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美國美人電影范文1
[關鍵詞]美國電影；華人形象；異教徒；認同
種族問題常常橫亙在不同國家的交流與發展中，是造成矛盾與沖突的主要原因之一。在20世紀，中國與美國之間就存在著非常嚴重的種族矛盾，尤其是20年代以前至30年代前期，中國華人形象被美國人普遍認為是“黃禍”入侵者和野蠻的異教徒。因此，那一時期中國華人在美國的社會地位十分低下，且得不到美國人的認同，美國電影大師大衛·格里菲斯試圖通過電影作品來重新塑造中國華人的形象，在電影《被蹂躪的花朵》中格里菲斯通過講述一個跨種族（華人與白人）的愛情故事來表達他對華人的憐憫與同情，然而該部電影并未引起多大的反響，同情心理并沒有喚醒美國人的理智，華人依舊承受著種族歧視的遭遇與苦難。在之后的20世紀的美國電影中依然存在華人形象的塑造，由于受政治、文化、人種學等因素的影響，中國華人形象在美國電影中幾經變革，不同的時期呈現出不同的歷史特征。直到現今，隨著我國綜合國力的不斷提升，我國華人形象在美國電影中也逐漸得到修正，開始向積極、正面的方向轉變，這從另一方面也折射出美國社會對中國華人形象的認同。
一、“黃禍”入侵者（20世紀20年代以前）
在20世紀20年代以前，美國人眼中的中國華人是低等民族的代表，根據生物進化論將黃色皮膚的人種歸類為劣等種族。于是在早期的美國電影中，美國人往往以偏概全，以歪曲的方式對中國華人形象進行塑造，因此中國華人形象常常被塑造成“黃禍”的入侵者。如在當前被認為最早出現華人形象的故事片《華人異教徒與周學校教師》中，白人所飾演的華人角色一度成為20世紀20年代之前華人形象的模板，該部劇情片講述的是一名華人洗衣工蒙受白人女教員們的關照，于是盛邀她們到洗衣店做客以表達謝意，同時還熱情的拿出鴉片來款待她們。但警察的突然闖入使劇情發生了極大的轉變，華人應吸食鴉片而入獄，女教員們提著花去看望。影片雖然簡短，但卻鮮明地表現出美國人對中國華人的整體印象與認知，華人形象被刻畫成四個模板在美國人心中存留了極長的一段時間。
這一時期華人形象的第一個模板與鴉片有關，吸食鴉片是一種墮落行為，因而加深了美國人眼中華人是的意識。而第二個模板也是由鴉片所造成，當時美國法律中規定禁止吸食鴉片，而華人的行為違反了美國法律，因此他們不但要受到懲罰，而且更加被美國人所鄙視。第三個模板是美國人的臆想，認為華人是危險的象征，他們試圖通過勾引白人婦女來謀取利益，最新奇的是被人婦女還心甘情愿。最后一個模板則認為華人代表著異教徒的身份，他們的靈魂是污穢、丑惡的，與他們高尚、純潔的靈魂無可比擬。此外，在當時的美國電影中還有許多歪曲與肆意破壞華人形象的作品，如《黃禍》《砸碎的腳鐐》《潘特利亞》等，這些影片都有一個相同的特征，即華人是病態的，他們永遠沉迷在鴉片煙館、賭窟中。因此，吉納·瑪契提曾對20世紀20年代以前美國電影中華人形象的特征作了如此的總結，華人形象在美國人夸張的想象中歪曲，“黃禍”是華人形象的象征，他們和白種奴隸一樣低等，而且他們還是一個有著墮落本性的種族，吸食鴉片、拉皮條、荒等病態形象充斥在美國人的想象中。
二、野蠻的異教徒（20年代～30年代前期）
1913年一部虛構的小說《神秘的博滿洲博士》成為西方世界最早認知與了解中國形象的文本，在這部小說中英國作家薩克斯·羅默依據自身夸張的想象虛構了一個反面形象的中國人物：傅滿洲。盡管薩克斯·羅默從未接觸與交往過一個華裔種族，更沒有到中國親身體驗過，但小說中對中國形象的荒謬構建卻在歐美地區產生了強烈的影響與破壞作用，這個虛擬、反面的中國人物形象一度影響著歐美人們對中國形象的誤解。而該小說出版時間正值歐洲國家處于“黃禍論”大肆擴播的階段，因此還引起了較為嚴重的黃禍恐慌局面。于是，美國電影便以傅滿洲為創作對象出品了相關系列電影，據統計共有14部之多，歷時60年才完工，其中，最早的一部于1920年面世。在這些系列電影中傅滿洲的形象具有撒旦的丑惡外形，最顯著的特征就是他具有一雙攝人魂靈的雙眼。此外，系列電影中的傅滿洲象征著黑暗與邪惡，陰險、狡詐而殘忍，在其狹小、陰暗的世界里策劃令人不齒的陰謀，同時他還擁有較高的智慧及組織領導能力，他是黑暗勢力的領頭人，擁有眾多聽命于他的忠誠死士。因此，傅滿洲作為一個野蠻的異教徒形象被廣泛傳播于歐美各地，其負面形象也深深根植在歐美人的心中。
此外，在這一系列的美國好萊塢電影中，傅滿洲還被賦予了超強的能力，他精通中、西方文化，不僅對中國的煉丹術、研制毒藥等了如指掌，而且還熟知西方現代化科學技術，因此他成為威脅西方各國的主要對象，是罪惡的象征。在電影中傅滿洲還是一個極具野心，并對西方世界充滿仇恨與怨氣的人物，血腥而殘酷地想要統治西方世界，以此來擴大中國封建社會制度的統治范圍，試圖創建一個新的國度。為了實現他的統治陰謀，同時創造優秀的后代基因，傅滿洲企圖白人女性來滿足。但是在這些系列電影中，不管傅滿洲謀劃得怎樣周密完美，武器是如何的高端強勁，但最后這個惡勢力一定會被以白人為代表的正義化身所殲滅與打敗。因此，在這個罪惡循環的電影故事中，傅滿洲是“黃禍論”的典型代表人物，是野蠻異教徒的化身，他的一言一行都是罪惡與恐懼的象征，如此可見美國民眾對中國形象的厭惡與憎恨。
三、順服子民（30年代中后期～40年代末）
小說《大地》是美國著名女作家賽珍珠的經典代表作，該部小說自1931年面世以來就受到了廣泛關注，不僅是當年美國暢銷書之一，而且還被翻譯成三十多種語言流傳到西方各國。賽珍珠在中國生活與工作了40余年，她將自身在中國不同時期的感受與體驗融入小說創作中，使小說真實反映與再現了中國農民的生活狀況與精神面貌，了以往中國人負面的形象，令中國形象開始向積極、正面的方向轉變，憑借該部《大地三部曲》小說集賽珍珠還榮獲了諾貝爾文學獎。鑒于《大地》這部小說如此高的文學成就，好萊塢電影對其進行改編，1937年同名電影《大地》呈現在銀幕之上，引起了極大的社會反響，取得了票房與口碑的雙重佳績，此外這部改編電影還贏得了五項奧斯卡獎的提名機會，足以可見其巨大的影響力。
在美國同名電影《大地》中，圍繞著中國農民王龍一家的生活來展開，王龍的祖祖輩輩都生活在中國土地上，以農耕、種植為生，盡管他們的生活儉樸而艱辛，但他們并不抱怨，而是對未來充滿了美好的祝福與向往，以積極、樂觀的態度迎接每一天。這個樸實、善良的農民也真正過上了他所想的幸福生活，在王龍的努力下他不僅攢夠錢買到了幾畝田地，有了屬于自己的土地，而且還取到了賢惠能干的妻子阿蘭，又有了一個活潑可愛的兒子，一家人過得自在而安逸。電影《大地》真實再現了賽珍珠對處于30年代中后期中國農民與其生活狀態的印象，也令美國電影開始重新審視中國、重新塑造中國形象。在中國農民王龍的形象塑造中，美國電影打破了以往對中國華人形象的模板刻畫，塑造了一個熱愛土地、熱愛生活、勤勞樸實的中國農民形象，還原與修正了美國人想象中的中國形象。中國人不再是撒旦與惡魔的化身，他們是一群順服的子民，有著善良、質樸、堅忍的品質，有著樂觀向上的生活態度。除了《大地》這部電影的傳播效應外，美國人對中國形象的改觀也與當時的特殊歷史環境有關，該部電影上映時間恰好是本殘酷侵略中國時期，中國民眾勇敢、頑強地與本軍抗爭到底的精神和氣魄在西方各國廣泛傳播，從而贏得了美國民眾的贊賞與同情，也因此順利的改變了美國人對中國形象的認識。
四、崇拜偶像（50年代至今）
隨著時間的變遷，中國華人形象在美國電影中不斷發生著改變，由惡魔、禍患的形象轉變成順服子民的形象，而從20世紀50年代起中國形象在美國電影中又以新的面貌呈現，尤其是在70年代的好萊塢電影中具有“功夫之王”之稱的李小龍又一次改變了美國人對中國形象的認知，并且這一典型的中國形象持續了長久的影響效果。功夫巨星李小龍將獨具特色的中國功夫以電影形式躍入西方觀眾的眼球，開創與改寫了美國電影對中國形象及中國功夫的新局面，同時也為美國電影動作歷史注入了新鮮血液。融入了中國功夫的美國電影為其電影業的發展提供了極大的推動力量，盛行于美國的各個領域中，美國電影也因此構建了一個獨特的功夫片題材。1973年電影《龍爭虎斗》在美國上映，這部由“功夫之王”李小龍主演的電影備受美國大眾的追捧，使美國功夫片的發展達到了一個階段。于是，李小龍的功夫、硬漢形象徹底顛覆了美國電影初期以傅滿洲為代表的中國形象，由以往陰險、狠毒、狡詐的反面形象轉變成剛強、俠氣、堅毅的正面形象。
可以說，李小龍的功夫效應使中國形象上升了一定的檔次，其高超的中國功夫、勇猛無懼的精神風貌深深折服了眾多美國觀眾，并且成為許多美國民眾的崇拜偶像。1980年，在調查給美國民眾留下深刻印象的中國形象時，李小龍獲得了第四的排名，此外一個代表中國功夫的詞匯“Kung Fu”被創造而出，并將其收入到英文詞典中，如此可以見證到李小龍及其所代表的中國功夫在美國社會中的重大影響力，李小龍在美國觀眾與美國電影中是無可比擬與超越的神話。隨后，在今天的電影舞臺中，成龍、章子怡、鞏俐等國際巨星也開始備受美國好萊塢電影的關注與追捧，他們與中國電影人在不斷的摸索中尋找到了一條適合自身發展與表現自我的演藝風格，使中國形象不僅局限在功夫形象中，而且呈現出多樣性與獨特性的新風貌。
從上述分析中，我們可以看出中國華人形象在美國電影中的演變歷程，由原先的鄙視到認同，再到如今的贊揚與崇拜，如此的演變也警醒我國人民應繼續努力增強本國綜合國力，只有軟實力與硬實力足夠強大，華人形象才會在美國電影中綻放光芒。
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［關鍵詞］ Mulan；文化；個人主義
電影作為人類文化生活的組成部分，直接反映了一個民族的文化和精神。每部電影都是按照一定的敘事線索展開故事情節并反映特定主題的，進而讓觀眾領略其所要傳達的特定文化內涵。美國迪斯尼公司推出其第36部年度經典卡通影片Mulan后，陸續在全球各地上映，并大獲成功，在中國家喻戶曉的木蘭又馳名了世界。然而這一全球化的木蘭又有著與中國木蘭所不同的全新形象。顯然，迪斯尼已經把美國文化價值觀不著痕跡地融入了影片故事情節發展以及人物活動中，從而賦予其一種在全球化語境下的全新靈魂。本文擬以中國傳統木蘭故事為背景分析美國影片Mulan的獨特之處，進而從中透視出其所反映的作為美國核心價值觀的個人主義文化內涵。
木蘭故事流傳至今，主要歸功于樂府名詩《木蘭辭》。作為故事體系的母本，全詩只有62句，300多字，主要采用了概括的敘事方式，缺乏具體的情節和細節，像征戰沙場、英勇殺敵等能夠突出木蘭英勇且敘事性很強的情節，詩中只有“將軍百戰死，壯士十年歸”一筆帶過。然而概括性的敘事方式，卻為不同讀者的解讀提供了多種可能，為后世的再創作留下了許多可以填補的藝術空白。今天，木蘭故事已經由最初的幾百字演變到上百萬字，由最初的敘事詩發展到各種敘事形式，如小說、戲劇、電影等。木蘭形象不斷刷新，人物關系不斷增加，故事情節不斷豐富，形成了一個龐大的故事譜系。為了迎合西方觀眾的口味，為了凸顯其不同的文化內涵，影片Mulan在借用中國故事基本元素基礎上，也作了美國式的調整和建構。
一、彰顯美國忠于自我的個人主義精神 美國影片Mulan首先增加了“相親”這一中國木蘭故事所沒有的情節，并將其和家族榮耀聯系在一起。在木蘭進城相親之前，父親去供奉祖先靈位的祠堂為木蘭祈禱，家人都對她寄予厚望，期待她“能夠靠一份好的聯姻來給家族帶來榮耀”。然而相親卻以失敗告終，家庭因此蒙羞，特別是媒婆這一決定女性婚姻命運的功能人物的權威話語“你永遠不會為家增光”打破了木蘭通過婚姻實現其女性價值的希望。相親失敗后父女在花園談心給木蘭以安慰和鼓勵，體現了父女情深。正在此時契機出現：匈奴犯境，國家征兵，年邁而又拖著傷殘之軀的父親竟也準備出戰，作為家中惟一兒女的木蘭不禁為父親的安危憂心。
在中國倫理觀念中，“孝”是核心，“忠”則可被看做是“孝”的擴展和延伸。以儒家思想為主體的傳統文化歷來重視家庭在社會中的地位和作用。儒家文化將社會中五種最重要的基本人際關系稱之為“五倫”：即君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友，而中間三種講的都是家庭成員關系，這又被看做是構成國家的社會基礎。這種“家”本位意識的具體表現就是以“忠孝”為核心的社會倫理規范，個人要對長輩盡孝，為國家盡忠。在中國傳統木蘭故事中，木蘭從軍的動機是“忠孝”。與中國文化建立在家庭基礎上家族至上的群體意識相反，美國人看重的則是個人至上的個體觀念，從而缺少理解子民、子女對君對父無條件單方面的付出和服從所需的文化土壤。因此僅以“忠孝”來解釋木蘭女扮男裝，替父從軍這一行為是很難令美國觀眾信服的。所以還必須另外找到更有說服力的東西，必須使Mulan成為“普遍的”和“感性的”，這樣才能吸引觀眾進入角色，博取他們的同情。
因此影片Mulan中增加了相親這一情節，增加了她一心想要榮耀家庭的渴望，增加了木蘭因相親失敗而無法滿足社會為女性所設定的通過婚姻實現價值的要求，從而必須尋找出路追求自我實現的動機。所有這些一起促成了木蘭決定冒著生命危險，女扮男裝，替父從軍。
然而在雪地戰役之后由于身份暴露，木蘭被逐出軍隊，這又打破了她以“男性”身份實現其價值的希望，讓她再次反思自己喬裝從軍的真正動機，正如導演在隨片講解中說: “她千辛萬苦突破自己做出成績，所以有今天的表現。當一切粉碎時，她真的會質疑自己的動機，不知道這個決定對不對，是不是一開始就大錯特錯?！雹僮詈竽咎m終于認清了自我，影片中她坦承她所做的一切都是為了自己，“或許我并不是為了我的父親來的，或許我只是想證明我能行。所以當我拿起鏡子的時候，我看到的是一個‘有用的人’，一個值得尊敬的人”。這便是木蘭的心聲，替父從軍只是順勢而為，真正潛藏在心底的是她實現和證明自己價值的渴望。被逐出男人“領地”，事實上更激發了其女性內在的對自我身份、自我價值訴求的強烈意識，從而完全忠于自己。這就是木蘭不斷尋找、發現自我的心理歷程，正如訓練時李翔所說的“成功在于找到自我的中心”。
與中國木蘭的自我犧牲精神不同，美國木蘭追求的是個人價值的實現。傾聽自己心聲，追求真實自我，實現個人價值，成為“忠于自我，自我服務，自我實現”的個人主義的真實寫照。美國文化透鏡中的木蘭，在尋找自我中心的過程中努力追求個人價值的實現，進而演繹了個人主義的精彩一幕。
在美國,每個人是被作為個體來看待的,他們注重個人自我價值的實現。同時，他們相信一個人在為他人服務時也是在為自己服務，而不是單方面的付出，所以美國人不喜歡侈談獻身精神。從某種程度上來說“木蘭從軍”這一“利他”行為背后的目的是“自利”②。
愛的勇氣、對家族榮耀的珍視，特別是追求自我存在的意義與價值的實現取代了儒家傳統為“大我”犧牲“小我”的忠孝精神，構成了木蘭替父從軍的真正動機?！爸矣谧约嚎梢宰龀墒澜缟献顐ゴ蟮氖隆背蔀橛捌暮诵闹黝}:“她所做的每件事都是因為她在傾聽自己的心聲……這個女人因為忠于自己而改變了社會的看法。忠于自己可以做成世界上最偉大的事。”③與傳統中國木蘭故事宣揚忠孝節義式的“自我犧牲”精神不同，美國Mulan則盛贊了忠于自我的個人主義精神。
二、傳達美國個人主義重視個人奮斗、
強調個人力量的文化內涵 在突出木蘭“尋找自我”心路歷程的同時，Mulan也集中展現了她是如何訓練成長，如何成功征戰的奮斗過程?！赌咎m辭》中一筆帶過的軍旅生活在影片中被充分演繹。
由于女扮男裝性別秩序被打破，木蘭從軍之后經歷了“學做男兒”“洗澡風波”等一系列的性別“尷尬”。但她靠著自己的毅力與智慧，刻苦訓練，不辭勞苦，不甘落后，最終完成了從一個手不能提，肩不能挑的“菜鳥式”的小人物向一名優秀戰士的轉變。她靠智慧成功地爬上了高高的樹樁拿下了箭頭，甚至還在訓練中一舉打敗了李翔，贏得了眾人的尊重，從而成為軍中不可或缺的人物。雪山戰役，在雙方實力懸殊情況下，木蘭利用最后顆一炮彈，制造雪崩使敵人幾乎全軍覆沒，并在危難之中勇救李翔。最后她在孤身一人的情況下，以女性之軀勇救皇帝、獨斗單于，挽救了由男性主宰的國家。
影片在強調木蘭訓練成長過程的同時也凸顯了木蘭在戰爭過程中的決定性作用，高度肯定了她作為一名女性個體的獨特價值。木蘭英雄行為的背后是基于其勇敢和智慧的策略運用，而非簡單力取。例如雪山戰役中，她急中生智，制造雪崩，利用自然之力殺敵；皇城救駕時，她也沒有像那些男性將士一樣硬拼，而是憑借自己獨特本領和智慧，即充分利用了訓練時所學的攀爬術，又同時采用了瞞天過海的策略讓士兵們男扮女裝，以騙過敵酋。
木蘭在整個戰爭過程中所起的決定性作用，反映了美國強調個人力量，以自我為中心的個人英雄主義文化特征。其實影片在剛開始時皇帝和將軍的對話中就已顯露出了與重視群體的中國傳統文化完全相反的重視個人價值、強調個人力量的個人主義文化傳統：“恕臣直言，我的重兵能夠阻擋單于的部隊?！薄坝涀?，有備才能無患。一粒米可以改變斤兩，一個勇士有時候可以決定勝負?！?/p>
影片對木蘭訓練成長以及其個人能力在戰爭中的表現所作的突出描寫和處理，是美國文化進取意識和個人英雄意識的體現。事實上，Mulan延續了美國電影英雄傳奇中的典型模式——她單槍匹馬地拯救國家人民于危難之中，與西部片里個人主義“自我實現”的孤膽英雄豪無二致。影片充分反映了美國特有的民族文化心理，認為個人是價值的主體，崇尚通過個人奮斗實現個人價值。三、結 語
迪斯尼影片Mulan反映了美國獨特的文化內涵。雖然借用了中國傳統故事的框架，但個人主義核心價值觀已經不著痕跡地融入了影片，正如該片副導演所說：“這是中國人民喜愛的故事，我們應當盡可能尊重原著。但我們清楚，我們不是把它拍成一部中國片子，因為我不是中國人，我們有不同的感性和不同的敘事風格?！雹?/p>
影片Mulan突出了木蘭忠于自我的強烈個人意識和實現個人價值的強烈渴望，突出了木蘭“尋找自我”和“自我實現”奮斗過程，給我們呈現了又一部美國個人主義英雄成長的傳奇。木蘭最終成為美國個人主義價值觀認可的、符合西方審美觀的“中國女孩”，她恰似一個地道的美國西部牛仔，充滿個性自覺、自尊、勇敢追求個人價值，代表著美國個人主義的文化主導模式：強調個人的思想自由和行動自由，認為個人是價值的主體，崇尚個人奮斗帶來的成功。正如貝拉等(1991)所言：“個人主義是美國文化的核心?！覀冃欧顐€人的神圣不可侵犯性。任何可能破壞我們自己思考、自己判斷、自己決策并按自己認定的方式生活的東西，不僅在道德上是錯誤的，而且也是褻瀆神明的。……摒棄個人主義……那將意味著放棄我們最深刻的民族特性?！逼鋵嵱捌膶懕旧硪渤浞址从沉嗣绹俗晕宜伎?，自我判斷，自我決定的個人主義精神。
注釋：
①③ 引自李婉(2007)。
② “自利”這個詞并不代表著羞恥。在美國“正確理解的自利”是被普遍接受的，而且也許正是美國繁榮的秘訣。簡單地說，就是美國人承認一個人追求自身利益的合理合法性。但是自利應合乎法律，來得誠實，而且以不損害他人的自利為基礎。詳見貝拉等(1991)和崔雪茹(2011)。
④ 劉來:《從電影〈花木蘭〉談文化轉換理論》，《電影藝術》,2001年第2期。
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［關鍵詞］勵志電影；中西方人生觀；差異分析
美國是一個經濟發達國家，科技文化也非常發達，在電影方面成就非常突出，歷史上曾拍攝過很多勵志性電影，引起世界關注。讓我們從電影的種類、性質、內容、影響以及電影所體現出來的風格，來分析中西方人生觀價值觀的差異。
一、從美國兩部著名勵志電影看西方的價值觀
美國有很多電影是勵志性的，比如《錄取通知》，影片的精髓是對傳統教育的諷刺與猛烈的抨擊，主要講的是一個叫做巴特比的高中畢業生，他面臨著很大的升學壓力，他投出的大學入學申請信，全部被拒絕了。不過巴特比不是惟一陷入困境的學生。面對著因無法進入大學而逐漸黯淡的前途、父母施加的壓力，和巴特比一樣的一群毫無經驗的高中生，倡導自由主義，雇下一塊場地，請了一些演員，建了一個虛擬的網站，決定建立出一所根本不存在于世上的“南哈蒙理工學院”。然而事情給鬧大了，第二天外面300多個和他有同樣經歷的人來他所謂的學校報名。真正的“哈蒙理工學院”把他們告上法庭，法庭上巴特比對傳統教育提出挑戰。
再如著名美國勵志影片《街頭日記》：當所有立志成為教師的人都對這樣一所混亂的學校感到害怕的時候，剛走出校門的愛林將目光定格在威爾遜高中，她所執教的班級代表著多個種族的大聚合，所有學生均來自完全不同社會階層，有黑人、拉丁人、亞洲人，還有未成年人、貧困的窮人，甚至還有黑幫分子。這些學生憤世嫉俗、黑幫械斗、不安與躁動、種族歧視，這一切沖擊著愛林，但愛林沒懈氣，鼓勵他們彼此分享自己的經歷與故事，并趁機為每位學生都買了《安妮•弗蘭克日記》。學生們第一次知道，原來未來的命運是可以掌握在自己的手中。
從影片可以看到，可以體現西方人的人生觀和價值觀的核心是，追求自由，追求個性，反對守舊，突破常規，希望獲得自己想要的，個人的權利大于集體的權利，等等。
二、中西方價值觀差異成因
人生觀和價值觀的形成，一般情況下，有種根本性的原因：一是哲學上的基礎是怎樣的，二是歷史性的發展又是怎樣的。受這些因素的重要影響，一個民族的人生價值觀或世界觀形成后，將深深根植于人們的內心深處，并支配或左右人們的言與行。
中國的歷史很悠久，曾經受過兩千多年的封建統治，這個歷史強烈地影響著人的價值觀的形成。
而在西方，英國很早就有了資產階級，并進入統治層面，建立了資本主義社會。尤其是西方的工業革命的爆發和不斷發展，大大地提高了人們的物質文化生活水平，解放了人們的思想認識，更新了人們的思想觀念。因此，西方人相比于中國人來說，更向往自由、平等和快樂、幸福。
比如美國有名的勵志片《肖申克的救贖》：安迪從蒙受冤屈入獄后便立志越獄，經過19年時間，其間忍受了各種非人折磨，但他從來沒有丟失可貴的夢想。他在長期不懈的努力后，終于用一柄手槌挖開了被瑞德估計要用600年才能挖開的越獄墻洞，創造了奇跡，因此獲得自由和財富。這就是一個典型的追求自由的例子。
從影片可以看出，西方哲學觀強調人與大自然抗爭，與自己的對立面抗爭，注重個性上的發展與進步以及自我的個性的很好地呈現。他們往往是這樣認為的，如果一個人達不到自己的目的，那不是天命所定的，而是自身太懶惰，是他缺乏一種善于斗爭、抗爭和奮爭的精神。
在中國，卻強調“天與人合一”。人要對大自然順從、崇拜、尊重，不能盲違，要和諧統一、和諧相處。中國人一直強調的“天人合一”的思想，最終導致了集體主義的價值取向，決定了往往為他人著想。人們寧可犧牲個人的私人利益，也要為公、為他。做事情常?？思菏氐?，先人后己。同時做事情不愿得罪人，為了處理好人際關系，往往會言行不一樣、表里不一樣，說的和想的不一樣。
而西方人卻不一樣，一直傾向于把宇宙分成兩個截然不同的世界，認為那二者是對立的。西方人對“原罪”有自己的獨特的認識和感受，他們為了贖罪，會不屈不撓地征服自然、改造自我、抗爭對方。西方人的個人主義取向非常強烈，西方人尤其是美國人，極端崇拜個人主義、個性展現和自我發展，非常重視個人的收獲與感覺，這是西方人生觀和價值觀的明顯特點。
三、中西方人生觀、價值觀差異所在
一般來看， 人生觀和價值觀是人們的行為規則、思維的方式、認知的準繩、處世的哲學、演繹推理的模式、評價事物的規范、道德的標準?？梢哉f，價值觀是決定人們所持看法和所采取行動的根本出發點。
一是在權利和義務的認識上的差距。權利差距是指人與人之間不平等的狀況，是各種社會文化群體中普遍存在的現象，不同文化在處理權利不平等的問題的方式上也各不相同。
通過美國的一些影片我們可以看出，中西方在權利義務的認識和把握上有著明顯的差距。在西方，一般情況下，都非常強調個人潛力的發揮、個人特長的發揮、個人目標的實現及個人利益的追求。我們可以說，個體本位意識是西方文化中最本質的東西，具有最重要的地位和發揮著重要用途。我們在西方文化的多方面分析中，可以發現，西方一般把“個體主義”放到最大，非常強調個人的力量，也就是說，個人只有通過自身的努力和奮斗，把自己的最大的潛在的能力和水平發揮出來，以全力維護自身的權益和利益，才能在社會上立足，才能獲得自己想要的快樂和幸福，才能真正讓自我得到滿足。我們知道，“個性”在西方文化中，是極其重要的一種價值觀念，在這種文化中，個人潛力的發展、個人的志趣與愛好以及個人的權利等，常常是至高無上的，比什么都重要，什么也比不上個人的權利和個人的追求。這也可能就是為什么美國人強調外在的、個人的、權利的、功利的東西，而且也是他們崇尚競爭、非常好斗的根本原因。
相比之下，中華文化則非常注重群體關系的和諧、群體目標的統一和群體利益的維護，不希望過分的競爭與爭奪，不強調個人追求過分的個性。特別是我們倡導的忠孝一體，在根本上決定了中國傳統的社會道德和價值取向到底是怎樣的，他們在家要孝于親，在朝要忠于君，這是不可更改的。在我們中國，個人與社會的關系，一直特別強調集體主義、大局意識，不管干什么事，都要注意維護整體的利益和大局利益。中華文化一直強調，要把“個體”包含在“整體”之中，整體利益永遠要大于局部利益，國家利益永遠要大于個人利益。而這正與西方的追求的自由與個性形成強烈反差。
二是思想上和社會關系上的差異。中國人的人生觀和價值觀深受儒家思想影響。其精髓就是“仁”和“禮”，主要意思就是：人一方面要自立自強，另一方面要助人愛人。在中國，無論古代還是現代，“禮”是人們的社會行為規范，非常主張克制自己，從而達到仁，達到和、合及最高的和諧境界。圣人孔子的“禮”就是“倫理”，主要強調的就是輩分等級差別，即“父子有親、君臣有義、夫婦有別、長幼有序、朋友有信”，也就是說，要有前有后，有早有遲，要有順序，有次序，有先后，有大小，這就是人們常說的“五倫”思想。在中國，在這里講的“五倫”，構成了人們普遍遵守的基本的道德標準，成了人際關系之間的一大準則，人們在此準則下相互依存、相互滿足，重人情，重關系，與西方的模式形成強烈反差。
而在西方、在美國，“人人平等”、人人一樣的思想可以說深入人心。在美國、家庭里，人人要平等，不分等級，一定要把孩子當做成年人來對待，要尊重其人格，就是幾歲的孩子，也有自己的觀點和想法，孩子可以自己作出抉擇，可以追求自己的個性與自由。西方人，尤其是美國人，無論是在學校還是在日常生活中，都是非常平等地對待和看待別人，他們往往不看重一個人的家世背景，更注重本人的能力和水平。這些在上述的幾部美國影片中可以看得非常清楚。
我們由此可以看出，西方社會的人際關系比較實用。在人際關系中，人人之間都是平等的，父母和子女都是平等的，他們之間可以直呼其名、相互競爭，父母和子女之間可以把對方看成對手。他們在人際交往中，很少顧及所謂的人情或者面子，在很多時候就是公事公辦，利己、競爭、平等、獨立、求異、求新、自由，是他們的原則。在很多時候，人們往往按法則或者規則辦事，即使親朋好友也是“人”和“事”兩清，公私分明，吃飯一般是AA制，就是大家一起吃，一起出錢，不用講人情，不用不好意思，不用來回推辭。西方人也廣交朋友，但他們不像中國人那樣感情用事，常常把人情或者關系當作一種交易的手段。西方文化中這種“理智、邏輯超過感情”的人際交往形式，是最為典型的工具型、實用型人際關系模式。而這正基于他們有獨特的人生觀、價值觀和世界觀。
與西方人所大不同的是，中國人特別珍視家庭的親情，“家”就是最大的、最好的、最不能替代的避風港。和愛國一樣，愛家有重要的倫理價值。夫妻之間，一定要互敬互愛、相敬如賓；兄弟之間，一定要情同手足、互相尊重、互相禮讓。在中國的傳統意識中，“親情”氛圍尤為濃郁，要堅持利他、助人、公益的原則。這是儒家思想對中國人的價值觀和人生處世方式形成的深刻影響。
總之，中國的價值觀注重于群體、整體和大局，追求“利他”中，追求助人；西方的價值觀更注重個體，偏向“利己”，給人一種自私自利的感覺，但這畢竟是西方人的價值觀。不過，隨著中國的改革開放，中西方文化不斷融合，中國人的人生觀和價值觀也受到西方的影響與滲透，越來越多的中國人開始張揚個性，追求自由和幸福，這無疑對國家和民族都是福音。相信隨著我國法律法規的不斷健全以及國人的不斷成熟，西方越來越多的先進文化會融入中國，讓更多的國人的人生觀和價值觀隨著時代的變遷，不斷地得到創新和豐滿，從而從中獲得更深的文化體驗和人生體味。
［參考文獻］
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美國美人電影范文4
一、研究背景及意義
(一)“文化軟實力”與好萊塢電影的跨文化擴張
媒介(media)是人類意識的載體，媒介產品代表著參與制作傳播的各個階級、階層和集團的利益，所以媒介信息往往帶有強烈的意識形態及價值觀，在政治及社會層面上從來都扮演著相當重要的角色。在全球經濟一體化時代，眾多商業動機驅使下的媒介信息以文化產品的形態進行跨文化傳播時，其或顯性或隱性的傳者意識形態和價值觀符號，憑借龐大成熟的產業機器以及強大的媒介技術，對信息接受者產生巨大的感知沖擊和一定程度上的文化認知改變(文化同化)，并試圖漸漸形成一種依賴型的媒介消費關系，這即是文化強權國家所謂的“文化軟實力(softpow-er)”［1］(P.142)的一種表征。美國好萊塢電影就是這樣一種國際文化媒介，它風靡全球市場并充斥著互聯網，在實質上推動著國際媒介跨文化溝通規則的變化。據美國電影協會(MPAA)官方網站最新的2011年電影市場報告顯示，2011年好萊塢電影的全球票房收入已經達到326億美元，同比增長3%，而這種持續增長完全是國際市場貢獻的，僅在2011年其在中國的票房收入就增長了35%［2］(P.4)，中國順理成章地成為好萊塢電影迄今為止最大的國際市場，但實際上好萊塢電影在中國的影響力要比票房反映出的更大，因為官方的票房統計是不包括MPAA長期詬病的盜版和網絡侵權視頻的觀影群的。2010年底在日本舉辦的第8屆世界文化大會上，針對“亞洲國家如何應對好萊塢的壓力”這個大會的最后一項議題，中國著名導演賈樟柯關于“反抗好萊塢應該首先是文化命題”的觀點受到與會者的熱烈響應［3］。筆者提及這個并非要討論面臨現實壓力的中國電影產業，而是想藉此探討好萊塢電影作為一種文化產品，在后工業時代越來越突出的跨文化傳播能力和影響力以及它所帶來的“文化帝國主義”或“文化殖民”的憂慮與問責。
(二)大學生與好萊塢電影文化
美國學者Silverblatt等人提出:個體在接受進入國際傳播渠道中的信息時應必須具備一種“批判性的思維技能”，這種技能使個體能夠與所接收的國際信息保持距離從而形成批判性的個人獨立的判斷能力，在此基礎上，得以正確地選擇進入國際傳播渠道的國際信息并對其作出解讀和評論。(Silverblatt＆N．Zlobin，2004)［4］(P.8)。在當今這個互聯網的時代，包括好萊塢電影在內的各類外來文化信息呈現出前所未有的活躍、海量和無序的特征，而作為未來的社會精英人群和社會理性思維的中堅力量的大學生在通過網絡快捷方便地接觸好萊塢電影這類他者文化媒介之時，是不是同時也是很好的分析者、判斷者和批判者呢?我國這樣一個多民族文化的國家，不同民族和的大學生在此問題上是否存在差別呢?由于這一層面涉及到意識形態、價值觀念等文化問題，本次調查的意義得以凸顯。通過考察我校大學生對美國好萊塢電影的接觸狀況、認知以及態度等方面的基本情況，本文分析了民族院校大學生對好萊塢電影的批判性思維的現狀，努力探索如何從跨文化角度看待他們的批判性思維。
二、研究方法
此次研究由課題負責人設計調查問卷，主要采用問卷調查法和資料分析法，利用專業調查網站“問卷星”，以網絡問卷填寫與數據統計分析同步進行的方式獲得調查結果。此次調查共回收問卷368份，有效問卷368份，回收有效率達100%。調查自2012年2月27日開始，至3月27日收回最后一份有效問卷，歷時一個月。樣本學生是隨機的，其分層情況如下:大一共240人，占總量65．22%;大二共86人，占23．37%;大三共39人，占10．6%，大四共3人，占0．82%。漢族樣本學生共216人，占58．7%;少數民族共152人，占41．3%。方面，無者共290人，占78．8%;信仰佛教者共35人，占9．51%;穆斯林共25人，占6．79%;信仰基督者共13人，占3．53%;其他信仰共5人，占1．36%。
三、調查內容與結果分析
(一)接觸意愿與行為
本次調查共設計了5個問題來了解我校大學生對好萊塢電影的接觸意愿與行為。首先，我校大學生接觸電影的主要途徑就是網絡，共有89．64%(303人)的學生選擇通過互聯網觀看電影。由此可見，調查結果驗證了筆者最初的假設:大學生的觀影行為大部分是通過互聯網實現的，呈現出自發性和隨意性的特征。這與大學生生活的環境有很大關系:大學一般遠離市區，傳統媒體的影響力有限;而大學生寢室現在大多具備上網條件，且管理較寬松;網絡提供了海量的信息與免費娛樂，獲取電影往往非常便捷，這些客觀條件培養了大學生網絡自主觀影的行為習慣。另一題目的統計結果顯示，大學生看什么電影主要取決于“平時自己的喜好”，這說明大學生作為成年人觀看電影的行為具有明顯的主動性，他們在選擇電影時具有較強的自主意識。當然，他們也會受到來自外界的意見影響，有一半以上的學生表示“身邊人的推薦”會成為他們選擇電影的依據，這說明人際傳播對好萊塢電影的影響力起到了相當大的推動作用;而網絡推薦和評論有時也能對我校大學生的選擇產生影響(見表一)。毫無懸念地，在“你是否喜歡好萊塢電影”這個問題上，僅有8．15%(30人)的人表示不喜歡好萊塢電影;另一多選排序題“請依據你的愛好程度依次選擇最喜歡的國家或地區的電影”的統計數據也說明好萊塢電影確實在我校大學生的喜好榜上獨占鰲頭(見圖一)。不過“你最近一年平均每月會看多少部好萊塢電影”的問題上，學生們選擇的接觸頻次雖不盡相同，但只有不到兩成的學生超過3部，而幾乎40%的學生選擇了1或少于1部(見表二)。這說明雖然好萊塢電影得到了大家的青睞，但在我校大學生們的日常生活中占用的時間精力并不多，沒有成為主導性的媒介信息。
(二)接受與評價傾向
筆者曾對比過類似調查的結果，所有接受調查的大學生大都將“消遣娛樂”作為觀看好萊塢電影的主要目的［5］。在本次調查中也不例外:“喜劇類”電影成為我校大學生們首選的好萊塢類型片(見圖二);而“精美震撼的感官效果”、“先進精良的制作水準”、“演員的精湛演技和魅力”、“經典和幽默的臺詞與對白”和“新鮮有趣的異國文化背景”等入選我校大學生喜歡好萊塢電影之前五大理由，其中與電影這種文化產品的“工藝”直接相關的因素就占據了前四位(見圖三)，這與好萊塢電影自誕生起就攜帶的商業與科技基因緊密相聯———好萊塢電影從來就是以迎合大眾的娛樂與心理需求，追逐票房為第一要務的，近年來更是花大力氣利用“大片”在全球吸金，對于如何抓住觀眾可謂頗有心得，憑感官震撼吸引到我們的大學生實在不足為奇;另一方面，觀影者之于電影自始自終就是一種媒介使用原則中的“需要———滿足”關系，無論大學生們一開始接觸好萊塢電影時是何目的，吸引他們持續關注好萊塢電影的力量一定是來自電影本身的魅力。我們發現，在眾多因素中，西方文化本身的吸引力在大學生們對好萊塢電影的喜好度中排名不算靠前。不過，我們并不能因此而看輕好萊塢電影中西方文化尤其是美國文化的影響力。相反，正如本文一開篇所述，電影文化中意識形態和價值觀的信息是絕對存在的，不論觀眾愿不愿意甚至知不知道，文化的滲透往往是“潤物細無聲”的。此次調查筆者針對大學生對好萊塢電影的接受傾向，還設計了“你認為看好萊塢電影自己最主要的收獲是什么”一題。對比統計數據，筆者發現一個值得思考的現象:在喜歡好萊塢電影的原因中，大學生們無疑首先肯定了其娛樂功能;但是到了評價其意義的時候，僅有26．36%的人承認好萊塢電影帶給他們最主要的收獲是“娛樂放松了”(表三)。筆者認為原因有二:其一，由于大學生的理性思維，他們認為娛樂放松也許不應該成為最主要的收獲，因而更多得選擇了“開放視野，了解西方文化”這個選項;其二，正如表二所示，大學生們并沒有花太多時間和精力去投入看電影這項娛樂，也可以理解為電影中異彩紛呈的美國多元文化使大學生們意識到好萊塢電影在他們生活中扮演的角色可以比娛樂更多。這說明我們的大學生作為知識分子還是具備相應的思考能力的。我們同時注意到，有兩成多的學生認為“獲得生活的感悟或信念”是好萊塢電影帶給他們的最主要收獲。同時，在大學生最喜歡的好萊塢類型電影中，勵志類電影的喜愛度綜合評分達到5．42，與排在第二位的“動作/冒險”片相差無幾。由此我們可以進一步解釋大學生對好萊塢電影的接受與評價傾向:他們會因為感官享受被吸引著觀看并且體驗深刻，但是最希望電影帶給他們輕松和更積極的情緒，他們同時把好萊塢電影當成開闊眼界、了解西方和認識美國的一個重要途徑。#p#分頁標題#e#
(三)文化價值觀及批判
美國著名的跨文化心理學家馬爾塞拉(A．J，Marsella)認為，文化有外在形式(如藝術品和等級制度)和內在形式(如價值觀、態度、信仰、感知/感情/感覺方式、思維模式以及認識論等)［6］(P.27)。筆者據此認為，好萊塢電影就是美國主流文化的外在形式，而其內在的文化形式恰恰是通過深植于電影文本中各種或顯性或隱性的文化象征符號進行書寫表達和傳遞的。無論是電影制造者們的集體無意識還是有意為之，這種包含美國主流價值觀、態度、信仰等文化模式的表達與傳遞的符號象征，必將伴隨著好萊塢電影所帶來的感官和心理沖擊，不同程度得被其他文化的觀影者進行解碼。此前有關調查的結論曾提示，大學生們對于好萊塢電影試圖向全世界表達的一些所謂“普世價值觀”是完全能夠感受和體會到的，但是在解碼過程中卻缺乏意識形態的批判性解讀［7］(P.3)。那么民族院校的大學生由于民族文化和信仰有異，在意識形態和價值觀這種文化模式方面是否會呈現不同呢?筆者通過“你認為好萊塢影視承載了什么樣的文化價值觀”一題的統計數據發現，好萊塢電影中的如“獨立自由”、“個人主義”、“民主平等”等一些價值觀能為大多數大學生所感知;但是另一些對美國主流社會同等重要的價值觀如“家庭和諧”、“務實向上”等觀念卻沒有得到足夠多的認識(見表四)。
筆者認為這很真實地反映了當下處于社會轉型期的中國大學生價值觀念的變化。奧地利心理學家阿德勒(Adler)指出的，“感知是由文化決定的”，一旦我們自身的文化背景發生改變，我們看待周遭世界的方式———價值觀必定改變。并且，文化模式從來就不是一成不變的，很多文化的變遷往往就是通過跨文化情境中與他文化的碰撞而產生或者得到強化的。在隨后的交叉分析中得出的數據表明，少數民族大學生比漢族大學生更加能夠感知到“家庭、社會和全世界的和平與和諧”和“務實向上”這兩種價值觀，但是總體看來差異并不顯著;而造成的跨文化感知差異則更為明顯一些:穆斯林大學生最能感知到“個人價值實現”，而對“獨立自由”、“民主平等”和“和平和諧”等價值觀的感知程度均最低;信仰佛教的大學生對于“和平和諧”的價值觀最為敏感，而“務實向上”這樣積極入世的態度則成為他們感知程度最低的一個價值觀;全部信仰基督的大學生都能感知到“獨立自由”的價值觀，但是他們對“個人主義”價值觀的感知程度相對最低。總的來說，大學生基本上可以意識到好萊塢電影中呈現出的美國主導文化模式，從而完成跨文化感知;但是，這種感知是選擇性的，更多的是以自身文化背景為參照和篩選而獲得的。在考察大學生跨文化認知背景對其跨文化認同態度的影響方面，本次調查設計了“對于好萊塢影視中的西方文化尤其是美國文化背景和文化現象你了解嗎”和“對于上題所述的普世價值觀你理解并認同嗎”兩個題目。在交叉分析后，筆者發現，無論了不了解電影中的文化背景，大多數受調查大學生都對他們從好萊塢電影中所感知到的價值觀表示了認同，即使是完全不了解電影文化背景的大學生也有近三成的人表示能夠理解，且57．17%的人認同這些價值觀。另外，數據顯示對電影相關文化背景有了解的大學生中，其了解程度與他們對電影中感知到的價值觀的認同卻呈反比。這一現象令筆者相信，在跨文化情境中，對他者文化了解越多，也就越能夠使自身的文化得到強化。民族與差異方面進行交叉分析顯示，除了漢族比少數民族大學生在能夠理解價值觀的人數比例上稍多一點(3%)，無者比三大者更能夠理解價值觀以外(宗教屬于文化的深層結構，是抵制變化的，使文化呈現出差異性而造成跨文化理解的障礙)，其他并無顯著差別。另外，幾乎所有樣本層的大學生都有最高比例的人選擇“不太理解但可以認同”的選項。我們可以作如下分析:盡管半數以上的各民族大學生認為自己并不甚了解電影中的這些價值觀，但是仍然有接近七成的人基于各自的文化背景按照自己的文化模式對這些價值觀進行了解碼并達成了跨文化認同。
在最重要的意識形態批判領域，本次調查相關的題目是“如果好萊塢電影中存在以下內容你認為哪些是不能接受或值得批判的”。統計數字表明，六成以上大學生們對好萊塢電影中“總是由美國人拯救世界”和“渲染血腥暴力”等內容表示不能接受，近一半的大學生認為“接觸”的內容值得批判。“精神空虛、物質至上”這個選項反映出東西方文化在價值觀上的差異，但僅有44．84%的大學生認為類似的內容無法接受。其余明顯存在東西方文化差異的選項分別有“性態度開放”、“拜金主義”、反映婚姻家庭觀念的“結婚離婚頻繁”和中國社會曾經之于美國社會最大的一個差異———集體主義價值觀“人與人的距離感”。但是調查結果顯示，大學生對這些選項中提及的好萊塢電影內容表示批判的比例卻逐次遞減(見表五)。這不能不讓人思考:到底是我們的大學生缺乏批判性思維，還是他們所處的社會文化情境改變導致他們對意識形態的批判領域轉移了呢?在交叉分析中，筆者發現信仰三大宗教的大學生比沒有的大學生更不能接受好萊塢電影“渲染血腥暴力”和宣揚“性態度開放”，穆斯林學生反對血腥暴力內容的比例更是達到了76%，“精神空虛物質至上”和“缺乏對少數民族裔的正面描寫”緊隨其后，成為入選率超過半數以上的三個選項。信仰基督的大學生則成為最不能接受對婚姻和性態度不嚴謹的樣本層(61．54%)。信仰佛教的大學生對好萊塢電影反映的其他內容持批判態度的人的比例似乎最低。這些說明了同一個問題:不同樣本層都基于各自的文化背景按照自己的價值觀對這些接觸到的異質文化形成了不同的態度和判斷。其中，有無以及不同的對個人價值評判的差異是顯而易見的。
美國美人電影范文5
2008年12月11日，影星陣容強大的《革命之路》獲得第66屆金球獎最佳影片、最佳導演、最佳男女主角4項提名。12月26日，電影在美國38家影院小范圍上映，首周取得了39萬美元的票房。發行公司乘勝追擊，今年1月9日該片在全美院線公映；若在金球獎上有所斬獲，預計會吸引更多觀眾，成為票房大戶。
被推遲的夢想
《革命之路》根據理查德?耶茨（Richard Yates）1961年發表的長篇小說改編，描述了一對中產階級夫婦如何經歷婚姻破裂和夢想幻滅。導演山姆?門德斯1999年曾以《美國美人》獲得奧斯卡最佳導演獎，本片則是他第二部關于美國當代城市人生活的影片。
影片講述的是1955年美國康涅狄格州有個名叫革命路的新興住宅區，坐落在城市近郊，居民大都生活安穩，經濟富裕，是個標準的“美國夢”的象征。這里住著惠勒夫婦，他們在一次酒會上一見鐘情，結婚后有了兩個孩子，生活看起來很美滿。但撩開這層貌似完美的面紗，卻是絕望苦澀的現實。妻子阿普麗爾（凱特?溫絲萊特飾）是個演員，但因表演事業不順，十分沮喪，且不甘心成為家庭主婦，所以脾氣暴躁，悶悶不樂。她一心要遷居巴黎，過一種充滿希望和激情、與庸俗現實完全不同的生活。丈夫弗蘭克（萊昂納多?迪卡普里奧飾）也曾雄心勃勃，但因被無聊乏味的職員工作所困，又經常與妻子吵架而開始在外找女人。他對自己的生活也不滿意，聽到妻子的建議決定搬往法國，重新找到自己的愛好，過想過的生活?？汕∏∵@時上司決定提拔他，他開始猶豫不決。阿普麗爾則意外懷孕，兩人為要不要孩子，是否繼續法國夢陷入爭吵、指責的惡性循環，一個完整的家庭逐漸支離破碎。
與受到熱情贊美的《美國美人》相同，《革命之路》同樣是一部充滿反思和反省的電影。故事表面上講一個家庭的不幸，但透過家庭的肌膚，作者其實描寫了一種更為微妙、殘酷的情感。不可否認，當時的美國正處在二戰勝利帶來的樂觀情緒當中，1950年代的好萊塢家庭劇無疑對此做了絕佳的反映。然而，回歸生活的安逸或者歌舞升平的景象，不知不覺隱藏了美國夢的進取精神，雖然有些人摘取了它的果實，但品嘗后卻滿嘴留下苦澀。除了少數幾個不甘寂寞的人在與環境的對抗中獲得個人價值與夢想的實現，其他則在庸庸碌碌的凡俗生活中喪失了朝氣。
小說作者理查德?耶茨對19世紀及20世紀初的美國充滿艷羨，那時的美國人勇于開拓，有正義感，居安思危，在兩次世界大戰之間經歷了經濟大蕭條的嚴峻考驗，仍懷著對自由和機會的期待，執著地投身于追求夢想?！?950年代，一代人渴望在這個國家的郊區生活，不顧一切、不計成本在這里求索舒適和安全感。很多美國人被這種想法困擾，認為它是一種對美國最勇敢的革命精神的直接背叛。我試圖把這種精神在阿普麗爾身上具體化。作品的名字提醒我們，1776年的革命之路在1950年代的美國已告終結?！币恼f。
耶茨的故事提出了這樣一個問題：推遲實現的夢想結局如何？
現實意義
43歲的山姆?門德斯作品不多，1999年首執導筒拍了《美國美人》，《革命之路》是他的第4部電影，也是他第二次拍攝美國當代城市人的生活。相比較于《美國美人》而言，門德斯認為“它其實并不那么城市化，也不是那種唯美的、愛情的、浪漫的影片”。
幾年前，門德斯和妻子凱特?溫絲萊特幾乎同時開始閱讀原著小說和劇本，剛接觸到劇本，溫絲萊特就決定要丈夫拍攝這部電影，她自己也堅持要出演影片中的女主角?？墒情T德斯似乎有點猶豫，直到讀完整個劇本，門德斯才下定決心拍攝本片，并且答應了妻子擔任主演的要求，他還找來了迪卡普里奧扮演男主角。
美國美人電影范文6
再美好的理想也只是遙不可及的,敵不過現實里一個小小的誘惑
盡管時隔一段日子,關于威勒夫婦的故事帶來的余震,似乎并未就此從我心頭消除。我想,或許真的要把自己的感受寫出來才行。威勒夫婦生活在彼時彼地,我們生活在此時此地,但分別不大,分別不大于彼此生活的地名――他們住的地方叫革命路,我們呢?也許叫解放路。電影里威勒夫婦的世界是模型式的:丈夫進城工作、妻子居家勞務,他們除了彼此擁有,還有孩子、鄰居、朋友、同事。背景都是典型的,并沒有被賦予過多時代的、社會的氛圍。
威勒夫婦的生活的確是典型的,是模范的,他們是人人羨慕的完美一對,是“特別”的。尤其是,他們自認為是“特別”的,這是最終造成悲劇的源頭。如果我們回頭,看影片的開場,弗蘭克與愛波的浪漫相遇,真是恍若隔世。接著的第二場是數年之后,就是弗蘭克?威勒創作、愛波?威勒主演的舞臺劇以失敗落幕,然后夫妻間相互攻擊譏諷。理想與現實之間的裂痕一下子展現在我們面前。被生活鉗制住的人生、家庭和愛,令人多么沮喪和悲哀,并且這種被平庸腐蝕下的日子一望無際。妻子愛波意圖挽救他們的生活,想要拋下現有的一切,投奔遙遠的巴黎開始徹底的新生活。不用說電影里的角色,就是電影外的旁人,但凡在生活里打過滾的觀眾,看到這里也會五味雜陳――而最后恐怕都要暗道一聲:幼稚。而在電影里,威勒夫婦的友人聽到他們要去巴黎生活,竟然暗地失聲而哭,哭得看似莫名,卻讓人寒意直起。
起初,弗蘭克是應允的,巴黎是他信念中僅剩的夢想了,而妻子描繪的未來,聽起來如此美好。他是這么說現在的生活來著:無望的空虛。但是,當一份高薪的工作突然擺放在面前后,弗蘭克放棄了他們夫妻共同的理想。再美好的理想也只是遙不可及的,敵不過現實里一個小小的誘惑?！陡锩贰返霓D折處,是弗蘭克錄下的一段話,可能是電影里最重要的詞句:“了解你現在所擁有的,了解你還有所需要的,了解什么是你不能夠沒有的――這就是所謂的‘庫存控管’”。弗蘭克在這個人生的“庫存控管”條規下退縮了,被愛波視為不可饒恕的背叛,最終導致這個家庭走向“毀滅之路”。人生的庫存控管,大概就是讓你趨眾而活,讓你牢牢地握住現實不放。電影里的那個被電擊療法治療過的、天才精神病人道破了弗蘭克的內心:或許你覺得,還是在無望的空虛里要過得舒服些。
因為迪卡普里奧與凱特?溫斯萊特的主演,很多影迷都說也許《泰坦尼克號》上的杰克沒有死,和露西從此生活在一起,也許就會變成這部“續集”里的樣子。但是,這條中產家庭的“毀滅之路”的指向,遠不是“婚姻通往愛情的墳墓”這么簡單,指向的是人心當中的患得患失的思量、導致最終的進退失據的必然命運。是的,進退失據的人生。為什么薩姆?門德斯在語帶調侃的《美國美人》之后,又要拍一部更加陰郁、壓抑、氣場洶涌,甚至讓人有點喘不過氣來的電影?我最近在讀雷蒙德?卡佛的小說,他都是在寫日常生活的陰暗面,他自述:是為了讓讀者聯系到自己,被感動,并想到自己的存在。同樣,看完《革命之路》,我想能讓自己感受到家庭和生活中有這樣那樣的悲哀是重要的,只有誠懇面對,才能更真實地意識到自己還在活著,還在愛著。
