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蒙古族舞蹈范文1
在我們的印象中，蒙古族舞蹈大多以抖肩、馬步、甩手等幅度較大的動作為鮮明特征，將蒙古族特有的氣勢展現在舞臺上。與此同時也讓人感受到鄂爾多斯蒙古族音樂和舞蹈藝術的深厚底蘊及特色，而其中音樂對于舞蹈的滲透是耐人尋味的。下面我們將進行具體闡述。
一、音樂與舞蹈的相互關系
正如我們常說的，音樂是舞蹈的靈魂。這充分體現出了音樂與舞蹈緊密的聯系。
首先，音樂的表現形式包括曲調、節奏、力度、音色、樂器等。這些音樂要素是作者為了表達其情感所要進行的音樂抽象的創作過程。此外，音樂表現的方式也具有傳統延續的特點，所以想要得到聽眾的共鳴，不但要有深厚的人文底蘊，還要歷久彌新，沒有自身的特點也就沒有了創作音樂的風格。
其次，要了解一下舞蹈的基本概念，人的肢體動作可以說是舞蹈最基本的要素，而在其中是有舞蹈家加入自身的想法和感情形成的。蒙古族的舞蹈也是一樣，它也受到日常生活的啟發。而把日常生活的動作升級成舞蹈形式的藝術作品，還需要經過變換。
最后，便是兩者的共生關系，音樂與舞蹈的相互配合，也凸顯了節奏的重要性。吳曉邦先生認為，“節奏是舞蹈藝術中的一個要素，它包括力度上的強弱、快慢，能量的增減以及幅度的大小?！?/p>
二、音樂與舞蹈的時間沿革
音樂及其滲透下的舞蹈在創作時間上是有先后順序的，其演繹的特點及最終的融合需要音樂和舞蹈的藝術工作者在過程中反復斟酌推敲。追憶蒙古族音樂和舞蹈到20世紀40年代，以賈作光先生的舞蹈經典來看，過程基本上都是“先有音樂，后有舞蹈”。因為蒙古族民歌自身具備豐富多彩和源遠流長的特點，舞蹈家總是在哼唱著民歌的時候便情不自禁地舞蹈，舒緩的長調旋律、悠揚的民歌風情和特色的地方小調都潛移默化地滲透在具有鮮明特色的蒙古族舞蹈中。這些豐富的民族音樂勢必是順應當時的風貌的，因此就有了時代感和民族特色共有的蒙古族舞蹈音樂作品。
此外，舞蹈與音樂的配合不僅僅只是體現在節奏上，同時還會根據舞蹈動作的空間變化來產生節奏感。舞蹈運用的音樂的情緒、情感也體現著不同的意境，從而在音樂的影響下出現了風格多樣的優秀舞蹈作品。
而隨著時代的發展，我們看到更多的音樂與舞蹈的創作形式，不僅有先有舞蹈后有音樂的形式，更有二者同步進行的形式。而第二種形式更是體現了二者不可分離的重要關系，這也就引出了我們接下來討論的內容，音樂與舞蹈的完美融合。
三、音樂與舞蹈的完美融合
二者的融合過程是長期的，經過無數次的共同編排和創造，舞蹈者將蒙古族音樂所要表達的情感和語言結合在同一部舞蹈作品中。而就在這種演繹過程中，體現了舞蹈者對于音樂作品的理解和感悟，并在其中讓音樂作品獲得了更多的表現形式和情感升華。
舉例來說，當代著名的蒙古族作品《沙浴》選自大型民族舞蹈劇《鄂爾多斯婚禮》，其舞蹈音樂所選用的就是簡單的幾件民族樂器，用音樂氣氛完美烘托舞蹈。雖然聽上去音樂構想很簡單，但其節奏溫和舒緩，體現了傳統的鄂爾多斯婚禮中將要出嫁的姑娘在離開時內心的不舍。引人入勝的舞臺背景便是沙漠，這部作品將沙漠的風景和蒙古族姑娘的美麗融合在一起，同樣使音樂想要表達的純凈悠揚體現出來?？梢娨魳穼τ谖璧钢械囊饩秤兄匾绊?，在音樂潛移默化、逐漸滲入的過程中，我們感受到了二者融合給人帶來了巨大的藝術沖擊。欣賞舞蹈，聆聽音樂的我們就像是收到了一件珍貴的禮物，它在耳邊靜靜地環繞，在眼中慢慢地欣賞，在心頭久久回味。
綜上所述，舞蹈作品中優美的動作、演員的神態、營造出的意境都體現著音樂在其中濃厚抑或是悠揚的情感，而我們也應當更深入地思考其中音樂的滲透作用。從激動人心的舞蹈開始的那一刻，到帷幕落下的終點，舞蹈中的美帶給觀眾的有意境、感動，而在這個過程中注定我們不會忘記伴隨著舞蹈回蕩在耳邊的契合唯美的音樂。就像是品嘗著濃濃的蒙古族特色的酥油奶茶時配上了清香的炒米，這是特別的味道，而鄂爾多斯蒙古族的音樂滲透下的舞蹈帶給我們的美同樣是讓人贊不絕口的，二者合一的藝術境界。
參考文獻：
蒙古族舞蹈范文2
【關鍵詞】蒙古族舞蹈 創作風格 藝術特點
蒙古民族的精神氣質是蒙古族舞蹈藝術的靈魂，形體表演是感情的宣泄。健美豪放、動感灑脫的舞蹈動作表現了蒙古族男性的陽剛之氣，而端莊典雅、舒展明快的舞蹈動作則展現了蒙古族女性的柔麗之美。舞蹈家們通過自己肩、胸、腰、臂、腕、手、腿、腳協調配合的動律，讓肢體盡情舒展于無遮無攔的藍天草原之間，為我們生動地展示著蒙古族的舞蹈之美、生活之美、心靈之美，為世界舞臺奉獻出獨特的草原之美。她表現出了蒙古族勞動人民純樸、熱情的健康氣質。建國后蒙古族舞蹈涌現出很多優秀的作品，舞蹈風格從樸素的捕捉舞蹈形象到編創者個性的升華，各有特點。本文選取了不同時期最具代表性的三個蒙族舞蹈：《牧馬舞》《奔騰》和《搏回藍天》來分析蒙古族舞蹈的創作風格及形成原因。
一、從生活中激發靈感，捕捉樸素的舞蹈形象
舞蹈與生活有著密切的聯系，不同舞蹈語匯和不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。著名的表演藝術家賈作光曾說到：“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準，講標準就要談‘規范化’；而所謂講‘規范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數民間藝術家長期發展形成的、能鮮明體現本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來?！?/p>
賈作光在舞蹈創作過程中，講究舞蹈的韻律和節奏，將情、舞、樂等融為一體，形成了自己獨特的創作風格。早在50年代《牧馬舞》的創作中，他就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉并積極從事著繼承、借鑒傳統的工作。《牧馬舞》從牧民生活出發，他在內蒙古傳統民間舞蹈的基礎上，從牧民騎馬、訓馬、摔跤、擠奶、射箭等勞動生活中，觀察、捕捉、提煉和創造了新的民族舞蹈語匯，提煉了牧民放馬的典型形態，把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作，表現了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質，成功地塑造了性格豪邁、馬術高超的牧民形象。
從《牧馬舞》中，我們可以深深地感受到賈作光創作舞蹈動作從生活中提煉，卻并非單純模仿，而是把具象動態美化、優化、韻律化，把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起。這一時期的舞蹈創作不論是觀察還是模仿，都著力于強調舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本體”。
二、從時代中汲取精神，抒發濃郁的民族情感
20世紀80年代中葉，內蒙古草原乃至整個中國大地沉浸在改革開放的熱潮之中，中國人民意氣風發，精神抖擻地奔馳在建設有中國特色的社會主義大道上。正是基于這種時代特點，這一時期創作的舞蹈風格都極具強烈的民族情感，其中《奔騰》就是一部代表作。
《奔騰》由中央民族學院藝術系創作并于1986年首演，一經演出，便以其生動的氣韻、磅礴的氣勢、濃郁的民族風格引起強烈的震撼?！侗简v》的編導馬躍正是重塑了民族舞蹈素材中最重要的語言風格，他不僅僅讓舞蹈停留在馬姿，馬步，馬舞的舞蹈形式中，更著力于刻畫漫漫草地和茫茫大漠塑造的“馬背民族”粗獷、豪放、強悍的性格特征，還有對待生活的熱情與積極向上的民族精神，以領舞、群舞的相互襯托，展現出一馬當先，萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中更以“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映，迸發出無限的生命活力，為觀眾展現了一幅蒙族人騎馬奔騰朝氣勃勃的畫面，這種創新的表現手法使這個舞蹈更貼近民族情感。
《奔騰》這部作品代表了新時期整個中華民族昂揚奮發的生命狀態。表演者激昂的神情，氣勢蓬勃的舞臺氣氛，積極向上的民族精神全都囊括其中，直到如今還是作為經久不衰的經典劇目不斷活躍在舞臺上。這一創作不局限于舞蹈形態上，使整個舞蹈看來無形的民族力量大于舞蹈形式。這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創作的重要突破，它不滿足于一般意義的民族風格展現，而是通過體現蒙古民族須臾難離的馬的“靈魂”搏擊，揭示這個民族對生命的感悟。
三、從審美中創新思想，追求自我的個性升華
隨著時代的發展，我國民族民間舞蹈雖然根植于民間肥沃的土壤中，但它們的風格特征都發生了一定程度的轉變，是時代的原因，也是編創者思想創新的原因，所以，在這一社會時期，民族民間舞蹈出現了符合當代社會情感、運用編舞技巧表達主題乃至情感的舞蹈作品。其中《搏回藍天》可以稱為一部代表作。
《搏回藍天》是由萬馬尖措編導的蒙族獨舞，舞者從一只鷹的角度刻畫了被剝奪生存環境和自由意志與生命的悲哀，帶有一定故事情節與主題，舞蹈中動作元素的設計，雖然大部分是課堂組合的變形，但不乏是一次大膽地嘗試。它的誕生符合當代的審美取向，所要表達的主題內容也有一定的社會意義，運用方法非常生動，給人以想象的空間。
像萬馬尖措一樣，運用民族舞蹈語匯編創出具有當代審美傾向的舞蹈作品，是一種新風尚。這些舞蹈的編創者已遠遠不滿足于單一模仿動物或象征祭祀性的舞蹈形態，需要創新，在保護好民族民間藝術原始魅力的基礎上不斷輸入符合當代審美需求的藝術血液，從原生態、課堂訓練中的舞蹈轉變為符合時代精神的舞蹈藝術。這不僅需要編導在觀念、意識和思維上的創新，更是舞蹈藝術發展的必然趨勢之一。
蒙古族舞蹈范文3
摘要：音樂是蒙古族舞蹈的靈魂，蒙古族舞蹈是音樂的回聲。舞劇音樂與舞劇存在密切的關系，它有著與其他音樂不同的美學特征，進而成為舞劇創作的基石。
關鍵詞：舞蹈 音樂 靈魂 關系
蒙古族舞蹈，是人類最古老的藝術形式。蒙古族舞蹈是一種無聲的表達，通過肢體來表現內心的情感。蒙古族舞蹈是伴隨著人類最早的動作行為出現的藝術形式，而在蒙古族舞蹈創作的若干重要因素中包含著音樂的音素。任何一種蒙古族舞蹈，任何一個舞者必須根據音樂的節奏來進行蒙古族舞蹈動作的創作，音樂就像是蒙古族舞蹈創作環境的氧氣一樣，無時無刻不體現著它的存在。蒙古族舞蹈和音樂相互依存，沒有音樂伴隨就不存在蒙古族舞蹈，即使是最原始的蒙古族舞蹈也有節拍或歌唱相伴。音樂與蒙古族舞蹈的結合，使得音樂藝術的表現形式得到了豐富，而且人們多方面的審美需求又滿足于兩者相結合以后絢麗多姿的綜合藝術中。蒙古族舞蹈和音樂的這種“共性”為它們的結合提供了堅實的基礎。
一、音樂在蒙古族舞蹈中的存在性
蒙古族舞蹈需要音樂的情感激發和動作強化。離開音樂，蒙古族舞蹈是難以充分表達感情的。音樂是一種無聲的藝術，它是聲音的藝術，是以音響為表現的物化形態。其主要表現手段是旋律，節奏與和聲；而蒙古族舞蹈主要是以肢體動作為其表現的物化形態，主要表現手段是舞情、舞律和造型。音樂是時間、空間、聽覺的藝術。蒙古族舞蹈是空間、視覺的藝術。它們雖然有著不同卻也有相同的地方，一直以來蒙古族舞蹈與音樂被作為姐妹花藝術來看待。從蒙古族舞蹈與音樂的結合來看，節奏是蒙古族舞蹈與音樂之間存在的共同點。節奏是蒙古族舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本因素。從產生之初，兩者就緊密的結合在一起了，這是他們結合的基礎。從上古時代，蒙古族舞蹈、音樂就伴隨著人類聲場勞動而產生。動作和節奏是密切相關的。在獨舞的蒙古族舞蹈作品創作中，蒙古族舞蹈編導也必須按照自己的心理節奏，或者是根據自己對于音樂的理解，自行安排與音樂相對應的蒙古族舞蹈動作完成作品創作。抒情也是蒙古族舞蹈與音樂的共同點。兩者都長于抒情而出于敘事。蒙古族舞蹈借助形態動作，便于表現情感的外部形態，音樂長于抒發復雜而強烈的內心情感，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對蒙古族舞蹈的具體表達產生重疊，矛盾或干擾，而可以與蒙古族舞蹈結合得天衣無縫。
二、音樂是蒙古族舞蹈的靈魂
音樂是蒙古族舞蹈的靈魂。蒙古族舞蹈成為音樂之行，音樂成為蒙古族舞蹈之聲，自古以來就難舍難分。從音樂中的音素、動機、主題旋律與環境氛圍，其一致性達到了近似“同步”的境地。蒙古族舞蹈作為一種綜合性的藝術，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。蒙古族舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，而音樂則屬于聽覺藝術的范疇，有聲而無形，兩者可以有機結合。在蒙古族舞蹈表演藝術中，優美的音樂配合，可以幫助蒙古族舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現個性，烘托氣氛，從而塑造完美的蒙古族舞蹈形象。蒙古族舞蹈中的音樂是完成蒙古族舞蹈作品中的藝術形象和揭示其主題思想的組成部分。蒙古族舞蹈表現的情緒變化，是通過音樂的旋律、節奏、速度、力度來體現的。蒙古族舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節奏、速度、力度的有機結合中塑造鮮明的藝術形象的。正是源于蒙古族舞蹈與音樂這種密不可分的關系，自古以來，我國就有“樂舞”之稱。蒙古族舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，蒙古族舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。蒙古族舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感覺和理解。這種感覺和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。
三、蒙古族舞蹈與音樂的內在聯系與異同
（一）蒙古族舞蹈與音樂的內在聯系
蒙古族舞蹈是以人的肢體語言為主體的，那么音樂究竟給予蒙古族舞蹈一些什么呢？本人看來，音樂shi少在以下六個方面，給蒙古族舞蹈增添了魅力。
1.節奏、節拍等，給蒙古族舞蹈以鮮明的律動；
2.音調、調式、音色等，給蒙古族舞蹈以主題形象和風格的預示；
3.背景音樂、音量、速度等，給蒙古族舞蹈以情緒的渲染和烘托增加戲劇性；
4.轉調、變和鉉、變節奏等，給蒙古族舞蹈的內容以花容點睛，立增加戲劇性；
5.和聲、復調等多聲部，給蒙古族舞蹈形象表現以豐富感，立體感和層次感；
6.不同的曲式結構連接，使蒙古族舞蹈作品的情節發展更具邏輯性、完整性。
（二）蒙古族舞蹈與音樂存在的共同點
1.蒙古族舞蹈和音樂都是時間性流動的藝術，它們都是表現一個連續的、進行的過程，音樂是靠音符的連續，蒙古族舞蹈是靠動作的連續，二者都是以節拍和節奏組織起來、連貫起來的。如果說旋律是音樂的靈魂，那末節奏就是它的基礎，同樣地說，動作是蒙古族舞蹈的靈魂，那么它的基礎也是節奏。因之節奏是音樂與蒙古族舞蹈同步進行的最重要的基礎，也是連續兩種藝術的橋梁。
2.蒙古族舞蹈和音樂在表現特點上都是不擅長表現抽象的概念。二者都是長于抒情，出于敘述，更出于理論。蒙古族舞蹈與音樂都是人類實踐的產物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現著他們的傳統習俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現規律去揭示生活，因此，它們是具體的，形象的，并不是理論性的。
3.蒙古族舞蹈和音樂都是表演藝術。它們必須經過二度創作――表演，才能完成整個創作的過程。當一個蒙古族舞蹈作品在舞臺上演出時，舞蹈和音樂同時經過視覺的途徑到聽覺的途徑――“殊途同歸”于欣賞者的感官，融合在一起，產生了新的“質”。
（三）舞蹈與音樂存在的差異
1.音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，進一步說，一個是有聲而無動作，一個是有動作而無聲，這兩者的結合既有聲又有動作，就可能產生更鮮明、更準確的形象和更深刻、更細致的感情。
2.音樂善長于表現人的內心情感，本身具有較大的可塑性和抽象性，并且是靠聽著來聯想，發揮其最好的效益，而蒙古族舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象。
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【關鍵詞】蒙古族；舞蹈；肩部動作
蒙古族舞蹈中，每個肩部動作都是蒙古族人民逐水草而生活的表現，體現了蒙古族人民歡快的生活節奏及其積極樂觀的生活態度和幽默的民族氣質。練好肩功，對于整個舞蹈的運用具有非常重要的意義。
一、肩部動作的表現形態及文化特征
蒙古族舞蹈的形象特征包含了民族性格的豪放與自信，展示著動態形象的古拙與質樸。舞蹈源于生活，從小就生活在馬背之鄉的蒙古族人民，把民族情感、民族性格和來自大草原的氣勢都融匯到了馬的舞蹈形象上，表現在變化多樣的肩部動作中。蒙古族舞蹈中肩部動作的表現形態體現了牧民們的審美情趣和瀟灑豪邁的性格。牧民的生活方式雖然逐漸的在改變，審美情趣也不斷發生變化，但是它的根依然是深邃的草原文化。
硬肩，其具體做法：雙腳站小八字位，雙手成空心狀，拇指叉腰壓腕。雙肩放松，左肩向前，右肩同時向后，動作速度快，有頓感，連續前后交替。根據速度、節奏等的變化，可分單聳肩和雙聳肩，上身也可以隨肩而動；柔肩，是在硬肩的基礎上，肩膀經下弧線上提，雙肩前后交替。動作過程中，速度稍慢，柔韌，連貫；雙肩，在硬肩的基礎上，肩膀快速收回，前后交替，動作短促有力；聳肩，肩膀上下提起、放下，動作過程中可以單肩提起，還可以雙肩同時進行。聳肩需要直上直下，提起時發力，而后放松回原位。聳肩也稱為笑肩，就像是在人們大笑的時候，兩個肩膀不由自主的上下顫動一樣。在舞蹈《草原姑娘》中，那連綿起伏的單聳肩不僅表達出她們美麗善良的心境，還表現了她們勇敢堅強、熱愛生活的樂觀精神；繞肩，就是肩膀從前向后劃立圓，也分單、雙兩種。在動作中，身體可以隨之前合后仰，給人以內在含蓄之美。這個動作常用來表達女子的溫柔和男女傾述情懷之意；抖肩，也叫做碎抖肩，是按照硬肩的運動軌跡，肩胛快速的抖動而成。這個動作要求肩部自然放松，用后背的力量使肩連續不斷的快抖。如舞蹈《盅碗舞》中的碎抖肩，是這個舞蹈令人叫好的藝術手段之一。
蒙古族人民生活在遼闊無垠的大草原上，使得他們擁有了豁達爽朗的性格和寬廣的胸懷，為肩部動作風格特點的形成做了鋪墊。特色的馬背民族源于蒙古族人民對馬的獨特情懷，從而使得他們在騎馬過程中自然而然的帶動肩部上下運動，所以，在蒙古族舞蹈中常以豐富的肩部動作和馬步等其他動作來表現。
二、肩部動作的發展
一部作品的內容不再追求描述一個完整的故事，一個具體的情節，一種單純的情感，而是去追求一種氛圍，一種意境，將自己的體驗和想象融入到故事的框架中，盡享藝術之美。如女獨舞《翔》，演員把內心的情、意、美全部注入到了柔美的雙臂和靈巧的雙手中，使我隨著優美的舞姿，動聽的旋律，融入到了美好的意境當中。
在舞蹈形式上，不再追求對稱、協調統一的古老觀念，而是追求多層次，多方位，多元素，不對稱，不協調，即過去不曾有的形式美。如女群舞《頂碗舞》和《蒙古人》等都是如此。在舞蹈動作上，改變了過去一招一式的嚴格規范，注重動作的夸張性，加大反差的力度，要求對比強烈，追求對立統一。過去蒙古族舞蹈主要以馬步動作，肩部動作和手臂動作為主，而今在吸收借鑒現代舞的基礎上，注意開拓人體的中間和下肢部位的動作，充分挖掘和利用舞臺的空間。舞蹈語匯不再是簡單的動作的堆積，而是經過精心地提煉和創新。打破了人們認為固有的模式，在傳統動作上，巧妙地結合現代舞蹈動作，給人以新鮮感，時代感。
在舞蹈和舞臺布景上不再是認真地模仿生活中的東西，而是抓住最具民族本質的東西盡情發揮。激光技術和影視技巧更巧妙地運用到演出舞臺，把真實的表演同夢幻般的舞美效果融為一體。 在舞蹈創作中，人們也很注重服飾的創作，以多元化的表現形式綜合到舞臺效果中，最大限度地發揮綜合舞蹈藝術的優勢和舞臺效果，給人們帶來更多美的享受，更加欣賞舞蹈的藝術魅力。諸多因素有機結合，共同為舞蹈表現服務。
三、肩部動作在蒙古族舞蹈中的重要性
肩部動作在蒙古族舞蹈中的運用頗為廣泛，對蒙古族舞蹈而言有著不可或缺的重要性。種類繁多的肩部動作不僅是蒙古族舞蹈中的基礎、單一動作，它更多地與其他上肢動作相聯系，擴展了蒙古族舞蹈的基本動作，與之共同表現蒙古族舞蹈的藝術風格特點，表達人民情感和對美的追求，使得舞蹈的表演更加精彩，情感的體現更加強烈。肩部動作具有蒙古族的獨特風格，種類繁多，變化多樣，與腕、手臂、馬步等動作相結合，共同組成了柔韌、彪悍、剛強的蒙古族舞蹈。這個馬背民族大多數的動作都是以上半身為主，而且動肩的時候比較多，在反映他們生活的舞蹈中上半身特別是肩部動作最為突出。
四、呼吸在肩部動作中的重要作用
蒙古族舞蹈中的呼吸體現著蒙古族人民的精神風貌，它和蒙古族舞蹈大氣磅礴的藝術風格交相呼應。在我們學習的時候，是從地面體態動律的慢吸慢呼入手的，這樣比較容易體會呼吸。運用長吸慢呼的方法，在過程中保持氣息的平穩均勻，表現出人們置身于遼闊草原的豁達心態和英雄氣概。
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蒙古族是一個歷史悠久、能歌善舞的民族。受草原文化的影響,舞蹈風格彪悍矯健。傳統的舞蹈有:馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、盅碗舞等。這些舞蹈節奏歡快、舞步輕捷,表現出了蒙古族勞動人民純樸、熱情的健康氣質。建國后蒙古族舞蹈涌現出很多優秀的作品,舞蹈風格從樸素的捕捉舞蹈形象到編創者個性的升華,各有特點。本文選取了不同時期最具代表性的三個蒙族舞蹈:《牧馬舞》《奔騰》和《搏回藍天》來分析蒙古族舞蹈的創作風格及形成原因。
一、從生活中激發靈感,捕捉樸素的舞蹈形象
舞蹈與生活有著密切的聯系,不同舞蹈語匯和不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。著名的表演藝術家賈作光曾說到:“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準,講標準就要談‘規范化’;而所謂講‘規范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數民間藝術家長期發展形成的、能鮮明體現本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來?！?/p>
賈作光在舞蹈創作過程中,講究舞蹈的韻律和節奏,將情、舞、樂等融為一體,形成了自己獨特的創作風格。早在50年代《牧馬舞》的創作中,他就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉并積極從事著繼承、借鑒傳統的工作?！赌榴R舞》從牧民生活出發,他在內蒙古傳統民間舞蹈的基礎上,從牧民騎馬、訓馬、摔跤、擠奶、射箭等勞動生活中,觀察、捕捉、提煉和創造了新的民族舞蹈語匯,提煉了牧民放馬的典型形態,把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作,表現了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質,成功地塑造了性格豪邁、馬術高超的牧民形象。
從《牧馬舞》中,我們可以深深地感受到賈作光創作舞蹈動作從生活中提煉,卻并非單純模仿,而是把具象動態美化、優化、韻律化,把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起。這一時期的舞蹈創作不論是觀察還是模仿,都著力于強調舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本體”。
二、從時代中汲取精神,抒發濃郁的民族情感
20世紀80年代中葉,內蒙古草原乃至整個中國大地沉浸在改革開放的熱潮之中,中國人民意氣風發,精神抖擻地奔馳在建設有中國特色的社會主義大道上。正是基于這種時代特點,這一時期創作的舞蹈風格都極具強烈的民族情感,其中《奔騰》就是一部代表作。
《奔騰》由中央民族學院藝術系創作并于1986年首演,一經演出,便以其生動的氣韻、磅礴的氣勢、濃郁的民族風格引起強烈的震撼。《奔騰》的編導馬躍正是重塑了民族舞蹈素材中最重要的語言風格,他不僅僅讓舞蹈停留在馬姿,馬步,馬舞的舞蹈形式中,更著力于刻畫漫漫草地和茫茫大漠塑造的“馬背民族”粗獷、豪放、強悍的性格特征,還有對待生活的熱情與積極向上的民族精神,以領舞、群舞的相互襯托,展現出一馬當先,萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中更以“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映,迸發出無限的生命活力,為觀眾展現了一幅蒙族人騎馬奔騰朝氣勃勃的畫面,這種創新的表現手法使這個舞蹈更貼近民族情感。
《奔騰》這部作品代表了新時期整個中華民族昂揚奮發的生命狀態。表演者激昂的神情,氣勢蓬勃的舞臺氣氛,積極向上的民族精神全都囊括其中,直到如今還是作為經久不衰的經典劇目不斷活躍在舞臺上。這一創作不局限于舞蹈形態上,使整個舞蹈看來無形的民族力量大于舞蹈形式。這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創作的重要突破,它不滿足于一般意義的民族風格展現,而是通過體現蒙古民族須臾難離的馬的"靈魂"搏擊,揭示這個民族對生命的感悟。
三、從審美中創新思想,追求自我的個性升華
隨著時代的發展,我國民族民間舞蹈雖然根植于民間肥沃的土壤中,但它們的風格特征都發生了一定程度的轉變,是時代的原因,也是編創者思想創新的原因,所以,在這一社會時期,民族民間舞蹈出現了符合當代社會情感、運用編舞技巧表達主題乃至情感的舞蹈作品。其中《搏回藍天》可以稱為一部代表作。
《搏回藍天》是由萬馬尖措編導的蒙族獨舞,舞者從一只鷹的角度刻畫了被剝奪生存環境和自由意志與生命的悲哀,帶有一定故事情節與主題,舞蹈中動作元素的設計,雖然大部分是課堂組合的變形,但不乏是一次大膽地嘗試。它的誕生符合當代的審美取向,所要表達的主題內容也有一定的社會意義,運用方法非常生動,給人以想象的空間。
像萬馬尖措一樣,運用民族舞蹈語匯編創出具有當代審美傾向的舞蹈作品,是一種新風尚。這些舞蹈的編創者已遠遠不滿足于單一模仿動物或象征祭祀性的舞蹈形態,需要創新,在保護好民族民間藝術原始魅力的基礎上不斷輸入符合當代審美需求的藝術血液,從原生態、課堂訓練中的舞蹈轉變為符合時代精神的舞蹈藝術。這不僅需要編導在觀念、意識和思維上的創新,更是舞蹈藝術發展的必然趨勢之一。
但無論怎樣,舞蹈最重要的是打動觀眾的內心,不管民族舞蹈藝術隨著時間流逝如何發展,與觀眾的溝通、與心靈的對話是舞蹈藝術亙古不變的追求。
結論
從《牧馬舞》到《奔騰》到《搏回藍天》,我們無法定論不同時期的創作風格孰好孰壞,就像一直以來爭論不休的原生態藝術和舞臺藝術的話題一樣。對于今天的民間舞蹈創作而言,當代有許許多多作品從反映真實、純樸、熱情的社會生產到奔放、唯美的民族民間舞蹈,這為民間舞蹈帶來了新的生命。從而使民族舞蹈具有了新的品格。時代在前進,民族舞蹈這種活躍的藝術形態就必然不會停滯,編創者在繼承原有舞蹈風格特征的基礎上,不斷“拿來”與“創新”,既彰顯民族舞蹈“母語”的文化特異性,又具有時代性。在各個不同時期向我們展示不同的風采,而每一種風采都是民族舞蹈文化發展長河中不可缺少、獨具特色的一部分。
參考文獻:
[1]賈作光著.《賈作光舞蹈藝術文集自序》.文化藝術出版社,1992年版
蒙古族舞蹈范文6
關鍵詞：滿族薩滿舞；蒙古族薩滿舞；差異
薩滿舞是具有悠久歷史的傳統舞蹈內容，由于各個民族間有自己的文化內容，薩滿舞在不同民族間又有各自的發展，滿族和蒙古族作為我國人數眾多的兩個民族，其各自不同的民族風格與薩滿舞相融形成了各自不同的舞蹈風格與表現形式。
一、滿族與蒙古族薩滿舞的定義。
（一）滿族薩滿舞
滿族薩滿舞最早見于先秦時期，通過歌舞的表達方式對喜慶節日進行慶?；蛐屑漓胫Y。滿族先祖將薩滿行為看做驅魔除病的巫術，如遇有病體或問事時便以舞動薩滿舞，以求得降神或除病?，F當代薩滿舞中體現出，典型舞蹈如跳餑餑神。
（二）蒙古族薩滿舞
蒙古族薩滿舞是一種原始的古老宗教舞蹈，是原始鼓舞、狩獵舞和圖騰舞等舞蹈的結合體。舞蹈受薩滿教的影響，表現先人以薩滿舞神靈向祭祀。蒙古族人的薩滿舞對其精神世界具有重要影響，包括對人們的意識形態和生活方式的影響。
二、滿族薩滿舞與蒙古族薩滿舞的比較
（一）滿族薩滿舞的形態特點
一是程序化。滿族薩滿舞是有程序化的，滿族薩滿舞有根本的結構體系，在什么時候跳舞，跳什么樣舞蹈都有一定的程序，這種固定的模式是人們在祭祀的流傳過程中形成的固定模式，比如祭祀用的擺設、布置、神靈的摸樣等等，都是從古到今沿襲而來，是人們熟悉的場景。薩滿的形象的固定使得舞蹈的發展也成為固定的模式，人們按傳統的方式進行表演，是定舞蹈的形態呈現出一定的穩定性。但這里也有一些后添入的元素，比如一些即興表演，跳躍的步伐和祭祀的常規步驟，有時也會有一些現場發揮的表演技能，這也是滿族薩滿舞的隨意所在，但這種即興的發揮在宏觀來看仍然是在總體的舞蹈框架內，在總體形式上依然保持傳統，遵循程序化的模式。
二是舞蹈的模擬性。滿族薩滿舞內容中大部門是以模仿來形成舞姿，比如模仿雄鷹飛翔、母虎愛子等等，大多內容豐富，模仿形象生動。之所以模仿動物，是因為動物更多體現一種純生態，自然的情境，表現人們對自然的崇尚，認為每種動物都是靈性的代表，含有一定的神意，這也是對的一種體現。在我國北方民族中，以薩滿舞體現對動物崇拜的現象十分常見，他們在對動物的模仿中尋找一種自然力量，這也是一種精神寄托的表現。
三是動作簡樸。滿族薩滿舞，一般動作簡樸，形式多樣，有雙人舞、單人舞、多人舞等，一般動作主要部位在腰部，在滿族薩滿舞中，上身擺動、臀部扭動，膝部顫動就構成了薩滿舞的全部特點，舞蹈步伐動作也很簡單，一般因不同神靈表演的動作不懂，但基本動作都以這三點為主，動作自然，舞姿簡樸，內容豐富。滿族的薩滿舞將舞步作為與神交流溝通的語言，所以他們的每一個動作雖然簡單，卻隱含著深刻的內涵，以舞蹈動作作為神諭的傳達，體現的還是對神的敬仰。
四是舞蹈的超常性。滿族薩滿舞動作雖然簡單，但在儀式中，卻含有很多魔術等特點的表演，是滿族薩滿舞的別具一格的地方。比如有的舞蹈在進行過程中，表演者會用一些自發的技藝，像是吞火、走鋼絲等等，摻入雜技的成分，這在蒙古族薩滿舞中是沒有的，這種超長的舞蹈其本質也是體現出一種對超脫自然能力的崇拜，在舞蹈中這些技藝作為一種與神靈溝通的語言而存在，體現出滿族薩滿舞與其他舞蹈的不同之處。
（二）蒙古族薩滿舞的形態特點
第一模擬性。薩滿舞是一種古老的宗教舞蹈，蒙古薩滿舞是早期人類的狩獵舞， 圖騰舞蹈和鼓舞組合，其模擬性和娛樂性是原始舞蹈的舞蹈形式。薩滿舞由薩滿祈禱，法術，唱歌和各種鼓組成，具有強烈的神秘色彩，尤其是表現神的附屬物，鼓速加快，舞蹈也隨之激烈，有很強的沖擊力。隨著活動儀式的不斷發展，許多舞者開始模擬各種各樣的神，神的家庭為例，對一個人的舉止，禮儀，野生的神體顯示為虎、熊、鹿和其他類型的行動。薩滿舞模擬其他運動的發展階段特點與類似的形象，如薩滿一般系腰鈴、手持鼓，在擊打和搖擺中振動鼓，嘴里唱咒語來表達對神的敬重，薩滿會模擬請神，來做出各種神擁有的性能。比如邀請“鷹神”，薩滿跳舞模擬鷹飛，與此同時，啄食品貢獻表敬意，而請虎神，薩滿需要跳躍，并在舞場與他人溝通形成儀式，薩滿在黑暗中點燃了香舞動著說邀請“金華火神”。通過上面的描述，我們可以歸結為各種祭祀儀式上，神附體后，帶有運動特征的薩滿將會通過相應的形式，舞蹈模仿各種生物和自然事物，以顯示對神的崇拜思想。模仿過程可以看作是古人對生物世界的依賴程度和認識程度的了解和發展，舞者在這個過程中，提高自己的生存能力和勇敢能力，同時也顯示他們的聰明，敏捷和互愛的性格。同樣，最初的薩滿舞反映了群體的娛樂性，薩滿敬拜、感謝神和娛樂神表達對上帝崇拜，薩滿舞在這個時候可以被認為是一個人積極尋求實現愿望和利益的演出方式。
第二群體性。在古代人類社會群體生活時，群體意識的形成是原始薩滿舞的一種重要表現形式，薩滿教在原始舞蹈中體現的復古風格表明他們對神的崇敬，這種復古風格主要體現在他們是群體活動。在儀式活動中經常出現歡樂的眾人舞蹈的場面，為家人祭祀儀式和溫馨的氛圍增添了不少快樂，這些已經打破了模擬祭拜的簡單方法，已經開始顯示他們獨特的情感的表達方式。他們通過唱歌和跳舞會自發地組織娛樂活動，熱情大膽不羈，彼此手拉手圍著篝火慶祝。當人們祭祀活動時，我們可以在薩滿祭祀上看到每一個家庭都可以成為薩滿舞的組織者，對薩滿舞的崇拜深刻表現了人們群體信仰薩滿教的情感，舞蹈形象生動、完美，它的形式更能展現藝術魅力的特點，舞蹈動作的多變性和形式的多樣化表明人們生活方式的豐富。
第三混合性?；旌纤_滿舞舞蹈可以根據類型和意圖兩個角度描述。在薩滿舞的發展歷史的過程中，古代的人們傾向于保留和延續祭祖的習慣，即以模擬的方式進行崇拜行為。當群舞意識和觀念出現在人們的心中時，人們學會在原有的基礎上增加主動祭祀的表演方式。當這兩個方法都被有效的接受后，薩滿舞也得到進一步的發展。薩滿舞按照舞蹈人數大致可以分為四類：單人舞，雙人舞，三人舞和多人舞。單人舞是只有一個薩滿舞，使色彩更莊重。舞蹈變化較小，上身通常只是保持挺直，雙臂平伸，和在胸前環繞幾個簡單的動作，主要用來顯示平衡的姿勢。雙腿或擴大形成馬步，看起來很穩固。雙人舞的薩滿舞，是一個薩滿領起舞蹈，另一個舞者配合這個薩滿，這種方法是比較常見的，表達人們的意愿，實現人神交匯。雙人舞和單人舞的動作比較富有彈性，很容易改變，而且很有移動的感覺。兩人一起跳舞產生的韻感主要用于娛樂神。三人舞，是主薩滿帶領舞蹈，參加宗教儀式的人共同跳舞，舞者要訓練有素，具有通常舞者不具備的技能，不能出現不一致的情況，所以三個舞蹈基本上是薩滿舞中最難得一種舞姿。多人舞，是許多參與者共同跳舞，但舞者通常簡單，只是和薩滿的合作。群舞的場面壯觀，很有氣勢，整體行為整齊。
總結
滿族與蒙古舞薩滿舞雖然有著不同的風格，但在文化的流傳上，兩種舞蹈都有著各自的特性和屬性，在薩滿舞的發展中保持住民族屬性和民族內涵，才能使薩滿舞在藝術的舞臺綻放出奪目的光彩。（作者單位：沈陽音樂學院舞蹈學院）
參考文獻：
[1]洪玉范，古代蒙古族的思維與薩滿教[J]，黑龍江：黑龍江民族叢刊，2011.
