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繪畫基礎范文1
【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。
近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。
素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F在的書店里，我們會經?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。
繪畫基礎范文2
孩子們都喜歡玩，都喜歡新鮮的東西，所以開頭幾次活動家長可以盡量多提供一些繪畫工具，油畫棒、毛筆、彩色水筆、皺紙、水粉顏料、膠水、毛條、手工紙、鉛畫紙、卡紙、白報紙、彩色卡紙、舊報紙、廣告紙等等，和孩子一起玩繪畫游戲、手工游戲，吸引孩子動手參與，漸漸地適應活動，樂于活動，期待活動的開始。
二，多肯定、多鼓勵、多贊揚
兒童畫是沒有對錯的游戲，不能以大人固有的眼光來看待。鼓勵孩子大膽作畫，多為孩子的進步加油鼓勁，多表揚多贊賞，給孩子多一點的自信。
三，多引導、少示范、不照抄
有時我會先畫給孩子們看，然后將我的示范收掉，鼓勵他們自己畫，畫得不一樣也很好。
四，多和孩子交流討論，幫助孩子豐富畫面
活動從主題交流開始，收集相關的資料和實物，鼓勵孩子大膽發言說出自己的看法。畫畫的同時也要多交流，當孩子畫不下去的時候，進行一些引導性的交談，鼓勵孩子運用已有的經驗進行想象，自己來豐富畫面。
繪畫基礎范文3
關鍵詞：繪畫課程；藝術設計；聯系分析
藝術設計是一門綜合性的學科，涉及的內容十分廣泛，但是由于各個高校對藝術設計專業的定位不同，設置課程與教學也不同，特別是對待繪畫基礎課程的態度也不相同，有的高校對其還存在一定的誤解。在工業設計上就會更多地重視專業而輕視基礎，甚至認為繪畫在工業設計中的比重輕，更多的是利用計算機進行繪畫，不夠重視思想上的表達。但事實上，繪畫基礎課與藝術設計有著諸多的聯系。
一、繪畫基礎課程與藝術設計教學的聯系
藝術設計教學與繪畫基礎課有著一定的聯系，尤其是與其密切相關的有素描、色彩與速寫。從起源看藝術設計主要是源于工藝美術，藝術設計中存在著工藝美術的基因，設計應該追求實用化求美的原則。一位有名的設計師，他的作品無論是成品圖還是草圖，都應該用視覺效果來表達，若想擁有這個效果就應該依賴一定的造型，而造型能力的培養主要通過繪畫基礎課來進行。所以，繪畫基礎課是藝術設計教學中的基礎，應該受到重視。在各個理科高校中的藝術設計專業都是招收理科考生，這樣導致大部分學生缺少繪畫基礎，創造能力的表達很薄弱，教學過程及教師忽視繪畫基礎課的重要性，進而導致對日后藝術設計教學產生一定的負面影響。另外，學生在設計的時候，通常會參考現成的資料，這樣雖然具有一定的指導作用，可以節省大量的時間，但是很多內容在設計的時候都是有針對性的，不是一成不變的資料就可以照搬的。學生在書本上得到的知識還是很淺薄的，需要通過實踐來強化，在藝術設計教學中加強對速寫的捕捉，在一定程度上可以促進學生繪畫功底的提高。但是當今教學上卻很難看到速寫課堂，甚至有些課堂上看不到寫生，長此以往就會影響學生設計作品能力的提高與興趣。
二、由繪畫基礎課培養藝術創新能力
我國的美術教育長期以來只是重視純正藝術方面的培養，導致美術作品所表現出來的就是與形象、意境等關聯的事物，無法表現出具有一定功效的產品。最近幾年來，我國的藝術專業不斷擴招，但是作為其中重要的組成部分的繪畫基礎課在藝術設計中卻得不到重視。這主要是由于以下原因造成的。第一，繪畫基礎課中大多數的時候都會模仿，很少要求學生進行創新。另外在藝術設計教學中通常把繪畫課作為附屬課程，那么學生也就不會認為其有多重要了。實際上，在藝術設計教學中應該對繪畫基礎課提出更高的要求，不僅應該要求學生了解對象的色彩等特點，同時也要對組成的對象的色彩進行提煉，這樣有利于形成新的視覺狀態，這就是一個創造的過程。例如，可以在教學中需要的課程體系進行一定程度的改革，可以在教學中加強速寫課程，在繪畫基礎課中要求學生進行創新。繪畫基礎課主要是為了培養學生的感覺技能，提高學生的動手能力與審美能力。若想使學生獲得一定的設計能力，要從兩個方面入手：第一，培養學生的設計觀念；第二，要培養學生的設計技能。有句話說得好，技術容易教，藝術不容易教，要在藝術設計專業教學中培養學生的創造能力，就應該重視繪畫基礎課，而重視繪畫基礎課就應該留意藝術思維的想法與看法。離開了這兩點，繪畫基礎課也就失去了本身的意義。在藝術設計教學中繪畫基礎課程起著重要的作用，有利于培養學生的創造能力。在藝術設計專業中應該開設一定數量的繪畫基礎課，因為藝術修養對培養一個設計師具有重要的作用，不能隨心所欲。我們不能說繪畫基礎課是為藝術設計教學而服務的，這是不正確的，它們二者之間具有一定的聯系。在藝術設計教學中開展繪畫基礎課在一定的程度上可以提高學生的創造能力，有利于提高學生在設計藝術時的創造能力。
三、總結
藝術設計可以看作是藝術與技術二者的結合，但是我們又不能把它們看成是簡單的二者相加，按照自己的想法進行分割。繪畫基礎課程與藝術設計教學是相互聯系的，在整個教學中不應偏廢其中一個，兩個都特別重要。要格外地重視繪畫基礎課。
參考文獻：
[1]于雷濤.中職藝術設計教學中繪畫基礎課的作用[J].現代教育，2013
[2]鄭少俐.中職藝術設計專業繪畫基礎課教學模式探究[J].美術教育研究，2013
[3]李志強.高校藝術設計專業繪畫基礎課教學改革思考[J].藝術教育，2014
[4]王晴.談繪畫基礎課與藝術設計教學的關[J].美術大觀，2009
繪畫基礎范文4
【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。
近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。
素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F在的書店里，我們會經?？吹揭恍┧孛琛⑸蕰幻麨椤罢幃嫹?、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。
繪畫基礎范文5
關鍵字：基礎繪畫；學習
當下的藝術設計專業以實用性強、就業范圍廣，在新興專業中比較熱門而居各高校中的首位。在這一專業中，尤其是針對電腦的操作，軟件的升級更加的人性化，越來越多的學生認為只要把電腦軟件學好了，基礎差，甚至沒基礎是沒有關系的，短期發展，看起來這完全沒有問題，是可以做設計的，長期這樣一種狀態而言，難成大器。設計的好壞，最終結果會回歸到傳統的這個問題，那就是基礎。要想設計出更好，更加經典的設計作品，就必須得回歸傳統，從基礎繪畫入手，培養我們這些方面的能力。
一、學習基礎繪畫的方向性
設計類專業的同學在大一進校門時都會接觸一個階段的基礎繪畫的訓練，主要以素描、色彩為主。而這些課程在不同的專業已經有了一些方向的轉變和延伸，以便能更好的為后期的專業核心課程的學習服務。素描，包括人物素描、設計素描兩大類，一些專業還會有速寫課程，這些都作為一個基礎中的基礎課程來學習。主要培養我們的造型能力、觀察能力、表現能力及創意思維能力。色彩課程方面，不同的專業傾向點不同，有靜物色彩、風景色彩等，主要培養色彩的修養及表現力，為后期專業的色彩認知做準備。而審美能力的培養是通過對美術史上的經典作品的學習及平時實踐能力的培養而融合在整個階段的學習過程中了。認識到課程的學習目標，我們便有清晰的畫畫方向，也會增強我們對基礎繪畫的正能量，會有事半功倍的效果。下面具體從觀察方法，造型能力、創意思維能力、色彩的修養及審美的提高五方面來具體分析學習及掌握的方向。
二、科學的觀察方法
培養成創新實用型人才是設計類專業當下的目標。創新實用型人才首要培養的是我們的觀察能力，怎么來觀察，怎么去認識，影響到你的作品，也決定了日后的創作角度，我們需要用正確的觀察方法來觀察對象，并且需要培養我們整體觀察的能力。因此，觀察方法很重要。有了觀察能力，我們就能從萬事萬物中發現事物本身的特點，可以歸納成自己的語言。而觀察能力的培養主要體現在我們的基礎繪畫學習中，尤其是素描的學習。在我們進入大學的時候，很多學生的觀察方法是有些誤區的。正確的觀察方法首先要從整體入手，局部比較，再回歸到整體。尤其是畫面的安放位置、整個繪畫對象給我們帶來的感受是需要備受關注的，這要求我們在畫畫時，必須相信自己的眼睛，相信自己看到的事實，在畫的過程中會訓練我們及時調整局部和整體的對比觀察，學會同類比較，把我們主觀的認識和客觀的觀察做比較，會發現一些不同于以往認識的元素，提高我們設計類元素的積累，這個訓練將會使我們的觀察產生一次質感的升華，對后期專業設計的學習會非常有益。
三、造型能力和表現能力
造型能力是培養中不可或缺的一個重要部分。懂得了觀察，不懂得怎么表現出來，也是沒有成果的，這關系到傍觀者怎么欣賞，怎么能讓其他人知道你的想法，這個時候，表達能力，就顯得非常重要了。表現的是不是心中的那個感受，就對造型能力有了更高的要求了。曾有大師這樣評價，在設計領域，設計，軟件決定了你的下線，繪畫決定了你的上線。作為設計專業的我們需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表現手法，甚至要求我們挖掘適合自己的個性表現方式。在表現形式上有了一定的基礎后，我們便可以站在基礎上來做創新。讓我們表達自己的創意時更加的心手合一，在表現方式上也能準確自如的表達我們內心世界的想法，成為我們自己的表達語言。
四、創意思維能力
只會繪畫的人也許可以從事美工，但會繪畫并且會設計思考的人那就是設計師了。創意對我們設計專業是不可或缺的。在專業的基礎課程學習中，它將成為一個思維演變的過程。設計素描、設計色彩是藝術設計專業由基礎繪畫轉向專業設計的過渡，是培養我們創意思維方面的一個便捷的徒手繪畫。一般我們不經意間接觸的事物，可能會激發我們的靈感，形成有創意的作品。但靈感是稍縱即逝的，因此，在設計素描、設計色彩課程的培養中，根據學生獨特的興趣點，發散我們的想象和思維，培養我們的創意，從一個物體出發，延伸出更多的聯想和想象，這種課程的訓練會使我們的思維角度大大拓寬，面對不同類別的事物，會有一套自己的思維模式和方法，創作出有內涵、有思想的作品。
五、色彩的修養
色彩在設計類專業中是一個無可替代的設計要素，是表達創意的一個強大的組成部分，它具有很強的情感特征，有著非常強烈的感染力。我們所面臨的專業需要色彩實用性更強，就這一點，就需要我們提高自己的色彩修養，能根據各個不同的領域搭配適合的顏色。針對這一目標，前期我們所學習的色彩及設計色彩課程主要是為后期設計中的色彩搭配服務的，在這一基礎階段，我們主要通過實踐練習來認識色彩，提高色彩的修養。認識色彩的特性，比如冷暖、前后、輕重等等關系，感受同種色相下明度、飽和度不同所產生的視覺效果，掌握色彩空間的獨特體現方式，掌握各個不同顏色的心里效應，通過了解各個時期派別的特點了解色彩的歷程，通過平時的練習來培養、激發自我的色彩情感，培養出具有個性審美特征的色彩元素，提高色彩的修養和運用能力。
六、審美能力的提高（時代審美精神）
具備最基礎的藝術素養是我們做好設計的基本條件。同時這一點也直接決定了設計作品的成敗。而審美能力的提高，會讓我們的藝術眼光更加的敏銳，從而可以從生活中的萬事萬物來發現美、提取美的元素。而在基礎繪畫學習的過程中，培養審美能力是貫穿于整個過程中的，是通過我們接觸的作品背景、評價等等和平時的繪畫練習來提高我們的審美的。學習基礎繪畫的過程中，會接觸到很多關于構圖、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、質感等等很多元素，這些元素的運用與經營，手追目思，審美價值就在這些學習和訓練中形成。[1]藝術是來源于生活而高于生活的，中西方無數大師的經歷告訴我們，真正的藝術是來自自我內心深層次的挖掘的。正確的觀察方法、造型表現能力、色彩的修養、創意思維、審美的意識等等這些都對我們設計的產品有著非常重要的影響，而這些意識、修養是需要經過基礎繪畫的鍛煉，長期的耳濡目染才能做到的。我們必須理論結合實踐同步進行，才能讓我們的設計站在一個高的基點上，做出更好的設計。
作者:吳美雙 單位:西安交通大學城市學院
繪畫基礎范文6
關鍵詞：高校教學繪畫基礎美術教學
隨著社會的發展，人們對于藝術教學的重視程度越來越高，越來越多的高校開始開設美術專業課程，培養美術專業人才。繪畫基礎是高校美術專業的一門必修課程，該課程講述繪畫基礎的理論知識，為學生今后的學習打下堅實的理論基礎。該課程作為一門必修課，也是繪畫基礎課，其重要性不言而喻。美術是藝術的典型代表，學生通過學習可以增強對繪畫的感悟，感受美，發現美，掌握專業的課程內容。
一、高校美術專業繪畫基礎教學存在的問題
繪畫基礎是高校美術專業的基礎課程。然而，隨著高校的發展，學生人數的增多，部分教師的教學方式與教學手段難以較好地適應當下的教學環境，導致教學中存在一些問題，難以取得良好的授課效果。對此，教師需要給予足夠的重視，以保證教學質量。
1.高校擴招影響
近年來，我國一些高校大幅擴招，使學生人數大幅上升。國家高等教育改革使更多的年輕人有機會接受高等教育。由于高考壓力大，一些家長選擇讓學生走藝考這條路，其中部分學生是臨時起意，其水平難以真正達到高校的教學要求，影響了部分高校繪畫基礎教學的質量。
2.教學理念落后
教學方式與教學理念落后是影響教學的主要問題之一。對于繪畫基礎的教學，部分教師認為應該主抓學生的繪圖基礎，讓學生練好基本功。然而，高速的社會發展使創新顯得尤為重要。在美術方面，創新同樣是不可缺少的元素，沒有創新支持的創作將會阻礙學生今后的發展。3.理論教學不足理論結合實踐才能夠更有效地提升學生的繪畫能力。部分教師在教學中側重于對學生繪畫技巧的培養，忽略理論教學的重要性，加上對學生個人情況不了解，容易導致教學脫節。學生的學習興趣也很重要，無論從事何種工作，興趣都能夠提升人的熱情?，F在部分學生對于美術理論學習的熱情不足，被動學習，導致學習效率降低。
二、美術專業基礎繪畫教學改革方式
對于目前的基礎繪畫教學問題，教師應當給予足夠的重視。筆者通過對當前存在問題的分析，針對上述問題提出相關解決措施。
1.創新教學理念
現在，部分學生創新意識淡薄，以往的基礎教學法容易扼殺學生的創作能力。對此，高校的繪畫基礎教學要教出新意，充分發揮學生的主觀能動性，在保證基本功教學的基礎上加入創新元素。這就要求教師要充分把握課堂節奏與了解學生對知識的掌握情況，因材施教，提高學生的創作能力。
2.合理設置教學課程
現在，部分高校的課程設置不合理，導致課程數量減少，部分學生難以合理掌控自由時間。因此，高校應合理設計教學課程。教師在繪畫基礎課程教學中要進行細致講解，保證學生能夠充分掌握教學內容。
3.推動理論與實踐相結合
無論從事何種行業，若想真正有所成就，必須掌握基礎理論。在當下的課程學習中，教師應該提升理論教學所占的課程比例，讓學生具有扎實的知識基礎，而不是一味傳授技巧。教師通過理論的教學，可讓學生不僅能夠加深理解，而且能夠通過對理論的理解、升華，總結出屬于自身的繪畫技巧。同時，實踐教學也必不可少。教師可以增加一些創新元素，讓教學更加生動。
4.創新教學手段
為了全面提高高校美術專業的繪畫基礎水平，高校在擴招的同時要建立健全考核制度，避免因擴招而影響整體教學進度。同時，教師需要積極改革教學方式。以往的教師講述、學生練習的方式過于死板，課堂效果不佳。當前，隨著信息技術的高度發展，教師應將多媒體教學引入繪畫基礎教學，尤其是對晦澀難懂的抽象部分進行教學時，教師可利用計算機豐富的資源為學生創建不同的教學環境，豐富教學手段。
