。
地鐵公共藝術：激活城市空間
地鐵公共藝術實踐中，多以壁畫、浮雕作品的形式裝點空間。相較于傳統的靜態陳列方式，“北京-記憶”體現了跨界藝術的多樣性及互動性，將新的信息傳播方式、多媒體藝術、網絡空間等因素納入到作品中，使作品的形式和載體更加豐富多元，也更注重其文化屬性，強調“生長”的過程。
因此，該作品不僅是城市公共空間中物化的構筑體，它還是事件、展演、互動、計劃或誘發文化“生長”的城市文化火種。藝術介入地鐵公共空間的方式和地鐵公共藝術的創作理念也由“藝術裝點空間”、“藝術營造空間”轉 向“藝術激活空間”。
“北京-記憶”公共藝術計劃，綜合了藝術作品、市民互動、媒體傳播、社會話題和公共事件等因素，通過手機、網絡等現代手段與市民產生互動，通過媒體的介入和推廣引發廣泛的社會話題，同時將整個過程發酵為一個文化藝術事件，在傳承北京記憶的過程中促成城市文化的生長。
據悉，在地鐵公共藝術作品中運用多領域、跨學科的創作方法與觀眾產生互動，并以公共藝術計劃的形式來推進地鐵公共藝術的創作，在國際上尚屬首次。
公共藝術范文2
【關鍵詞】現成品；雙刃劍；公共精神
現成品作為一種材料應用在藝術中不是一天兩天的事情了，現成品藝術作為一種獨立的藝術形式也早已有所發展。自從畢加索將一廢舊的自行車車座和車把組合在一塊，制作出了第一件現成品作品《牛頭》，現成品藝術就慢慢萌發了。是杜尚的藝術實踐真正的把現成品藝術推向了藝術的舞臺，《泉》的誕生除了具有反對傳統美學的任務，還第一次實現了“現成品”的自覺，現成品不再是偶然為之的靈感激發，而是具有很強目的性的藝術門類出現了。到了波普藝術家那里，現實生活中的物品大量的被應用到創作中，“現成品藝術”更是大興其道，在波普精神的蔭庇下，現成品藝術堂而皇之的走進了藝術的殿堂。
現成品藝術也早已融入公共藝術范疇，從理論上加以分析，有著重要的價值。
一方面，現成品的使用，大大地擴展了公共藝術的創作材料，創作方式和創作手段，打破了公共藝術本身固有的局限性。我們知道，就一般的公共藝術而言，其創作材料是有限的，主要是金屬、石膏、黏土、塑料等物質。這些材料，經過多年的藝術實踐，在了解、運用、掌握這些材料的性質和特點上，已經形成了一定的定式，這為公共藝術的創作活動奠定了基礎，提高了效率，但同時這樣的狀況卻也會導致藝術創作的程式化的問題。本是精巧構思，飽含藝術特色的公共藝術品，由于是通過同樣的工藝，同樣的手法創作出來的，難免會落入窠臼，與其他作品的形式或感覺會有雷同的現象發生。而現成品藝術的加入，使得公共藝術融入了新的元素，進一步擴充了創作的手段，進一步提升了公共藝術的藝術性，使得藝術創作者能夠以更適宜的形式創作出更能表達出其藝術思想和藝術觀念的公共作品。
另一方面，現成品能夠融入公共藝術，也是對現成品藝術自身的擴展和再闡釋。從前面分析的發展脈絡來看，現成品藝術仍然主要活動在藝術圈之內，主要陳列和展示的模式是展覽館形態。當然，由于現成品藝術的先鋒性，首先并主要在藝術領域發生影響是可以理解的。但任何藝術創作，若只囤于自己的小圈子，立足藝術形式長遠發展的角度來看，這是遠遠不夠的。現成品藝術也是如此。因此，我們需要對現成品藝術在保留其藝術性的同時，增加它的社會化和生活化的程度。而公共藝術本身具備的社會性、生活性及藝術性這些特點，使得現成品藝術能夠在公共藝術領域中能夠持續地發展。通過在公共藝術中的現成品形式的不斷使用和試驗，將會越來越深入地協調這兩種藝術形式的關系，使得藝術工作者不斷創造出更多更好的結合行使。同樣，借助著這樣的藝術實踐，也有助于現成品藝術自身的完善和成熟。
以上的分析可以看出，現成品藝術和公共藝術是相輔相成的有機統一體?？偟貋碚f，現成品藝術豐富了公共藝術的表現形式，同時，現成品藝術在公共藝術中得到了更加廣闊的發展空間。故而，現成品藝術和公共藝術的融合是一種互利雙贏的過程。
作為出現在公共藝術中的現成品藝術，它的出現大大的促進了公共藝術的發展，但是隨之而來的伴隨了很多問題的出現，比如說：存在創造性不足，模仿成風、商業化傾向嚴重、缺乏民族及地域特色以及公眾參與度不高等問題?？梢哉f現成品藝術對于公共藝術而言是把“雙刃劍”。一方面，公共藝術中的現成品藝術具有典型性，它來自于生活，對大眾而言具有天然的親和力，豐富了公共藝術的形式的同時更是大大促進了公共藝術的發展；另一方面，由于它的材料或者題材直接取自現實中的物品，很容易被模仿甚至抄襲，加上國內長官意識和形象工程的推動，大量的打著現成品藝術的商品流入公共空間，造成了公共空間藝術水平的參差不齊，妨礙了公共藝術的良性發展。
面對以上問題，本文結合公共精神從以下幾方面來談一下自己的看法：
首先，作為藝術的創造者，藝術家不僅僅要保持和提高藝術品的質量，還要深入了解現產品藝術的內涵，結合公共環境和大眾意見。首先需要提高藝術家個人對現成品藝術，對公共藝術以及整個藝術史的理解程度。對于藝術的創作者來說，了解這些背景知識是藝術創作的前提。其次，“藝術家從觀念、手法和形式上應隨時代調整?！彼囆g發展的關鍵就是創新。因此藝術家必須緊隨著時代的步伐，創作出適宜時展的作品，杜絕那些跟風、模仿、抄襲舊形式的作品。最后，藝術家要加強公共意識的創作觀念。“如果藝術家能從公眾的合理性想法中獲取靈感，并加以巧妙的轉換，就極有可能創造別具新意的優秀作品，這比閉門造車、胡思亂想要強得多。”藝術品的歸宿，尤其是公共藝術，大部分都是要落實到公共社會中去的。因此，不斷提高自身創作的社會性，對于作品本身的藝術性也是大有裨益的。
其次，作為藝術的參與者之一的政府，對于這種形式的藝術應當給予更多的推廣和管理。為了提高人民群眾的精神文化生活，政府機關作為國家的管理員，對其責無旁貸。具有現成品元素的公共藝術形式對于豐富精神生活，拓展藝術情操，是十分重要的一項活動。政府應當積極推動各種公共藝術形式的創作活動，透過與藝術團體、藝術工作者、非營利團體、國營機構、私營機構等合作，致力在公共空間展示各種藝術形式的作品，逐步深入地把藝術形式推廣到各個階層，各個地區，使得廣大的市民群眾能夠有更多的機會參與和接觸這樣的藝術形式。
公共藝術范文3
關鍵詞： 公共藝術；觀念藝術；參與性；貧困藝術
藝術是社會性的，雖然我們說公共藝術存在的必要性之一即人民群眾理應平等享有藝術資源，但另一方面，藝術不是自說自話，它也需要精神觀眾。在藝術教育比較完善的發達國家這或許不算大問題，但中國的客觀情況使我們無法逃避。藝術家在使自己的作品能夠順利得到社會認可和關注方面做了很多努力，表達內容和形式都有了調整，語言也不再完全照搬西式或者迂回無物。90年代，裝置藝術在中國的發展泛起一股小浪潮。張大力1998年的作品《拆》（圖1）反映了一定的社會現實狀況；同年，孫原、肖昱等根據當地飲食文化做的羊脊骨裝置呼應文化背景；《水的保衛者》行為?裝置作品之一，1996年，尹秀珍用2000雙筷子套上2000個白色塑料袋作于拉薩水邊的裝置作品《活水》等。
1觀念的形成與打破
馬歇爾?杜尚將小便池作為藝術品《泉》（圖2）進行展覽，開啟了藝術觀念的新篇章。但也許這暫時還是觀念藝術應聲而至的敲門磚，事實上對于物品身份的觀念只是逐漸形成，大多數藝術家意識到新的藝術形式出現了。在之后，杜尚用《在蒙娜麗莎的臉上畫上胡須》（L.H.O.O.Q.1919）（圖3）《巴黎的空氣》等作品逐漸闡釋了“一切物品都可能成為藝術品”，藝術作品的觀念與材料的意味和隱喻。
就像一首古詩的格律形成了，這無疑為詩人的創作建立了一道公式，工整成為一首詩的褒獎之一。但公式的存在也意味著模式化的約束，從而限制表達，邱志杰也在《總體藝術論》一書中提到過類似的說法。因此，最好的表達即是完好闡釋作品的一切形式： 觀念既有，形式可破。
其中，貧困藝術是一場對“物性”的闡釋運動。藝術將自身與物性融合，物體本身即是藝術。這里，筆者不太認同邱志杰老師對于貧困藝術過于豪邁的宣言，更加傾向于海斯特教授言中樸素的客觀存在著的“物”，如Mario Merz的《穹廬》（圖4）、Merz?Mafisa的《Mtalena-per-Bea》（圖5）等。當然這里的“物”就像材料一樣，也可能是抽象的存在，但表達方式即是展示這存在本身是最好的闡述。這是觀念藝術中的另一種對“物性”的表現。
2013年，由卡塞爾大學海斯特教授教的《貧困藝術》工作坊中，筆者以墨在一碟宣紙上涂寫，展示層層墨跡來詮釋毛筆的源泉和運動（圖6）；母偉佳以仿沙灘上的男女身體沙坑――一個人們不穿外衣甚至但又完全合乎情理的狀況，表現衣服；曹斌華用一張人走過就搖搖欲倒的薄石膏片來綜合表現兒時對石膏脆弱不堪的聯想（圖7）；陶霏霏用一個滴水裝置表現鋼材料柔韌，彈性等性質（圖8）。每隔幾秒，水滴恰好落于鋼片沒有固定的另一頭，鋼片上下彈動，如屋檐稀落的雨滴滴落在檐下的植物葉子上，仿佛幾秒的等待時間都別有味道。在公共藝術發展比較成熟的國家，有非常多的優秀作品如同貧困藝術一樣樸素感人。
2材料
選擇什么作為藝術創作的“材料”是藝術順利介入的關鍵。歷史事件（圖9）、文化、記憶、行為（圖10）、人物、自然、情感、物體（圖11）、文學內容、名詞……不論是具象的還是抽象的，當材料作為表達對象或者表達方式時，都是可具表現的客觀存在。而對于公共藝術來說，無疑公共群體性的材料相對來說會更加合適。因此，歷史性、紀念性的藝術作品首先被推出來，這無疑是一種討巧的手法，也因此公共藝術的語義似乎是意義非凡的。符合社會的整體需求，但多數也受政治驅使，是一種高尚的施舍與撫慰。藝術資源的共享絕不僅僅如此，熱愛藝術的沖動、品味藝術作品并具有解讀藝術的基本知識等，這才是平等享有藝術資源的基礎。
3參與： 過程與時間
參與性對于中國的觀眾，其重要性是顯而易見的，在聯合國展出的《圓桌會議》裝置作品，直接拿到中國的大眾面前多半生疏且冰冷無感。對于表現方式和表現內容，必須合理地考慮中國大眾的現狀。轉化與產生多少變化需要靠時間來催化，質變的影響緩慢而必然。藝術源于生活，高于生活，也回歸生活，“參與”是將影響的結果與人聯系起來的關鍵。
公共藝術范文4
不同的社會成員擁有不同的文化體驗，而這種體驗就像一種“基因代碼”存在社會成員中，造成了“彼此差異”。信息科技的發展讓不同國家的距離越來越近，文化交流的速度之快也讓人瞠目結舌，那差距存在嗎？筆者認為，在藝術領域里，文化的差異性恰恰是藝術特性的生命。陶瓷在中國有近萬年的歷史，其身上早已打上了“中國文化”的印跡。曾經“獨步武林”的藝術，在今天卻有著不一樣的遭遇。審美出現了偏差，西方工業文化深深地影響著全世界，當世人以“洋文化”馬首是瞻的時候，在面對這來勢洶洶的西方強勢文化的時候，如何保持中國“陶瓷文化”的特性也將是一個十分突出的問題。筆者認為，在本土文化面臨轉型的時刻，一定要有文化自覺的意識?！八^的文化自覺就是要主動地去重新認識我們的民族文化，去重新理解我們的民族文化，以做到對自己的文化自知之明。只有在對自己本民族文化有充分了解，并有自知之明的基礎上，我們才能找到我們未來發展的坐標，才能夠在需要創造力的今天，找到我們自己具有原創力的活力?！碧沾伤囆g和水墨藝術一樣，都是具有中國傳統文化的屬性，實屬中國的“國粹”。所以，現代陶藝所具有的“民族”因素使得它在傳達“中國文化”的觀念方面是義不容辭的。
二、現代陶藝拓寬了公共藝術創作中材料的選擇
我們知道，材料不僅是藝術創作的物質基礎，更是藝術家思想及意志的代言者。從藝術的角度來講，現代陶藝中的可塑性具有極強的表現形式。從生態、環保和發展的視角來看，陶瓷材料具有原材料資源豐富和具有環保的特性。隨著現代工業發展對環境的破壞，環境保護越來越為人們所重視，陶瓷本身具有的無毒害、無污染等優勢，在人們的現代及未來的城市建設、生活中有著重要的意義。我們可以看到，在國內外很多著名的公園、展覽館等公共環境中，大量地采用陶瓷作為重要的建筑材料。例如，德國有一所小學花園的公共藝術作品就是由全校師生歷時兩年從各處撿來廢棄的碎瓷片然后拼貼在地面和花園的墻上。目前，在公共藝術作品中大量被采用的物質材料還有木材與石材。陶瓷材料與木材和石材相比具有一定的優勢。例如，陶藝作品經過千度高溫的煅燒后成型，具有高硬度、高耐磨性、耐氧化等優點。在自然環境下，因為不怕風雨侵蝕，所以比木制的藝術品保存的時間更為長久。陶藝作品的質地與石材相比，質地較輕且易于搬運。故而，可以廣泛地運用在墻體、柱面等建筑結構和樣式中。陶瓷材料真可謂：取之于自然，還之于自然之中。但是，我們也要保持清醒的頭腦，高級的瓷土也是一種不可再生的資源，需要經過火的煅燒后成為陶瓷，本身具有不可降解的特性。所以，也是不能讓我們恣意揮霍的。所幸很多有識之士對環境保護的關注，開發研究了環保型陶瓷，將陶瓷制作與科學結合產生的“利廢藝術”復合型陶瓷為現代陶藝健康發展做出了巨大的貢獻。由馮均利等人撰寫的《利用鐵礦廢渣制備陶質磚》一文中提道：“在陶質磚中使用廢渣的研究應運而生，經過技術人員的改進，這些廉價的原料為陶質磚注入了新鮮的活力。”這項技術的成功，為大規模利用廢料生產綠色產品、消除環境與廢物污染指明了方向。利用廢渣改良后作為陶瓷材料，不僅拓寬了陶瓷的功能，更加將公共藝術的環境保護意識得到進一步的升華。新媒介、新技術的運用將會給陶瓷藝術表達帶來更加廣闊的可能性，所形成新興的藝術表現形式，會極大地豐富現代公共藝術設計的藝術形式。
三、現代陶藝拓展了公共藝術的一個新的研究方向—環境陶藝
公共藝術范文5
篆刻藝術有著獨特的審美形式和藝術特點，主要體現在以下三個方面：第一，篆書字體的造型與布局。第二，篆刻作品的意境。篆刻作品以特有的意境之美、親和力和包容性，能夠大大提升設計本體的視覺效果。第三，篆刻作品的神韻。作者的構思與藝術審美通過篆刻作品得到充分展示，篆刻作品是作者的價值取向和藝術精神的高度體現。公共空間是非封閉的，是面向公眾的自由空間，如廣場、公園、街道、體育館等公共場所。置于公共空間的藝術作品，不僅僅是某位藝術家的自由創造，也不只是針對既定的某一類人群，而是融入人們生活的藝術品，是具備傳播和美化功能的藝術作品，具有重要的文化和價值導向性。
公共藝術品設計面很廣，主要包括建筑、環境雕塑、壁畫、園藝等。它一般具有以下特點：第一，公共藝術品旨在提升大眾的藝術修養、品位和文化內涵，它是城市人文思想和文化精神的重要體現。第二，公共景觀藝術作品與周邊環境協調一致。公共景觀藝術作品的空間尺度與環境的關系、功能與視覺的關系被處理得如何是衡量作品成敗的關鍵所在。設計師對公共藝術作品的主題、形式、意義以及體積、材料等都經過了縝密的思考和研究，目的在于使公共藝術作品既有獨特的藝術風格，又能完全融入人們的生活環境。第三，公共藝術作品要求能運用創新的藝術語言，要體現一定的設計主題與文化內涵。
下面以齊白石文化廣場的設計為例，探討篆刻藝術是如何與城市空間交相輝映的。齊白石文化廣場坐落于湖南省湘潭市河西區白馬湖畔，其景觀設計最為突出的是齊白石大師的印章，主要體現在以下五個部分：第一，紀念館的建筑外部裝飾。正門上有醒目的“中國長沙湘潭人也”，側門也分別以不同印章裝飾外墻。第二，齊白石雕像背面刻有題名及名章，白石公園的步行道上也都刻有其繪畫、書法代表作品及印章。第三，白石公園地面設計。公園以印度紅花崗巖板雕刻印章文字裝飾地面，選用了10枚精湛的印章作為齊白石篆刻藝術的重要代表作品。第四，白石公園入口的文化墻引入獨特的文化形式——竹簡，以書法和印章裝飾、雕刻石柱。第五，印章廣場。這些景觀設計的共同特點在于都選用了齊白石的印章精品作為裝飾和景觀符號，印章被放大，非常醒目，穿插于廊亭、池塘、山石之間，集文化性與裝飾性于一體，仿佛正在與游人交流。篆刻藝術不僅作為一種材料而存在，更是一種文化傳承和情感的依托。從齊白石文化廣場的景觀設計中，我們看到了篆刻的獨特魅力。小小的方寸印章，由二維空間向三維空間轉變，將時間與空間逐步拓展和延伸，它潤物細無聲般地體現了民族藝術的精髓，傳遞著傳統文化的脈動，它以新的藝術形式和理念融入當下公共藝術設計，這是時代賦予篆刻藝術新的審美和傳播形式?？傊?，齊白石文化廣場的景觀設計具有獨特的人文主題，它的藝術符號和民族元素向我們展示了一代大師的文化精神和藝術成就，這無疑是傳統文化藝術與時代氣息的一次精彩交匯。
篆刻藝術是一門抽象藝術，它體現了中國文人的審美觀念和藝術情操，有著深厚的歷史積淀。公共藝術是大眾藝術，在物質文明高度發展的今天，西方科學技術與藝術思維不斷沖擊我們的視覺，如何創新我國公共藝術，堅守其個性特點，一直是我們思考的問題。從時代的發展來看，筆者認為，將篆刻藝術中獨特的視覺元素融入公共藝術是可行的，也是有必要的。只有將民族性與社會性相互結合，才能打造優秀的公共藝術作品，才能使我國民族藝術更好地傳承下去。
作者：楊盟
公共藝術范文6
關鍵詞：城市環境；公共藝術；設計規劃
中圖分類號：TU984文獻標識碼： A
一、公共藝術對公民美學的意義
莊子說：“道：藝。不可言，言而非也”，所以，藝術是無法定義的。藝術含有人為意義的審美活動，要追求最高美的心意，脫離有形推進到無形“美”的自身，所以觀念美是為表達形式完美的典型。藝術品并不表現藝術家的情感，它只表示藝術家對情感形式的了解，這就是藝術的意義。而藝術的功能，使靈魂平靜，心靈與永恒的律動中，透過辨證，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以純凈化人類的靈魂，達到絕對美的境界，可使宇宙間的事物導向正確、和諧、幸福，激起人類高級理性的快樂，促進精神動力的開展。
“美學”是研究藝術中美的科學，美與人的工作、生活相關，研究美學，要科學的總結人類的審美經驗，揭示各種審美活動的規律也要提高人的審美能力，樹立高尚的審美理想，從而推動美的創造；促進現實美和藝術美的發展，史人類的活動更美、心靈更美、環境更美?！八囆g源自于生活”是眾所皆知的一句話，但事實上藝術跟生活還是有一段差距，而公共藝術也是公民美學的表的，與公民對公共事務的責任。“美學”同“藝術”與民眾的生活是息息相關的。一般民眾在生活上已經開始重視到環境清潔及休開娛樂的安排，然而生活可及之處“藝術”及“美學”無所不在，而生活美學則建立在逐步提升全民美感意識。
二 、公共藝術與城市
人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。
三、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合
在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。
由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
四、公共藝術與人、環境之間的互動關系
1、環境對人的作用取決于人對生活環境的多種要求，因此許多學者從不同視角進行廣泛的探討，其中吳良先生在《城市美的創造》一文中所談及的美好城市的型態，包括清晰性、可達性、多樣性、選擇性、靈活性、衛生等和美好城市要素中的鄰里感、鄉土感、私密感和繁榮感等美感范疇向心理學、社會學等領域展開，反映了人與環境中的相互作用，因此環境對人的作用有以下五個要素：
1.1親切感：在環境處理上使人感到安全便利、體貼入微的自尊自愛，他體現在環境功能、氛圍以至細部構造的若干層面。
1.2認同感：人們對環境感受的共識性和歸屬感，它體現于環境的性質、方向和領域等亦向的明晰。
1.3指認感：人們對環境感受的差異性和新鮮感，它體現環境的個性，予以人們探索和期待的意識。
1.4文化性：環境實質通過造型、色彩、質地以及空間處理、環境的過渡等傳達較高層次的文化價值和予以人們愉悅的美感。
1.5適應性：以上各要素在環境不斷變化過程中，或在長時間內滿足人們不斷發展的物質和文化需要。
2、公共藝術與社會的互動關系是緊緊相扣的實質現象，譬如：藝術品與基地的關系、藝術品對公眾的關系、藝術品既有的現象。這些正顯示整個社會與“公共藝術”間的相互關聯，就以下三點分析：
①、藝術品與基地的關系：公共藝術品與其所處的環境的關系分別有各種可能。有時藝術品的取向與特殊基地的特性無關。此一類型的作品基本上是因作品帶有藝術作品的價值而存在，與基地無任何關聯。作用上純粹為了美化裝飾基地。作品可因本體的特性而被納入純為美化基地為目的之任何個案。
②、藝術品對公眾的關系：公共藝術的一個根本現象就是以藝術品為標的物。藝術品與公眾的關系，誘發公共藝術與社會互動的關系。大致就其性質約略做為有審美的作品、賦有象徵意義的作品、扮演教導性的作品以及具有機能性的作品。
③、公共藝術的現象：談論公共藝術，最重要的共識是無所謂的進步或退化，也無需刻意劃分，把公共藝術品逼向是非題。公共藝術是一個不穩定、且持續發展中的觀念，它的諸般樣相識相應于時代與社會的互動。公共藝術雖不限于立體造型物，但仍以戶外、雕刻、大型造型物為多，甚至因空間開發的有限與壓力，講究多元的利用與機能的致用。公共藝術除非實用構筑外，追求致用程度的都市俱也成為一個斟酌的范疇。
當人們對建筑與空間的反省時所思考者還是以建筑的本位為主，但傾近則有相當大的轉換，公共藝術的規劃執行傾向偕同工作的方式。簡單的說法：即是建筑師或規劃師與藝術家在一開始時即共同工作。不像以往由建筑師先行規劃后再邀同藝術工作者續行補白或添景美化，而是再一開始即融合雙方意念來工作，并無主從配屬的分別。 公共藝術與社會互動的多樣性及設置性質有不同的背景，但依其標地物本體的機能來看大多屬于無特定目的，而不管是何種項目的藝術品設置，大都以美化環境空間為前提。
結束語：
公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現已成為一個重要的時代潮流。
參考文獻：
[1] 馮天瑜著.文化守望[M]. 武漢大學出版社， 2013
