前言：中文期刊網精心挑選了藝術海報設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術海報設計范文1
很多設計者都喜歡參與海報的設計，很主要的一個原因是海報設計中的視覺傳達是一種創造性的藝術。海報的設計，很重要的因素是視覺語言，因為那是傳達信息的重要途徑。而在海報的設計上，除了只有主題的限制之外，其他的設計表達都是追求一種創造性的藝術，所以這能夠給予設計者很活躍的發揮空間，而視覺語言的創造性是最好的表現之一。
我們知道創造并不是天馬行空就可以的，設計者立足的是現實的物質，于是視覺語言的設計就爆發出很大的創造空間。設計者能夠通過豐富的想象力，運用不同的事物之間的聯系來重新認識視覺語言，甚至能夠為它們附上新的定義而又不會離開海報設計所需要表達的主題，而這就是創造性的體現，本來設計講求的就是不斷的創新和發展。當中的視覺語言可以直接表現，也可以間接表現，創造空間很大。直接的視覺語言傳達，可以將海報設計的主題形象一目了然地展示出來，這樣我們就能夠通過視覺的傳達更加清晰地知道海報所要表達的主題，它所傳達的意思，從直接的思維能夠認識到當中的語言所帶給我們的思想和意義。
就如簡單的一朵鮮花，天空中的一束陽光，我們都可以知道那是一種生命和希望的意義。而有的設計者更喜歡間接地用視覺語言來表達主題，因為這樣能夠更加引發人們的思考，從而讓海報設計的主題更加令人印象深刻。當然，這樣的間接設計對于設計者的要求比較高，如果我們并沒能夠在間接的表達上領悟到當中的意義，那么這樣的海報設計便失去了主題，更無法談及視覺傳達的藝術了，因為我們并沒能夠從中接受或者感受到主題的信息。
二、視覺傳達藝術的審美
因為并不是所有的海報的設計都是直接地將主題表現出來的，否則就少了很多創新和發展。但是不管是主題的直接表達還是間接表現，這當中都需要我們對于視覺傳達藝術有一定的審美能力。海報主題的設計是一種藝術，能夠通過視覺傳達藝術，那么這樣的設計更加具有超越性。而對于藝術的審美，我們則要多角度去理解不同的海報設計當中的視覺元素。因為雖然是同一個主題，但是不同的視覺元素和不同的設計，就會讓主題有不一樣的表達，而我們要怎么樣對海報設計進行審美才能更能感受到那些海報設計中的視覺傳達藝術，關鍵還在于要多接觸視覺傳達的相關知識和設計方面的元素運用等等。
三、總結
藝術海報設計范文2
關鍵詞:新藝術；平面設計；海報招貼；設計風格
一、新藝術的產生
“新藝術運動”是19世紀末20世紀初(1880年--1910年)在歐洲以法國為發源地,在美國和在整個歐洲展開的近30年的裝飾藝術運動,新藝術運動在設計史上的最后的歐洲風格的體現。新藝術運動展示了作為一個統一文化體的歐洲最后的浪漫、輝煌、感性、懷舊及憧憬的世紀情懷,同時也是在傳統審美觀與工業化發展所帶來的新的審美觀之間的矛盾產物。新藝術運動是象征主義和包豪斯之間承前啟后的時代設計運動,水晶宮和拉菲爾鐵塔,都是在此期間誕生的杰出設計。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亞萊茲、麥金托什、蒂芙尼、都是這一時期的代表大師。由于當時在普法戰爭之后的社會背景下,歐洲的各個國家得到了一個較長的和平階段,經濟和政治形勢穩定,很多新獨立或統一的國家力圖躋身于世界強國之列,這種社會背景下便激發了非傳統的、新的藝術表現形式的需要。再者由于新藝術運動剛好在世紀交替之季,反思過后我們可以不難發現,新藝術其實正好反映了人們對于歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格的迫切心情的設計心理狀態?？傮w來說,新藝術運動是由于社會的相對穩定,科技的發展,新材料的誕生,和人們當時是一種懷舊的心情和對新世紀向往的情緒,它是產生于農業文明到工業文明國度階段多種矛盾情況下的設計運動。是傳統審美觀和工業化發展過程中所產生的新的審美觀念之間的矛盾產物。這種風格影響了服裝設計、家具、建筑、產品設計以及平面設計的字體設計、圖案設計及海報設計?！毙滤囆g”運動的風格產生的最早基礎之一便是平面設計,平面設計最典型的,最集中的代表了這場運動的基本風格。
二、法國的海報設計的快速發展
在當時的社會背景下,大尺寸的印刷機大大提高了招貼的印刷效率,再者資本主義經濟的快速發展及國際影響力的擴張也大大帶動了海報設計的發展,此時的法國可以說是進入了招貼設計發展的黃金階段。法國的”新藝術風格”主要體現在建筑和海報畫方面,隨著海報印刷和設計的成熟,當時的法國被設計界一致稱為現代商業海報的發源地。法國的招貼海報能夠得到發展首先是因為19世紀末法國的經濟的發展帶動了巴黎歌舞表演的市場,此時的歌舞邊沿吸引了世界各地的表演藝術家,由于市場的需求此時的很多畫家和藝術家開始為歌舞劇院設計海報。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面設計師——法國新藝術平面設計的開創人朱里斯?謝列特。其次,1881年法國政府解除了一些有關對商業海報控制和禁止的法令,此時的法國除了官方自己的報告欄、教堂之外,海報基本可以在人們生活的任何地方張貼。這個規定,使法國進入了海報設計和成產的黃金階段,從此法國巴黎成為新藝術招貼畫最繁榮的地方。
三、謝列特的海報設計風格特點
朱里斯?謝列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三歲的時候便在英國的印刷廠當鑄字學徒,十五歲時他學會了石版印刷技術(由德國人阿羅斯?森尼非德發明并最早用于英國),石版畫的制作便捷、繪畫性強等特點都成為日后印刷海報的最佳選擇,后來這項技術也成了謝列特主要商業海報的創作方式。后來,謝列特回到法國,在他22歲的時候開始設計石版印刷的海報,他是推動法國石版印刷發展的重要人物。謝列特在他三十歲的時候在法國巴黎創辦了自己的設計事務所,此時最早應用于英國的石版印刷設備被他帶回了法國,后來石版印刷技術在法國得到大范圍的普及。也就是在其三十歲的時候謝列特在法國巴黎自己的印刷廠設計并制作制作出他的第一張劇院演出海報《森林中的鹿》。《森林中的鹿》是由女演員沙拉?伯恩哈特主演,從此女演員伯恩哈特和謝列特一舉成名。謝列特在1881年的時候他把自己的公司賣給查爾克斯印刷公司,當時他則擔任這家公司的設計藝術主管,全身心投入到了設計工作中,此時的他已經在設計界取得了非常大的成就。謝列特五十三歲的時候在國際博覽會上得到金獎,他的設計成就從此得到了國際的承認,大約在他54歲的時候又獲得法國政府頒發的”榮譽軍團勛章”,成為當時最具有影響力的平面設計家之一,謝列特一共設計了大約1000多張彩色海報,被后人譽為“現代海報之父”。謝列特是第一位把”新藝術”風格的特點應用到招貼畫之中的平面設計師,他的這種可以應用于商業的新的藝術表現形式在設計界贏得了聲譽和地位。謝列特對現代商業性的招貼畫的發展作出了重要貢獻。謝列特的海報設計繼承了法國洛可可藝術的傳統,人物形象的描繪受到了華托、布歇等洛可可畫家的影響。他繼承學習了洛可可畫家們所擅長的描繪衣著華美的貴族婦女,色彩亮麗,畫面有濃郁的風格特征,這種畫面效果恰恰迎合了當時法國巴黎歌舞劇院的市場需求,更重要的是迎合了當時社會大眾的審美情趣,因此謝可以說謝列特的設計風格恰好符合當時人們的審美追求。謝列特曾在英國研究了泰勒的作品,泰勒擅長表現激烈動蕩的場景,筆觸輕快、色彩絢爛,他的抒情味極濃的風景畫在畫風和技法上都是一種革新。謝列特把泰勒繪畫的特點也用在了他的招貼畫的創作中,謝列特的招貼設計擅長在黑色的背景顏色上運用亮麗輕薄的色塊來表現人物,尤其注重人物造型的動感,幾種單純的色彩一般是謝列特表現人物的主要手法。由于謝列特多描繪貴婦的女性形象,他的作品被追求者們稱為“謝列特女”。如海報《明亮的啞劇》,畫面在跳舞的是當時風靡一時的女演員富勒,她被謝列特用薄薄的色塊和輕快、弧形的筆觸來表現無疑加強了旋轉的動感,簡練的線條勾勒出的人物輪廓線,顯示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和謝列特的海報影響了當時法國的新藝術運動。當時巴黎許多藝術家都為她的演出設計過海報,而這張海報獨具謝列特風格。明亮的啞劇這張海報突出體現了謝列特鮮明色彩,線條流動暢快,構圖干凈,人物形象突出的特色。畫面中富勒扭動著仿佛的身姿在旋轉的裙擺中若隱若現,這種明快愉悅的貴婦形象和新藝術運動之前那種規規矩矩的修女似的女性形象完全不同,無疑謝列特的變現方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。畫面中我們發現富勒的裙子并不寫實,謝列特只用了簡單的幾顏色豪放大氣的概括出來,這種方法同樣描畫出了裙擺的立體感和飄曳動感的感覺,裙子的飄逸感與人物富勒的身姿結合的恰到好處,既沒有遮掩住富勒有恰如其分地表現出演員舞蹈的飛揚與奔放。再如海報《利迪婭》,畫面輕快,人物的頭發飄逸的感覺和正在舞動的身姿,衣服的飄曳,都襯托出了動感的舞姿;黑色的背景底色,整幅圖畫中只有三四種輕快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿無疑顯示出了演員們的歡快情緒,這種歡快的表情可以帶給人們很大的情緒波動。那種動感的舞姿和歡快的情緒正是吸引人們眼球的謝列特風格。再加上在海報版式上加上變形的字體設計,使之有現代海報的雛形。謝列特的海報設計的主題非常廣泛,但女性形象幾乎被謝列特應用到他的每一幅作品中,正是因為他使得當時社會中女性的地位得到一個很大層度的提高,因此,謝列特也被稱為“法國婦女解放之父”。大部分情況下我們所設計的商業海報在畫面上一般都是商品本身,但是謝列特并不那么做,他的商業海報中出現的全是女人,商品雖然是主要角色,但在畫面中偏偏被放到了不起眼的位置,女人的形象卻很突出,也許有人會認為,謝列特的海報完全是美女圖,和商品毫無關系,但正是因為這樣的表現手法,使得海報的畫面效果更加的吸引人們的眼球,當時的動感十足的美女形象恰恰是人們放縱禁錮思想的必需品。
四、結語
藝術海報設計范文3
［關鍵詞］ 電影海報；藝術；設計
電影海報作為海報的一種，兼具繪畫與設計的特點，比一般海報的內容更具情節性，在傳達特定信息的同時，能提升電影本身的藝術品位，使之吸引觀眾，刺激電影票房收入，可謂是電影的一張“名片”，有時甚至比電影本身更具說服力。最早的電影海報目的單純是為了電影上映前的宣傳，類似于今天大賣場超市的促銷宣傳，設計方式單一，純手工繪制，所以真跡較少，又稱手繪電影海報。1895年12月，在法國巴黎的一間餐廳內，盧米埃兄弟向35位觀眾放映了短片《火車到站》，當時制作的題為《盧米埃電影》海報可能是世界上第一張電影海報，之后的好萊塢著名影片《卡薩布蘭卡》《飄》的海報設計方法均為手繪，畫面極其精致，有很高的藝術價值。
因早期電影海報的設計方法為手繪，所以那時的海報設計者并不是專業設計師，而多為畫家。因為每個畫家所獨具的鮮明個性，所以早期的電影海報不僅具有明顯的繪畫性，而且有明確的藝術觀，單從海報設計上很容易看出設計者。由于電影海報對于電影產生的巨大作用，使后來許多藝術家參與到電影海報設計之中，他們運用多種表現手法，將各種風格相融合，使電影海報設計在相當長一個時期內呈現出多元化的發展趨勢。電影海報正式成為一門藝術，多數人認為是從索爾•巴斯SaulBass開始的，其本人生平設計的電影海報并不多，但被公認為世界級的平面設計權威，他將符號學帶入電影制作中，使片頭字幕發展成為一個獨立的職業。
電影海報是對電影歷史發展的生動記錄，代表著特定年代人們的回憶，讓人們回想起那些熟悉的電影場景，感受那個時代的人文情懷，電影海報設計凝結著設計師們的智慧與創意，有時人們為了電影海報的設計宣傳而走進電影院看一部影片。研究電影海報首先要了解海報的不同形式。
一、電影海報的分類
從海報與電影情節的關聯上分為劇情式和非劇情式，劇情式海報是按劇情的發展，海報上印有劇照若干張，周邊配以簡要的文字說明。非劇情式海報則是由海報設計者根據電影的內容、情節、人物風格等進行藝術的再創造，大多是單幅，劇情介紹亦較少。從海報大小上分為全開、對開、4開、8開、16開等，其中最大的海報是由幾張全開紙拼接起來的，最小的海報只有明信片大小，海外原版海報標準尺寸為99cm×69cm,授權的海報標準則為88cm×59cm和42cm×30cm。從設計版式上分為橫式海報和豎式海報，橫式海報很好地體現出影片恢弘氣派的場面，而豎式海報更能突出影片主人公的形象。從印色上分為黑白海報和彩色海報，當今的電影海報主流是彩色的，早期的海報多為黑白，也有一些電影公司為體現出影片的懷舊內容或特殊的劇情效果，制作黑白海報。
隨著社會的發展，設計成為一門獨立的學科，加之高科技的發展及應用普及，電影海報的設計手段越來越豐富，人們利用電腦、攝影等多種手段加之高科技技術合成，可以輕易設計出特殊的效果，這是手繪電影海報所不能達到的。現代電影海報設計主要是由文字、圖像及色彩三種要素組成的，根據不同影片所要傳遞的內容，表現出不同的設計內涵，以美的形式傳遞給觀眾特有的信息。
二、電影海報的文字運用
作為電影海報設計的重要組成部分，文字必須服從于影片的整體風格，配合以圖形和色彩，完全融入整個設計中，以更完美的形式推廣電影宣傳。根據電影的不同風格特征，文字的表現形式亦有所不同，主要有以下幾種：
（一）文字筆畫的象形
根據電影內容的不同風格，巧妙運用文字的象形特點，使海報的設計外形給人一種耳目一新的視覺沖擊，同時畫龍點睛地突出電影的不同主題。如《可可西里》的電影海報中將可可西里這幾個字外形上設計成獨特的藏文風格，在保持文字傳遞電影主題的同時，體現出電影所具有的民族特色。
（二）文字節奏感的運用
在電影海報設計中，文字不僅能傳達電影信息，而且個性的文字編排以其直觀的富有藝術表現力的形式，傳達出豐富的感情元素。在表現未來的電影海報中，黑體的英文字母常作為畫面的主要構成元素，通過文字的擴大或縮小，傳達出未來時代的快速發展特征。如以描述虛擬世界為主體的《黑客帝國》系列海報，大量的文字似信息流從天而降，構建成一個以信息為主體的現實世界中的虛擬空間。這時的文字不再是以其字面意義傳遞電影的信息，而僅是作為一個符號，成為畫面的一個組成元素，給人一種視覺上的虛幻效果。
（三）文字的手寫體表現形式
文字的手寫表現形式在傳遞信息的同時，更多的是作為海報裝飾的成分，通過字形的優美組合，給人以美的享受。尤其在中文電影海報設計中，因漢字的書寫方式多樣，所以電影主體經常運用書法體形式。漢字的書法藝術作為平面文字設計中不可缺少的一部分，集中了中國傳統文化的精髓，如《十面埋伏》中的草書，《赤壁》中的篆書，獲得了視覺上的最佳效果。
（四）文字與文字的組合
文字與文字間如果在外形上具有統一性，那么在其組合時，不僅可以準確地表達出文字的含義，而且視覺上給人以沖擊，提高了字體的可認度。電影《蝙蝠俠》中的字母組合就是海報中的閃光點。通過蝙蝠俠三個字體間的變形組合，使之成為電影主體――蝙蝠的外形，給人以強烈的說服力。
三、電影海報中的圖形運用
圖形用形象、色彩等元素更為直觀地傳播信息、交流思想，可以超越不同國家、不同種族、不同地域，使不同階層、不同領域的人們進行交流溝通，這種世界性的語言在電影海報設計中強烈地吸引著人們的注意力。
電影海報中的圖形設計不僅要簡潔，而且要富于創意。簡潔的圖形更能直觀形象展示在觀眾面前，增強其視覺觀感，使人們對其所宣傳的電影產生深刻的印象。其次，海報圖形的設計要符合大眾的審美觀念，其所傳遞的信息與社會的主流文化相吻合，使人們在觀看之后，不僅有美的享受，而且能夠產生觀念上的共鳴，在心理上與電影更加親近。再次，圖形的設計只是電影宣傳的元素之一，不能過于追求形式上的美感，而喧賓奪主。圖形的設計在與電影的主題內容一致的同時，要有主有次，形象分明，在吸引觀眾注意的同時，更多地傳遞出電影的信息。最后圖形的設計要情景交融，調動起觀眾的情感因素，使之產生情感上的共鳴，以情感人，使人們對電影產生強烈的觀看欲望。電影海報中圖形的表現形式有以下幾種。
（一）具象圖形
具象圖形的獨特魅力在于其親近、感人，為人們喜愛的視覺表達形式之一。通過對電影客體直觀形象且富有藝術性的表達，從視覺上激發人們對電影的觀看興趣，尤其是類似于《達•芬奇密碼》海報中極其創意的寫實圖形，給人一種逼真的視覺形象和心靈上的震撼。具有寫實性的具象圖形對于傳遞影片某種觀念或信息具有很好的宣傳效果，以其直觀形象的藝術表現形式迎合了大眾的審美需求。如《佐羅傳奇》的海報設計中，佐羅的形象設計是海報的亮點所在，黑帽子、黑面具、黑斗篷、長鞭及佩劍，加上人物的身體語言及面部表情，生動形象地刻畫出了一位行俠仗義、劫富濟貧的俠客，富有成效地提升了電影的宣傳效果。
（二）抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超載它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”［1］。抽象圖形的獨創性使其設計不受表現客體的限制，通過對形象或色彩的單純強化表現，使主題更加鮮明且充滿感情，富有典型性。如電影《黑影中的舞者》的海報設計中，斑斑駁駁的黑色背景，上面散落的白色突起的盲文，不需要過于具體形象的直觀化，簡潔反而留給人們巨大的想象空間。抽象圖形具有象征性，在電影海報設計中被廣泛應用，既可以表達經濟政治方面的電影主題，也可以表達科技文化方面的電影主題，與具象圖形結合滲透，對電影進行深層次的表達。
四、電影海報中的色彩運用
人們對電影的第一印象是通過海報而感受的，而色彩的處理是海報中的又一重要環節。每一部影片都有其自身特有的基調，而海報設計中的色彩處理則鮮明地向人們傳達了這一基調，一定程度上決定了作品的成功與否。如《老無所依》海報設計中的深色基調，《玩具總動員》海報設計中的明朗歡快基調。色彩的處理除了與影片基調相符以外，還要注意色彩的純度、明度對比，恰當的色彩藝術處理，不僅很好地傳達出影片的內容與思想，而且給觀眾產生一種奪目的視覺效果。運用不同的色彩表達出不同的思想內容，在不同色彩中尋求統一協調。
“人們為了表現自己的感覺和意識，常要借助于各種視覺媒介物作為傳情達意的載體。平面設計是現代社會向人類提供各種視覺資訊的載體，以釋放信息的形式滿足大眾之需。”［2］海報的設計伴隨著電影的發展而不斷前進，除提供給人們影片的信息之外，通過對上述元素的不同處理，海報體現出獨有的設計風格。通過富有藝術代表性的圖形選擇，集中體現客觀事物的精髓，表現出特有的藝術意境，這種意境牽動著人們的無限情思。如劉鎮偉導演2005年的作品《情癲大圣》，其海報的設計背景為淺藍色湖泊和天空，女主角身穿一身潔白的衣服，站在湖面的荷葉上，做出小鳥飛行的動作，美麗的臉龐微笑著向左微側，在天空的映襯下，凝望著遠方。整個畫面的藍色基調，傳達出影片中童話般的浪漫氛圍，女主人公凝望天空的自然神態及小鳥飛行的動作，與影片的主題相吻合，令人無限遐想。另外，海報中傳統元素的運用，能夠體現出影片的民族性，使海報設計獨具民族特色。［3］由于文化背景的差異，所學美學觀念的不同，設計師成長環境的各異，決定了其設計作品中設計理念的民族差異，不同的設計元素的運用體現出不同的藝術風格，如國畫、剪紙、木刻等，設計取材多樣，對不同元素的運用體現出設計者不同的藝術風格。如20世紀80年代的電影《小街》的電影海報，背景是男主人公的側面頭像，主題為女主人公的速寫形象，畫面雖然簡潔，但顏色上的黑白對比及虛實相間，不僅體現出了國畫的特有魅力，而且帶給畫面以強烈的沖擊力。傳統繪畫簡單有力的造型使這張海報清爽簡潔，女主人公大眼睛在畫家筆下著以大塊的灰色，使其略帶憂郁，個性鮮明。虛實相間的手法使人物主體關系明確，在電影海報多元化的國際發展趨勢下，這張海報以傳統的國畫為設計元素，凸顯的民族性使其獨具藝術風格。
五、結 語
電影從產生至今經歷著迅猛的發展，電影海報作為電影的一張“名片”，也應跟上電影的發展步伐。作為一種視覺作品，同時也是一種藝術表現形式，隨著人們的審美要求越來越高，對電影海報的設計也提出了更高的要求，和電影一樣，成為特定歷史的經典，是每個電影海報設計者的愿望。
［參考文獻］
［1］ 吳建華.招貼設計［M］.北京：中國輕工業出版社,2001.
［2］ 索理,齊霞.論電影海報設計［J］.裝飾,2006(02).
藝術海報設計范文4
在我國的平面設計工作中，海報設計的開展占據著重要的位置。在實際的海報設計過程中，我們利用平面設計理念與技術優勢，為海報設計質量的提升開展了實踐研究工作。其研究的主要內容包括了平面設計中海報設計的主要特點以及實踐工作兩個內容。這一研究的開展，對于平面設計與海報設計質量的提升，提供了重要支持。
關鍵詞：
平面設計；海報設計；藝術性；實用性
隨著我國平面設計技術的不斷發展，與之相關的藝術設計特別是海報設計研究的開展，對于實用藝術設計的開展有著重要的社會實踐意義。在這種情況下，如何更好地利用平面設計技術優勢做好海報設計工作，保證其藝術與實用性能的提升，就成了我們研究的重要內容。在這一研究過程中，我們以海報設計中實用與藝術發展為主要研究內容開展了研究工作。
1平面設計理念下海報設計特點
在海報設計實踐研究過程中，我們以平面設計技術為基礎開展了技術研究工作，結合平面設計技術內容，將新型海報設計工作特點概括為以下幾點：
（1）多元化藝術理念。在傳統的海報設計過程中，美術設計理念是設計工作中的重要參考因素。但是在當前的海報工作中我們發現，多元化設計理念的應用成了海報設計的主要特點。這主要是因為在新的海報設計過程中，設計者的思想理念已經不再禁錮在單純的美術藝術領域中，而是發展為多元化的藝術應用中。在實際的研究過程中我們發現，這種多元化設計理念主要集中在綜合性藝術元素的應用中。在當前的海報設計過程中，以美術藝術元素為核心融匯其他藝術元素的綜合性藝術元素特點，是我們新型海報設計過程中的重要設計理念。如在設計過程中融入光線、聲音等藝術元素，將海報的藝術性提升就是我們經常采用的藝術手段。
（2）多種社會需求的實現。在海報的設計過程中，實現多種社會需求（如公益、商業、藝術等），保證海報設計社會實用性的提高，是我們設計研究中的重要理念。在實際的海報設計過程中，這種社會實用需求的實現包括了以下內容：一是宣傳性。在實際的海報應用過程中，宣傳作用的體現是其最為主要的社會作用。在社會發展中，隨著平面設計技術的應用，海報的這種宣傳功能得到了極大的發展。特別是在平面設計支持下完成的海報設計，其細致性得到了提高，也保證了其宣傳質量的提升。二是藝術性。每一張海報除了是一張宣傳品外，還是一張優美的藝術品。在平面設計技術的支持下，海報設計的藝術性在信息技術與分析技術的支持下，也有了很大的提升。這種提升作用使得海報特別是藝術類海報的藝術性也得到了極大提升。
2平面設計中的海報設計實踐設計研究
正因平面設計技術的支持下，海報設計的開展有了以上的技術發展，所以做好平面設計中的海報設計實踐研究，就成了我們平面設計研究的重要內容。在實際的設計過程中，我們需要做好以下工作：
（1）設計前期準備工作。在海報的平面設計過程中，前期的準備工作占據了較為重要的作用。在實際的設計過程中，前期準備的質量對于設計整體的開展有著重要作用。其主要工作內容包括了以下幾點：一是平面設計文案的形成。平面設計與傳統海報設計最大的區別就在于其設計過程是一個全面的，具有技術性作用的文案性設計過程。所以在海報的設計前期準備中，我們首先需要開展的就是海報平面設計形成文案內容。其文案內容包括了以下幾點：首先是海報作用分析。其分析內容包括了海報的實際作用、社會效果等內容。這一分析的完成，可以使海報設計的開展具有良好的參考作用。其次是海報藝術特點分析。與海報實用性相關的分析，是其藝術性特點要求分析。在這一分析中。我們需要確定海報的主要色調、構圖等相關因素。特別是在藝術海報的設計中，這種藝術方案的確定對于海報設計質量有著重要作用。最后是綜合性分析。在完成了以上兩種分析后，我們還需要利用文案方式對海報設計進行綜合性的分析工作，確保海報設計可以兼顧實用性與藝術性特點。二是海報素材的尋找配置。在海報的設計過程中，相片、圖畫、文字等海報素材的尋找與配置，是我們海報設計的重要工作。在這些素材的尋找與配置過程中，我們需要做好以下的幾點工作：首先是素材尋找選擇確定。我們的素材選擇工作就是將設計文案中的文字內容，進行具體細化的過程。所以在這一過程中，我們需要將文案內容中的藝術性特點與實用要求進行結合，選擇合理的素材內容。其次是圖像處理。無論是獲取到的何種圖像素材（如相片、設計圖等），我們在前期準備過程中都需要利用圖像處理技術，進行圖像處理工作，保證圖像素材藝術性的提高。最后是文字素材處理。在海報設計中，文字素材一般處于說明、修飾性作用，不是設計工作的主要內容。所以在設計過程中，我們對于文字素材需要進行截取、提煉等工作，簡化文字內容。
（2）設計主體工作。在完成了前期的準備工作后，我們就可以結合設計文案與素材內容，開展實際的海報平面設計工作。在設計過程中我們需要完成以下過程：一是底色的設計處理。在海報平面設計過程中，底色的處理是我們重要的設計工作。在設計過程中我們結合設計文案中的藝術要求，合理的配置底色，保證設計藝術性與實用性的體現。在藝術性方面，底色與素材的配置，可以很好地烘托出海報整體藝術性。而在實用性方面，不同的海報使用要求中，其底色的選用也有著一定的實際要求。例如，綠色代表生命，其與環保公益等宣傳工作有著重要要求；黑色代表神秘，在藝術海報中經常采用。二是素材畫面配置。在完成了底色的選擇配置后，我們在底色基礎上按照文案要求開始將素材內容合理配置到海報設計稿中。在這一過程中我們需要注意的是，這種配置不是簡單地安放過程，也是以藝術性的眼光進行藝術在創作的過程。例如，利用計算機軟件在底色基礎上調整圖像的顏色、大小、位置，使其可以與底色對比更加協調，就是我們經常采用的配置工作方式。而在文字素材的處理中，文字的字體、大小、顏色等內容，對于海報藝術性提高也有著重要作用。三是后期處理。在完成了海報主體的設計后，我們還需要進行一些后期的處理工作。例如，在海報上進行炫光處理，提高海報的藝術氣質；在限量海報上加設編號，達到實用性要求等都屬于后期處理的內容。但是在這一工序中我們必須注意后期處理的過程不能對海報整體特點進行破壞，以確保設計文案的藝術性要求。
（3）后期審核工作。在完成了海報的平面設計后，我們需要設置專業人員對海報內容進行后期審核工作。審核內容主要包括了三個方面：一是海報設計整體是否達到了其設計初衷，包括了其實用性與藝術性是否達到文案要求。二是海報是否存在失誤內容，如文字錯誤、圖形錯誤等。三是海報是否存在常識性錯誤。審核的開展是平面海報設計的重要階段，也是其質量的重要保障。
3結束語
在當前的海報設計過程中，平面設計技術與理念的加入，使得其設計藝術性與實用性得到了極大的提升。正因如此，我們結合海報設計理念與工作內容，結合平面海報設計的主要特點，開展了實踐設計研究工作，為海報設計質量的提升打下了良好的理論研究基礎。
參考文獻：
［1］林彬.平面設計在電影海報中的應用藝術［J］.電影文學，2009（09）.
藝術海報設計范文5
[關鍵詞] 形式美；形態要素；比例美；構成
自從19世紀末電影誕生以來，迅速成為普通百姓不可或缺的娛樂項目。在相當長的一段時間里，各電影公司為了爭奪市場，設計了各種海報對影片進行宣傳，于是電影海報誕生了。早期的電影海報多為手繪，現存的真跡很少，極具藝術價值。一些早期手繪海報，如《飄》《卡薩布蘭卡》等宣傳海報，更是收藏的珍品。隨著時代的變遷，科技和設計思想的進步，電影海報也由當初的宣傳功能升級為一種藝術品，其精美的畫面、高超的設計令人情有獨鐘。
一、電影海報設計中和諧是形式美的重要內容
電影海報設計的形式美要求各設計要素的變化與統一，而和諧又是形式與本質的最高標準。一幅作品往往含有很多設計元素，如何將這些元素有機結合起來，達到一種和諧統一、渾然一體的視覺效果？我們可以從一些元素豐富的電影海報作品中看到，雖然設計元素繁多，構圖結構復雜，但讓人看起來不僅不覺混亂，反而給人一種標新立異、耳目一新之感。例如，動畫片《奇跡的時空島》的海報設計，在畫面上由卡通形象“冬樹”和“小石像”作為設計主體，再配以眾多大小不同的配角卡通，結合遠處的天空和草地進行主次搭配，使整個畫面疏密得當、生動活潑、和諧統一。
在電影海報中形式美的和諧運用，要求設計者應從矛盾統一的角度，以電影為設計羈絆，積極去探求藝術上的變化與統一。基于矛盾此消彼長的觀點，追求藝術上的和而不同，也就是一種有差別的、多樣性的統一是電影海報設計的主旨。正所謂“若以水濟水，誰能食之？若瑟瑟之專一，誰能聽之”，電影海報設計只有在變化的基礎上方能使得作品在形式美上達到完美，如只一味求同，那么海報設計將會變得同而不和，所以變化統一是電影海報設計的真正和諧所在。
二、電影海報設計中視覺要素的表現
在進行電影海報設計時，設計師會根據電影內容，通過平面設計中點、線、面等視覺要素進行藝術創作，尋求電影故事情節中的動與靜、美與丑、生與死。同時，設計師也會借助這些形象化要素表達自己對該影片的理解。
點的運用在電影海報中起到方向指引作用。在設計藝術中點是視覺的集中最小單位，它具有形狀、大小、位置以及情感特征的概念。點可以是抽象的，也可以是具象的，根據設計目的不同，用不同方法對點進行設計可以產生不同的效果，給人帶來不同的感受。例如，電影《冰川時代》的海報設計，整幅作品都是以具象點為主要表現形式，海報中間以松鼠為設計主體，周圍是沖向它的點化了的魚群，方向感和指引性非常強，讓觀眾的目光迅速通過點的導向集中到了畫面主體。畫面既震撼又幽默，同時不失秩序感，體現了設計師深厚的設計功力和對該片的理解。
線在電影海報設計中起到運動、安靜及指示作用。在視覺藝術中線具有方向、長度和寬度等性質，在造型中線起著十分重要的作用。線有著高度的概括性，可以表現出物象的平穩、速度、陽剛和活潑等特征。例如，由鄧肯·瓊斯導演的英國電影《月亮》（2009），其宣傳海報就運用了具象人物和抽象線條相結合的設計手法體現其劇情。在設計中幾何曲線占到畫面的一大半位置，極具規范和理性美，同時畫面的視覺中心是電影主人公的形象，正是這種生命形態和無生命的線形相結合，刻畫和表現出海報設計的主題思想——人與機器的血脈相連，人性與程序共存。在這幅作品中設計師對線的運用十分大膽、到位、干凈利索，使觀眾能對《月亮》（2009）這部電影有思考，并產生共鳴。
面是電影海報中最常用的設計元素，它的各種變化對海報整體影響非常大。在藝術設計上，它是具有面積和情感的視覺要素。在電影海報設計中，只要有面出現，就必然會對畫面整體進行切、分、破、圖轉換的處理，從而達到版面在視覺上的沖擊。例如，由羅布·贊比導演的美國電影《萬圣節》是一部犯罪恐怖類電影，為體現主題，這部影片的海報設計用主角邁克爾·梅爾斯的剪影作為畫面的主體，并且進行了面化處理。設計師將畫面分割成兩大部分，傾斜的圖與地之間的界線極具動感，同時襯托出人物的面部和帶血的尖刀，作品使觀眾似乎感覺到1963年美國伊利諾伊州的霍登平原市6歲小男孩制造的恐怖血案。整個海報設計明了，具有較強的震撼力和視覺捕捉力，這幅海報是“面”運用的設計典范。
點、線、面是平面設計最根本的語言，是視覺形態的基本要素，它是體現電影海報中運動、平靜、熱烈、快樂、悲傷……的原始動力，它是對節奏，韻律等諸多變化的根本推手。
三、版式設計體現電影海報的比例美感
比例是各種數量在整體中所占分量的多少，它是一種對比關系。在電影海報設計中，無論是嚴謹的海報版式還是浪漫絢麗的版式都能體現出不同的比例關系。在構圖安排上把各設計要素按照不同數量、位置、大小進行放置，通過設計求得各元素之間最佳比例搭配是版式設計的要求。在電影海報設計中黃金分割（又稱黃金律）1∶1.618的比例被認為是最美的比例關系，它是數學上的一種比例關系，蘊藏著嚴格的比例性、藝術性，具有極高的美學價值。此外還有2∶1、3∶1、4∶1、3∶4等效果良好的比例關系。
海報的版式是吸引觀眾的重要手段，電影Common的海報設計就是運用黃金比與4∶1分割關系所設計的優秀作品。首先設計師先將整個畫面按4∶1的關系將“圖”與“地”進行劃分，然后使用一張比例為1∶1.618的照片作為畫面主體，同時周圍又用2∶1、3∶1、3∶4等不同比例圖片進行輔襯。圖片大小、疏密搭配得當，相得益彰，給人以切實的美感。
與比例美感道理一樣，不同大小位置的放置，也可給人以不同的感受。如果用中國書法上臨帖的“九宮格”法去解讀電影海報設計，我們就會發現一些有趣的規律和感受。把海報分為上、下、左、右、左上角、右上角、左下角、右下角以及中心九部分，然后將同一圖形圖像放入不同位置，會產生不同的效果，當然也會有不同的感受。一般來說，設計要素放到上部使人感覺放松、輕飄和愉悅。放到下面則給人以安定、穩健和沉著的感覺。在左側給人以運動，速度之感。而右邊則使人感到力量、強調和緊密。居中則有沖擊力、標準和中庸之感。這種不同空間的設計安排給人造成的心理上的感受是來源于人們對比例位置的生理直覺，這種感受是人們多年來生活習慣所養成的。電影海報設計要依據人們的審美習慣，因勢利導，讓觀眾在輕松的視覺資訊傳遞中接受海報所要傳達的信息，激發觀眾對影片的興趣及觀看欲。所以，在電影海報設計中注重版式設計的比例美感是體現設計的一個重要內容。
四、電影海報設計中構成手法的運用
在電影海報設計中創作方式與表現手法是海報設計的重要部分。當影片的故事情節與主題思想確定以后，運用富于創造性、突破性的方式表現畫面主題，能使電影海報更具感染力。各種不同構成手法在電影海報設計中運用得十分廣泛，設計師不僅可以運用一種表現形式，同時也可以將多種構成手段、技術及創意綜合運用。合理恰當而又有創意的表現，能提高觀眾的興趣，與觀眾達成一種共鳴，這樣可以使作品在眾多的信息海洋中脫穎而出，達到最終的目的。海報的構成主要有夸張、重復、比喻以及想象等手法，每種構成手法都有各自的特點和魅力。
（一）夸張
是指文藝創作中為了突出所要描繪對象特征的處理手法，在電影海報設計中為了使畫面引人入勝，富有視覺沖擊力，夸張的手法被大量應用?？鋸埖谋憩F形式有整體夸張、局部夸張、擴大夸張、縮小夸張以及超前夸張等。無論哪種夸張都要適度并符合整體要求，不能舍本求末，否則可能會南轅北轍?？傊?，夸張要從電影海報所要求的主題出發，運用適當的夸張方式達到預期或超預期的目的。電影《窒息》的海報設計通過剪影式的圖形，表現一個人的嘴里咬著僅露出兩條腿的女人的畫面，整個海報的設計夸張，讓人感覺到十分奇怪，近乎有些荒誕，使觀眾第一眼看到該海報時就能被其夸張的效果吸引，一定會上前看個究竟，這樣就達到了海報的預期目的。所以，運用夸張手法的海報往往能在眾多的海報設計中脫穎而出，達到事半功倍的效果。
（二）重復
在電影海報設計中，重復的設計手法具有一種連續而有秩序的美感，永恒性和循環性是它的特點。如果在整齊劃一的設計中再加入“特異”的設計效果，也就是在有規律的重復設計上突然出現一個不同的表達方式，那么該幅海報設計就會出現一個引人注目的視覺中心，給人一種耐人尋味的感覺。重復的最大優點是能不斷地強調同一設計要素，達到突出設計主題和重點的目的。重復本身還有很多差異化表現方式，有相同形的重復、有相似形的重復、有對角重復、有間隔重復等各種重復的設計方法。在電影海報中重復的表現可以增加人們對故事情節的理解，促使人們不斷對設計主題進行思考，使觀眾在這種韻律而富有節奏的設計中慢慢地、不知不覺地接受海報主題。日本電影《七武士》表現的是日本戰國時代七位武士為農民聯手擊退強盜的故事。該海報設計就運用了重復的設計手法，在黑色和黃色搭配的背景上，六個武士較為整齊地排列，每個武士的著裝都不一樣，動作有細微的差別，是一種相似形的重復。而另一個武士則動作幅度較大，有別于其他人物形態。畫面讓人產生一種視覺上的“特異”，構成感十足，主題突出，是一幅難得的電影海報作品。
（三）比喻
將要表達的物象婉轉地傳達給受眾者，避免作品的直白是比喻的目的。比喻有直喻、隱喻、博喻等方式。在電影海報設計中比喻要注意喻體和本體之間的關系——準確、恰當、合理，不可以讓人產生歧義。因此，海報作品中文案與插圖一定要搭配默契，相互映襯，以便更好地反映主題。電影《僵尸肖恩》是一部恐怖喜劇片，講述的是白領肖恩過著普通人的生活，直到某天晚上，一群僵尸的出現徹底地打亂了他平淡的生活，肖恩和他的朋友們進行了一場僵尸大戰。該部影片的海報設計（意大利版）就運用了比喻的手法，作品背景用剪影式的僵尸之手包圍了整個主體，整個處理像黑夜，又像火焰，喻義深刻，耐人尋味。海報作品構圖動感十足，扣人心弦，可以說達到了對影片較好的宣傳目的。
五、結 語
近年來我國電影產業正以前所未有的速度發展，一些投入大，制作水平高，兼具思想性與藝術性的影片不斷涌現。同時，又由于電影的市場化運作不斷提高，電影海報作為宣傳的利器正走向一個嶄新的時代，相信電影海報設計將不斷推陳出新，并在不遠的將來取得創造性的成果。
[參考文獻]
[1] 劉時燕.廣告設計之招貼[M].西安：陜西人民美術出版社，2003.
[2] 周靖明.版式設計實務[M].南京：江蘇美術出版社，2005.
藝術海報設計范文6
博物館的海報設計，不同于普通商業海報、電影海報、和公益海報,是屬于文化海報的范疇。相比美術館和科技館等其他展館，博物館的展覽，大都以傳統文化范疇的文物展為主，其形式語言也有著一定的特殊性。
1、藝術性特點：
一幅優秀的海報設計作品，不僅是宣傳品和代言人，其本身也是一件美妙的藝術品。博物館海報設計更應強調藝術特色。應用于不同的項目，要從藝術及文化的角度出發，了解了展覽的詳細內容，挖掘受眾心理，才能運用恰當的方法表現其內容和風格。在設計中，運用倫勃朗光線營造歷史感和故事感，是博物館展覽視覺語言最常用的藝術表現手法，是最能貼合傳統文物展覽氛圍的藝術語言。倫勃朗光線讓人們感覺到一種空間的存在，在海報中直接運用展品實物圖像，文物在光線照射下，像正在講述著一段故事，像是在演繹一出舞臺劇。海報就像是繪畫藝術作品，畫面的光線和明暗，使主體物或表達的主題思想形象突出，畫面的視覺形象強烈。在整個版面中，通過光線的運用，營造一種神秘感，通過光線來表達其中的不平凡。
2、趣味性特點：
同樣是展示歷史文物，勇于打破常規，往往能取得獨特的效果。一幅主題突出、表現形式新穎、帶有強烈趣味性的海報設計作品，能讓觀眾眼前一亮，被其吸引。打破常規并不是無厘頭的任意發揮，也不是故弄玄虛讓觀眾摸不準猜不透，個性化表達在審美上的體現應當是從生活中尋找靈感，形成具有創造性和獨特性的形式語言，運用構圖形成視覺沖擊，并且緊扣展覽主題，看似簡淡，卻與觀眾息息相關，由此引導觀眾想象，形成無形互動，充分引起觀眾興趣。
3、功能性特點：
博物館的紙質宣傳形式，除了海報張貼，還有宣傳折頁。海報向大家呈現展覽的主題，而折頁較之于海報，更細化了展覽的內容介紹，在文字和圖片上都更加豐富一些。將海報與折頁合二為一，是博物館海報設計的創新，將海報設計成文化產品，觀眾在參觀前后，都可以購買自己喜歡的海報，既可以折疊起來當做普通宣傳折頁攜帶，讓家人或朋友了解到展覽的內容，又能放于家中作為裝飾畫，美化空間。這種新的海報設計手法，使得海報的功能性更為廣泛，也讓海報本身成為更有特色和吸引力的文化產物。
二、博物館海報設計的基本原則
1.圖文版式的內在統一：
文字是博物館海報設計的重要組成部分之一。文字的設計，不僅是將展覽的主題立意一目了然的呈現給觀眾，更是將文字融入畫面的整體設計，成為海報圖像的一部分。“在傳播學中沒有任何一個視覺樣式只是為他自身而存在的，它總是要再現某種超越自身存在之外的東西。”①文字可協調整個海報平面的構圖，起到平衡與協穩定的作用。在傳統器物或傳統繪畫類展覽中，漢字元素的運用呈現出中國傳統文化的底蘊，漢字與英文的結合，更是加強了文字圖形的意蘊。除了文字信息，圖像信息的構思更是海報設計的重中之重。一幅具有代表性的、直擊觀眾內心的圖像，比繁雜的文字介紹在視覺上更有吸引力。不同的展覽特質，需要通過不同類型的圖像來傳遞展覽的主題。不論是風景、人物、展品、元素還是特寫，都要強調將點線面、圖片及文字靈活地結合應用。要做到遠視效果強、藝術表現力豐富，才能迅速抓住觀眾的眼球。
2.與展陳空間的整體統一：
博物館海報設計既是獨立的設計項目，又是總體設計的重要組成部分。展覽的主題，展品的特色，整體的基調，都是海報傳達給觀眾的直觀信息。展陳空間的設計元素，同樣需要體現在海報設計中，從而達到更協調統一的整體效果，如展廳的基調顏色，版面設計中用到的文字圖形符號，海報設計里都可加以呼應體現。通過一定的符號和圖案把展覽的精神內涵提煉出來，深化展覽的主題和定位，直接決定觀眾對展覽的第一印象，有利于爭取觀眾，加深信息傳遞的印象。博物館海報設計要符合展覽的整體設計，不可脫離版面設計、折頁設計等，與整個展覽的風格南轅北轍。
三、博物館海報的重要性
