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李商隱無題詩范文1
關鍵詞：李商隱 悲涼 朦朧 蘊藉
中圖分類號：1207 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2009)24-0030-01
李商隱是晚唐最出名的詩人，他博采眾家之長融匯在其所擅長的撲朔迷離、朦朧含蓄的氛圍中，以一種一唱三嘆、回環往復的章法來表現心靈深處難以言說的感受，遂形成了他極其獨特的詩歌風格，以致后人覺得他不僅是“晚唐第一詩人”(清?葉矯然《龍性堂詩話初集》)，甚至七律七絕簡直是“唐人無出其右者”，“為唐人之冠”(清?田雯《左歡堂雜著》卷二)
所謂“無題詩”是指李商隱詩作中以“無題”為題的組詩以及以句首二字為題的詩，如《錦瑟》、《一片》等；另外，還有一種“準無題詩”，指的是詩歌意境、意象、語言風格與無題詩相類似，卻又被作者冠以確定的名稱的詩，如《春雨》等。這些詩歌為數不多，卻是李商隱詩獨特藝術風貌的代表。本文主要就結合具體作品來分析義山無題詩中所展示的愛情受阻的悲劇，其朦朧多義、蘊藉深沉的內涵所具有的別樣的美感。
一、悲涼之美
晚唐前期宦官專權，藩鎮跋扈，黨爭激烈，世風薄劣，文人經世治國理想沉落，這一社會氛圍促使知識分子由詠贊外在盛世轉到追求內心意緒的表述，文人筆下多寫自己悲涼的心音。李商隱生當末世，早年孤獨貧困，入仕陷于牛李黨爭，又中年喪妻，一生之中多次為情愛而痛苦。這樣的生平遭際，形成了他憂郁傷感的性格，同時他又天賦才情，靈心善感，感情豐富細膩，對命運坎坷有深刻的認識，貫注在詩篇中即呈現出一種深摯的孤孑、迷茫與悲哀。其傳世名篇《錦瑟》以象喻式呈現，語言含蓄、迷惘、悲涼，傳遞出失落與傷感的意識：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。
錦瑟聲凄涼悠遠，引發懷思。詩人將飄零身世、愛情遭際，用四副似有實無，雖實無卻又分明可見的圖景予以擬化，從迷惘變幻，哀怨凄苦，清廖寂寞，虛渺飄忽諸境隱約呈現。莊生夢蝶，杜鵑啼血等既是詩人個體人生的悲涼體驗，又是超越了詩人個體經歷具有普遍意義的社會整體體驗，既涵蓋了一切情事，又超越了一切情事，其意境悲涼恍惚，悲情深邃。
二、朦朧蘊藉
朦朧的詩所創造的意境如同霧里看花，是朦朧的，同時又是深邃的，優美的，動人的，李商隱在它的無題詩中便為我們創造了這樣一個境界。詩人為了表現復雜矛盾甚至惆悵莫名的情緒，善于把心中的朦朧圖象，化為恍惚迷離的意象。如《錦瑟》：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”所呈現的，是一些似有而實無，雖實無卻又分明可見的的一個個意象：莊生夢蝶，杜鵑啼血，良玉生煙，滄海珠淚。這些意象所構成的是一種錯綜復雜糾結于心中惆悵、感傷、寂寞、向往、失望的情思，是彌漫這種情思的心象。喻體本身具有朦朧的性質，詩的主旨即本題又未出現，詩自然就構成多層次的境界，難以理解。
李商隱無題詩范文2
論文摘要 無題詩是李商隱的獨創，其中寫得最好且被歷代傳誦的，都是以七律為載體的幾首無題詩以及《錦瑟》。以《無題》(八歲偷照鏡)等五首無題詩和《錦瑟》為例，從這六首詩在思想內容和藝術特點上的發展過程，可以看出李商隱無題詩是他有意進行的試驗。通過藝術實踐，他為其所要表現的內容找到了最適合的形式，那就是七言律詩的體裁和男女愛情的外衣。
無題詩是李商隱的藝術獨創，以“無題”命名的詩歌不足二十首，但就是這十幾首無題詩和相當于無題詩的“錦瑟”，卻是人們研究的熱點課題。從詩歌體裁上看。無題詩幾乎涵蓋了除五絕、五排以外的古近諸體：從題材上看，無題詩都是以男女愛情為詩歌情感中心：從藝術上看。寫得最好且被歷代傳誦的都是七言律詩。“這一情況透露出，作者在進行試驗，看哪種形式最適合他所要表現的思想感情內涵”。。故本文打算以《無題》(八歲偷照鏡)等五首無題詩以及相當于無題詩的《錦瑟》為例。通過分析這六首詩的思想內容和藝術特點的發展過程。來看李商隱有意為之的無題詩創作是怎樣走向成熟的。
一、從思想內容看無題詩的創作過程
(一)無題
八歲偷照鏡，長眉已能畫。
十歲去踏青，芙蓉作裙衩。
十二學彈箏，銀甲不曾卸。
十四藏六親，懸知猶未嫁。
十五泣春風，背面秋千下。
關于這首無題詩的寫作年代，大多數學者都認為是李商隱早年的作品。如馮浩認為：“初應舉時作也?！痹娭忻枥L的少女美麗早慧，勤于習藝，卻對自身的未來無法掌握，托喻痕跡很明顯。以少女的懷春閨怨來借喻有才之士的渴求仕進、渴望遇合之情。而同時又以女子之“十五泣春風”來形象比喻才士內心的憂慮。劉學鍇就認為：“以少女懷春之幽怨苦悶，喻才士渴求仕進遇合之心情?！?/p>
(二)無題二首(其一)
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛翼。心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。
嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。
學者們大都認為“詩作于義山任職秘省期間?！笔茁摰臍夥諟剀袄寺?，昨夜的星辰好風，給人以恬靜安寧的感受。畫樓桂堂般的美麗地點，更是讓人難以忘懷。頷聯是廣為流傳的佳句，愛情遭受阻隔，不能相依相守，但彼此的心靈是感應的，相通的。有如靈犀的一線貫穿，上下相通?！皩懗鲩g隔中的契合、苦悶中的欣喜、寂寞中的慰藉”。頸聯用華麗的辭藻渲染了燈紅酒綠的熱鬧場面。尾聯寫拂曉聽鼓應官，身如轉蓬，抒發身世飄零之感，在愛情的阻隔之感中融入了身世之悲。前一首對命運的未測的憂慮，已經變成現實命運飄零的無奈，可見這一首詩是寫于前一首之后。
(三)無題
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
這首無題詩的具體寫作時間已不可考。但同前一首相比，已經沒有了溫馨場面的描寫和兩情相通的欣喜，而是抒發離別之苦和別后痛苦纏綿的相思?？梢娛菍懹谇耙皇字?。頷聯抒發的情感是：“正是在這種仿佛絕望的悲哀痛苦中透露出感情的堅韌執著，既悲觀又堅定，既痛苦又纏綿。明知思念之徒勞與追求之無望，卻仍要作無窮無盡的無望追求：明知思念與追求只能使自己終生與痛苦為伴，但卻心甘情愿背負終生的痛苦去作無望的追求?！蔽猜撛跒l于無望的情況下，仍寄希望于神話中的青鳥為自己傳遞音信?？傊４嗽姷母袀?、悲劇情調較前首又有所加重。思想在希望與絕望之間徘徊掙扎。但畢竟理想中的“蓬山”離自己還不是很遠，畢竟還有傳說中的青鳥為自己傳遞音信。
(四)無題四首(其一)
來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。
夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。
蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。
劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重!
在前一首詩里還有對分別場景的回憶，還設身處地的為對方著想，害怕她因思念自己而“云鬢改”，并寄希望于傳說中的青鳥。而本首詩一出場便喊出了積蓄已久的失望和怨恨：當初你和我相約來此現在已經純屬空談。你一去之后就消失得無影無蹤。次句“夢為遠別”為全詩詩眼，相思成夢，但夢中卻因“遠別”而悲泣不已。夢醒之后痛苦不已，在墨尚未濃就匆匆寫下書信以寄相思。頸聯渲染了華麗而迷離的氣氛，暗示了詩人沉醉于曾經的美好而無法自拔的痛苦心境。尾聯與前一首的末兩句相照應：前首還自我安慰蓬山沒有多遠，而此首則是“更隔蓬山一萬重”，抒寫人生理想更加地可望而不可及?？梢?，本首無題詩的具體寫作時間雖然不可考，但從感情失望痛苦的程度來看，肯定是寫于前一首之后。
(五)無題四首(其二)
颯颯東南細雨來，芙蓉塘外有輕雷。
金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少。宓妃留枕魏王才。
春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
首聯細雨輕雷，隱隱傳出生命萌動訊息，與末聯所暗示的“春心爭發”暗應：頷聯暗喻相思的深長以及無孔不入：腹聯中典故的主人都是情之發乎中而不可抑止者：末聯由香銷成灰生出聯想。強烈的對照中顯示了對美好情愫被毀滅的郁積悲憤。沒有了前一首詩里對曾經美好的沉醉。在夢中去找尋對方，夢后還有給對方寫信的沖動。而是對自己的悲劇命運似乎有了一種更加清醒的認識，所以告誡自己要減少痛苦只有減少對理想的追求。故這首詩的具體時間雖不可考，但從詩中所表達的思想來看，肯定是寫于前一首之后。
(六)錦瑟
錦瑟無端五十弦。一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然!
對于這首詩的寫作時間，一般都認為是李商隱晚年回顧一生遭遇而作。由于將自己的悲劇身世和悲劇心理幻化成一幅幅各自獨立、而又含意朦朧的象征性圖景，所以中間二聯具有通常抒情方式所缺乏的豐富性和暗示性。但只要抓住“思華年”和“惘然”這條主線。結合詩人在其創作中一再重復的主題和心聲，那么詩中所牽涉到的具體情事雖不可知，但迷茫感傷的心境我們卻能夠體會。陳伯海指出這首詩“略去了‘思華年’過程中涉及的種種外表事象，而致力于發掘詩人內在的情緒體驗?！娙酥靥崛』匚渡硎罆r的種種情緒體……其間可能包含有年華消逝的感愴，理想幻滅的悲哀，國運淪替的憂憤。愛情生活的隱痛以及漫長人生道路上的種種遺恨?！?/p>
可見，大多數無題詩雖不能確定具體的寫作時間和背景，但詩人感傷和絕望的情緒在一步步加深。無題詩多為某件事對他有所觸動，但在創作時不只停留在那件事上，而是深發到自己的身世，對自己的命運有一種哲學認識，那就是詩人一生都在迷茫與得而復失的痛苦中。無題詩的創作。表面上是無題。實際上是詩人有意為之。借男女之情來表達他的哲理。為自己的哲理式的無題詩披上愛情的外衣，是因為詩人還有意學習阮籍。阮籍用玄言詩來表達哲理，他的玄言詩只是在空談哲理，被評價為“理過其辭，淡乎寡味”(鐘蠑《詩品序》)。李商隱看到了阮籍詩歌單獨講人生哲理所遭遇到的弊端，所以才會給自己的無題詩披上了愛情的面紗，也造成了無題詩的朦朧多義。這是李商隱的創新，也是他的嘗試。
二、從藝術特點看無題詩的創作過程
第一首《無題》，是一首五言古體詩，基本上沒有歧義，也沒有用典故，顯得比較稚嫩，“以帶，程式化意味的年齡序數法，作大跨度的概略敘述。使筆下的人物帶有虛擬假托色彩。‘芙蓉作裙衩’、‘銀甲不曾卸’的描寫，又和‘制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳’的傳統象喻、“懸頭曾苦學”的勤奮容易產生由此及彼的聯想?！睂嶋H上，以香草美人自比詩人自我品格才能的美好，是屈原所開創的，漢魏六朝已成為一種類型化的寫作，并形成了自己的象征體系與喻托傳統?？梢姡@時期的無題詩創作詩人還沒有形成自己獨有的風格，這也是創作過程中的一個，必經階段。
第二首《無題=》在詩歌體裁上采用七言律詩。這是一首有詩人自己出場的，表面上寫愛情的無題詩。他把愛情提升到一種純情的角度。寫出了愛情的純情性、主觀性、微妙性和復雜性，注重氣氛的營造而不是具體事件的敘述。在表現形式上以“彩鳳雙飛翼”和“靈犀一點通”喻愛情的追求與心靈的契合，是比喻又是象征。尾聯用“轉蓬”來比喻自己命運的漂泊，就在愛情的悵惘中明顯地帶有自傷身世的意味。這就使整首詩的題旨顯得比較明顯，與后來無題詩意境上的幽遠深邃和題旨上的朦朧多義有一定的距離。
第三首《無題》繼承了前面一首注重寫愛情的純情性、主觀性、微妙性和復雜性。詩中意象和前一首差不多，用了蓬山、青烏等這些多非現實色彩的意象，但此時這些意象的內涵還容易把握。象征手法的運用有了新發展，首聯第二句似接非接，突然出現一幅春風無力和百花凋殘的暮春圖景，具有豐富的暗示性。既可以看作是雙方別離時正值暮春時節，是寫實：同時又象是為別離特意設置一個帶有象征意味的背景和氛圍：似乎是象征青春和愛情，又象是象征別離雙方既難看又無奈的心緒，看似寫實中含有如此豐富的內容。
第四首《無題》采用的也是七言律詩的形式，除了“劉郎”外，幾乎沒有用典故。“全詩圍繞‘夢’來寫‘遠別’之情，但沒有按照遠別——思念——入夢夢醒的順序來寫，而是用逆挽法，……將夢中和夢后、實境和幻覺、夢境糅合一處”詩中的“月斜樓”、“蠟照半籠”、“金翡翠”、“麝熏微度”、“劉郎”、“蓬山”等意象。都是熔鑄了詩人情感的美好的、迷離的、絢麗的意象，使全詩比前幾首詩帶有更濃重的夢幻色彩和神話色彩。
第五首《無題》與前一首只用一個典故相比。本首詩則是用典、比喻、諧音、象征等多種藝術手法的運用。全詩除了最后一聯，幾乎沒有任何直接的抒情。前面六句每一句都用了典故，通過這一個個內涵豐富的典故的疊加，在讀者心中引發豐富的聯想，從而構筑成一種只可意會不可言傳的幽美深邃的藝術境界。如首聯在意境的象征上比前二首更加隱微，也更加有神無跡。細雨輕雷，似亦仲春季候的寫實。但細雨暗用“夢雨”典，輕雷暗用《長門賦=》‘‘雷殷殷而響起兮，聲象君之車聲”?！败饺靥痢痹谀铣瘶犯吞迫嗽娮髦?，常常用作男女相悅之情的代稱。這一系列與愛情有關的意象，已給讀者豐富的暗示與聯想，而細雨輕雷又隱隱傳出生命萌動的訊息，暗透末聯春心與花爭發的內在意蘊。紀昀說：“起二句妙有遠神，可以意會?！薄队窕砩娬f》。
第六首《錦瑟》，在藝術手法上達到了登峰造極的境界，成為了李商隱詩歌的一個符號。意象更加得朦朧，更加具有象征意味，中間二聯“所呈現的，是一些似有而實無，雖實無而又分明可見的一個個意象：莊生夢蝶、杜鵑啼血、良玉生煙、滄海珠淚。這些意象所構成的不是一個有完整畫面的境界，而是錯綜糾結于其間的悵惘、感傷、寂寞、向往、失望的情思，是彌漫著這些情思的心象?！崩^承前一首典故運用的密集，但更加著眼于原典所喻示的情思韻味?！啊f生曉夢迷蝴蝶’，原典不過借以闡發萬物原無差別的齊物我的思想而已，李商隱卻拋開原典的哲理思索，由原典生發的人生如夢引入一層濃重的迷惘感傷情思?！鄞盒耐卸霹N’，也由原典之悲哀意蘊而引入傷春的感愴?！?/p>
李商隱無題詩范文3
1、上海無印良品實體店在哪里？盧灣區淮海中路138號。
2、上海無印良品實體店里面的東西都非常的全面，像我們經常會用的商品，在里面都可以采購的到。還有商店里面大的風格也是把小編給吸引了，不過唯一的不足就是里面的東西并不便宜，可是這樣也沒有讓我放棄去購買的欲望，畢竟像我這種吃土黨，只在意物品是否值得這個價值。
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李商隱無題詩范文4
李商隱（約813―約858）是中國中、晚唐時期的著名詩人。他的詩作構思新穎奇巧，特別是一些愛情詩和無題詩所傳達的感情婉轉凄涼，感人至深。但有些詩作內容過于深奧難解，以致于有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”（金?元好問）之說。約翰?鄧恩（1572-1631）是英國玄學派的奠基人，19世紀末20世紀初，他的作品重新引起讀者的研究興趣，并對現代詩歌產生了深刻的影響。T?S?艾略特、龐德都是深受鄧恩影響的現代詩壇代表人物。諸多文藝評論家在充分肯定鄧恩的藝術造詣的同時，又都不約而同地認為他的詩歌晦澀難懂。不同時代、不同文化背景的兩位詩人為何會得到如此相似的評價？
一、“陌生化”手法
“陌生化”是由俄國形式主義評論家什克洛夫斯基提出的，指創作者在文學創作中采取的手法與常規表現手法相異，以便更好地到達審美效果。它在內容與形式上違反人們習見的常情、常理、常事，同時在藝術上超越常境，打破形式輯卻又合乎情感邏輯，使讀者不但不覺得別扭，反而感到新穎別致，于不經意中把人引入一個奇美的藝術之境（申瑋；79）。陌生化是化熟悉為新奇，化腐朽為神奇的利器。李商隱和鄧恩在詩歌創作中都非常擅長運用“陌生化”手法。
以“無題”作為詩歌題目是李商隱的獨創，無題詩也成了李商隱詩歌中最惹人注目的作品。其詩作中以“無題”作為題目的共15首，以句首二字為題目的“準無題”詩近30首。李商隱設置“無題”的詩歌題目具有很強的陌生化手法特征。從傳統的詩歌創作來看，詩歌題目是詩歌內容展開的關鍵，通過詩歌題目讀者也可以把握詩歌的主要思想內容，所以一般的創作中都強調創作必須圍繞題目展開，詩歌題目中傳達了許多重要的信息（沙振坤；93）。比如杜甫的《春夜喜雨》，一看題目便知詩人要寫何時（春夜）、何事（雨）以及創作時的心情（喜），不難看出詩人以極大的喜悅之情，贊美了來得及時、滋潤萬物的春雨。但是李商隱卻以“無題”為題，這種陌生化手法的運用使得詩歌題目所能傳達的信息量最小化，也拒絕或者說阻礙了讀者通過題目進行解讀的意圖。以“無題”為題也說明李商隱的情感體驗已經不能也不必通過具體的題目來表達，這又使得李商隱詩歌題目所傳達的內容最大化。因此，“無題”是一個外延極小而內涵極大，似乎毫無意義而又意味無窮的題目。
陌生化手法在鄧恩的詩作中更是隨處可見。如在《跳蚤》一詩中，以“跳蚤”作為題目，毋庸置疑，它就是整首詩的核心意象，詩人一共七次提到它。跳蚤是一種深褐色、小型、無翅、善跳躍、寄生在人或哺乳動物身體上的昆蟲，吸血液，是傳染鼠疫等的媒介。從人們的審美偏好來說，跳蚤這一意象也難以讓人喜歡，但是鄧恩卻把這種丑陋的昆蟲和純潔美好的愛情聯系在一起，這無疑是對人們一貫的審美觀點的挑戰?？v觀中西，不乏用紅豆、鴛鴦、玫瑰比喻愛情的例子，但聰明的鄧恩卻通過陌生化手法的加工，把“跳蚤”和愛情這兩個在認知領域相距甚遠，詞語本義毫不相干的概念巧妙的聯系在一起，讓讀者經歷了從撲朔迷離―漸入佳境―意猶未盡的情感遞進過程，延長了讀者的審美過程。
二、使事用典
所謂“使事用典”，即在詩文中引用典故。李商隱和鄧恩都能十分嫻熟的駕馭典故，故常能推陳出新，賦予典故新的色彩和新的意義，使典故在詩歌中的使用恰當得體又新穎別致。鄧恩在《歌》的第一節連續用了四個典故：去，抓住一顆流星/ 使曼德拉草根懷胎/ 告訴我，過去的歲月何處追尋/ 或者誰能夠把魔鬼的蹄子劈開/ 教我如何傾聽美人魚歌唱（筆者自譯）。“曼德拉草根”這一典故出自《圣經》，是一種開有黃綠色花朵并生分叉的根的植物。因為它的根與人體形似，所以傳說女子服用后可以懷孕。“告訴我過去的歲月何處尋”典出中古法國詩人Villon的名句：“去年的學到哪里去了”（孫謹，137）。“魔鬼的蹄子”也出自《圣經》，傳說中魔鬼的腳像牛羊的蹄子。而“美人魚”的典故出自希臘羅馬神話，此處指海妖塞壬，據傳，塞壬用自己天籟般的歌喉誘惑過往的水手，使他們傾聽失神，從而導致航船觸礁沉沒。
李商隱在《無題》（昨夜星辰昨夜風）的頷聯中所提到的“鳳”和“犀”也都是出自典故，但被李商隱賦予了新的意義。“彩鳳”，顧名思義，就是長著彩色羽毛的鳳凰。鳳凰是傳說中的神鳥?！渡胶＝?南山經》云：“丹穴之山……有鳥焉，其狀如鳥，五采而文，名曰鳳凰。首文曰德，翼文曰義，背文曰禮，膺文曰仁，腹文曰義。是鳥也，飲食自然，自歌自舞，見則天下安寧?！保ㄞD引自沙振坤；93）而李商隱用“彩鳳”就更加突出了鳳凰“五采而文”的特征。而“犀”是指犀角。在《抱樸子?登涉》中的記載為“通天犀”、“駭雞犀”。犀角經過李商隱的藝術加工變成了具有神奇靈通特征的“靈犀”。在《錦瑟》中，李商隱借用莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良田生煙等典故，通過想象與聯想，把聽覺感受轉化為視覺形象，把片段意象組合起來，創造出朦朧的境界，從而借助可視、可感的詩歌形象來傳達其真摯、濃烈而又難以捉摸的情感。
三、意識流手法
美國機能主義心理學家先驅詹姆斯創造出“意識流”這個詞，用來表示意識的流動特性。意識的內容是從來不會靜止不動的，是流動的。意識流作為一種現在常見的敘事方式，用以表達人物思想過程的波動和流行。在此過程中，感性知覺和意識、半意識，記憶、期待、感覺及隨意聯系混合在一起（李乃坤；247）。
首先以李商隱的《錦瑟》為例。該詩作所描寫的意境打破了時空界限，月光與日光，滄海與陸地，現實的情感與往日的經歷，實際發生的與想象中的事等。意識流手法的運用使得這些不可能同時并存的事物被溶為一體，詩人把它們與個人的生平相交織，還溶進了歷史與神話。人類與自然、超自然融為一體。詩人打破了內心世界與外部世界的界限。
李商隱無題詩范文5
李白是甘肅人。李白（701年－762年），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。
詩人，就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學概念上講，則應是在詩歌（詩詞）創作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。詩人，通過詩歌創作、吟詠抒發激情，通過詩歌謳歌祖國的大好河山，通過詩歌傳頌人間真善美。載入文學史上的詩人，應屬于文學家、思想家、哲學家、藝術家的范疇。中國歷代出現過眾多的杰出詩人，如古代的屈原、李白、杜甫、白居易等；近代的徐志摩、聞一多、林徽因、戴望舒等；當代的厲聲教、余光中、北島、顧城等。對于詩人的分類很多，如陸游、丘逢甲等稱愛國詩人，高適等則稱邊塞詩人，陶淵明、厲鶚、孟浩然等稱田園詩人，李商隱等稱無題詩人，郵如斯、袁枚、趙翼、張問陶等稱性靈詩人。另外，古今詩人的雅號還很多，如詩仙、詩圣、詩佛、詩祖等。
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李商隱無題詩范文6
自古以來，我國的語文教育就十分重視誦讀。《論語》中有“誦讀三百”的記載，荀子強調學術“始乎誦經，終乎讀禮”，并要“誦讀以貫之”，高中語文新課標中更是明確 “要加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅”，要求學生“能用普通話流暢地朗讀，恰當地表達出文本的思想情感和自己的閱讀感受”，要“誦讀古詩詩詞和文言文，背誦一定數量的名篇”。作為教師的我們有義務和責任繼承和發揚誦讀這一古詩文教學傳統，讓誦讀回歸古詩文教學課堂，優化中學語文課堂教學的效果。
一、加強古詩文誦讀，可以培養文言語感，豐富語言積累。
著名教育家葉圣陶曾經說過：“文字語言的訓練最重要的就是訓練語感?！惫旁娢氖窃诠艥h語的基礎上加工提煉而成的書面語體，由于時代的隔閡和用語習慣的差異，中學生在古詩文理解鑒賞方面存在著一定的困難。但作為書面語的古詩文語言平仄起伏、抑揚頓挫，結構講究起承轉合，具有很強的可讀性，學生可以在誦讀過程中，充分調動感官功能，眼觀、口誦、心記，日積月累，文言語感就會在不知不覺中增強。而且誦讀多了，學生古詩文的基礎知識積累也就更加豐富，很多一時難以講清的語言規律和搭配習慣等語感語用難題，學生在解題作答時也能迎刃而解。這樣課堂教學效率會顯著提高，課堂上留給學生思考的時間也會相應增多。
此外，班級學生長期堅持集體誦讀古詩文，幾個人、幾十個人一起誦讀經典名篇，無意中就營造了古詩文學習的良好氛圍，學生在耳濡目染中受到影響，學習興趣更加濃厚，閱讀鑒賞水平也會在潛移默化中得到提高。
二、加強古詩文誦讀，可以深入體味文本內容。
文言詩文語言簡潔凝練、內涵豐富，因此要想真正理解、感悟這種高度濃縮的語言，光靠老師的講解是遠遠不夠的，它需要學生反復誦讀，在讀中感受古詩文的韻律，自覺深入思考文本內容，把握體悟作者的情感，達到“書讀百遍，其義自見”的效果。例如必修四中李商隱的《錦瑟》，“錦瑟”雖為題目，但詩作內容卻非詠物，只是按古詩慣例以篇首兩字作題而已，其實也是一首無題詩。而眾所周知李商隱的無題詩大多構思新巧，想象豐富，用典過多，意境朦朧，隱晦難懂。這樣的文章且不說中學生難以理解，就連梁啟超這樣的文學大家都感慨，義山的《錦瑟》講的什么事理會不著，連文義也解不出來。因此遇到這樣古詩文的教學，作為教師的我們應該引導學生在反復誦讀的基礎上，抓住意象，理解典故，想象意境，在讀中理解文本大意，在讀中揣摩作者所要表達的情感，在讀中形成自己的個性化見解。這樣學生不僅可以對文本有更加深刻而全面的認識，而且可以在理解文本的基礎上，進行個性化解讀和再創造。在古詩文教學中強化誦讀，學生在教師指導下經過反復讀、品、鑒、賞之后，可以對文本有一個全新的認識和理解?！跺\瑟》要表達的情感學生也比較容易理解，也許是思念而不得相聚的痛苦，也許是作者對亡妻的悼念，也許是自傷的“隱”作……諸如《錦瑟》等文本內容的教學，反復誦讀，在讀中尋求深層理解，尋求不同見解也許是最好的教學途徑。
三、加強古詩文誦讀，可以陶冶情操，涵養心靈。
中學語文教材中選取的古詩文都是經久不衰的名篇佳作，它們情感豐富，意蘊深遠，有立志報國的凌云壯志，有尖銳深刻的政治諷喻；有如泣如訴的離愁別緒，有感人肺腑的友情愛情；有民不聊生的亂世之苦，有閑適安逸的田園之樂……學生反復誦讀這些優秀的古代詩文，有助于深刻體會其中蘊涵的民族精神，積淀一定的傳統文化底蘊，從中汲取民族智慧，在感受語言文字魅力的同時，陶冶情操，涵養心靈，提升精神境界，傳承中華文明。