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納蘭容若詩詞范文1
他，是清初第一位詞人——納蘭容若。父系是葉赫那拉氏，母系是愛新覺羅氏，如此顯赫的家世卻無半點貴公子的傲氣也沒有繼承父親的政治手段。出生在那個繁華社會，心卻游離于喧鬧之外；真正的八旗子弟，卻喜好結識文人騷客，一生都為情所累；風華正茂之時，卻匆匆離開人世。也許他本就是不屬于凡塵俗世的男子，在畢生至愛離自己而去之后，他也追隨而去。
有人說，納蘭容若重21克。21克——西方人通過精密儀器測量出人在死去后體重會即刻減少21克，于是認為這21克是靈魂的重量。如果靈魂確實重21克，那么納蘭容若就重21克。納蘭容若，至死都以孩童面孔面對世間，他的一生都在以一顆純凈的心為人處世。他是我的信仰。
他的一生是不幸的，至愛的離世于他來說，是走不出的陰影。如此的至情至性之人不該是這樣的結局。我一直在想，若是納蘭容若生在現代，愛妻定不會因難產而死，納蘭早逝這樣的悲劇是不是就不會發生、、、但若是如此的話，納蘭的一生也不會是一段傳奇的吧。
如果，讓我以一種花來比喻納蘭的話，那就是——蓮花，出淤泥而不染，濯清漣而不妖?；ㄖ诱咭?，納蘭亦是君子。
納蘭容若詩詞范文2
意如,佛語意為自由自在。安意如是個典型的徽州女孩，水靈的眼睛，安靜的笑容，一副與世無爭的模樣。或許，老天是公平的，給了這個行動不便的女孩以靈動的思想和詩一般的氣質，讓她能在詩詞浩瀚中體驗個中滋味。
看安意如的《人生若只如初見》實屬偶然。當時只是被標題所吸引。納蘭容若《飲水詞》，“人生若只如初見，何事西風悲畫扇”。還以為又是本都市小說，沒想到，這是一本品詩論詞的作品集?？赐旰?，頗欣賞安意如的才情，但更打動我的是她真正用心去感受詩歌，感應詩歌背后的詩人。
詩歌不是用來讀的，我在釋義、翻譯中去閱讀詩詞，似乎總體會不了詩的真正意義，反而落得不甚了解。透過安意如的筆，我了解詩人的生活與情感，感受他們的心情，感懷他們的際遇。似乎我也能站在詩人的角度去理解詩詞，詩歌已還原為動人的故事在講述著詩人們的俯仰沉浮?；蛟S這本書不是好的詩詞參考書，我們無法很好地解釋詩詞意義，但卻能真正理解詩的意境和內在韻味。
“結發為夫妻，恩愛兩不疑?！笔翘K武的《留別妻》的頭兩句。她解：“你知道，我對你的誓言，如同我手中高擎的漢節，如何星月沉淪，都不曾低落?！蔽覀冎坏捞K武的昂然剛烈，卻忽視了他內心的寂寞和對妻子的深深思念?！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！蔽覀冋J識的柳七是個情場浪子，她卻說：“他字里行間流露出的真性情，直直戳中封建偽道學的痛處。即使他詞中滴落出的情感如金如玉，也依然為禮教所不容。”原來，他也有無奈，這樣的柳永還只是那個流連于煙花地的柳三變嗎？“人生若只如初見，何事西風悲畫扇”今人只將讀納蘭容若的詞列為小資的標志，卻不懂他的真性情。意如解納蘭：“容若，我們愛你，是懂得你的金銷玉碎的悲傷。每個人都會悲傷?？墒呛芏嗳?，不會傾訴?！毕矚g一個詩人，不只喜歡他的詩，更應該懂他的故事，懂他的人。
讀此書，如遇春風。詩一樣的語言，畫一般的故事，道不盡詩人的美麗與哀愁。她愛詩人的詩，但更愛他們的人?；蛟S，他們碰到意如，也是一種幸福。安意如認為，邂逅一首好詞，如同春在暮野，邂逅一個人，眼波流轉，微笑蔓延，黯然心動。遇見安意如，不也如此？
納蘭容若詩詞范文3
誰翻樂府凄涼曲？
風也蕭蕭，雨也蕭蕭，
瘦盡燈花又一宵。
不知何事縈懷抱，
醒也無聊，醉也無聊，
夢也何曾到謝橋。——(清)納蘭性德《采桑子》
第一次在詩詞中見到“蕭蕭”便是在納蘭容若的這首《采桑子》中，注解中給“蕭蕭”加的注是“凄涼的風聲和雨聲”。中年的容若懷才不遇，更兼伊人已逝，抑郁苦悶的心靈在小小的風雨中倍感孤獨，夜不能寐的身影在封建社會晚期那沒落暗淡，缺乏生氣的混濁氣氛中苦苦掙扎著“納蘭心事幾人知”的痛苦，劃過世紀的交疊，燙傷了后世善感的雙唇。
或許是太愛《采桑子》，太愛納蘭，于是當敏感的心在詞的華美中尋到“秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”時，便特地留意了蔣捷在這《一剪梅》里熔化了情思與羈愁得“蕭蕭”。“一片春愁待酒澆”載上吳江春水里“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的時光飛逝的溫柔，牽動了游子歸鄉心切的惆悵，觸動滿腹的愁思：“何日歸家洗客袍？”
“蕭蕭”與重復交疊著的“蕭蕭”從喉間劃過，流出凄冷悵惘的卷卷氣流，和著“流光容易把人拋”的清淚，從吳江的初春兩岸滴落江心，激起一漩又一漩清澈卻酸楚的波光。
于是我在這蕭蕭的風雨，蕭蕭的文字，蕭蕭的華美中，感悟到了：風聲“蕭蕭”所牽動的，是敏銳的情感在凄涼中勾勒出的壓抑的詩意；雨聲“蕭蕭”所呈現的，是純潔的心靈在思念里描繪出的傷痛的美。
“蕭蕭華屋下，白發老諸生。”蕭蕭中那殘缺的美麗撞到心中的淚水與酒水，往往蕩起傷感與悲涼的破碎的漣漪。風雨的蕭蕭聲從窗欞與門戶的縫隙中疾疾穿過，打透了人的心靈，帶來不合季令的寒意，凍傷了人的意志，借這詩詞為載體，將風流人物在不公與磨難中的心境與心情傳達給后人。
同情，感傷，悲愴。
原來，這人心里觸景生情的“蕭蕭”，才是蕭蕭里的“蕭蕭”，是心的原野上折磨與感傷的悲歌，是情感在人性的地獄中發出的無聲卻最為凄厲的。尤其是那些并未出現“蕭蕭”的詞句里隱著的蕭蕭。
當后主倚著雕欄，輕吻滔滔東逝的一江春水；當小山捧著銀?，照亮魂縈夢牽的面容；當七郎執著淚水，作別曉風岸上的楊柳；當易安拈著西風，負起舴艋不堪的憂愁，我想他們的心底，都會或多或少地泛上一絲痛著的甜蜜，那微笑著的淚水被冷風吹灑在骨髓上的蕭蕭吧。在眾多的“蕭蕭”中，我最留戀的，仍是納蘭的一首詞：
誰念西風獨自涼，
蕭蕭黃葉閉疏窗，
沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，
賭書消得潑茶香，
當時只道是尋常。—《浣溪沙》
獨自懷念早已陰陽相隔的另一半，蕭蕭的西風卷起滿地如飄零的花瓣一樣的枯葉，如蝶的曼舞，纏繞在追憶與無奈的痛苦中，這樣的蕭蕭，恐怕只有容若能懂吧。“當時只道是尋常”。
“蕭蕭”也許不是一個令人感到愉快舒心的意象，但沒有了蕭蕭，不知有多少文字會變得蒼白無力。
現在的生活條件好了，過得越來越舒服了，許多人卻與心中的那輪月亮和那壺酒越來越遠了。多想一個人到外面住一晚，看一晚上的月亮聽一晚上的“蕭蕭”。
被禁錮在城市的紙醉金迷與流光溢彩中，到哪里去尋找那令人劇痛卻又美麗無比的蕭蕭呢？只能作一首《浣溪沙》，來緬懷并期待那一縷在當今這世上難得的凄美與無瑕。
浪蕩香塵滿客袍，
灞陵折柳踏楊橋，
人間兒女恨難消。
玉兕金樽盈酒綠，
納蘭容若詩詞范文4
——題記
他是一個奇特的男子，幾乎擁有了世間的一切，卻獨獨沒有快樂；他是滿族人，卻癡迷于漢文化；他是古來難見的情種，卻又是受到命運捉弄之人；他是文臣，卻從事武將的勾當。他便是納蘭容若，自此歷史的長河中印下了他的點點滴滴。不一樣的童年則造就了他哀愁的思緒。“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾曾知？”美麗的背后便是無可觸摸的寒冷。他為自己寫下了無邊無際的憂愁，為自己寫下了永無止息的想念。于是<<納蘭詞>>便橫空出世，并為世人所傳誦。于是便有了天妒英才的結果。于是彗星的光芒照耀了這片黑暗的土地，他便被人們所仰望，所熟記。彗星般的人生因短暫而美麗，被歷史所留戀。而那亙古不變的星辰則被人們所遺忘。
和氏璧，春秋時期的一件異寶，可誰曾知此玉的經歷？那年卞和手捧寶玉進獻國君，卻被砍下了雙腳，那年卞和冒死進獻，終有人識得了這塊美玉，從此這塊寶玉便成了傳國玉璽，為歷代皇帝所持有。假若沒有卞和會如何呢？恐怕完璧歸趙也不會發生了吧！恐怕歷史的星空便會黯淡了幾許星星吧。彗星劃過天際，發出耀眼的光，因此人們仰望，人們贊嘆它的壯觀。只因過程雖短，但其光芒又豈是眾人所能忽視的。和氏璧見證了他的存在，或許你只聽過和氏璧，卻為何不去記住卞和呢？任何美好的事物都付出了無可回頭的代價，但那又如何呢？最起碼能被歷史銘記，能被眾人銘記。
“昔有佳人公孫氏一舞劍器動四方，來如雷霆收震怒，罷如江海凝清波……”一舞傾城，讓李白所記住，讓世人難以忘記。你可曾記得當年梨園弟子所創的《霓裳羽衣舞》，唐朝一顆璀璨明珠，唐朝因之而增光，因之而耀眼，因之亦被眾人所樂傳。古老的朝代，絕美的詩詞，艷麗的玉器，津津樂道的傳說，給人們留下了最美的印象，即便他們是短暫的。
納蘭容若詩詞范文5
繁華落盡，但太清的詩情盛名還在。曾經慕名的人，依然慕名。其中，就有奕繪貝勒。這位有名的才子是乾隆皇帝的曾孫，是電視劇《還珠格格》中的大情圣――五阿哥永琪的親孫子。奕繪久慕太清之才名，想娶她為側福晉。
只是，太清此時仍是罪臣之后，沒有資格入皇家玉牒，呈報宗人府。但奕繪情深一片，非卿不娶。貝勒府有個二等護衛叫顧文星，奕繪就將太清記在他名下，并改姓為顧。從此，顧太清成了她的新名字，貝勒府側福晉成了她的新身份。
有奕繪寵愛，在王府里，顧太清的日子過得清閑自在。她文思泉涌，常與奕繪雙雙出入于達官貴族之門，與文人學士相唱和。顧太清的詩作不像納蘭容若那樣纏綿婉麗，反而有種男人的爽利灑脫。她有一首《十六字令》：“聽，黃鶴樓中三兩聲。仙人去，天地有馀青?！痹~間頗有天空地遠的清朗之氣。
奕繪寵愛這位妻子，更視她為靈魂知己。
遺憾的是，道光十八年（公元1838年），四十歲的奕繪因病不起，撒手人寰。失愛的落寞，讓顧太清驟然憔悴，直到第二年，她才重拾心情，和文人們重談詩詞。
杭州有個攀附權貴、愛渲染男女韻事的文人陳文述，曾因對顧太清求詩不成，反被譏諷一事懷恨在心。他看到詩人龔自珍經常出現在詩會中，便想借機做文章。那時，龔自珍所寫的《己亥雜詩》正流傳京城，詩中有“一騎傳箋朱邸晚，臨風遞與縞衣人”之句。陳文述便開始散布流言蜚語，說顧太清是守寡的人，又喜歡穿一襲白衣，那“縞衣人”自然就是她了。
緋聞總是長了腳的，人們也許不懂詩，但誰會不懂私會和緋聞呢！在強大的流言壓力下，龔自珍辭官離開京城，顧太清則被逐出王府。
她帶著孩子們在西城養馬營租了幾間破房子，生活陷入困頓，差點支撐不下去。在破屋中，她寫詞訴說苦悶：“陋巷數椽屋，何異空谷情；嗚嗚兒女啼，哀哀搖心旌。幾欲殉泉下，此身不敢輕；賤妾豈自惜，為君教兒成?！?/p>
雖然從住清雅別墅到蝸居陋巷，但面對兒女的哭泣，顧太清不再將自己視為一個柔弱的女人，而是一個堅強的母親。她對著亡夫發誓：“盡管日子難熬，你放心，我會盡心照顧兒女成材?！彼靼?，將孩子們的命運拉回正軌，比哭啼尋死更為重要。
貧瘠歷練心性，只要有希望在，榮華富貴和粗茶淡飯是一樣的味道。而對付苦難唯一的武器就是超脫苦難。
納蘭容若詩詞范文6
論文摘 要：王國維被人們稱作中國文化和文論的但丁?！度碎g詞話》終結了傳統文論，而《紅樓夢評論》又開啟了現代文論?！度碎g詞話》的理論核心是“境界”，以“真”為審美標準，以自李白至近代詞人的著名詞作、詞論為依托，將自己的美學標準和美學思想表達得淋漓盡致。
王國維著作《人間詞話》中包含了他對詞論、詞品、詞人、詞史等各個方面的獨到見解，四者交錯，而以“句”品詞，就“格”論人，復由詩而詞，由詞而曲，窺文體之興替盛衰。《人間詞話》的理論核心是“境界”，而以“真”為審美標準，提出了“隔”與“不隔”等美學觀點，這些既是王國維評價古今詩文成就，判別文學真偽的基本準繩，也是他以“境界”說建立其理論體系，超越于前人“興趣”“神韻”等論說的美學基石，可以說“境界”既是其美學思想的出發點，也是其思想的歸宿。
在《人間詞話》中，王國維引用了自唐代至清代的著名詞人的近百首詞句及眾多詞論著作中的名言名句，來闡述自己的美學觀點，或批評或褒獎，通過自己對美學獨特的觀點對這些詞作進行逐字逐句的品評，大到時代的文學創作審美傾向，小到具體作家具體作品的具體字句，都有自己獨到的標準和觀點。
一、詞論：“詞以境界為最上”
《人間詞話》開篇名義，將境界視為核心，“詞以境界為最上”，境界不僅是詞之“上”，而且是詞之“本”?！坝芯辰缯咦猿筛吒?，自有名句”［1］ ，有境界之詞是時代之絕唱，詞中之翹楚。其著名范例“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字，而境界全出；‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣”。通過北宋詞人宋祁的《玉樓春》以及張先的《天仙子》中獨特的用字用詞，分別將沉郁和活潑的境界全盤托出。
“境界說”繼承了古代傳統文論的審美標準，同時又有所突破，王國維在提出“境界說”以后，不僅把境界當成藝術創作的根本，還當作判斷作品好壞的最高標準。
此外，王國維對于“境界”，有其獨創的觀點“三境界”說?！肮沤裰纱笫聵I、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路?！说谝痪?；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！说诙?；‘眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！说谌场保?］ ?！叭辰纭痹煌鯂S寫入《文學小言》，分別引晏殊、柳永、辛棄疾詞中的名句構成。這是借此論學，或者說是以詞中名句喻為學之志，是從詩詞、藝術的意境來通至人生、生命的境界。王國維的詩詞鑒賞不僅僅是一種藝術的活動、審美的活動，同時也是一種生命與人生的存在方式。
王國維的“境界說”還有一個值得一提的美學觀點，就是“有有我之境，有無我之境”。朱光潛在《詩論》中評價王國維的“有我”和“無我”的分別是一個“很精微的分別”，但“所用的名詞似待商酌”，而且“優美”和“壯美”是叔本華所提出的美學概念，在文學藝術創造中，意志擺脫了物我之間的利害關系，所創作的作品是優美的；相反，作家、藝術家受意志的困擾，不能擺脫物我之間的利害關系，所創作的作品就是壯美的。
二、詞品：“詞之雅鄭，在神不再貌”
由此，王國維得出一個超卓的美學結論：“詞之雅鄭，在神不再貌”，我們評價詩人的高雅與淺俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表達的思想內容。以“真”作為衡量標準，王國維將自己對詞人的喜好表現得一覽無余。顯然，在形式與內韻的關系上，王國維更重視后者，他所談的“憂生”“憂世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是對一個詞人內在性情境界的鑒賞，這是王國維《人間詞話》所標舉的一種重要的人生美學情致。 轉貼于
以陶淵明的詩歌為例，如李澤厚所說，“他創造了超然事外，平淡沖和的藝術境界?！痹谒磥?，不是外在的軒冕榮華、功名學問，而是內在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正確的道路。所以只有陶淵明，才算是找到了生活快樂和心靈慰安的較為現實的途徑，無論人生感嘆和政治憂傷，都在對自然的愛戀中得到安息。
三、詞人：“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格”
《人間詞話》中，對詞人的評價很中肯，然而，作者喜愛的詞人顯而易見，從對他們的評價中，作者不自覺地流露出自己的“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格”的觀點。
王國維對李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文學”的文學進化觀，認為“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，以“自是人生長恨水長東”“流水落花春去也，天上人間”為驗證，旨在說明李煜的詞“以血書者也”，突出“神秀”，因為李煜的詞寫真性情、真感慨，寫出了“亡國之音哀以思”的心聲，超出了宮廷，深入到人的精神世界去，寫恨言愁，意、境兩渾，擴大了詞的境界。
他在《文學小言》里提出文學有二元質，即“景”和“情”，所謂境界，就是情感與景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的評價，也正是因為李煜在抒感時的境界，沒有失去赤子之心，保持了一顆真摯的童心。
還有一位五代詞人為王國維所喜愛，就是被王國維稱為“開北宋一代風氣”的馮延巳，他的詞雖然也寫男女之間的離愁別恨，但是擺脫了“花間派”詞人對女性容貌服飾的表面性的過度描繪，著重表達自己內心真實的感受以及對人生意義的體驗，含蓄婉約，情深筆細，清新流麗。
同樣受王國維推崇的，還有“蘇門四學士”之一的秦觀，評價“少游詞境，最為凄婉。陶淵明和納蘭容若也是王國維眼中“真”的代表，尤其以納蘭容若為例，王國維對他的評價相當高，“北宋以來，一人而已”，源于他“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，所以“未染漢人風氣，故能真切如此?！?/p>
總之，《人間詞話》不僅用境界來描述和揭示藝術的本體、精神、創作手法，還用境界來描述和揭示人生的精神境界，把藝術、審美與人生實踐結合起來論述，形成了一種表達模式，這無疑是王國維對中國美學的一大創新［3］ 。
而他所提出的“境界說”和依據“理想”和“寫實”區分，構成“境界說”的“有我”“無我”“造境”“寫境”“觀我”“觀物”“主觀之詩人”“客觀之詩人”等文學審美標準，開啟了“一代之文學”的新理論，而王國維也稱得上是當之無愧的中國新文學理論的先驅，是近代中國放眼“宇宙人生”，把傳統的文學藝術，包括抒情的詩詞和敘事的戲曲、小說，在理論上從封閉推向開放，從守舊引向創新，從古典轉為近代的第一人。
參考文獻：
［1］陳鴻祥編著.人間詞話人間詞注評［M］.南京：江蘇古籍出版社，2002.