前言：中文期刊網精心挑選了數字影視范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
數字影視范文1
關鍵詞：數字技術；影響；技術決定論；技術與藝術的結合
自100多年前盧米埃爾兄弟發明了電影開始，影視技術注定要和影視藝術的發展緊密地聯系在一起。當人們第一次在熒幕上看到迎面呼嘯而來的火車、忙碌上下班的工人的畫面時，電影就已經開始用具有強烈直觀性的畫面，改變著人們獲得信息的方式。人類的每一次重大技術進步都會帶來藝術上的巨大變革。①而自上世紀90年代開始的影視數字化過程中，數字技術以其前所未有的速度進入到電影、電視的制作領域中，為觀眾創造了如癡如夢般的視聽奇觀，以其超凡的想象力豐富了觀眾的“眼球”。同時，對于數字影視中技術與藝術之間關系的爭論也由此開始。
一、影視的數字化技術
影視的數字化技術，包括了影視創作的數字化和影視作品的數字化。影視創作的數字化，指的是在整個影視作品創作過程中，全程使用數字設備來完成，如CGI技術、后期合成技術、計算機控制攝像機拍攝的技術等、數字化的后期剪輯技術等。在當今的電影制作領域中，數字技術不只是運用到電影制作的單一環節中，更重要的是它從影片創作的前期準備開始就廣泛參與，直到完成節目制作的全過程，數字技術幾乎貫穿于電影制作的每一個方面和過程中。例如迪斯尼與皮克斯公司聯合攝制的《玩具總動員》及之后的影視作品，開創了數字影視創作的全新形式。而影視作品的數字化則是將以膠片、磁帶等為載體記錄的影像轉換成二進制數字信號在計算機中進行處理并在影視作品的發行階段使用諸如DVD等形式的存儲體進行影視作品的發行。
二、數字技術對影視藝術創作產生的影響
（一）豐富了影視藝術創作的手段
從電影誕生以來的百年時間里，每一項新技術的使用，都給影視藝術的創作提供了新的方式。電影自誕生那一天起的很長一段時間里，攝影機是電影獲取畫面的唯一手段。通常一部電影的聲畫元素是由攝影機和錄音機面對真實的人和環境記錄下來的，這種攝制工藝給電影賦予了紀實性的屬性，這種紀實性是依托于電影畫面的獲取手段而產生的藝術表現特性。影視數字技術的出現，宣布了另外一種獲得逼真畫面手段的誕生。由計算機參與創造的畫面不僅能夠模擬真實，甚至能夠超越真實，實現難以想象的畫面效果，極大地拓展了電影藝術的表現空間。例如我們在詹姆斯·卡梅隆的力作《阿凡達》中看到的大部分畫面就完全不是由攝影機所拍攝，而是以由計算機產生的二進制數據為基本單元生成的影像。
數字技術不但影響著電影制作的模式，而且它的科技優勢也已轉化為一種新的思維方法，影響著現代電影人講故事的方式。因為從數字技術與電影結合的那一天起，無論是故事的走向、影片的風格、還是影片負載的內容、現實與幻想之間的轉換都以一種全新的方式出現并充分地擴展了電影題材范圍，增加了電影前所未有的表現力。②正如美國著名電影導演詹姆斯·卡梅隆對此有過精辟的論述：“新出現的工具和思路開放型的創作方式（也）賦予了講故事的人以實現他們最瘋狂想象的手段”。③
（二）變革了影視創作的生產工藝
數字化為電影制作創造了全新的前后期制作手段，并已經融入到影視制作的各個領域。數字技術的應用大大提高了電影制作的速度、效率和靈活性。數字高清晰度攝像機正在嶄露頭角，向主流的攝制手段邁進，從而使電影可以擺脫膠片的制作方式，直接采用以非線性編輯為代表的數字化電影制作系統，利用它強大的處理能力輕松完成任何一部電影的錄制、編輯和傳輸。早期滲透著過多體力勞動的電影制作工作轉化成為了在電腦顯示器前面靠鼠標和鍵盤來完成的創作過程，電影制作的涵義發生了變化。計算機成像技術的使用，可以生成許多人眼無法看到的視角，生成人眼無法看到的東西，從而可以為我們提供更多的視覺奇觀。
數字技術拓展了影視制作者的創造性思維空間，實現了用傳統制作方式難以實現或無法實現的創意和想象，極大地提高了影視聲畫模擬、再現與表現的能量。例如《黑客帝國》中，通過計算機成像技術，把魔幻現實和主觀感覺與意象展現得愈發淋漓盡致。④
（三）造就了新的電影時空
任何一種視覺藝術必須要同時在時空域上展開才能給人以欣賞的。在人類文明所創造的所有藝術形態中，惟有電影給人們以直觀的時空感受，這也是電影藝術的本質特點之一。當人們坐在電影院里沉浸在動人的情節中時，也體驗到了在二維的銀幕上通過透視原理和物像的運動來展現出的三維時空。作為與技術手段關系最為密切的藝術形式，數字技術給電影帶來了生機，為多維時空的建立提供了強大的手段。而計算機生成的圖像不僅能夠更加立體化地展示原有的三維空間，同時強化了電影原本所具有的時空效果。在這種畫面上所創造的作品給傳統的鏡頭組接原則和剪輯觀念提出了挑戰。在數字技術的參與下，計算機能夠設計拍攝的運行軌跡，并且可以無限制地重復，再由數字技術合成，這樣就誕生了一種新的轉場方式。在一個長鏡頭里，一個人可以穿越多重時空，電影的奇觀性得到了充分的展現。
（四）帶來了對電影本質的重新探求
遵循著早期電影理論大師們的理論，電影的本質定位是“物質現實的復原”上。這些本質特征都是建立在電影基本特性“活動照相術”為基礎的真實性上。早期的電影特效也只是在原有的畫面上進行簡單的、低水平的處理，并沒有更深層次上的畫面再創造。而數字技術所帶來的視覺效果，像《阿甘正傳》中阿甘跨越時空與三位美國總統握手的歷史虛構；《侏羅紀公園》中將億萬年前滅絕的恐龍重現在銀幕；《阿凡達》中那令人神馳的外星景色。這些計算機創造出來的影像表明電影不僅可以不再是物質現實的簡單復制，它所制造的“視覺謊言”也將對傳統意義上電影“真實”概念提出挑戰。
三、對于“技術決定論”的反思
曾有所謂的“技術決定論”，其觀點是對技術的過度追求而把本來為電影藝術創作服務的技術手段游離出來單純來炫耀制作技術，認為技術決定了影視藝術的創作。不可否認，每一次新技術在藝術創作中的運用，都對藝術的創作產生了新的內涵。技術手段的完備使藝術手段更加豐富，技術手段越先進，藝術手段會越豐富，表現手法會越多樣化。特別是現代電影更是經離不開數字技術的運用，沒有數字技術很難使現代電影藝術繼續前進。藝術發展到一定的階段必定需要相應的技術作為藝術創作的支撐，在某些時候技術還起著決定，但我們并不能就此把電影的藝術與技術混為一體。用數字技術實現美學目的既需要創造者具備數字電影制作技術，又需要高超的駕馭電影藝術的能力，其中最具挑戰性的恐怕就是創作者們的藝術想象力。喬治·盧卡斯的《星球大戰》、詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》依靠數字特效得了令人震驚的效果，《阿凡達》則為觀眾創造了視覺的盛宴，這些影視作品都代表了數字技術在影視創作中取得成功。
但是，過度的強調數字技術在影視創作過程中的地位，則會產生適得其反的作用。例如2001年的數字化影片《最終幻想》。作為一部純粹主要由電腦動畫制作的電影，在這部影片中無論是畫面上人物的造型，到整個畫面的色彩構成，在當時都達到了數字技術的頂峰。但是它枯燥無味的主題，使得數字技術所帶來的華麗的視覺感受徹底褪色，使得這部電影成為了一部“食之無味，棄之可惜”的雞肋。對技術的過分追求意味著對電影本質的漠視，一味追求感官刺激讓電影失去本身的意義。因為電影作品成功與否的一個重要標志，是“是否有一個能打動觀眾的主題”。
四、數字技術與藝術的結合
電影作為一種視聽藝術，自然要給人以視聽效果的真實感，但單純依靠高科技和數字技術給人以視聽感官的刺激是不夠的。電影自誕生那天起就不斷地創造著視覺的奇觀。以前由于技術手段的限制，許多題材使人們不敢想。而數字技術打開了思維的閘門，數字技術使得在計算機上創造電的電影畫面可以為所欲為。現實中存在的、不存在的、想象中的都可以逼真地呈現在銀幕上，變成可見可聞的生動影像；數字高清晰度攝像機的使用展示了電影全數字化制作的美好前景；數字技術可以處理畫面和創造畫面的能力為電影藝術家的想象空間減少了許多缺憾。
但是數字技術不只是用來制作視覺奇觀，或用來表現驚險、恐怖影片或激烈的動作片的特技效果，終歸數字技術只是一種電影創作的手段，數字技術和藝術創作一旦完美的結合，那么它就能貼切地表達人的情感，觸及人的心靈。從早期的影片《人鬼情未了》所展現的一對燃情戀人穿越生死陰陽界的相會，到《阿凡達》中通過三維動畫技術展現出來發生在遙遠的潘多拉星球的戰爭愛情故事，數字技術的應用表明它可以給電影藝術和電影美學提供一個新的舞臺。電影創作者完全可以用數字技術敘述一個逼真的故事，更深入地表現導演的意圖，創作出完美絕倫的藝術畫面，以更深刻地表達制作者在敘事過程中寄托的關注和影片內在的含義。如影片《阿甘正傳》中開頭那個在空中不斷飄浮著的羽毛的鏡頭，是由數字合成技術將實際拍攝的素材和計算機動畫制作的羽毛完美地結合在一起，他象征著阿甘平凡而完美的一生，留給人許多感嘆與思索。電影的每一步發展都是藝術與技術的緊密結合。電影發展至今，藝術與科技的關系密不可分，合適的把握兩者之間的分寸，是促進影視藝術發展的關鍵。一部優秀的影視作品必定是藝術與技術的結合。
總之，數字技術是制造電影真實感的手段而不是目的。電影制作的任何技術形式，包括數字技術，都不可能在電影中直接地獨立存在，必須作為表現形式或表現內容的有機組成。恰當運用數字技術將大大增強影片的可視性與藝術性。否則，一味偏重于數字技術只會適得其反。
[參考文獻]
[1]于占元 于靜宜. 數字藝術與技術關系問題的哲學分析 遼寧工程技術大學學報.2007.（11）.
[2]郝冰.理論回歸——對電影成像技術的再認識，北京電影學院學報.2002（3）.
數字影視范文2
摘 要：數字藝術是指以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，是人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。數字藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。數字藝術作品主要包括以下形式：錄象及互動裝置，虛擬現實，多媒體，電子游戲，卡通動漫，網絡游戲，網絡藝術，數字設計，電腦插畫，電腦動畫，3D動畫，數字特效，數字攝影，數字音樂以及音樂影像等。也就是說，數字藝術是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域，涵蓋了藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方面的內容。那么，一切由電腦技術制作的媒體文化，都可歸屬于數字藝術的范疇。
關鍵詞：數字媒體 數字化 數字游戲 數字影視特效
數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，最終得到完美的升級作品。它廣泛應用于平面設計、三維技術的教學和商業設計等用途。廣義的數字藝術就是數字化的藝術，只要以數字技術為載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。數字藝術作品一般在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段。數字藝術包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等。交互媒體設計指以互動媒體為載體的設計，數字影像藝術包括數字動畫、DV電影、數字影視廣告和片頭……；虛擬現實設計是指數字博物館、數字商城這樣的虛擬空間設計；新媒體藝術對應傳統美術、雕塑，是以數字技術為手段和材料的純藝術形式。數字藝術的運用領域以及它的影響度，以下著重從數字游戲，數字影視特效兩個領域淺析。
首先數字藝術領域中“數字游戲”一詞具備一定的延展性，即Jesper Juul所稱的歷史發展性。也就是說，無論游戲發展到何種境地，只要繼續采用數字化的手段，就可稱之為“數字游戲”。而“視頻游戲”（Video Game）的界定則指“通過終端屏幕呈現出文字或圖像畫面的游戲方式”，將游戲限定于憑借視頻畫面進行展示的類別。隨著技術的發展，數字化的游戲將逐漸超越視頻的范疇，朝向更為廣闊的現實物理空間和賽伯空間（Cyberspace）發展。同樣，“計算機游戲”（Computer Game）一詞也將概念限定到一個較小的范疇，單指計算機平臺上的游戲，而其他例如基于手機、PS2、Xbox、PSP、街機等平臺的游戲均具有類似的設計特性和技術手段，卻被劃出圈外。而“電子游戲”（Electronic Game）作為通俗的稱謂在國內普遍流傳。由于歷史的機緣，數字游戲引入我國之始正值20世紀80年代中期，正是電子技術方興未艾，數字概念尚未萌動的年代。因此，“電子游戲”便一直沿用至今。時至今日，“電子游戲”（Electronic Game）更傾向于指代基于傳統電子技術下的老式游戲（尤見于西方），而較少用來指代網絡游戲、虛擬現實游戲等較新型的游戲 。
盡管數字游戲出現在很多的平臺上，但其基本的開發、傳播和展示都使用數字化技術，即Lev Manovich所描述的“數字式表達”（Numerical Representations）。因此，使用“數字游戲”一詞更能有效地概括基于數字技術的各種新型游戲。此外，也有用簡單有趣的數字或者文字組成的，并帶有邏輯性的游戲叫做數字游戲，也有通過復雜的文字或數字組成的邏輯游戲，讓游戲者回答的類型，還有所謂的數字游戲是指通過數目進行欺騙。這些都是較為通俗的稱謂，不是指普遍而言的數字游戲。
其次數字藝術領域中“數字影視特效”自己是基于計較機的軟硬件情形，運用計較機圖形圖像學事理和體例，將多種源素材同化成單一復合圖像的措置過程。多種源素材能否在色彩、行為、透視、素材銳度等方面達到真實統一將直接影響到影視作品的可托性，尤其對影視的最主要默示元素——色彩的措置，加倍直接關乎影視藝術默示的藝術性。是以對于任何一位數字影視特效建造者，無不深知色彩在整個影視特效建造環節中的主要浸染。
色彩作為動畫片子中的一個極其主要的視覺元素，為描繪腳色的激情、營造情形的空氣、增強劇情畫面的豐碩，締造動畫片的賞識價值起到了很是主要的浸染。色彩在默示人物的心理特征時具有很強的主不美觀性，有時為了更夸張地默示、營造出一種神秘的空氣，顏色的運用也具有很高的自由度。經由過程顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給不美觀眾顏色自己的魅力，而且直接介入了劇情的襯著，同時也強化了主題。
一、動畫電影與數字影視特效中的色彩調整
數字影視特效中的色彩調整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區別又有聯系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數字影視特效制作具有指導作用，還將對影視藝術提供一種新的創作可能。
二、動畫電影與數字影視特效中的色彩處理
數字影像的另一主要表現形式數字動畫電影的色彩匹配與校正與數字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進行數字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發影視色彩處理的更多可能。
三、計算機中的色彩處理原理及色彩檢測
人們對色彩是如此地敏感，計算機的色彩處理能力也越來越強，并早已實現了千萬色的色彩再現，那么在影視創作中，如何在人眼的色彩感知范圍內使計算機處理的色彩得到最大程度的藝術表現，對數字色彩處理有極其重要的指導意義。因此在探討數字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機對色彩處理及檢驗的基本原理。
當我們進入一個所謂的“數字化生存”的全新時代以后，人類的知識疆域和智力范圍已獲得了驚人的拓展，數字化技術幾乎可以展現人類想象所及的一切景象，而且它還在不斷打破人類想像的極限。數字技術介入到影視藝術領域，對影視藝術的發展起到了不可低估的重要作用。同時我們應保持清醒的認識，數字技術只是一種“手段”它不是萬能的。今天，數字技術如此普遍地應用于影視藝術領域，我們完全有理由說，今天的影視藝術已經進入了這個“智能無窮、成果輝煌燦爛”的新境界。最后，數字技術帶來了對電影本質的重新探求。
電影究竟是用以記錄現實的還是用以虛擬現實的，這個問題是多年來人們爭論焦點，遵循著早期理論大師們的理論，其本質定位在“物質現實的復原”上。這些本質特征都是建立在以照相為基礎的真實性上。后期的電影特效也只是在原有的畫面上進行簡單的、低水平的處理，并沒有更深層次上的畫面再創造。而數字技術卻改變了這些，它所帶來的視覺效果是另人震憾的。例如：《阿甘正傳》中阿甘跨越時空與三位美國總統握手的歷史虛構，就對人們的視覺造成了強烈的沖擊，給了人們不同于以往的視覺享受。（作者單位：南京師范大學泰州學院）
本文系南京師范大學泰州學院資助項目
參考文獻：
[1] 麥中凡等.計算機軟件技術基礎[M].北京：高等教育出版社，1999.
數字影視范文3
[關鍵詞]數字影像；影視制作；發展
一、當前數字影像技術主要方向
技術的每一步發展都會給人們的生產和生活方式帶來變革，但技術的價值并不是自然實現的，技術只有被運用于合適的領域才能實現價值。數字技術的發展為我們探究影像創作表現上提供了更多和更高效的表達途徑，單從影視制作的角度看下面的三種技術可算是最具代表性的。
1、基于圖像和視頻的繪制
藝術家通過虛擬的2D／3D工具可以創建出各種虛擬數字影像，“數字繪景”技術它不僅很好地實現了人類想象世界中的影像，而且大大地節約了影片制作拍攝的成本，同時數字技術在修改剪貼上的靈活方便性也給影片制作帶來了便利，數字技術運用于影片 制作使得以前難以實現的大量的超現實手法的表現變得容易實現。另外的意義在于小團隊的制作變為可能，幾個人的實驗性短片從品質上講都有了長足進步，對于想嘗試于小成本大制作的視覺短片來講更可謂意義重大?，F在數字技術的進步很大程度上改變了我們的工作狀況，人力需求的下降和對外部環境的依賴都是源于技術的改進。這正是我們研究新技術應用的意義。像《指環王》《哈利?波特》等影片中都大量地在使用這些技術，很多背景都是使用數字技術完成的。
2、動態影像移除與跟蹤匹配
影像跟蹤與修整是當前數字合成領域里的新成就，也是運用于影片制作的關鍵技術之一。它主要應用于傳統拍攝與三維數字技術相結合的領域，目前在電影和廣告制作上使傳統趨向于終結。Mokey是一個革命性的軟件。它使用全新的方法解決電影或電視的動態摳像，而非傳統技術可比，實現了影片制作的高效。
3、三維數字技術與現實匹配
RealViz公司在SIGGRAPH2005會議上首次向大家公布了自動化3D追蹤工具MatchMoverPro4.0。加大了對影像原始文件的處理能力，使攝影機的空間坐標更能準確地求得，在與三維數字技術并用方面潛力巨大。在近年來國外的影視和廣告作品中被廣為應用，形成了很多優秀的作品，它不僅解決了三位數字角色與拍攝素材匹配問題，還很好地解決了由攝影器材和拍攝條件所造成的一些難以解決的技術問題。
二、數字媒體技術對影視動畫的影響
計算機技術飛速發展不過幾十年時間，當前數字技術影響著影視動畫包括電影娛樂等的創作觀念的改變。其主要表現在以下兩個方面，其一是三維技術的快速發展使以MAYA、3DMAX、CINEMA4D等三維軟件為主的技術，形成了在動畫和視頻領域的廣泛應用，另外就是以AFTEREFECTSDIGITALFUSION、SHAKE等以后期合成技術為代表的視頻后期的應用與研究。隨著數字技術的進步與發展，使現在影視和電影以及全數字的動畫和游戲設計領域中有了更為長足的進步，這兩大平臺之間的融合使用，成為新的發展領域。
近來的數字大型制作，使得我們不得不重新審視技術所給我們在制作觀念上帶來的影響，如《金剛》《加勒比海盜》《后天》等影片在前期制作上就已開始嘗試使用數字技術，并帶來了良好的效果。完全數字的影片《冰河世紀》都讓我們真切地感受到這種技術所產生的震撼力，虛擬現實技術在開拓了影視創作思路的同時，又改變著我們對信息獲取的方式，使我們對傳統的制片工序也得做很大的調整，成本的減少及拍攝對環境的依賴程度的降低都極大地便利了影片的拍攝，同時也大大節約了影片拍攝的時間和技術成本，最大限度地實現了影片的價值。
成熟的數字影像技術使鏡頭運動更逼真，給這一領域的創作開辟了諸多技術所帶來的視覺感官上的先河，一些成果如TimDobbert的matchmove類型技術在視像領域的應用及它在組織鏡頭上的一些方案、鏡頭跟蹤為我們創作方式所帶來的變化，這些深入應用的鏡頭技術，突破了原有攝影技術中最難突破的技術關口，為了能與CG元素結合實現更現實、更逼真的現場鏡頭感，大量的優秀算法被應用到視頻數字影像軟件的開發中。產生很多新的數字技術和新的表現方法，這些數字技術和表現手法在影視制作的運用無疑對推動影視制作的發展具有重要的意義。
三、數字技術所拓展的創作表現空間
數字技術已使我們意象中的世界可以用影像來加以表達，為影視創作打開了全新的領域，尤其是在數字角色創造上，給我們表達觀念提供了全新的角度，但也需要我們在其他人文學科里作更多的學習與研究，現實的技術條件是具備了，雖說數字角色在控制上還屬于一個龐大的管理控制體系，但現在已不成問題，其在影片制作的實踐也證明了數字技術的高適用性。但要生動表現，還是有很多的未知領域需探索，這也是必然的。在對反映人的內心世界方面，反映自然現象方面數字技術都極大地超越了以往，這一點我們在近年來的影視作品中都能看到，用強有力的技術把虛擬的角色和虛擬的環境與現實世界結合起來，使人們無法搞清到底哪些是現實世界哪些是虛擬的，這也在潛移默化地改變著人們的審美習慣。作為我們這個時代大眾文化的一個特征，人們對視覺形式的要求比對情節內容的要求更高，這也和技術的快速進步有著密不可分的關系。
數字影視范文4
首先，數字化技術出現后，影像制作已開始向程序數字化趨勢發展。傳統影視劇本創作與編寫多以分鏡頭劇本的形式，專業的計算機軟件出現后，在計算機軟件的幫助下，電視劇劇本創作更加靈活。在計算機操作環境中，劇本的標題、角色和對白等內容在編劇的操作下進行隨意組合，大大促進了編劇的工作效率的提高，同時也能夠合理安排自己的工作計劃。特別是編劇能夠通過編制計劃這一軟件制作出故事版圖像的細目分配表和可互換鏡頭腳本，這樣就形成了多個可用的版本。除此之外，編劇還可以數字化操作攝像機中的視頻圖像，隨意處理素材，達到導演需要的效果。其次，數字化影視制作使拍攝效果更加精良。通過計算機可控制攝像機，將攝像機安裝在拍攝設備上，只需要設置計算機指令，即可精準控制計算機攝像機的拍攝，使計算機能夠不間斷移動，也促進了攝像機畫面質量的提高，拍攝運動和構圖藝術更加優美。影視制作領域中，數字化技術的應用實現了多種影視制作效果，不僅可以進行多軌道錄音和MIDI制作，也能夠分時錄制音樂組成元素，為音樂錄音室提供了更大的創造空間。同時也促進了編輯多樣化的發展，非線性編輯手段的利用促進了影視制作效果的靈活性和隨意性，為觀眾提供更好的視覺效果。最后，數字化技術在影視制作中的運用還包括數字電視和數字影院等數字化發行方式，大大提高了影視節目的發行效果，也拓寬了影視作品推廣渠道，也實現了在任何時間和地點都可進行影視作品享受的目的。
二、影視制作的藝術和數字化技術相結合的策略
為了提高影視制作的質量和水平，最大程度滿足觀眾的需求，就要充分融合影視制作的藝術性和數字化技術。首先，提高影視制作技術人員的專業素質是最關鍵因素，影視制作人員應熟練掌握數字化技術，在技術的指導下充分發揮藝術創造靈感，不斷創新各種影視作品形式，完善影視作品質量。因此，影視制作人員要了解數字化技術、計算機軟件技術和制作設備操作技術，高度協調配合各制作環節和制作工種，將數字化技術充分應用到影視制作領域中，需要制作人員了解多門專業知識，并要求多個部門之間緊密配合。也就是說，第一步應由藝術家創造分鏡頭劇本，第二步是由數字化技術人員進行技術處理，例如：利用計算機進行真實影視空間模擬。然后制定出質量最高的拍攝方案，并設置各種拍攝細節問題，拍攝完成后期再由數字化技術人員進行數字合成，最終形成最佳的影視制作效果。為了提高影視制作的藝術和技術的融合程度，對影視制作專業人員進行專業培訓時要兼顧其美術功底，要求制作人員應對藝術領域有所了解，并掌握二維、三維動畫制作和非線性編輯。對于錄音崗位的影視制作人員應要求其了解一些音樂知識，有一定的音樂素養，其次應了解錄音工程技術知識懂得如何操作錄音設備。同時，還要加強英語素養和計算機專業知識，因為現在流行的影視制作軟件中，大部分的專業化軟件的語言都是英文為主，制作人員在熟悉使用過程時會需要一定的英語能力。在對影視制作人員進行數字化技術培訓和藝術提高時，要給制作人員提供實踐機會，將理論知識運用的實際中，為制作人員提供更加廣闊的創造空間，同時幫助制作人員克服技術難點，在實踐中積累豐富的經驗，為后期影視節目的制作提供基礎，更好的將數字化技術和藝術效果融合，制作出高質量影視作品，滿足觀眾的需要。
三、結束語
數字影視范文5
關鍵詞：數字技術；視頻特技；影視制作。
1引言
如今，互聯網技術以及計算機技術水平的不斷提高，在影視節目制作技術的水平上也相應的提高不少[1-3]。數字視頻特效技術在影視節目制作中的應用，對影視節目的視覺觀看效果大大地提升了，讓觀眾在屏幕前可以享受強烈的視覺沖擊，感到前所未有的震撼。
2數字視頻特技
數字視頻特技，就是采用數字技術把輸入的視頻信號在電視屏幕的二維或三維空間中進行各種方式的處理技術。數字視頻特技的工作原理是通過對寫入圖像幀存儲器的像素地址和從幀存儲器中讀出像素的地址并做出一定的改變位置的運算來完成圖像的縮放、分裂以及移位等，或者是對像素數據流按照一定的規律做出數值改變來實現多種二維特技效果，再或者是應用透視的運算關系來做出各種各樣的三維特技效果。在電視、電影的節目制作中已經廣泛地應用到了計算機數字視頻特效技術[1,2]。
3技術特點
為了使電視、影視節目更好、更生動地實現藝術的動態呈現，我們在電視、影視節目的制作過程中，就用到數字視頻特效技術。其優勢主要是可以使電視、影視節目的后期制作素材處理的品質有保障，賦予電視、影視節目更多的靈動，運用高超的處理特效技術讓場景演繹變得更為逼真[3]。（1）數字視頻特技具有實現動態影視素材的衍生特點。由于數字視頻技術在當今科學技術發展的支持下，利用互聯網平臺，其展現出來的功能愈發變得強大。在影視節目中增加很多比如輔的動態素材進而增加影視節目的視覺沖擊力。（2）數字視頻特技具有鮮明的創造性特點。在影視節目制作中，創新很重要，數字視頻特技突破了之前傳統影視節目制作的各種約束，久而久之已經與影視創作者的創新思維融合在一起，成為了影視創作者進行創新的啟發著力點。再加上數字視頻特技本身就具有無限的創造空間，可以幫助影視創作者獲得更多的創新性思維想法，影視節目制作的綜合藝術創新得以實現。
4技術手段
我們通常使用的數字視頻特技主要包含后期影像合成、影像轉換、動作變形、色彩分離、色彩校正、特殊造型、形象創造、多層疊加、字體效果、虛擬環境創設、技術合成等等。那么這些數字視頻特技一般運用哪些技術手段，在本文中，筆者主要闡述其五種常用的技術手段。（1）非線性編輯。在電視、影視節目制作中我們常用方式就是非線性編輯，它是利用計算機編輯素材來替代傳統的用編輯機編輯錄像帶子的方法。它相對于傳統的線性編輯的優勢主要體現在：可以對所要編輯的素材進行任意的拼接、裁剪、抽幀、加幀以及組合，還可以不受到時間順序的限制，為后期影視制作工作提供了便捷，還能大大地提高工作效率。（2）粒子系統。這是一種構造模糊物體的計算模型的方法，它可以把景物用成千上萬個不規則且隨機分布的粒子組成，通過粒子不斷地改變形狀和運動，進而模仿水、云、火以及煙霧繚繞等自然界變化無常的景物，還具有一定的運動規律性。一般這種粒子系統往往在一些神話、科幻等影視作品中進行應用，我們稱其為光效或粒子特技。粒子系統在影視節目制作領域可以稱得上比較尖端的特技，不僅要求對特技軟件的嫻熟掌握，還要具有對生活細節敏銳的觀察力和感知力。（3）角色動畫。一部影視作品的創作，主創團隊及藝術家們的想象要通過電腦創作不同的角色形象，這些角色是可以模擬人類或動物動作的無生命的主體，也是通過計算機軟件程序進行制作出來的虛擬人或物?，F在，各項技術日趨嫻熟，再加上數字視頻技術等廣泛應用，在技術層面完全保障了影視藝術的再創作。由于計算機設計軟件的更新，技術的提高，目前在創建角色的時候，都在使用3Dmax、Maya等軟件在角色的基礎上進行動畫制作。從角色動畫制作過程中，數字視頻特效技術手段的使用，不僅提高了影視動畫作品的藝術表現力以及鏡頭的感染力，畫面感讓人感覺更富生氣。（4）畫面加工。畫面PS技術對畫面進行再加工、再創造，通過軟件對畫面素材進行任意組合、修改、剪輯。這項技術一般在影視節目作品中應用于片頭的包裝，呈現多層畫面的合成效果，影視節目的畫面元素將更加豐富，視覺的沖擊力顯得更強。（5）影視合成。計算機數字技術的迅猛發展，給電視、影視制作后期的方式帶來了翻天覆地的變化。比如電視廣告基本上都是采用了后期合成軟件進行完成二維、三維特技合成還有最后的渲染工作。在影片的后期合成主要是對影片畫面中的元素進行變形、調色、摳像、修飾、跟蹤等進行處理。我們把不同的軟件制作出來的素材、畫面整合在一塊兒，這就是合成。這也是一種對作品的再創作。
數字影視范文6
[關鍵詞]數字技術；影視廣告；后期制作
計算機多媒體技術的高速發展，為影視廣告行業創造了更大的發展空間，尤其是在影視廣告后期制作上，數字技術的應用和推廣能提高影視廣告的展現效果。我國影視廣告行業在不斷發展，人們對影視廣告的展示效果要求越來越高，絕大多數影視和商業廣告都需要進行后期制作。數字技術的應用，可以將影視素材與數字相結合，簡化影視廣告后期制作難度，提高影視廣告畫面感，增加影視廣告的特效處理。許多優秀影視作品和廣告都進行過數字技術的后期處理，比如增加畫面的特效感、進行大容量存儲等，數字技術有著廣泛的發展前景，對多媒體行業的發展有著重要作用。
影視廣告現狀解析
隨著社會經濟的發展，多媒體已經成為人們獲取信息的主要渠道，影視廣告也已經成為商業活動和人們生活的主要組成部分，人們通過影視廣告可以獲取大批量的信息，商家通過影視廣告可以進行產品介紹、圖片展示、效果模擬等，由于影視廣告具有良好的藝術展示效果，且傳播速度快、人們接受程度高，已經成為商業活動中主要的廣告形式，深受商家喜愛。
1.影視廣告的優勢
影視廣告不同于傳統報紙、廣播等廣告方式，相對而言，影視廣告的可持續性更強，它通過可視化的影視作為載體，不僅有聲效傳播，還包括影像展示，影視廣告傳播效果更好，視覺感受更加直觀生動，能給人們帶來強有力的沖擊感，人們接受程度更高。對于企業而言，通過影視廣告的傳播方式和展現手法，可以更加形象生動地展示企業產品的效果，更具傳播性。如今，影視廣告已經具有一定規模，并取得了一定的成效。
2.影視廣告后期制作
由于在拍攝過程中會受到諸多因素的限制，使得影視廣告的初始素材在產品感官和聲效上難以達到良好的效果，需要經過后期制作來完善，一般影視廣告的后期制作包括素材的剪切、編輯、特效處理等。通過后期制作可以提高影視廣告的創意感和視覺沖擊力。相對于西方發達國家，影視廣告在我國發展的時間較短，相關技術研究較為落后，設備也較陳舊，在后期制作和特效展示方面還存在許多問題。提高影視廣告的后期制作效果，能夠更加全面細致地描述產品，給消費者帶來更好的體驗。數字技術對影視廣告后期制作的意義隨著社會的發展，影視廣告已經成為藝術展示的主要形式，影視廣告后期制作對影視廣告作品起著二次創作和升華的作用。傳統的影視廣告后期制作技術陳舊，需要投入大量的時間和人力，通過線性剪切和素材修飾來完成影視廣告后期制作的方式較為生硬，而且藝術展示效果較差。數字技術的應用可以結合拍攝素材和廣告創意進行二次創作，提高展示效果，滿足人們需求，為影視廣告提供良好的技術支撐。數字技術采用非線性編輯方式，對影視廣告進行后期編輯、整合和特效處理。相對于傳統的影視制作方式，數字技術的處理方式更簡單、易操作，可以達到傳統影視廣告無法達到的視聽效果。影視廣告后期制作中，數字技術的推廣和應用不僅可以提升影視素材的藝術效果，還可以提高影視廣告后期制作的工作效率，對影視廣告的發展起著重要作用。
影視廣告后期制作中數字技術的應用
數字技術在影視廣告的后期制作中起到重要作用，數字技術是通過數字化處理，對影視廣告進行三維影像呈現和特效處理，提高影視廣告的藝術效果。通過應用數字技術，可以提高影視廣告的展示形式和展現技巧，在短時間內體現商品特質，提高人們的關注度。本文通過以下幾個維度介紹數字技術在影視廣告后期制作中的應用。
1.片頭和字幕的處理
片頭和字幕的處理是影視廣告后期制作的基礎，片頭和字幕是展現商品特性的基礎文字方式，人們通過文字介紹可以直觀了解到產品的相關信息。后期制作人員在進行字幕和片頭處理時，首先需要了解產品特性，然后通過數字技術對文字進行編輯、設計，提高產品內涵，賦予產品生命。
2.廣告內容多維度呈現
由于在拍攝過程中會受到天氣、技術、人員等因素的影響，影視廣告最終展示效果很難達到預期。在影視廣告中，圖像、文字、動態效果的展示需要契合影視廣告的整體效果來體現。通過數字化技術，可以對表格和圖形進行繪制，提高影視素材的展現效果，彌補由于受到拍攝天氣、攝影技術等影響造成的不足。通過影視廣告后期制作中的數字化處理，可以提高作品的表現形式，優化圖形和表格形式，提高用戶觀看體驗。
3.廣告動畫制作
在影視廣告中加入動畫效果，除了能提高廣告效應、吸引人們注意力外，還能豐富產品的表現形式。在實際拍攝環境的限制下，一些優秀的廣告創意難以有較好的表現效果，傳統的后期制作方式對創意效果的提高不明顯。影視廣告后期制作人員可以通過數字技術設備，制造出逼真生動的動畫效果，提高影視廣告的吸引力，突破傳統影視廣告制作的局限性。數字技術的發展和運用，不僅能提高廣告動畫的制作效果和效率，同時對廣告展現形式起到至關重要的作用。
4.廣告特效處理
影視廣告是通過生動的視聽效果向人們傳輸產品信息，一般影視廣告的時間較短，需要強有力的視聽效果才能吸引人們的眼球。通過實際的影視廣告拍攝，難以表現一些恢弘的場面。通過數字化技術處理，可以在影視廣告的后期制作中對素材進行摳圖、剪切、合成等處理，對實際場景進行虛擬化，將廣告創意體現得淋漓盡致。數字技術的應用，突破了傳統的表現形式，制造出逼真的動畫效果，使影視廣告后期制作效率得到提高。
5.鏡頭剪切和聲效處理
一個成功的影視廣告作品需要良好的視聽效果，也就是說在視覺感官和聲音效果上，都要進行修飾和處理。根據廣告創意，首先需要進行初期的素材采集，然后按照創意要求進行后期制作。通過數字技術可以對素材進行剪切、整合、編輯、重組等非線性編輯，使影視廣告畫面感更強、連貫性更好。通過計算機軟件，對影視廣告的音頻特效進行處理，實現音頻和聲音同步，使廣告的視聽效果達到最佳。在影視廣告中，所有的特殊處理方式都需要通過數字技術來實現，數字技術為影視廣告帶來的不僅是便捷，更是對廣告視聽效果的升華。
6.數字化存儲
膠片和磁帶是傳統影視廣告存儲的主要載體，存儲空間有限，容易受到人為的損壞，而且不易保存。數字化存儲技術相對于傳統存儲方式而言，更加便捷、保存時間更長、存儲空間更大、不易受損。隨著計算機科學的不斷發展，數字化存儲技術也越來越先進。數字化存儲依托計算機系統，通過視頻壓縮技術、云存儲技術對影視廣告材料進行存儲。數字化存儲是一種虛擬空間的存儲，不僅可以提升存儲空間，而且不易丟失或損壞，具有良好的穩定性。數字化存儲對影視廣告素材的保存起到重要作用。
結語
