前言：中文期刊網精心挑選了我是鋼琴家范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
我是鋼琴家范文1
我認為鋼琴家是天底下最輕松的職業，他不像職場人士，無論是嚴寒酷暑都得早出晚歸；他也不像當主持人，一定要把稿子背得滾瓜爛熟。成為鋼琴家，只要動動手指就可以了，你能說這累嗎？
當然，如果想當鋼琴家，就一定要有杰出的音樂天賦。
我不知道我是否有杰出的音樂天賦，我只知道我真的很喜歡彈鋼琴。我之所以喜歡彈鋼琴，也是因為我要為將來實現夢想打基礎，多彈、多練。
暑假期間，我每天都要彈鋼琴哩！
另外，我每天都要看一些鋼琴家彈奏鋼琴的視頻。雖然有些不怎么懂，但還能學到一些毛皮的！
總之，現在我是全面為將來成為鋼琴家做準備。
我是鋼琴家范文2
20xx年的社會，是一個全新的社會，與20xx年大不相同。在這個新的社會里，多了許多行業：什么問題解決所呀，探究太空員呀，生態清潔員呀……而我，選擇了做一名鋼琴家。
我這位鋼琴家呀，先不說謙虛的，實話實說了吧，我可是全球聞名、無人不知、無人不曉名家!我甚至可以跟貝多芬、莫扎特齊名。我寫了無數的鋼琴曲，都深受人們喜愛。我還創造出一種音樂，能幫人治病呢!就為這，人們還送我一個雅號“音樂白衣天使”。關于這，我可不是吹牛，這是真的。
我創造出的“治病鋼琴曲”是根據每個病人的性格和病毒厭惡的聲音譜成的。倘若一個人患了流感，來我這兒治療，我得和他們先溝通，了解他的性格。若他是暴躁型的，我就得創造出柔和婉轉的樂曲，再給他驗血，要是流感病毒討厭噪音，那就得多彈些超高音。只要他們堅持治療，只用三四個療程就痊愈了。這就是我發明的“治病鋼琴曲”，神奇吧?
不少人知道我這治病鋼琴曲后，都蜂涌而至，爭先恐后地拜我為師，我也“好為人師”，最后，我們竟創辦了一所音樂醫院。從此，這種新型的治療方法贏得了人們的信賴。看著一個個患者擺脫了病痛，在金色的陽光中快樂地嬉戲著，我欣慰地笑了……
我是鋼琴家范文3
為了紀念這一重要的誕辰，北京國家大劇院正在推出由14位鋼琴家演奏的15場全肖邦音樂會。即將舉行的演出包括7月11目的蓋瑞克?奧爾森和8月21日齊普里安?卡查理斯的音樂會，整個系列會一直進行到12月。與此同時，北京保利劇院管理集團也不甘落后，在中國15大音樂廳舉辦5套全肖邦音樂會。這套系列3月份已經開始，并將一直舉辦到11月(第三套節目是鋼琴家維克托?斯坦尼拉夫斯基7月25日在北京的音樂會，第四套是吉爾?肖哈特9月12日的音樂會)。此外，一部由王曉鷹導演的關于肖邦生平的同名話劇已于6月份在北京上演，并將于9月和10月赴上海、廣州巡回演出，11月返回北京。
而慶典活動并不僅僅局限于音樂廳和劇場。8月29日在華沙，99名中國兒童將和一名波蘭兒童聯袂推出“肖邦不朽”戶外音樂會，由一百架鋼琴同時演奏。另一場跨越全球的肖邦音樂同步演出將是在9月4日，在華沙、巴黎、倫敦和上海由古典、爵士和搖滾音樂家聯袂推出“四大城市共奏肖邦”。這次活動將揭開上海“肖邦周”，屆時全上海的音樂廳和夜總會都將演出肖邦的音樂上海世博會波蘭館已經共同推出了多項肖邦活動，包括“花園中的肖邦”，里面的長椅只要坐下就會演奏肖邦的音樂(它們被安置在上海中山公園內，旁邊是一座七米高的肖邦塑像，據說是世界上最高的)。
“肖邦的音樂在中國流傳已經很久了，”中央音樂學院前院長、肖邦學者于潤洋先生說，“上世紀30年代在上海就開始了?！碑敃r的中國大部分遭到日本的占領，而上海的租界地區處在西方的控制之下。肖邦的音樂以其民族主義特色而受到欣賞，他的波蘭舞曲和瑪祖卡尤其受到歡迎，而這位作曲家也很快和中國本地的政治聯系起來。
“肖邦的國家也曾受到外國列強的侵略，”于潤洋教授說，“中國人民因為有著同樣的經歷而感同身受?！?/p>
1945年的好萊塢電影《一曲難忘》是一部浪漫化的肖邦傳記，講述這位流亡作曲家對祖國波蘭(當時處于俄國統治之下)的愛國主義思念，當年在上海播映之后受到巨大好評。影片展現了肖邦作為一位堅定愛國者的情懷，他對祖國熱愛之深，在前往巴黎之前帶上了一瓶波蘭的泥土，而在臨終前，他囑托把自己的心臟運回波蘭。
“肖邦的音樂真正傳播是在1949年以后，”于潤洋教授繼續說，“當時的中國政府想要證明它可以用自己的方式和西方競爭，并且和其他國家加強外交聯系，因此派出了自己的年輕音樂家參加國際比賽，尤其是蘇聯等國家的比賽。由于中國的音樂學院體系是在蘇聯和東歐援助之下建立的，因此這些國家的‘民族作曲家’里包括肖邦，也在中國的音樂教學中得到重視?！?/p>
1955年，當中國的年輕鋼琴家傅聰在華沙的肖邦國際鋼琴比賽上奪得第三名后，肖邦在中國的聲譽更加穩固。1960年，為了紀念肖邦誕辰150周年舉辦了一系列音樂會、會議，并推出很多出版物，《人民音樂》宣稱他的音樂“轟動”中國。香港音樂學家楊漢倫博士說，這一時期的中國音樂評論稱，肖邦曾經參與過波蘭的社會主義革命，而他的“反封建主義”音樂只有波蘭和中國這樣的國家才能真正欣賞，這些國家的人民曾經遭受到西方列強的壓迫，而后獲得了解放。
西方古典音樂從1963年起在中國基本遭到禁止，直到結束。但是在印象主義作曲家如德彪西等人受到嚴格審查的同時，肖邦卻輕易過關。于潤洋教授說：“因為他的民族主義，使他在‘’期間受到的批判最少?！币虼恕啊苯Y束后，恢復肖邦的音樂相對容易。由于他的絕大多數作品都是為鋼琴而作，更加速了他受歡迎的程度，因為在上世紀80年代，鋼琴成為中產階級富裕的一種標志。根據于潤洋教授和其他音樂學家的介紹，中國政府在上世紀90年代買下了《一曲難忘》的版權，并要求各地音樂學院和大學為學生放映。
有了這樣的歷史背景，也許就不奇怪為什么那么多中國鋼琴家和肖邦有著如此情緣。李云迪，他曾經贏得2000年“肖邦國際鋼琴比賽”金獎；還有郎朗也出過全部肖邦作品的cD以紀念他誕辰200周年；13歲的鋼琴神童牛牛也出過同樣的cD。郎朗獲選成為華沙肖邦紀念慶典的開幕鋼琴家，并且應邀在奧巴馬總統的諾貝爾頒獎典禮上演出時，選擇演奏肖邦的《E大調練習曲》(作品10之3)。當然不那么知名的鋼琴家也演奏肖邦。僅在2008年，中國就銷售了30萬臺鋼琴，據估計有多達三千萬人在學習這件樂器。認真的學生必須經過多級別的全國考級，要求在八級掌握若干肖邦作品。
但是，如果說政治原因和鋼琴教學是推動中國肖邦癡迷的原因之一，其實他之所以不斷受到歡迎的根本原因還在于很多人在他的音樂中深切的感受。“肖邦很有旋律性，”波蘭出生的作曲家兼鋼琴家雅羅斯拉夫?卡普申斯基說，他現在任教于斯坦福大學，剛剛訪問過北京，進行他的“肖邦在哪里”計劃?！靶傻闹匾允沟盟囊魳犯咏谥袊鴤鹘y上對音樂的理解?！?/p>
我是鋼琴家范文4
那是一年夏天，我偶然間聽到了一首鋼琴曲，我聽著聽著，不禁陶醉其中。就是這短短的幾分鐘，讓我做出了一個重大決定：學鋼琴！
剛開始學鋼琴，我十分喜歡學，每次學完回家都是彈了又彈，練了又練。學的時候也總是認真聽老師講課。有時我還幻想著能像鋼琴家一樣面對成千上萬的觀眾盡情的演奏。
漸漸地，枯燥乏味的練習曲讓我對鋼琴失去了興趣，我開始不愿意彈奏了，原來在我心里想成為鋼琴家的夢想一下子變成了肥皂泡，我討厭鋼琴，討厭那些枯燥乏味的練習曲。
我的鋼琴老師看出了我的心思，于是對我說：“程繽瑤，你不要小看這些簡單的練習曲，如果不彈奏這些練習曲的話，就彈不好鋼琴，更當不了鋼琴家。任何事情都是從基礎做起，要想成功，就必須堅持練習這些練習曲，盡管很枯燥。”
老師的一番話讓我陷入了兩難抉擇，我是繼續每天都要重復練習這些枯燥乏味的練習曲呢？還是就此放棄？此時此刻我的內心極其矛盾。我有些想退縮，但我望了望老師和父母，從她們的眼神中，我看見了她們對我的信任與期待。于是，我選擇了繼續學習。
之后，我每天都認真彈琴。半小時，一小時，兩小時……常常彈的手指發麻，胳膊發酸，但是我從不叫苦，因為我知道：如果不這樣做，那么明天將不會美好！
如今我已經能彈奏一些著名的鋼琴曲了，并且在彈奏的時候眼前還能出現一個個生動的故事。我最得意的曲子就是《秋的私語》，每當彈奏起這首樂曲時，我的眼前總會浮現出這樣一個畫面：一個女孩得了絕癥，一次，她在散步時撿到了一片她最喜歡的楓葉，她非常高興，甚至有些欣喜若狂，然而不幸的是：此時她疾病發作，永遠地離開了人世，但她手里還緊緊地捧著這片楓葉，臉上浮現出了久違的微笑，這個女孩來世也變成了一片楓葉，同樣又有一個女孩把它捧在了手里……
這就是我在彈奏時感受到的。它讓我感動，讓我不止一次地為之神傷。現在我慶幸，在選擇的時候我能堅守著最初的信念。
在堅守的過程中，我又學會了執著與堅強。彈琴的艱辛磨煉了我的性格，成就了我的品格，使我有勇氣去面對今后生活和學習中遇到的任何困難與挫折。然而為了美好的明天，我也必須學會這些。
但愿我們每個同學都能學會這些，這樣才能“彈奏”出美好的明天，“彈奏”出燦爛的人生。
我是鋼琴家范文5
（小標）電影只是玩票，鋼琴才是事業
電影的演出對于茅為蕙而言只是無心插柳，因為“那個時候爸媽覺得這樣的經歷可以讓我不怯場”。早在她成為電影“小明星”之前，茅為蕙從四歲開始就每天都要練四個小時鋼琴?！拔覐男【驼J為自己應該是一個鋼琴家，拍電影只是一個業余愛好?！庇谑?，當她考取了上海音樂學院附小的時候，鋼琴就成為了她唯一的選擇。
14歲那年，茅為蕙在日本著名指揮家福村芳一的指揮下和上海交響樂團作了首場演出，曲目是拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲。這次經歷對她來說十分重要，“這是我職業生涯中的一個轉折點，樂隊的契合觀眾的共鳴讓我第一次感覺到成功的喜悅?！苯酉聛恚h渡重洋求學也成為了她實現夢想的必經之路。當她再次出現的時候，她的身份變成了旅美鋼琴家、南加州大學音樂學院鋼琴系教師、音樂藝術學博士。
茅為蕙出現在成都，也是源自“施坦威鋼琴之旅”。作為為數不多的“施坦威藝術家”，茅為蕙無時無刻不在展現著她對鋼琴的熱愛。在指導小琴童們的時候，她甚至比他們更投入；在獨奏會上，她更將激情從舞臺上撒播開來帶到觀眾當中。
事實上，茅為蕙的工作重心從09年開始就轉到了國內。她相繼在上海、青島、杭州、石家莊、大連、長春和中山建立和創辦了“茅為蕙鋼琴藝術中心”和“茅為蕙鋼琴工作室”，現在，她的主要工作以在國內教學為主，培訓年輕的鋼琴教師。除了北京、上海之外，她更多地選擇去二三線城市，和當地的學生及家長交談?！肮诺錁吩谥袊鴦偲鸩?，大劇院很容易建造，但培養出那么多會去劇院欣賞音樂的人卻需要很長的時間，這也是我的使命所在?！鄙踔猎谒葑嗟臅r候，她也不僅是像大多數鋼琴家那樣完全沉醉在自己的世界里，她更愿意去向觀眾闡釋樂曲的意義所在，更多地和他們對話和交流。
茅為蕙并不諱言，在成都碰到的琴童很有靈性，各方面都很全面，讓她覺得教授的同時很有滿足感。相比于琴童們之前接受的教學，茅為蕙給他們更感性的指點：要有控制地狂。“中國琴童的技術很好，但在音樂上的想象力不夠豐富，大多缺乏自信，還是抱著學生的心態而不是自我表達，我希望他們更多地表現自己?！?/p>
（小標）成長：追求“獨立”的過程
通過電影出名是一個偶然，現在回想起來都會讓茅為蕙覺得迷茫。“莫名其妙地一部接著一部拍，莫名其妙地出了名?！蹦挲g太小，不太能明白為什么街上的人都認識她，也很不喜歡走在路上別人都跑來摸摸她的頭。但電影注定只是她生命中的插曲，“爺爺（茅以升）說過，女孩子一定要有真才實學?！币虼耍诿檗パ壑?，彈好鋼琴才是一技傍身：“不是靠年輕，不是靠男人，而是可以靠自己。年輕時候能成功就繼續彈，不能成功也可以去教?！?/p>
出生在名人家庭，茅為蕙的童年卻不像大家想象的那樣嬌生慣養。父母老來得女，家里的物質條件也不錯，但她從小就不喜歡依賴別人，“這和家庭環境無關，也許是基因里的東西。”
15歲的她到了美國之后就去餐館打工，“迫不及待”地掙錢，剛到美國的時候，沒人知道她是誰，剛開始這讓茅為蕙覺得有些“不習慣”。但后來，她開始享受這樣的時光。一切從零開始并不是壞事。
茅為蕙一直堅信，女人最可愛的特質是獨立和自信?！盁o論在什么年齡，都要覺得現在的自己是最有魅力的。”當有人問到她覺得自己是怎樣的女性時，她常用三句話來描述自己：“很哥們的女人，很北方的南方（上海）人，挺‘洋氣’的中國人”。她最驕傲的一點，則是自己雖然去了美國那么多年，骨子里還是個中國人，越到后來越覺得依戀中國的文化和傳統。這與茅家對傳統的堅持密不可分，她甚至把這種對文化的眷念帶到了鋼琴的教學當中：“中國的字畫、詩詞和古典樂都有共通之處，我很慶幸自己沒有忘掉這些?！?/p>
（小標）被改變的婚姻觀
除了父母在上海之外，她的先生John是施坦威在亞太地區的總裁，主要也是在中國工作――這也是他們相識的原因。說起John，茅為蕙的語氣變得溫柔了起來?！耙郧耙詾樽约簩橐鍪菬o所謂的，甚至認為情感只是生活中次要的部分，但在認識John以后，我發現原來自己還是有女人本性的部分，這在遇到他之前很難想象?！弊鳛槠拮?，茅為蕙眼中的丈夫也是極為慷慨的。John給了她選擇的自由：生不生小孩，工不工作都取決于她自己。John的工作和她密切相關，有音樂會的時候，John會盡可能陪著她?！凹词刮覀儧]有在一個地方，在同一個城市也是很好的感覺。兩個人在一起，任何地方都可以很浪漫；不管離多遠，兩個人的心總是在一起”。更難得的是，茅為蕙和John都可以在對方身上不斷發現新鮮的元素，有無窮無盡的話題要聊，而不需要外在的其他東西，這也成為他們相互吸引的原因。
對鋼琴的投入，讓她從小開始就很少有玩樂的時間，當有人問到她是否有什么愛好的時候，她才突然發現，原來自己除了鋼琴之外什么都不會。“還是會羨慕別人會畫畫、擅長運動什么的。
后記：
茅為蕙的觀點：
關于“女博士嫁不掉”：
怎么可能因為嫁不掉而不讀博士呢？唯一不讀博士的原因，只是因為我讀不了。
關于“剩女”：
在美國，30幾的未婚女性很多見，而在國內，20出頭的男孩女孩都上相親節目來找結婚對象，這是干嘛呢？20幾歲的男孩，臉都沒長開呢！
關于夫妻相處之道：
獨立并不等于強勢，在家庭生活中要把握平衡。大事聽老公的，小事自己決定。如果意見不一致，盡量溝通。說服不了，還是聽他的咯！
關于教學：
十年前會比較直接，會把學生批得很狠。但現在會去分析其中的原因，可能壓根就是老師給的琴譜不對呢！
練鋼琴的女孩多，知名的鋼琴家卻是男性居多？
?彈鋼琴是體力活，女性體力比較吃虧。
?女孩成熟較早，男孩對于情感更晚熟。一旦開竅，男孩的潛力會很大。
?女性鋼琴家在有了孩子之后，很難把精力完全投入；年齡越大，女性鋼琴家越少。
孩子不喜歡彈琴怎么辦：
孩子們不喜歡練琴很正常，有時候并不是孩子的問題，而是家長或者老師的問題?？纯醋约菏遣皇强梢宰龅酶茫蠋熓遣皇亲龅猛耆_，或者是表揚太少或者陪練得不夠多。練琴不是孩子一個人的事情，要讓孩子覺得自己的練習（成長）過程是和父母一起的。
關于好琴和一般的琴：
我是鋼琴家范文6
這是個非常有魅力的年輕人，不僅因為他的音樂才華和藝術氣質，還因為他長得帥，前額垂下的頭發彎著浪漫的弧度。李云迪的樂迷明顯分為兩派，一派是視他為偶像明星的追星族，一派是被他音樂造詣折服的古典樂迷。更值得一提的是，他是迄今唯一在中國本土接受教育而揚名國際樂壇的鋼琴家。
李云迪1982年10月7日出生在重慶，出生證上使用的名字是李希，3歲改名李希熙，5歲正式改為李云迪。李云迪的母親張小魯是一位端莊的女士，年輕時學過芭蕾，對旋律和節奏保持著敏銳的感受力，音樂是她對舞蹈之愛的延續。
作為家中的長孫，李云迪深得長輩寵愛。小時候，他哭鬧時，只要打開收音機，哪怕只是幾個小節的旋律，他立馬就會安靜下來。到了一歲多，他已經跟著收音機學了很多歌曲，通常只聽一兩遍就能哼出來。毫無疑問，這是音樂天才的跡象，李云迪生來就具有很強的樂感。據說這是一種神經上的能力，這種認知技能讓音樂家無須刻意學習，就能辨認音的高低和節奏，甚至還包括調性與轉調。暫且不論李云迪的音樂天賦是否得自母親遺傳，有一點可以肯定，張小魯在李云迪的啟蒙教育中充當著不可或缺的角色。
從李云迪學習音樂伊始，張小魯始終陪伴左右，直到兒子成為鋼琴家，母親的鋼琴教育也達到了授課水平。沒有哪位鋼琴家像張小魯那樣賦予母愛特殊的定義。
李云迪3歲的時候，迷上了手風琴，5歲時順利通過手風琴的五級考核，同時獲得四川省“宏聲杯”少兒手風琴邀請賽第一名。對于7歲改學鋼琴，李云迪說：“這是我自己的選擇。我6歲的時候已經拉120貝司的手風琴了，琴又大又沉，每次拉琴都是一場體能訓練。重慶夏天酷熱，因為背著琴，身上長滿了痱子，父母心疼我，就尊重了我的選擇。再有就是我覺得手風琴的音域決定了對音樂表現空間的有限，相比之下鋼琴具有更強的表現力?！奔依锝桢X為他買了一架二手的珠江牌鋼琴，李云迪的鋼琴之路從此起步。
然而沒過多久，鋼琴老師吳勇便意識到這個孩子不是普通的學生。數月后，吳勇老師覺得自己已經無法再教這個學生了，他向張小魯推薦了當時四川音樂學院的但昭義教授。
但昭義從事鋼琴教學近40年，培養了不少優秀鋼琴演奏人才，締造了中國鋼琴教育史上的奇跡。李云迪的人生從此被改變，兩人開始了長達9年的師生情誼。
對于恩師，李云迪始終心懷感激：“但老師是對我影響最大的人。他是我音樂上的父親?！?/p>
21世紀的中國“肖邦”
1994年，李云迪以第一名的成績考取四川音樂學院附中。
1995年6月，剛在川音附中上初一的李云迪獲選參加美國斯特拉文斯基國際鋼琴比賽，這是他第一次參加國際大賽。1997年到2000年，李云迪進入了比賽最密集、最活躍的階段，他頻頻出現在國內外重大鋼琴比賽上。1999年3月，李云迪參加了第5屆荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，獲得第三名。一位荷蘭演出經紀人對李云迪說：“你是真正的藝術家，將來一定會成為世界有名的鋼琴家，另外兩位獲獎者只適合做教師?！?/p>
巴西評委科恩感嘆：“在我的心目中，你遠遠超過了第一名?！碑斔弥钤频系睦蠋煹蚜x從未在歐美學習過時，他震驚了：“中國經歷了很多苦難，影響了文化藝術的發展，音樂教育卻仍有這么高的水平，很了不起！”
舉世矚目的肖邦鋼琴大賽創辦于1927年，每5年舉辦一次，是被公認的歷史最悠久、級別最高、評審最嚴格、最具權威性的鋼琴比賽。而歷屆大賽的多數獲獎者，如波利尼、阿什肯納齊、阿格里奇、齊默爾曼等都成為世界級的鋼琴大師，這也使這項賽事成為國際鋼琴家的搖籃。最重要的是獲得大賽金獎還標志著一個國家青年鋼琴家的真正水平。
由于肖邦國際鋼琴比賽評審嚴格，極其重視藝術的內涵素質，因此，自1985年俄國的布寧獲得首獎后，1990年和1995年兩屆金獎均為空缺。2000年，第14屆肖邦國際鋼琴比賽即將拉開帷幕，在這個世紀之交的日子，人們期待著21世紀的“肖邦”誕生。
2000年1月24日，但昭義接到文化部的電話通知，李云迪由國家文化部選派，赴波蘭華沙參加第14屆肖邦國際鋼琴比賽。憑借努力與天賦，李云迪用短短的8個月建立起自己對肖邦音樂的理解與詮釋方式。
2000年10月，第14屆肖邦國際鋼琴大賽在肖邦的故鄉揭開了神秘面紗，全世界最挑剔的鋼琴樂迷、最嚴苛的評委、最權威的媒體采訪團紛紛聚集這里，華沙迎來了五年一度的盛大節日。
獲得參賽資格的98名選手，分別來自23個國家，所有參賽者均有獲獎背景，李云迪是其中年齡最小的一位。大賽評委會由來自12個國家的24名資深音樂家組成，比賽地點在氣派不凡的波蘭國家音樂大廳，而早在半年前，半決賽和決賽的門票已被搶購一空。
10月3日，李云迪在但昭義的陪同下到達華沙，這也是他第一次踏上波蘭國土。10月5日早上10點，萬眾矚目的肖邦國際鋼琴大賽終于吹響了號角。
經過三輪激烈的競爭和殘酷的淘汰，李云迪登上了決賽的舞臺。他邁著從容的步伐走上舞臺，清瘦的體態，微卷的黑發，如玉的面龐，羞澀的微笑，都與肖邦有著驚人的神似，他的亮相已將觀眾牽引進肖邦的世界。他的演奏端莊典雅，技巧卓越，對音色層次和作品整體性的完美掌控，在樂團精湛的配合下得到了淋漓盡致的展現。
當最后一個音符的回響淹沒在如潮的掌聲中，觀眾全部起立為李云迪喝彩，評委們也十分罕見地鼓掌。毫無懸念，李云迪以他精湛的演奏技巧和豐富的情感奪得第14屆肖邦鋼琴比賽金獎，成為開賽有史以來最年輕的金獎得主，也是第一個獲此殊榮的中國人。
一夜之間，世界的目光聚焦在李云迪身上，年少的他一戰成名。英俊的面孔，時尚的外表，藝術家浪漫的氣質，超卓的音樂才華，讓李云迪成為一顆耀眼的明星。
10月24日，李云迪載譽回國，在首都機場，他受到了英雄般盛大的歡迎。25日，文化部部長孫家正，中國音協名譽主席、著名音樂家吳祖強，分別接見了李云迪和但昭義，代表國家文化部向肖邦大賽的成功者給予了祝賀與表彰。
還想當偶像的偶像
人們迫切地想要了解這位“鋼琴王子”的一切。國內外各大電視媒體紛至沓來，無休止的采訪終于讓李云迪開始感到疲憊，以但昭義為首的藝校老師公開呼吁：希望大家愛護李云迪，不要捧殺天才。
作為一名鋼琴家，李云迪卻拒絕被冠上“偶像”的稱號，他曾公開對媒體宣稱：“我希望大家關注我是因為我的作品，如果能切身領悟我彈奏的音樂才是給我莫大的安慰，就算別人給我偶像這樣的稱號，我也還是自己，盡心盡力演奏好作品仍然是我矢志不移的目標。在古典音樂的境界中，只存在大師，沒有偶像?！?/p>
正當人們以為李云迪即將展開輝煌而密集的職業演奏生涯時，2002年9月，他卻選擇進入德國漢諾威戲劇音樂學院，跟隨阿里·瓦迪學習。這一舉動令許多人不解，認為他放棄了開創演奏生涯的最佳時機。然而，他以相繼在各個國家最著名的音樂廳舉辦精彩的音樂會，灌錄古典音樂唱片來不斷證明著自己，也獲得了不少古典音樂界國際大師的關注。
李云迪的公眾形象，除了形似木村拓哉的帥氣以外，就是一個酷字了。這位鋼琴王子有著太多的興趣愛好，既是狂熱的車迷，又對時尚情有獨鐘，成名后又研究起紅酒和攝影。李云迪對女樂迷有著“致命殺傷力”。在日本演出時，曾有女樂迷為了跟李云迪說上話，一天內打了99次電話。
