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文學少女結局范文1
一、小說《等待野蠻人》中“夢境”的內涵和演變
“我”在布滿兵營的廣場上走過的時候，有很多的孩子們在那里用雪搭建城堡，其中一個少女的身影引出了“我”夢境的開始，到“我”挖井時在一個墳墓中看到了一個鸚鵡的尸體時結束?！兜却靶U人》作品中一共有12處夢境，其中和那個少女有關的夢境占據了大部分。這些夢境都獨立于故事的主干，在夢境當中揭示了“我”看到的那些“野蠻人”被殺戮以及遭受酷刑的過程，并且“我”也看到了在這些所謂的帝國主義“文明人”虛偽面紗之下的殘暴。
小說在夢境當中主要是圍繞著蠻夷少女的形象開始延伸，在第一章中，“我”還沒有真正見到那“現實”生活中的女主角，只是在夢境中見到過且一直辨識不清的少女的形象。在第二章中，蠻夷少女真的出現了，但是在“我”的夢境中又出現了那種不能相見的隔閡，并且這種隔閡在之后的生活當中會經常出現。在小說的第四章當中，為了能夠把蠻夷少女送回家鄉，“我”受到了非常殘忍的折磨，并且在經歷了這些折磨與虐待后，在“我”的內心當中實現了自我救贖。在文章當中出現的第八個夢境當中，“我”看到了這個蠻夷少女身著深藍色的長袍并且向“我”微笑著。
在這些夢境之后，在“我”夢境當中所出現的那個蠻夷少女的形象從最為開始的模糊逐步變得清純可人。小說當中的“我”經歷了很多的虐待并且最終實現了靈魂自贖。從《等待野蠻人》中可以清楚地看出，實際上少女形象的轉變是對小說當中“我”良心發現的一種獎賞，所以在這件事上，雖然“我”遭受到了慘痛的折磨，但是在“我”的心目當中，少女的美麗的形象卻變得越來越清晰。這篇小說的線索不僅代表了作者對于善念的堅持和人性的固守，而且也為《等待野蠻人》這部作品增添了希望的光彩。
《等待野蠻人》中最匠心獨到的是夢境的結尾和故事本身的結尾重合在了一起。在第一章中，“我”走過廣場時看到了那片雪地，孩子們在那里堆著雪人，但是蠻夷少女卻不存在。此刻，夢境的次線索和故事本身的主要線索二者完美重合。但是我們可以看出，小說《等待野蠻人》中的結尾部分并不是特別的明確，這就跟我們所共同經歷過的夢境一般，沒有真正的開始，就更不用期盼那所謂的結束了。
這篇文章的結尾有一定的曖昧，我們可以清楚地感受到作者對自己祖國的那種希望渺茫的態度，但是依靠著那種人性的力量，最后還是很好地堅持了下來。“我”不會像別的軍官那樣，在文章結局的時候，“我”平心靜氣地等待著“野蠻人”的到來，以求得到內心的救贖?！拔摇彼坪醪⒉辉谝狻耙靶U人”將會如何對待“我”，因為自己已經實現了靈魂的救贖，并且肉體也經受過了所謂那些“文明人”的踐踏、蹂躪，“我”已經對這個世界沒有什么依戀了，可以勇敢地和那些垂死的帝國要塞同歸于盡了。
二、對《等待野蠻人》中“夢境”隱喻的解讀
在小說《等待野蠻人》當中，有很多地方都存在著隱喻，整部小說所設置的線索和場景仿佛就是一個漫長的夢境一般，這種屬于典型的“寓言式”的寫作手法。小說中的“野蠻人”大概就是指那些居住在南非的土著黑人，然而“我”看見的那些遭受酷刑的婦女、老人和小孩，他們被無情地吊打和鞭笞，更可憐的還有那些戰俘，他們就像魚一樣被用線穿過了他們的腮幫。這些土著黑人所遭受的痛苦對所謂的“文明”帝國是一種極大的諷刺。小說從題目當中就體現了作者的心理狀態，首先作者的身份是一名白人作家，在他的內心當中存在著良心發現時的一種恥辱感。他認為白人殖民地將無法阻止非洲黑色的復興和崛起，作者內心具有對“野蠻人”卷土重來的期盼和歷史進步的承認；另一方面是對那些經受過鐵蹄踐踏的“野蠻人”的命運的預測，吉兇未卜。題目當中的“等待”一詞也能體現出作者內心的期盼與忐忑、向往和恐懼，這正是作者對處于非洲的白種人內心活動的一種暗示。
在小說《等待野蠻人》當中，通過對一連串夢境的描寫，其中夢境當中的一些意象如少女、城堡，他們隨著故事的繼續而不斷發生著演化。這些夢境具有一定的象征意義，然而，作者運用隱喻的手法表達了對于南非的歷史、階級以及文化的理解。小說當中用城堡來隱喻殖民者在殖民地的強權和武力，從第一個夢境開始，到最后的“現實”結束，城堡作為一個重要的意象經常出現。在《等待野蠻人》中，對城堡只是一些簡單的描寫，這就更加說明城堡的意義遠高于那些營造的氣氛和搭建的場景。城堡一般是“文明人”建造的堡壘，是進攻“野蠻人”的據點，象征著強權和武力。在小說當中所描寫出的那些城堡的形象基本都是具有壓迫性的，使人們難以擺脫。小說當中用城堡來隱喻歐洲在非洲建立的殖民帝國，而通過描寫蠻夷少女的悲慘經歷來體現出帝國主義在殖民地的殘酷與冷漠，讓讀者能夠更深刻地了解帝國主義的本質，作者那種救贖情結和負罪感在城堡的映襯下顯得格外清晰。
在小說的開端，“我”的夢境之中所出現的那個蠻夷少女也在搭建著城堡，但是她與“我”之間并不是那種敵對性的關系，好像蠻夷少女和“我”在命運當中就是對立方。在小說的第四章當中，因為把蠻夷少女送回了家鄉而導致“我”被囚禁了起來，在經歷了那種折磨之后，“我”才發現原來是“我”看錯了，那個看起來像是城堡的東西只不過是一個灶頭。和城堡象征的強權和武力相比，灶頭的象征意義則是安寧、和平和溫馨，這種溫馨促使蠻夷少女和“我”之間的隔閡慢慢地演變為和和諧，并且“我”和蠻夷少女的關系已經不是仇敵了，而是那種溫情的伴侶，這完全是作者想在這個蠻夷少女的身上尋找出那種對于人性的渴望。
不同文化以及不同民族之間都存在著隔閡，而文章當中的空白就象征了這種隔閡。這種主題從小了說是人與人在社會中的隔閡，從大了說是種族、國家、文化和意識形態之間的分歧?！翱瞻住北憩F“我”絞盡腦汁之后還是不能回憶起當初見過她的那一幕，雖然“我”們之間存在肌膚相親，但是仍談不能夠從根本上消除那些在溝通當中所存在的空白。在整部小說當中很多地方都出現了空白。這些空白不僅僅在野蠻人與文明人之間存在，而且也存在于代表強權的邁德爾警官和喬爾上校與代表人道良知的“我”之間，存在于蠻夷少女和“我”之間。這些隔閡從文章的開頭部分就已經出現在“我”的心頭之上，并且逐漸與“我”的夢境相結合，變成了可感知的和有形的負擔，并且到最后也無法擺脫這種陰影。
小說當中把被帝國主義剝削和壓迫的非洲隱喻成為蠻夷少女，蠻夷少女的面容一開始是模糊的，隨著故事的行進才開始慢慢地清晰起來，她的眼睛上有著被毆打的痕跡，雙腳也已經是傷痕累累了，但是她那青春的美麗卻是任何東西都不能遮住的。美麗而又無辜的少女在受到侮辱時沒有仇恨，受到虐待時沒有求饒，并且對親人以及故鄉有著極大的眷戀，在這中間，“文明帝國”的城堡與蠻夷少女的青春活力和生命力形成了鮮明的對比。“野蠻人”也有自己的文明，但是這種文明卻不能得到“帝國”的認可，反而遭受了無情的壓迫。
雖然遭受了無情的壓迫，不能被那些淺薄的“文明人”所熟知，但是“野蠻人”的文明一直是那么的絢麗多彩，就像那些“我”收集過的圖片一樣，我在為“野蠻人”辯護的過程中慢慢體現出了一種生機與活力，我們能夠感受到“野蠻人”獨特的文化以及美麗?！拔摇蓖ㄟ^靈魂的指引，將蠻夷少女安全地送回她的族中，然而“我”卻為此付出了慘痛的代價。蠻夷少女的這種形象為故事增添了很多光彩，蠻夷少女回歸故鄉也是小說當中最為感人的一幕，這也使“我”的靈魂得到救贖。
三、結 語
綜上所述，作者用人性寓言的手法講述了“夢境”的開始和結束，在小說中，作者塑造了一個青春而美麗的蠻夷少女，其代表了殖民者對非洲的無情壓迫，非洲人民通過努力來爭取民族的獨立和解放?！兜却靶U人》并沒有設想一個明確的結局，但是蠻夷少女安全回到自己的族落，是所有民族和種族所希望的結果，也許這種結果才是作者真正想要“等待”的東西。
[參考文獻]
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[2] 王珍.對《等待野蠻人》中行政治安官與蠻族女孩的愛情的解讀[J].時代文學，2011（24）.
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[4] 孫瀅，王莎烈.庫切小說《等待野蠻人》的空間解讀[J].吉林省教育學院學報（學科版），2011（03）.
文學少女結局范文2
芥川龍之介是20世紀初日本“新思想派”最重要的代表作家，集新現實主義、新理智派和新技巧派文學特種于一身，他發展了日本的短篇小說文學類型，借鑒、吸納了西方現代小說的文學樣式。哥特小說與芥川龍之介之間的聯系，最具象表現于芥川龍之介的隨筆《近期的幽靈》。在隨筆《近期的幽靈》中，歷數英美小說中的幽靈，述及英國作家華爾浦（名著《奧特朗托城堡》的作者）、安·拉德克里夫、馬杜林（小說《流浪者梅莫斯》影響了巴爾扎克和歌德）以及冠之以“修道士”綽號的劉易斯，述及司各特、利頓、霍格以及美國的愛倫·坡和霍桑等。[1]其中多為著名的哥特小說家，由此可見芥川龍之介與哥特小說的淵源。
關于芥川藝術觀的形成及有意識的創作這一方面，影響最大的要數西方作家愛德華·艾倫·坡（1809-1849），美國的詩人、小說家。艾倫·坡是一個唯美主義者，極為重視作品的“整體效果”。二人之間雖然相隔百年，但是無論是在藝術上，還是在作品特質、藝術創作態度和主張等方面，都有很多的相似之處。[2]芥川龍之介在作為短篇作家和批評家的愛德華·艾倫·坡身上找到許多共鳴，曾有評論家說，“坡的最偉大之處在于他是第一個開掘人類意識最深處幽暗領域的人”。[3]而芥川龍之介的作品也多以揭發人性的本質為主題。愛德華·艾倫·坡的詩歌與小說都具有鮮明的哥特體特點，他是使哥特小說朝內在化方面發展最突出的作家。在哥特小說發展上，他最為重要的是把道德探索同心理探索有機的結合起來。[4]《黑貓》與《紅死病假面》就是他作品中最典型的哥特作品。
哥特小說被評論家們稱之為“黑色浪漫主義”（dark romanticism）。所謂的“黑”主要表現在兩個方面：在情節上，它濃墨重彩地渲染暴力與恐怖;在主題上，它不像一般浪漫主義那樣從正面表達其理想的社會、政治和道德觀念，而主要是通過揭示社會、政治、宗教和道德上的邪惡，解釋人性中的陰暗來進行深入的探索，特別是道德上的探索。[5]而且哥特小說的重要源泉是《圣經》和基督教傳說，特別是關于地獄的傳說。貫穿哥特小說始終的主線是表現善惡沖突，進行道德探索。芥川龍之介的作品《地獄變》在情節和主題上都非常符合上述兩點，不論是《地獄變》屏風的內容還是“良秀”創作《地獄變》的過程全都充斥著血腥與恐怖，由此刻畫出一幅人間地獄。哥特小說中的人物應對矛盾通常表現出雙重人格以及分裂自我的創作特點，本文試圖引入哥特小說中“分身”這一表現形式概念，從全新視角探究芥川龍之介《地獄變》中“良秀”與“猴子”這兩個形象之間的關系，對其進行分析探究，以考證其內在聯系和代表深意。
二.“猴子”與“良秀”的形象分析
通過《地獄變》小說情節的發展，可以分為三個部分：一、創作《地獄變》屏風之前;二、創作《地獄變》屏風過程中;三、《地獄變》屏風的最終完成。
第一部分是“良秀”創作《地獄變》之前的情節。在小說開頭，有一段對“良秀”的描寫：
從外表上看，他不過是一個身材矮小、骨瘦如柴的老頭兒，一副令人生厭的樣子。他晉謁堀川府的時候，時常穿著一身淡褐色布衣禮服，頭戴一頂軟烏帽，但形容卻極其寒酸猥瑣。不知為何，他偌大一把年紀卻又一副紅唇，這情形與其年齡十分不符，直叫人覺得那副嘴臉有如野獸，于是更加著人厭惡。……世上有那口中無德之人，說良秀的一舉一動頗像猴子，于是給他取了個諢名叫“猴子阿秀”。[6]
這一段描述最后一句，直接寫明“良秀”的諢名為“猴子阿秀”，而從后文中，我們也能知道波丹國進獻的猴子，由堀川府上的小公子取名為“良秀”。名稱是每個個體給定的特定名稱符號，是通過語言文字信息區別個體差異的標志。身為人的“良秀”和“猴子”卻有著一樣的名稱，芥川通過名稱直觀的將“良秀”與“猴子”聯系在了一起。由此再細細品味這一段文字，就會發現形式上這是對“良秀”的外形體貌和衣著進行描寫，但是描寫中“身材矮小、瘦骨如柴”，“穿著一身淡褐色布衣禮服，頭戴一頂軟烏帽”，有著“一副紅唇”的描寫，不由得使人聯想起被馴化的猴子穿著衣服時的模樣。將身為人的“良秀”描寫成猴子的形象，甚至和“猴子”有著相同的名稱，寓意可謂諷刺。而正是此處一開始就鮮明的表明了芥川的寫作態度：“良秀≈猴子”。
《地獄變》中“良秀”與“猴子”并沒有實際的聯系，“良秀”與“猴子”間的紐帶是良秀的女兒，透過這位少女，沒有實際關聯的“良秀”與“猴子”有了交接點。良秀的女兒第一次遇到“猴子”，為它求情時說過這樣一句話：“再者說，既然它的名字叫良秀，就如同見到家父因錯受罰一般，我這做女兒的豈有坐視不管之理啊。”[7]說者雖然無心，但是芥川的此處對話設計卻是有其用心，身為人女為一個畜生求情，卻說出這樣的理由，既表現出少女身為人仆的無可奈何，也再一次點出“良秀≈猴子”。
在沒有遇到良秀的女兒之前，芥川對于猴子的描寫著重于其作為畜類的行為，如：攀援庭院中的松樹;弄臟房間里的榻榻米;偷橘子吃等。而自從良秀的女兒與“猴子”親近起來之后，芥川筆鋒一轉，對“猴子”的描寫通了人性。如：它整日不離少女左右;良秀的女兒偶患風寒臥床不起時，它陪伴枕邊，仿佛惦念其病情而神情憂心;少女蒙受賞賜之時，猴子有樣學樣將大人賞賜的紅襯衫畢恭畢敬舉過頭頂等，而且因此小猴子討得了大家的歡喜。“猴子”活生生的由一只討人厭被人追打捉弄的畜類，搖身一變變得討人喜歡而通了人性。
第一部分對于“良秀”的描寫，濃墨重彩的描寫了他的繪畫技藝，而且強調了他的冷傲而不通人情，卻唯獨對女兒充滿人情之愛，甚至為了女 兒不顧尊卑之別反抗大人，懇請其放還女兒回家。
繪制《地獄變》屏風之前，“良秀”雖因為其超凡脫俗的繪畫技巧而性格冷傲脫離人群為人厭惡，但是卻仍對唯一的女兒充滿父愛之情而不惜反抗權貴;“猴子”自從跟隨在良秀女兒身邊，由一個野性難馴的畜類而變得討人喜歡通曉人情。
第二部分轉入“良秀”的《地獄變》創作，芥川在這一部分首先使用了倒敘的方式娓娓講述了《地獄變》屏風的慘烈內容，而正是以此為風水嶺，對“良秀”和“猴子”的形象描寫發生了巨變。“良秀”在繪制《地獄變》過程中，或者說是他一旦拿起畫筆便完全陷入沉迷忘我的境界，完全忘記了疼愛的女兒。在這里芥川用了大量的篇幅描寫“良秀”為了繪畫創作而嘔心瀝血甚至變得瘋魔癲狂，為了還原繪畫的真實變得冷漠無情，無所不用其極。而與此同時，良秀的女兒的境遇則變得愈發慘淡，在此芥川用隱晦的言語描述了少女的遭遇，卻對于“猴子”的行為進行了詳細生動的描寫。芥川從第三人視角描述了“猴子”向其瘋狂求救，以及在良秀的女兒獲救之后，像人一樣兩手拄地，畢恭畢敬的連連叩頭致謝。在這一階段，“良秀”的父愛被對藝術的狂熱暫時取代，而“猴子”此時變成為良秀女兒的守護者，代替“良秀”守衛保護著良秀的女兒。
第三部分是《地獄變》的最終完成，最一幕是火燒蒲葵葉車。當“良秀”認出被捆綁著的少女是自己的女兒時，奮不顧身的向車子奔去，卻在火勢驟起的當口停下腳步，雙目圓睜，嘴角扭曲，面部肌肉抽搐不止，可見其內心的恐懼、悲哀和震驚。面對燃燒的蒲葵葉車，“猴子”的表現是：
從御所房頂徑直躍進熊熊燃燒的車中。在那被燒毀塌落的朱漆格窗中，抱住了倒仰其間的少女的肩頭，同時，從那彌漫的煙霧之中傳出裂帛一般撕心裂肺的哀叫，其聲悠長。接著又是第二聲、第三聲。[8]
“猴子”對少女不離不棄，共同葬身于火海。而接下來，對于“良秀”的一段描寫，令人心驚：
方才還如同墜入地獄般痛苦無比的良秀，此刻卻在他皺紋密布的臉上煥發出一種無法形容的光輝，恰似一種神情朦朧的法悅的光輝。……仿佛在他的眼中已不見掙扎死去的女兒，而只有美麗的烈火和烈火中備受苦難的女子的身影，而且這幅景象使他內心感到無比欣悅。[9]
此后，“良秀”就一味埋頭畫那扇屏風。而在完成《地獄變》屏風的第二天夜里，“良秀”懸梁自盡了。“良秀”在面對掙扎死去的女兒和完成《地獄變》這一最高杰作之間，選擇了后者，完全舍棄了作為父親的情感，而投身于藝術，在他的心中，藝術是至高無上的。而“猴子”則完全舍棄了畜類的怕火本能，為了良秀的女兒投身火海，舍棄生命。
三.分身
《地獄變》中“良秀”和“猴子”是兩個沒有實在關聯的存在，但是我們不難發現，作者從外形和名稱這兩個用以區別個體的要素出發，將“良秀≈猴子”。通過良秀的女兒這一個關鍵紐帶，清晰的描寫出兩條線索：“良秀”在追逐藝術創作的過程中迷失了父愛和人性，甚至為了完成《地獄變》屏風而完全舍棄人性本能;而“猴子”則擺脫畜類本能，陪伴少女，承擔起父親的角色，成為良秀女兒的保護者，甚至為她舍棄生命。
哥特小說的顯著創作特點是：作品中人物應對矛盾表現出雙重人格以及分裂自我的創作特點，在社會利益面前，個人欲望為之束縛，由此個體為之分化，自我身份發生缺失，從“分身”這個概念出發，我們可以從這一個角度來解析“良秀”和“猴子”的相互關系。
“良秀”在小說中主要有兩個社會身份：畫家和父親，他的內心有兩種情緒：一、對于藝術創作的追求;二、做為一個人本能的父女情感和道德責任，當二者發生矛盾與沖突時，當“良秀”對于藝術的創作欲望超出父女之情，“良秀”作為父親的本能與道德責任從他體內分化出來，轉嫁到“猴子”身上。這一過程，是一個割舍人性的過程，當“良秀”對于藝術創作的渴望達到頂點，他拋棄了人性本能和人倫道德，心理發生了徹底的扭曲。“良秀”與“猴子”的分身關系，是一種作品創造出的理想境界，“良秀”這一個體中的人性與藝術創作欲在面對矛盾糾結中割裂了自我。
“良秀”追求藝術割舍人類的道德情感，而“猴子”作為“良秀”割舍出來的分身，充當擔任人性的良善與責任感的角色。“良秀”在藝術創作與父愛發生矛盾時選擇了前者，割舍了作為父親的情感與責任，這是一個矛盾糾結的過程，是一個逐漸割舍的過程。“猴子”是作者設計創作出的形象，“猴子”替代了“良秀”逐漸割舍的人性本能。
“猴子”在“良秀”創作“地獄變”這一作品的最終，抱著良秀的女兒死去。“猴子”的毀滅也象征著“良秀”唯一的人情之愛的泯滅，“良秀”為藝術創作割舍了人性，完成了《地獄變》屏風。但是完成的《地獄變》屏風就能代表他所追求的“最高的藝術”了嗎？割舍了人性的“良秀”又能坦然的繼續追求創作“至上的藝術”了嗎？正如小說中橫川和尚所說的那樣：“不論藝道如何高明，然為人之道，若違反人倫五常，便應打入地獄。”“良秀”的結局以自殺告終。
四.“分身”和芥川龍之介
藝術是崇高的美好的，親情與道德則是最基礎的人性的東西，但是當“猴子”死去后，“良秀”最終也沒能夠達到藝術的頂點，他的藝術之路在喪失人性后，無疾而終，最終走向滅亡。其實反映出一個要點，那么就是人的個人追求與欲望雖然看似美好，但是一旦為了個人欲望而舍棄人性的根本，那么終將滅亡。
而這種“割舍人性”的現象在芥川的其他作品中也有許多表現。
“良秀”作為一個藝術家，在內心的矛盾掙扎中，最終為了藝術割舍了人性;《羅生門》中的“下人”為了生存舍棄了心中的良善，《竹林中》中的人物因為、物欲、征服欲不擇手段，泯滅人性......雖然《羅生門》和《竹林中》結尾沒有明示小說中人物的最終結局，但是讀者不難想象，其結局必定是走向毀滅。“良秀”與“猴子”的分身關系，是一種作品創造出的理想境界，“良秀”這一個體中的人性與藝術創作欲在面對矛盾糾結中割裂成為兩個個體。而現實社會中人無法分裂，只能是兩種情感在人這一個體中的角逐與矛盾。
芥川龍之介作為一名清醒的作家，他的內心也充斥著矛盾與迷失，有著感情與理智的難以取舍，有著面對理想與現實的矛盾糾結。《地獄變》中的“地獄”是存在于人性深處的黑暗與迷失，藝術成為了沒有人性之愛的災難。但是迷失的又何止“良秀”與作者自身。當時日本的民眾，在動蕩的社會環境，資本主義的欲望橫流之中，個人主義，利己主義，使得人們迷失了人性的根本。政治家，商人，甚至是普通民眾都為了各自目的，割舍了人性中的善良，迷失了自我，冷漠自私的活著。當時的日本社會，全盤西化，推崇西方的先進技術，追求“富國強兵”，摒棄日本的傳統文化，為了內心欲望與追求，丟棄了日本民族的根本。面對這樣的社會現實，《地獄變》中最后“良秀”的自我毀滅也反應出芥川對于當時的日本社會和日本民眾的擔憂和警醒。
注 釋
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[7]芥川龍之介.羅生門[M].傅羽弘譯.吉林大學出版社.2009.P85.
[8]芥川龍之介.羅生門[M].傅羽弘譯.吉林大學出版社.2009.P151.
文學少女結局范文3
關鍵詞：瓊瑤作品 現實筆調 浪漫筆觸
瓊瑤的小說：早期包括依據自身經歷寫成發表于1963年的《窗外》至《白狐》和《水靈》。中期《海鷗飛處》，到《燃燒吧！火鳥》、《我是一片云》。晚期《雪珂》、《望夫崖》、《青青河邊草》、《梅花烙》、《水云間》、《新月格格》、《煙鎖重樓》，再到《還珠格格》和《蒼天有淚》，小說故事背景搬到古代，嘗試脫離早期悲劇的宿命和中期公式化的快樂故事。
一、瓊瑤早期創作的現實主義風格
處女作《窗外》――主人公江雁容雁容對語文老師康南由尊敬發展到愛戀。他們的相愛，在學校傳出流言蜚語，決心不再往來卻難舍難分。大學聯考后，康南被學校解聘。雁容大學聯考落榜，悲痛中雁容給康南寫絕筆書后服毒自殺。被救醒后，向母親坦白了與康南的關系，母親佯作同意這樁婚事，但限定一年內兩人不能見面，雁容需到法定年齡時結婚，卻介紹江父的學生李立維與雁容相識。雁容仍暗地與康南會面。江母發現后控告康南勾引少女。康南被迫離開臺北到南部鄉村學校教書。后來，雁容與李立維結婚，因不堪李立維的離婚出走。去南部鄉村學校，幻想找回與康南那段刻骨銘心的舊情。但康南已精神崩潰，康南的朋友羅亞文不讓雁容再打擾他的生活。下課時，一個老態龍鐘的老頭兒走出教室，又從她眼前走過。再也不是雁容夢里的康南了。
小說前面十三章基本上是瓊瑤真實生活的書寫，隨后四章則和瓊瑤的生活有較大出入――瓊瑤寫《窗外》時，她和夫慶筠之間還沒有產生實質性的危機，甚至慶筠對瓊瑤的《窗外》表示出相當的贊許與支持。作為一個敏感的作家，瓊瑤一定預感到了什么，她虛構了《窗外》后四章，這部小說的結局和她與慶筠的真實結局卻并無多少出入。
此時的瓊瑤作品都具有較強的現實意義，悲劇為多。如《六個夢》、《煙雨朦朦》、《紫貝殼》、《幾度夕陽紅》等……現實的悲歡、作家自身的命運，都比較真實的呈現在作品當中，也得到了少男少女們的青睞。
二、瓊瑤中期創作的浪漫主義風格
中期代表作《海鷗飛處》講述記者俞慕槐一直在不同場合碰上同一張面孔身份迥異的謎樣女孩，她忽而是因誤殺負心丈夫正準備投海自殺的“海鷗”，忽而是新加坡的夜總會小歌星“葉馨”，忽而是妹妹的同學家境富裕而嬌縱的“羽裳”……事實上，三人是同一個人，慕槐帶著疑慮與羽裳展開熱戀，當羽裳陷入情網，慕槐忽然告訴她他從未喜歡她。羽裳一氣之下不假思索就與另一個追求者歐世澈的結婚。慕槐告訴那些不諒解他的親友，原因只是抱怨羽裳一人扮作多個角色玩弄自己，所以才對她進行報復。羽裳婚后并不幸福，歐世澈只是貪圖她家的財產，并不真正疼愛羽裳，在人前裝作好丈夫，無人時卻施以暴力。此后，慕槐與羽裳，一個在失戀中度日，一個在痛苦中追悔，偶然間兩人相見，同病相憐，都轉瞬捐棄前嫌，相擁相泣，但兩人卻都已怯步于道德的枷鎖。內心矛盾不知何去何從的羽裳打算逃離這炙熱的感情，與世澈出國，忘卻這段情緣，事情卻出現了意外的轉折――貪財的世澈因追上外國石油大王的女兒而主動與羽裳離婚。羽裳便飛回臺灣，終于與慕槐結合在一起。大團圓的結局，小說使讀者在現實中無法實現的夢幻愛情得以在小說中。
中期作品，撲朔迷離、紛繁復雜的苦難愛情，“大團圓式”的美好結局，那瓊瑤作品風行的時代，似乎“誤導”了千千萬萬少男少女和戀愛中的青年男女――他們堅信著不管多么“千難萬險”的艱苦愛情，都會有瓊瑤作品中人物和愛情故事的美好結局，然而，瓊瑤作品卻不是指引現實愛情的教科書，多少走中期“瓊瑤式”愛情的青年們，陷入了失敗。
三、瓊瑤晚期創作的天上人間筆法
《雪珂》敘述了發生于清末民初的故事，剛烈的頤王府格格雪珂，為一個神明為鑒、天地為證的婚約，幾度三番不惜犧牲性命地來交換――格格雪珂和奶媽的兒子亞蒙相愛并私奔，他們被王爺捉回去后，雪柯被嫁進王爺的世交羅家。新郎是個未成熟的男孩，非常喜愛雪珂，而雪珂向他講述了自己和亞蒙的故事后，他卻十分震驚，在羅志剛父母的逼迫下，雪珂自斷了小指?；楹笕?，羅至剛了她。
民國初年政治動蕩，已經是雪柯與羅志剛婚后第八個年頭了。顧親王爺權勢消失。羅家失去勢力，羅至剛棄政從商，成為承德的巨商。到承德后，羅志剛大張旗鼓地迎娶了另一位太太――沈嘉珊。沈嘉珊嫁進羅家，被羅夫人視為真正的兒媳，第二年，又給羅至剛生了個兒子。雪珂便永遠的成為了羅夫人眼中之釘，也永遠的成為了羅至剛內心深處的傷痛――依舊承受著悲慘的命運對她的折磨。而后，雪柯的奶媽周磨生了病，又找不到自己的兒子亞蒙，便把孫女小雨點送進了羅家當丫頭，她把希望寄托在羅家的雪珂身上。小雨點進了羅家，得到了雪珂異乎尋常的關愛。
從《雪珂》開始，《望夫崖》、《青青河邊草》、《梅花烙》、《水云間》、《新月格格》、《煙鎖重樓》，一直到《還珠格格》和《蒼天有淚》，無一例外的都把視角對準古代，講述遠離現實的古代故事――
《還珠格格》，以皇家為背景。是瓊瑤寫作風格的蛻變。小說講述乾隆皇帝下江南時與夏雨荷有一段露水姻緣，并生下一女紫薇。多年，雨荷病逝，紫薇與丫環金鎖帶著乾隆留下信物，從江南千里迢迢到北京城去與失散多年的父親相認。主仆進京后無法面圣，走投無路之際遇上賣藝為生無父無母的小燕子，結為異姓姐妹。小燕子為紫薇幫忙帶著信物去面圣，卻被乾隆錯認作女兒，封為還珠格格，又遭到皇后嫉恨。
乾隆為慶賀重獲愛女舉行祭天酬神的儀式，儀仗隊伍途經街市，被紫薇、金鎖看到。激動之余紫薇昏倒，被福倫之子福爾康所救，福家在知道其身世后將她收留。在爾康等人的協助下，小燕子與紫薇姐妹相見，紫薇在大家的安排下入宮，歷經種種磨難，在眾人的鼎力相助下，終于與乾隆皇帝相認，紫薇、爾康、小燕子、永琪這兩對有情人也終成眷屬。
縱觀始終：從開始的極其現實的實錄筆調，到“天上人間”神話筆法；從《窗外》的對自身故事真實再現，到《還珠格格》的傳奇寫意……撲朔迷離、人間天上。
文學少女結局范文4
［關鍵詞］ 審美；悲??；人生；偶然
一部優秀的影片，離不開故事情節的跌宕起伏，離不開場景、畫面的經典設計，離不開演員的傳神演繹，也離不開渲染氣氛的主題曲的傳唱。1940年出品的由茂文?勒洛依導演，費雯麗和羅伯特?泰勒主演的好萊塢戰爭題材的愛情故事片《魂斷藍橋》，以一個美麗憂傷的愛情故事，一曲催人淚下的愛情絕唱，一舉成為電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，從而成為一部風靡全球近半個世紀的愛情經典之作。
經典的力量在于傳承和發揚，悲劇的意義在于警醒和珍惜。當我們再回首這部影片，再度讓更年輕的觀眾來感受經典影片的意義，《魂斷藍橋》依然能深深打動一代又一代東方觀眾的心靈。這就是經典的魅力所在，力量所在。影片的雖然是以戰爭為背景，在戰爭的框架下展開敘事，但毫無疑問，愛情這個亙古永恒的話題才是影片真正訴諸觀眾的主要表現意旨，也是打動感染一代代中國觀眾為之如癡如醉的感情力量。
《魂斷藍橋》打動了無數中國觀眾的心，還因為它遵循了東方審美文化的心理，通過東方慣有的故事結構和表達方式贏得了所有觀眾的青睞。
一、一見鐘情的開首
世間許多絕美愛情的開始，似乎總是與一見鐘情有關。這種套路自古有之而又經久不衰，令人久看不厭。如中國古有明清戲曲中的才子佳人的愛情故事，多有一見鐘情，后花園相會，相約私奔的唯美場景；今有瓊瑤愛情的小說套路，都似乎與一見鐘情緊緊相連。如梁祝，如張生與崔鶯鶯，如柳夢梅與杜麗娘等，可謂是舉不勝舉。瓊瑤等當代言情作家寫的愛情小說大多更是循著一見鐘情——好事多磨——終成眷屬的套路，不知蠱惑了多少少男少女的情懷。被蠱惑的無數少女，總是期待自己的愛情也是一見鐘情。由此觀來，《魂斷藍橋》能夠一開始就打動中國觀眾的情感，與該部影片的一見鐘情式的中國式的套路很有因果的味道。如中國的愛情悲劇片《梁祝》《白蛇傳》均是一見鐘情的開始、更不用說現在滿天飛的愛情肥皂劇了。
同時更吻合東方觀眾審美定勢的就是英雄救美！即將奔赴戰場的羅依在滑鐵盧橋上救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。
因邂逅而一見鐘情，那么故事的發展就自然吸引了無數觀眾的心靈，也為人們期待終成眷屬的心理作了鋪墊，更為故事的結局增加了悲劇的意義。
二、才子佳人的般配
或者說，打動中國觀眾的不僅是一見鐘情的開始，更有才子佳人的般配。偶然相遇，并不代表就會有一見鐘情的開始。如何才能產生交會時的互放光亮？影片采用的情節依然是具有濃厚中國色彩的套路：才子佳人的相配。美麗清純的舞蹈演員瑪拉，英俊帥氣的軍官羅伊，都是美的化身。羅伊看瑪拉演出、之后甜蜜約會、次日在雨中求婚、瑪拉既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時等場景，都讓人久久不能遺忘。羅伊像陽光一樣突然照亮瑪拉的世界，而瑪拉也因為愛情的甜蜜而幸福得像花一樣綻放。那時世界是小的，小到只有幸福的羅伊和瑪拉，他們成為對方能看到的全部風景。
在中國古代，才子佳人戲曲是明清戲曲中之一大宗，是以描寫才子佳人的愛情為主的戲曲類型。劇中的才子一般是風流俊雅的白面書生，佳人則一般是才色俱佳的仕宦小姐或青樓歌妓。在唐人傳奇中已經有才子佳人故事。到了元明清時代，才子佳人戲曲不僅在創作上達到一個頂峰，而且演出也十分興盛，形成了“巧遇、定情、受阻、團圓”的典型的故事模式。這成為后代才子佳人小說與影片素材的來源之一。
同時影片中那種忠貞不渝的愛情觀與中國傳統的貞潔觀念相吻合，與梁祝、白蛇傳所傳遞的愛情觀是一致的，這種情感暗合了東方傳統的思想和情感定勢，透露出東方人的許多傳統心理，從而在中國獲得了無數觀眾的熱愛。
三、人生因偶然而改變
（一）幸福有時轉眼即逝
無論是東西方，人們追求幸福，期待幸福的心理是一樣的，人們總希望可以留住幸福。但正如張愛玲所說，長的是痛苦，短的是人生。為了追求幸福，瑪拉不顧劇團女經理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會。羅伊行期推遲，要和她馬上結婚?？梢驗殄e過了教堂規定的結婚時間，兩人只好決定第二天再去?？删驮诋斖?，羅依被召回軍營，部隊提前開拔。兩人還來不及結婚，甚至來不及告別，羅依便離開了。為了愛情，瑪拉放棄演出去送羅伊，而被迪瓦爾夫人開除，為她求情的好友凱蒂也一同被開除。幸福瞬間遠去，整個故事開始被悲劇的氛圍所籠罩。
瑪拉在生存與愛情沖突時，她義無反顧地奔向了愛情。沒有表白，但瑪拉的形象因此而純美多情，這為影片的最后結局增添了悲劇的感染力。
（二）偶然往往是悲劇的催化劑
莫泊桑說：人生真是變化無常啊！無論是害您或者救您，只消一點點小事。羅伊安排母親見瑪拉。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依?克勞寧。她深受打擊。此時羅伊的母親來看她，盡管這位母親和藹可親，但此時的瑪拉情緒混亂、不知所云，她拒絕了克勞寧夫人的幫助。以為失去了愛情的瑪拉大病一場，為了維持生活，失去了愛情精神支柱的瑪拉，病愈后淪為了街頭女郎。命運把瑪拉帶到了生活的深淵，沒有光明，更沒有希望。
如果沒有看到那張陣亡名單的報紙，瑪拉會是如何呢？可以肯定地說，一定會堅強地生活下去，等待他的愛人回來，而一定不會淪落風塵，失去做人的尊嚴。如果沒有可惡的法律規定三點以后禁止結婚，羅伊與瑪拉在教堂里結婚；如果夫人能夠仁慈一些，不開除瑪拉；如果瑪拉愿意向羅伊或者其母親訴說她的困境或者瑪拉在羅伊母親在的時候就昏倒在餐廳；如果后來羅伊母親找到了瑪拉；如果……只要任何一個如果發生，結局或許會完全不一樣?？墒?，生活從來不相信如果，如果只存在于假設中。悲劇已經在所有的細枝末節處都埋下了伏筆，而我們已無力改變！
（三）命運常是捉弄人的高手
因為有變化才會有曲折，因為有跌宕才會有傳奇。命運往往是因為跌宕起伏，出人意料，才會有動人心弦。在瑪拉已經對生活麻木與絕望的時候，在一次車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。悲劇的意義而被推向了。
依然是離別的車站，羅伊和瑪拉再次相遇了?，斃晳T性地向歸來的軍官們媚笑著，沒有人在意她的出現，人潮只是向外涌動著。影片此時的鏡頭定格了幾個簡單的表情，但卻淋漓盡致而又讓人感傷不已?，斃男?，麻木，還有悲傷。而就在她悲傷的一刻，他們的眼神再次相撞，一切的一切，讓人百感交集。我曾經一度一廂情愿地理解，瑪拉天天在車站等待，就是為了等待羅伊，等待奇跡。
重逢后的羅伊認為是天意，是情緣，使他更加愛著瑪拉。沉浸在幸福之中的他卻無法知曉此時瑪拉內心的凄苦與無助。羅伊帶著瑪拉去了他遠在英格蘭的家園，就是為了表達自己對瑪拉無可置疑的深愛?？墒?，此時的瑪拉，面對羅依的愛，備受煎熬。善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最后留了一封信給羅依后便悄然離開?，斃垓_不了自己的內心，她更不想讓羅伊身上的榮譽勛章因她而遭毀譽。與其說是瑪拉選擇了不歸路，更應是瑪拉選擇了對純潔愛情的堅守?，斃瓘拇诉h去了，可是瑪拉對純潔愛情的守護卻從此留在每一位觀眾的心底而讓人心留敬重。
四、患難中的友誼地久天長
影片中打動東方人對友誼的理解，還有凱蒂與瑪拉感人至深的友情，令人心動。每次在瑪拉最困難的時候她都挺身而出：在瑪拉受到夫人指責的時候為她辯護；當瑪拉被宣布解雇后，她勇敢地抨擊夫人的殘暴并隨她揚長而去，盡管她深知生活是艱難的。為了維持生計，為了幫助瑪拉，她放棄了自己一直以來追求的人格與尊嚴。電影的主題曲友誼地久天長，似乎更為這悲慘的遭遇涂上濃濃的悲劇色彩。
怎能把老朋友遺忘／我時常這么想／怎能把老朋友遺忘／和往日那好時光／希望你改變主意／把你的愛帶給我／甜蜜而完整的愛／我會把身上的所有全給你／讓我們舉杯共祝／友誼地久天長。
沒有所求的付出，沒有圖報的幫助，面對凱蒂的友誼，瑪拉是幸運的，她比凱蒂多了一份羅伊熾熱真摯的愛戀。
五、悲劇就是把有價值的東西撕給別人看
我們常感嘆人生的無常，總是在你來不及準備的時候，一切便已發生，悲劇已經到來。羅伊以為與瑪拉共度一生的幸福就在眼前，然而瞬間已是人生再不能相見。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，面對一輛軍用卡車，她毅然而又平靜地迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。
影片此時進行了刻意的視覺打造：滑鐵盧橋畔，依然是雨水蕭蕭，一切都模糊到慘淡。影片的最后一幕：羅伊在事發地點——在他們初次相識的地方撿到了瑪拉送給他的平安符。熟悉的旋律再次響起，在世界的盡頭只剩下了瑪拉的聲音：“I love you，I never love anyone else.I never shall.It is a truth,Roy?！逼嗝赖墓适伦钅苷鸷橙诵?，影片的空白效應在此得到了凸顯。而此時影片的感染力也達到了最。一個香銷玉殞，一個抱恨終生。瑪拉永遠地去了，一切也都得到了寬恕與救贖。
伊人已去，但思念猶在。留給世人的永遠是一段絕美凄婉的愛情故事。
六、對美好結局的期待
無論是東方還是西方，人們的審美心理都存在著對美好的祝愿和期望?！痘陻嗨{橋》男女主人公對美好愛情的詮釋讓所有的觀眾為他們祝福，期待他們一場終成眷屬的結局。我們曾不止一次對結局惋惜乃至假設，希望有情人終成眷屬。只是，即使瑪拉活著，即使羅伊找到瑪拉，他們還能像當初一樣嗎？即使羅伊和他母親不介意，他的家族又能接受嗎？如果羅伊為她放棄這些，瑪拉會幸福嗎？假如如果發生了，這部影片帶給我們的心靈震撼也就失去了，帶給我們的對和平的渴望也就不是那么深刻了，帶給我們對純真愛情的堅守就不那么強烈了。
讓羅伊永遠懷念他深愛的女子或許是最好的結局，刻在羅伊的靈魂深處，留在觀眾的心靈深處，留下觀眾對美好愛情的向往。影片不僅向人們展示了愛的真諦，更重要的是向人們昭示著和平的珍貴和戰爭的罪惡?！熬芙^戰爭，爭取和平”，珍惜今天的美好時光。這無疑也是影片所期望達到的效果，也無疑是悲劇結局的最有價值的意義：對純真愛情的懷念和對真善美的執著追求。
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文學少女結局范文5
論文摘要：從古至今，農民始終是社會的主體，他們的生活受到普遍的關注。文人在文學創作上，沒少以“農民”形象為主要描寫的對象。其原因是農民這個角色在社會歷史的演變下，發生了多次的改變。它的每次改變往往伴隨著歷史的巨變，是富有時代意義的。它已成為反映歷史的主角，所以文人通過再現當代的農民生活，寫出了真實的社會形態，還有文人對社會環境的深邃思考，對提高大眾的文化、思想水平功不可沒。反映時代的作品是豐富的文化寶藏，促進了社會的發展，提高了人們的智慧，改變著社會的環境向更好的方向發展。
1.自給自足經濟下
回顧歷史，當城市僅作為政治中心的存在，城鄉在經濟上差異很小時，我們國家處在小農經濟體制中。自給自足的經濟現狀，導致的直接結果就是幾乎每家每戶都以田地為謀生手段，也沒有將農民獨立成特殊群體的說法。那么，不難想象當時的文學作品中的“農民”形象如何了。封建社會地主階層猖獗，變換手段壓榨百姓。加之國家征收賦稅嚴重，自然民不聊生。詩人通過寫詩表達對農民的同情，對統治者的憤怒，對社會問題的思考之類的這些在當時很常見，詩歌體裁也多種多樣。
2.半殖民地半封建社會下
為開端，外國侵略者用武力敲開了中國的國門，從此中國社會格局演變為半殖民地半封建的社會。殖民地大多在城市，而鄉村還保留封建社會的剩余勢力，兩者分化已經很明顯了。外國人將商品經濟引入中國，中國被迫放棄原先的自然經濟。加之中國的一些實業家創辦的民用企業，都在加速著中國社會性質的深刻變革。此時，城鄉出現二元化經濟，這是直接導致了農民大軍向城市轉移的原因，很多進城農民已經不再是傳統意義上的農民了，他們在城里以其他方式謀生。從此，城鄉的單向流動的狀況鮮有變過。
3.建國后
在“五四新文學”誕生后，文學作品量日益豐富。許多文人開始關注農民工進城這一社會現象，并創作出許多思想深邃的文學作品，引起社會的巨大反響。文人對于這類“從鄉村走向城市”的人群，似乎有著強烈而執著的興趣，幾乎成為了現當代文學中孜孜不倦探討的主題。分析下不難看出關注“農民工進城”的意義：1.他們是社會的弱者，關注他們的生活有社會意義。2.他們是傳統的剩余，大多文化素質不高，研究他們在社會巨變下，思想軌跡的轉變很有價值。3.他們中的大多人的結局都以失敗而終，究其原因將引發社會深思。20世紀20年代，開始出現較早的描寫“農民工進城”的小說。有如潘訓的《鄉心》，小說講述了在農村衰敗后，主人公阿貴成為較早一批由農村來到城市的代表。原本以為從此幸福生活降臨，沒料到來到城市后，人生地不熟，勉強維持生計都還算困難，阿貴最后灰心意冷。還有王任叔的《阿貴流浪記》也有類似的描寫。處于由殖民經濟和市場經濟占主導的社會形勢下，農村的自然經濟必然破產。而多年處于傳統安逸下的這些農民們，面對突如其來的變化，在身心上都難以接受。即使他們許多渴望著“城里人的生活”，但沒有意識到在“城里生活”所需的轉變，這必然導致失敗。20世紀30年代，作家吳組緗、王統照、老舍等人，對這種社會現象有更深入的描寫。在長篇小說《山雨》里，主人公奚大也是被逼進城。老舍的《駱駝祥子》很有名，祥子也是從農村走出來的，他的身上擁有著中國人提倡的傳統美德，但最終還是以幻滅結尾。這種結局的實質原因，首先是社會環境不好。而來到城市打工的人，全部都因家鄉經濟破產來到城市尋求謀生。但城市的環境又不能適應，個人本身素質就有限，解決不了實際問題，只能讓生活牽著走，失敗是必然的?？粗膶W作品里的主人公，發現他們身上都有可愛之處，十分同情他們的遭際卻也無可奈何。近代中國的社會改造，由于沒有過渡和引導，對鄉村和農民來說，被迫轉變沒有準備，無法消化，只能不斷造成身體和心靈上的困苦。
20世紀80年代到21世紀初，農村向城市轉移的人流趨于穩定甚至停滯。其原因很復雜，大致有：城市的戶籍制度的建立，阻擋了農民從鄉村涌入城市。這時期的文學作品中以農村為題材的描寫不再像原先那樣對農村的破敗突出描寫。此時，“農民工”在文學視野中的形象是欠缺的。
21世紀初到現在，城市化進程加快，城鄉差距更大。農村的建設走入瓶頸。戶籍制的略有松動，造成大批人口從鄉村向城市流動。社會現狀的變化，給文學創作提供了豐富的素材。這時期作品有如高曉聲《陳奐生上城》，以寫農民陳奐生的視角，來看城市生活的變化。小說《哦，香雪》寫了現代都市文明的文明成果對一位鄉村少女的吸引程度，借鄉村少女形象，來寫出無數的鄉村人對城市生活的憧憬和向往。之后，社會由于過多的農民工進城引發了諸多問題，使得一部分不得不棄城返鄉。這時的文學作品描寫的重點仍是以農民工對城市生活的渴望和想方設法進城的故事。如中篇小說《到城里去》，還有小說《城市里的一顆莊稼》講述的是名叫崔喜的農村姑娘，為了進城，不惜嫁給死了老婆的30多歲的城里人寶東。小說《富萍》講了農村姑娘富萍來到城市后，對城市生活產生了留戀，為了留在城市，她婚變后選擇了嫁給城里的一個殘疾人。有些小說從另外的角度來寫農村人進城，它們以進城后的農村人對城市生活的不適應展開描寫。農村人來到城市生活，需要適應城市的環境，從生活方式到價值取向都要有所改變。這種改變卻不容易，小說《北京候鳥》講述的是來北京謀生的外地人就像候鳥遷徙一樣，雖然來到了北京，卻不能及時適應都市環境、文化。還有的一直無法適應城市生活的這些農民工重返家鄉，城市生活的歲月成為了一段記憶。文學作品中有較多的返鄉者形象，如小說《歸去》、《蒙娜麗莎的微笑》、《上海一夜》、《異鄉》、《紫薔薇影樓》等等?？此扑麄兊闹胤凳窃靥げ?，其實不然。在城市生活的經歷對他們將造成一生的影響，城市的生活資料豐富，生活水平很高，生活節奏很快。這些有可能給他們帶來正面的影響，亦有可能影響是負面的。
近現代文學史上，作家通過創造典型人物形象，一方面激起讀者的同情心，另一方面引發讀者思考。其中更有作者自己對社會的思考。農民工作為百年歷史的主角，他們的人生遭際受到普遍關注，探索他們人生的軌跡，對社會思想的進化很有益處。從他們短暫的人生中，看到了社會的縮影，看到了社會變化的過程。文學上對“農民工”的描寫構成了一個系列，這個系列是最具有研究價值的。
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文學少女結局范文6
7年前的一天，居住在美國鳳凰城的斯蒂芬妮?梅爾心情跟天氣一樣糟糕。物價漲了，孩子多了，丈夫回家越來越晚，一切都讓她覺得生活變得越來越沒有希望。
31歲的梅爾已有7年的婚史和3個孩子，最小的兒子只有18個月，她一整天都在忙于照顧3個孩子。剛剛在衛生間，她發現耳旁長了幾根白頭發，心情十分沮喪。
晚上，克里斯蒂安和她面對面吃晚餐，不怎么開口說話，顯然，他也不希望梅爾問太多。但疑問早已填滿梅爾的心――他對她滿意嗎？他們會離婚嗎？梅爾希望自己具有某種超能力，能鉆到克里斯蒂安的心里去，看看他在想什么。然而，她什么也做不了。
一天午后，疲憊的梅爾靠窗而坐，沉沉睡去。她眼前出現了一個美麗的畫面：明媚的陽光，如茵的草地，草地上坐著一對青年男女。少年的目光像冰又像火，嘴唇鮮紅，正在向少女訴說：他是個吸血鬼，墜入了愛河，在愛她和殺她之間痛苦掙扎……
慢慢地，梅爾看清楚了，少年是7年前的克里斯蒂安，少女是自己。她想離兩個人近點兒，但是怎么也動不了。梅爾驚醒，發現自己做了個夢，夢里的一切似曾相識。7年前，她跟克里斯蒂安初次見面時，她正站在一個水池前，水里出現了一個人的倒影，那人久久不動，她抬頭，看到一雙像冰又像火的眼睛。正是這一眼，讓她認定，他就是自己要終身陪伴的男人。大學三年級時，她就迫不及待地嫁給了克里斯蒂安，畢業后，她成了全職家庭主婦。
但他那雙7年前熾熱的眼睛，如今卻冷漠地看著她操勞。梅爾感覺受到了欺騙，十分難過。在這種自我折磨下，她去看了心理醫生。“你得放松點兒，孩子和丈夫不是生活的全部，要做自己，只要靈魂純凈不變，歲月流逝，容貌老去，統統都不可怕?！贬t生開導她。
丈夫愛的是怎樣的我
可是怎么放松呢？她想起了那個夢，夢里的她熱烈、勇敢、單純，跟眼前幽怨的主婦完全不同。梅爾決定記下那個夢。
她花了一周，將這個夢寫成一個萬余字的故事，把少年寫成吸血鬼，但并不殘暴丑陋。而她筆下的少女則像是她高中時代的翻版：不愛講話，但善良、勇敢、美麗。正是這些好品格，讓吸血少年在愛她和獵殺她之間掙扎不休。
這次寫作經歷讓梅爾十分激動，她沉浸在一個奇幻世界里，重溫初戀的心動。那些日子里，她不再失眠，也不再覺得受到了丈夫的冷落。
故事完成后，梅爾將它放在枕下，每天在睡前閱讀。有一天，克里斯蒂安發現了那幾頁紙，讀完后，他眼含熱淚地抱住梅爾，說道：“那個文學女孩兒終于回來了?！泵窢柋惑@醒，原來，克里斯蒂安迷戀的是當初想當作家的她。回想當年進入大學文學系時，她的確心懷創作夢想，而因為太愛克里斯蒂安，她輕易將夢想淹沒于愛情中……
梅爾下決心把這個故事創作成一部長篇小說。但她很快遇到了難題，長篇小說遠比萬余字的故事難以駕馭。更讓人頭疼的是，她不知道該寫一個悲劇還是一個喜劇，就像她不知道自己和克里斯蒂安的婚姻會有怎樣的結局。
做對的自己
好多個深夜，當家人進入夢鄉時，梅爾還在冥思苦想。直到有一天，她支撐不住睡去，夢里，吸血少年背著她在森林中穿梭，對她說，經過痛苦修煉，他克服了嗜人血的本性，現在她跟他在一起是安全的。但她卻對少年說，如果哪天他意志崩潰殺死了她，她也不會怪他，對她來講，被愛人尖利的牙齒刺穿喉嚨，是愛一個吸血鬼應該付出的代價……
梅爾驚醒過來，明白了一個道理：愛的本質，就是賦予一個人傷害自己的權利。夢里的少年因為愛她，所以賦予她剝奪自己吸血天性的權利；而她因為愛一個吸血鬼，也愿意賦予愛人咬斷自己喉嚨的權利。
側頭去看身邊沉沉入睡的克里斯蒂安，因為沒有時間鍛煉，他的腹部開始隆起，胳膊和腿上的肌肉都開始松弛。20歲時的克里斯蒂安，夢想是當個財稅官，但因為要守在她和孩子們身邊，他一直在一個小建筑公司做會計。原來，為了愛，克里斯蒂安已然降低了對生活的期望值。在這些年里，自己何嘗不是一個吸血鬼，在吸食他的青春和夢想？不同的是，克里斯蒂安比她更勇敢，他能在平淡的生活中安之若素。
梅爾知道該怎樣去寫這個故事了。此后，她用了3個月的時間，寫出了一部20多萬字的小說。結尾處，少女和他的嗜血愛人經歷了終極考驗――她請求愛人咬自己的喉嚨，往她的血液里注入毒素，讓她也變成吸血鬼，陪著他永生。但愛人拒絕了她的要求，讓她繼續做人。永遠17歲的他，承諾愛她逐漸老去的容顏，承諾在永遠的時空中，記住他們的愛情。
一年多以后，梅爾的姐姐發現了這部小說，將小說推薦給出版社，《暮光之城》得見天日，旋即風靡北美。梅爾應大家的要求，把這個故事續寫下去，《暮光之城》系列小說和電影讓向往真愛的人們欲罷不能。
