前言：中文期刊網精心挑選了紅色經典詩歌范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
紅色經典詩歌范文1
關鍵詞:讀詩 思詩 品詩 延詩
中國是一個詩的國度,悠悠中華幾千年歷史,隔不斷博大精深的古詩文對炎黃子孫的潛移默化的熏陶,展現著我們這個古老民族的悠久歷史和璀璨的民族文化。詩歌,以其優美的意境、豐富的情感、凝煉的語言,于千百年來源遠流長。詩歌教學,應當成為一個感受美、鑒賞美、內化美、創造美的過程,讓學生在詩歌學習中感受詩歌的魅力,在詩歌的海洋中咀嚼其意,在文學的殿堂里陶冶性情,在民族文化的深厚土壤上放飛心靈。
讀詩
朗讀在詩歌教學中十分重要,是一個關鍵性的環節。一首好詩是情思聲色諧美的整體,其節奏韻律能夠傳情感人,所以有人說:“詩是有聲的畫?！?讀詩歌要講究節奏,處理好詩句內部的停頓,要做到清晰流利。把握好詩句的情感節奏,情感表達才能恰如其分,自然流動。讀詩歌要體會詩歌內涵。古詩因句精詞粹、音韻和諧、意境優美而被大家所喜愛,它最適合朗讀、吟頌。所以,在教學時,教師可先播放配樂的朗讀錄音,使學生初步感知詩歌的內容,以激發學生對詩歌學習的興趣。抑揚頓挫、極富感染力的朗誦,配以優美的樂曲,既渲染了氣氛,又使學生在優揚的旋律中體會到詩歌的豐富內涵。 從讀詩中,學生不僅體驗到詩的博大精深,同時也體味到了中國詩人的豪放,飄逸和豁達,像李白、蘇軾、辛棄疾、陸游等,他們就站得高,看得遠,不拘泥于塵間是非,卻也不把自己提出常人之外,他們也有常人的苦樂欲望,只是比常人看得開罷了,所以他們能夠大處著眼,不計較名利得失,故能隨遇而安,在別人所不屑為的地方而有所作為。詩人們這種偉大中的平凡,平凡中的偉大,才是真正使他們不朽的最主要的原因,正如他們的詩,文字淺顯易懂,悅耳動聽,而高深的人生哲理卻就蘊含在這人人能理解的淺易之中。
經典詩文誦讀的宗旨是讓孩子們閱讀名家名篇,誦讀千古詩文,這已經成為大家公認的豐富學生人文素養,拓寬語文學習天地、打下孩子終身 發展 基礎的最佳途徑。因為經典詩文中蘊含著豐富的品德 教育 和審美教育因素,開展經典詩文誦讀活動是對學生進行品德與審美教育的最佳方式之一。經典詩文歷經歲月淘洗,千錘百煉,是美文中的美文,其中積淀了中華先民幾千年來的價值觀念、人格精神、審美意識,流淌者歷代賢達志士憂國憂民的情懷和悲天憫人的精神。讓孩子們在記憶的黃金時期誦讀這些經典,毫無疑問,會對孩子人格的養成和情操的陶冶,對民族精神的養成,都有著任何其他手段所無法代替的作用。讓孩子們在兒童時期大量誦讀千古詩文也是錘煉兒童的記憶力、開發其智力的最佳方式之一。學生通過對經典詩文反復的強化誦讀,可以養成良好的語感和閱讀理解能力,可以為寫作積累用之不竭的語言素材,厚積而薄發,隨著時間的推移,這些兒時的積累就轉化成伴隨一個人終身的語文素養。
思詩
詩歌美,常常表現在詩歌的意境美。鑒賞詩句,領會意境。在教學時,教師不能只停留在簡單地理解詩句的意思上,還要有進一步的發掘,重點分析優美詩句中富有表現力的字。如王灣《次北固山下》的“海日生殘夜,江春入舊年”中的“生”和“入”兩字。海日用“生”,江春用“入”,殘夜將盡,旭日從海中孕育而出,時令雖在舊年,春意已經闖入江南。這自然將景物擬人化了,因而富有生機。同時,這兩句詩都表示時令的更替,暗示著時光的流逝,蘊含自然之理。通過欣賞詩歌中的名句和優美的詩句,使學生進一步感受作品中鮮明的形象,體會詩歌的意境美,引發學生的情思,從而達到以情怡情,凈化心靈的目的。又 如《山行》這首詩,先指導學生朗讀、吟誦“遠上寒山石徑斜,白云生處有人家”兩句,然后讓學生去描繪秋天的高山,彎曲的石階小路,白色的浮云,山頂的竹籬茅舍的形象,再指導朗讀三、四兩句,“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”,讓學生再在畫上畫出一片紅色的楓林,指導學生去創設詩的情景,描繪出一幅色彩鮮明,層次井然的古代山水畫,之后,在學生吟詩作畫的基礎上,再啟發學生以畫講詩:秋天是蕭殺的季節,面對葉枯花謝的殘景,歷代詩人多是吟誦著悲涼的詩句,但杜牧描繪的秋山霜林和“停車”觀賞的情景無不充滿著一股蓬勃向上的氣息,詩歌寫得既清新又富有生氣。通過以畫講詩,讓學生透過詩中展現的圖景,去捉摸詩人的感情脈搏,體會詩人的感情波濤。學生既動腦,又動手,經過吟詩作畫,以畫講詩層層深入的過程中,就領會了這首詩的深遠意境。
品詩
詩歌是所有文學形式中既重視抒情又擅長抒情的表達形式。情感不僅是構成詩美的主要內在因素,而且是詩的存在價值的主要依據之一。詩歌中任何一種因素都強烈地彌漫和滲透著情感因素?？梢赃@么說,情感是詩的生命,沒有情感就沒有詩。
品味詩詞意境。在明白了字詞的意義之后,即可串字連釋,品味詩意。如《鹿柴》這首詩的三、四句中,以寥寥十字勾畫出黃昏時分落日穿林的幽深景致,其中的美真是妙不可言。教師可運用巧妙的點撥引導學生在反復誦讀中想象這一情景,并用說話的形式交流想象的內容。當學生的想象達到一定程度后,再運用多媒體等現代教學手段展現詩中描寫的場景。在畫面中突出光影的移動,光色的交織,使詩中表現的美妙意境更形象地呈現于學生眼前。學生受到美好情趣的感染,與作者在感情上產生共鳴,再在口頭或書面描繪詩中意境,其想象力就會在充分的調動和發揮中得到騰飛,形象思維能力得到進一步發展。 如家喻戶曉的《七步詩》一樣,作者曹植把心中的悲恨凝聚在了詩的后兩句:本是同根生,相煎何太急。準確的表達了他不忍看到同胞兄弟之間本該相親相依的場面卻變成互相殘殺的樣子。又如駱賓王寫的《詠鵝》,僅“浮”與“撥”這二字就寫出了鵝在滑水時的悠閑輕快,把鵝的動作與神態描寫的栩栩如生,躍然紙上。
品詩的過程,就是引導學生感受美,與作家、作品感情交流的過程。詩歌中蘊含著豐富的思想感情,鑒賞者只有投入相應的情感活動,才能體驗、領悟、品味到。離開了情感的反應與活躍,詩歌賞析活動就無法形成。所以我們要從情感人手,引導學生把握詩歌的感情,體會詩歌的情感美.
延詩
紅色經典詩歌范文2
論文關鍵詞：A．G．斯蒂芬斯；澳大利亞文學批評；文學創作標準；文學經典；文學民族化
在短短一百余年的澳大利亞文學批評史上，評論家A．G．斯蒂芬斯(AlfredGeorgeStephens，1865—1933)占有相當重要的地位。作為一位飽含民族主義激情的文學評論者，A．G．斯蒂芬斯提攜了眾多與其同時代的澳大利亞作家和詩人，向其國人推介了許多同時期的海外文壇作家，并終其一生堅持倡導其澳大利亞文學創作的普遍標準，為19世紀末20世紀初的澳大利亞文學指引了明確的方向：文學創作的民族化。然而，他的努力卻在很長一段時期內被人誤解和忽視。不過，他畢其一生的努力為他在澳大利亞文學批評史上奠定了不可動搖的地位：一位堅毅的澳大利亞民族文學旗手。
澳大利亞文學評論家利安·坎垂爾(LeonCantrel1)在其1978年整理出版的《A．G．斯蒂芬斯寫作選集》(A．G．Stephens：SelectedWritings，1978)一書中這樣評論斯蒂芬斯：“澳大利亞產生這樣的一位知識廣博的評論家還是尚屬首次，他深諳文學創作的標準，并且從不懾于將它援用到文學評論中去”…”，“他的批評與編輯工作，尤其是通過悉尼《公報》雜志著名的紅頁專欄，成就了他在澳大利亞文學界無與倫比的地位”…；“從1890年到本世紀(20世紀)頭幾年走紅的每一位重要的澳大利亞作家都在A．G．斯蒂芬斯的作品中被評論過”，“都與他有來往”…。另一位澳大利亞文學評論家湯姆·英格利斯·摩爾(TomInglisMoore，l90l—I978)則將A．G．斯蒂芬斯描述為“澳大利亞文學形成過程中最強有力的孤軍”。這樣的評價得到了澳大利亞著名文學評論家萬斯·帕默(VancePalmer，1885-1959)的認同他認為，斯蒂芬斯的文學評論是給其同時代作家的“一份十分幸運的禮物”。這些評論之所以給予A．G．斯蒂芬斯如此之高的地位，原因主要是：作為一位文學編輯，他慧眼獨具、成竹在胸；作為一位文學評論者，他恪守標準、堅毅不拔；作為一位澳大利亞民族主義者，他審時度勢、洞察內外。
1865年8月27日，A．G．斯蒂芬斯出生在澳大利亞昆士蘭的圖烏姆巴(Toowoomba)，是家中13個孩子中的長子。父母均是英國移民，1863年在英國結婚后來到澳洲。1877年，A．G．斯蒂芬斯成為其父創建的圖烏姆巴語法學校的第一位報名入學的學生。14歲時，他通過了悉尼大學的入學考試，第二年就跟隨當地的一位印刷師當學徒。1886年，他從悉尼技術專修學校畢業后成功加入新南威爾士州印刷者協會。1888年，在從事印刷業和寫作與出版的興趣方面略有所成后，斯蒂芬斯回到北部，加入了昆士蘭印刷者協會，并且擔當起《金皮采礦者》(TheGympieMiner)雜志的編輯一職。由此，他開始了一生在澳大利亞從事新聞和文學工作的事業。
此后，他擔任過多家雜志和報紙的編輯，其中，他供職最長的一家雜志是《公報》(hTeBulletin)，從1894年起到1906年11月，長達12年之久。1893年至1894年間，他用賣出自己所擁有的《阿耳戈斯》(TheArgus)雜志的股份所得，去美國、加拿大和歐洲各國海外旅行。此次旅行加深了其愛國情結，使他成為慷慨激揚的民族主義者，并開始了他一生創立澳大利亞民族文學事業的活動。供職于《公報》雜志期間，他于1896年8月29日出版的新一期《公報》雜志中設立了著名的文學專欄“紅頁”(RedPage)。此前，此專欄只是該雜志前內頁的新書介紹列表，有時附有簡短的評論。“紅頁”專欄設立后，斯蒂芬斯將其改為周刊，一方面，它向讀者介紹國外的優秀文學作品，另一方面，它推介國內的文學新作。“紅頁”專欄很快便成為“一個名副其實的文學之窗”…。1906年11月，由于與當時的雜志經理不和，他離開了工作多年的《公報》雜志。此后，從1907年至1933年他去世時止，斯蒂芬斯只是零星地供職于各家雜志和報紙，靠從事自由撰稿和演講得來的微薄收入勉強度日。斯蒂芬斯1894年結婚，婚后生有6個子女，家庭負擔沉重。他于1933年4月15日去世，去世時負債巨大。
A．G．斯蒂芬斯一生著述頗多，其文論思想散落于他所編輯的各類文集的引言或雜志專欄評論中，沒有形成一整套完整的體系。但是，這并沒有影響其成為l9世紀末20世紀初澳大利亞文學評論奠基人和旗手的地位。他對文學創作、文學經典以及文學民族化的真知灼見時刻閃現在他那文筆精煉而又觀點獨到的字里行間。
一、A．G．斯蒂芬斯的澳大利亞文學創作標準論
自1788年首批歐洲白人移民定居澳大利亞后，有筆頭記載的澳大利亞文學主要是殖民文學。一個世紀后的1888年，當移民們慶祝定居澳大利亞整整100年時，澳大利亞的民族主義活動不斷風起云涌，此時的澳大利亞文學正處于一個由殖民文學走向民族文學的分水嶺。1901年，澳大利亞宣布結束殖民統治，建立了一個新興的國家。作為編輯兼文學評論者的A．G．斯蒂芬斯正生活于這樣的年代。他以其敏銳的眼光提出了澳大利亞國內文學創作的標準論：澳大利亞文學必須有自己的普遍性標準(universalstandards)，那就是，澳大利亞的文學應該有自己的民族特色或本土特色。A．G．斯蒂芬斯曾分別于1901年、1907年和1922年發表了三篇題為《澳大利亞的文學》(AustralianLiteratureJ、盯、II)的短論，專門論述澳大利亞的文學狀況及其文學創作，并提出了自己對新興的澳大利亞文學該向何處去的看法。
三篇論文的核心正是澳大利亞的文學應該有自己的民族特色或本土特色。在《澳大利亞的文學(II)》一文中，他指出：“意大利、法國和英國的文學繁榮是靠掠奪希臘的文學寶庫而形成的。大批的形象、大量的情感以及眾多的想法——所有從古典文學中重新發掘的財富都被那些中世紀的精英所利用。他們竊取了現成的笤帚。歐洲的文藝復興與其說是激發靈感的時期，倒不如說是一個大規模盜竊的時代?！?/p>
對澳大利亞而言，他認為，作家不能像歐洲白人前輩那樣去竊取他國的文學經典，而應該“將已有的技法應用于這個古老而又年輕的國家……我們的作家可以在自己的新環境中去重復古老的故事——這是這個時代和澳大利亞所要求的全部。創新是文學的魅力，多變是藝術的調味品，因此一本書不經意地提及了金合歡樹就給它打上了澳大利亞的印記”。還是在此短論中，斯蒂芬斯指出，一個國家的文學與另一國文學的不同在本質上只是因為地方特色不同而不同，而文學的激發手段仍然相同并且一直是占優勢地位的。他很形象地借用酒證明了這一點。他認為，所有酒精帶來的不同愉悅感僅僅是因為酒中所含百分之二的香料物質的不同，不同國別的文學也無外乎于此。法國白蘭地與澳大利亞威士忌的不同也只是地方特色的不同。我們只能用新瓶裝舊酒，如果我們釀了新酒，那還是古老的酒精給了新酒以酒效?！澳敲?，我們就應該用澳大利亞來重述這個熟悉的世界，我們的文學才是澳大利亞的文學，才會成為世界性的文學。”
在有關澳大利亞文學創作標準的討論方面，斯蒂芬斯評論的一個典型就是澳大利亞著名作家亨利·勞森(HenryLawson，1867-1922)。斯蒂芬斯曾多次撰文評論勞森及其作品，觀點中肯。在評價勞森及其作品時，斯蒂芬斯認為，“作為澳大利亞作家的代表，勞森是澳大利亞到目前為止培育出的最具原創性和特色的澳大利亞作家之一”“，其作品的價值就在于他的作品是個人的、地方性的，體現了澳大利亞的價值，但其“卓越的澳大利亞特色削減了其作品的世界性文學的力量。他的眼界狹小。這也就增加了他對澳大利亞的訴求，但卻降低了他對文學的訴求”。由此，我們似乎可以認為，斯蒂芬斯在用一種雙重的文學標準衡量勞森，其實，斯蒂芬斯在用十分懇切的態度批評勞森及其作品，他意在強調一個非常重要的事實：“‘眼界狹隘’的文學可以傳播極為重要的歷史學和社會學意義，而無需成為偉大的作品。依照文學批評的最高標準，勞森顯然失敗了。但依照澳大利亞體驗的最高標準，他的‘短處’和其功勞相比就算不上什么了?！薄弊鳛橐晃话拇罄麃喿骷?，勞森對于澳大利亞讀者來說，顯然要比其他國家的作家更重要。這是因為勞森在用自己視野中的澳大利亞闡釋這個為人熟知的世界，他的文學作品首先必須是澳大利亞的，然后才能成為世界性的。斯蒂芬斯在《澳大利亞的文學(III)》一文中指出，“盡管那些歷史久遠的國家自然而然在藝術的開發和對美的認識上比澳大利亞走得更遠，但沒有哪個國家的地方文學比澳大利亞的地方文學更具活力。也沒有哪個國家的地方文學比澳大利亞的地方文學被倍加審視和珍惜”。由此，澳大利亞作家創作的文學首先就應該是具有本土特色或民族特色，這就是20世紀初澳大利亞文學創作的標準。
二、A．G．斯蒂芬斯的文學經典認識論
A．G．斯蒂芬斯的視野非常開闊，他總是用“向外看”的方法來“向內看”，引領澳大利亞作家的文學創作，所以，他非常留意國外作家及其作品。這些作家，無論是歐洲的還是美國的，如勃蘭特姐妹、喬治·艾略特、羅伯特·彭斯、羅素、斯蒂芬·克萊恩等等，無一不在其審視和評論的范圍。這些歐美作家的作品在A．G．斯蒂芬斯生活的年代有的雖然還未成為文學經典，但他利用“紅頁”專欄及時紹介，不吝提出自己的看法，言辭肯切。他認為，夏洛蒂·勃蘭特“有著非凡的觀察和分析力、頗為引人矚目的才智，以及敏銳而帶有強烈感情的語言天分……她的洞察力和行文能力使其成為天才”在評論羅素時，斯蒂芬斯認為羅素的行文風格就如其大腦一樣玄不可測。美國作家斯蒂芬·克萊恩的作品《紅色勇士勛章》，在他看來，更像是托爾斯泰和左拉的作品。他認為，斯蒂芬·克萊恩“意在呈現事物本來的面目，呈現本真的男女。他從不賦予其作品中的對象任何詩化的痕跡，從不使用花哨的修飾語，除非它能更準確地反映事實。他認識世界的能力與其語言表達能力相當：他的語言使其思想活靈活現”，但他“缺乏史詩般的理性，而想象力對于這種理性十分重要……他的思維太過靠近描寫的對象；而它需要寬廣的視角。他的小說都是些精美的圖案或輪廓的描繪，與外在的世界斷裂”。我們可以看到，A．G．斯蒂芬斯始終以批評者的眼光審視這些歐美作家。
關于文學經典問題，幾乎所有的文學批評家都會對其闡釋一番獨到的觀點，A．G．斯蒂芬斯也不例外。在他看來，詩歌中的時尚就如同服裝中的時尚一樣，但不同的是，在詩歌領域，我們的祖輩深深地影響著我們。荷馬、但丁、彌爾頓對于后人的影響深遠，盡管他們的詩歌，按照現在的創作標準，已經倍顯沉重、落伍，但他們依然被人崇敬，這是因為“我們從父輩們那里繼承了崇敬的傳統，我們很難強大到將它從我們的思想中抖落”“。這樣的傳統已經深深地刻印在后來的每一代作家心中，他們無法擺脫。因此，“只有那些口味很差的人才會拒絕承認《失樂園》和《得樂園》是人類詩歌史上的兩首最偉大的詩歌成就之一”。
盡管如此，斯蒂芬斯還是指出，今人對荷馬和但丁的態度只不過停留在口頭上而已，人們關心更多的是現在的詩人和作家。他在《詩歌中的時尚》(FashionsinPoetry)一文中這樣寫道：“即使你去問那些應該具有品味和經典口味的人，你會發現他們正在閱讀的卻是濟慈、海涅，或是斯蒂芬·菲利普斯；如果你去留意他們正在不厭其煩地著述哪些作家的話，你會發現是勃朗寧、馬拉美，或是吉卜林。但丁與荷馬毫無疑問都是大家；但他們的作品卻是與雷德的《地方政府議案》一起被束之高閣。”…這是因為“荷馬毫無疑問是他(們)那個時代的一位或幾位偉大的詩人，但那不是我們的時代。我們有其它的想法、其它的品味、其它的需求。荷馬的魅力和人文主義將會一直有其價值，但是使2700年前希臘人欣喜若狂的直白情感和單一場景并不是現代讀者所期待的富于詩意的最高恩賜”。
但是，斯蒂芬斯在《詩歌中的時尚》一文中進一步說明：現代詩歌實質上卻又是寄生于荷馬、但丁和彌爾頓的詩歌。他認為，現在的作家全都是站在古人的肩臂上，在現代的作家筆下很容易就可找到抄襲古人的內容，在現代與古代之間，有一點可以肯定，不光彩的事情顯然是存在的。斯蒂芬斯借用嬰兒在大人的引領下學會走路為例來說明今人回歸和寄生經典其實是在潛意識中完成了對傳統的遵循，接受了“彌爾頓是一位偉大的詩人”這樣一個概念。現在的作家如果要摒棄傳統，那就像是嬰兒拒絕學習走路，因此，傳統，作為一種規則，已經預先占領了現代作家的思維，他們無法逾越這一門檻。他們頭腦中所可能產生的任何有別于傳統的想法都將顯得柔弱。鑒于此，我們因而就可以理解為什么今人總想擺脫傳統去追求文學領域的創新卻又欲罷不能了。
在《詩歌中的時尚》中，A．G．斯蒂芬斯還援引了澳大利亞詩人布朗特恩·斯蒂芬斯(BruntonStephens，1835—1902)模仿英國詩人丁尼森的詩歌來論證傳統對于個人的約束。詩人布朗特恩·斯蒂芬斯在澳大利亞可謂名聲大噪，但其無法逾越傳統，他的詩歌帶有大量丁尼森詩歌的痕跡，這是因為“每個人的想法都會永久帶有同時代名人的想法的一些色彩；名望具有傳染性，就像天花肯定會使身體表面變成麻子一樣，名望會使人的大腦產生缺陷。就像我們會得流感一樣，我們很容易受到流行作家的影響……但是，有一條自然法則，它使上一代體內的毒素能夠提供抗體給下一代：我們的上一代所忍受的苦痛會逐漸使我們對上一代的疾病免疫”‘。因此，布朗特恩·斯蒂芬斯的詩歌在模仿丁尼森的詩歌時，“就如服飾的時尚一樣，實際上是保留了19世紀中期的懷疑和問題直至它們與周圍的環境十分不協調”。但是，布朗特恩·斯蒂芬斯無法超越傳統，只能看到丁尼森高高地屹立在所有偉大詩人之上。
三、A．G．斯蒂芬斯的文學民族主義論
A．G．斯蒂芬斯的一生，在一定程度上，可以說是為澳大利亞文學民族化奮斗的一生。斯蒂芬斯曾經于1893年至1894年游歷了美國、加拿大和歐洲各國。后來，在《一個昆士蘭人的旅行筆記》(AQueenslander Travel-Notes)中，他這樣寫道：“我建議所有年輕人都去做做類似的事情——周游世界，看看世界各地，回國后肯定會確信澳大利亞是所有國家中最好的國家?！薄@樣的言辭非常明顯地反映了斯蒂芬斯的偏激民族主義觀點，但在澳大利亞國內民族主義風起云涌的年代，這樣的言語更可以鼓舞士氣。
斯蒂芬斯對澳大利亞文學民族化的認識首先表現在他對澳大利亞文學史的分期比較客觀。在《澳大利亞的文學(I)》一文中，他認為，澳大利亞文學有三個明顯的分期，每一個時代分別與一份報紙緊密聯系。第一個時期是《帝國》(TheEmpire)時期，以亨利·帕克(HenryParkes)為代表；第二個時期是《澳大拉西亞人》(hTeAustralasian)時期，以約里克俱樂部(YoirckClub)為代表；第三個時期是《公報》時期，出現了像勞森和達萊(Daley)這樣的新派作家。他對未來的澳大利亞文學充滿希望。在該文中，他用了兩個英文單詞來表述：OURCOUNTRY(我們的國家)。在他看來，澳大利亞文學開始形成自己的特色，走向民族化階段。
其次，斯蒂芬斯擔心澳大利亞沒有堅毅的作家來為澳大利亞創作民族文學。在1901年發表的《的引言》(IntroductorytohTeBulletinStoryBook)中，他表述了對澳大利亞文學民族化過程的擔心：“如果用高標準作為判斷依據，我們許多有才能的作家還僅僅是寫作藝術的學生。只有兩三位已經能夠以文學為職業來謀生，但就是這樣的作家也還不得不與新聞業作很危險的妥協?！痹凇栋拇罄麃喌奈膶W(I)》一文中，斯蒂芬斯認為，文學是藝術的一種形式，是閑暇與安逸的產物，而閑暇與安逸又是與財富相關聯的；19世紀下半葉的澳大利亞仍然是在創造財富，與此同時，澳大利亞已經產生了這樣的人才：如果他們具備足夠的敬業精神和毅力，他們足以能夠創作令人銘記的澳大利亞文學；澳大利亞文學仍不繁榮的原因乃是這個國家沒有產生足夠的能量去利用這些人才。他同時指出，澳大利亞作家所缺乏的不是資助，也不是才能，而是“個性的力量、勤勞和毅力”，這是典型的澳大利亞人所不具備的。而這些品質在毛利人身上卻顯得非常充分，可惜他們沒有藝術氣質。但他對澳大利亞充滿信心。他認為，“具有一百多年歷史的澳大利亞值得用宏偉的風格來講述，但不是它的任何部分或環節都值得這樣講述。澳大利亞的歷史更應該作為社會史和運動史講述，而不是作為政治史和人類史……某一天，當一位澳大利亞人與毛利人結婚成家，他們的后代就可以書寫這本書了”。另外，他對澳大利亞文學的民族化也充滿信心。他在《的引言》中指出：“具有澳大利亞精神、情景或事件的文學作品才剛剛開始被創作……今天澳大利亞的民族性就如煉金術士的在煉黃金時的坩堝，紅色的火苗在下面燒得正旺，散發出奇怪的味道，有時在液體的汩汩氣泡和沸騰中會閃爍出耀眼的光芒?！辈贿^，他提醒澳大利亞作家要用清晰可辨的澳大利亞眼光來觀察澳大利亞，觀察澳大利亞的一草一木、一川一山，而不帶有任何被偏見模糊的英國眼光，這樣就不會有比澳大利亞更美麗的國家了。他說：“如果澳大利亞文學沒有逐漸地變得令人銘記，那將不是這片國土的過錯，而是澳大利亞作家的過錯?！?/p>
結語
紅色經典詩歌范文3
一、桃花的古典意向
桃花的古典意象綻放于古典之中，如《詩經》：“桃之天天，灼灼其華。之子于歸，宜其室家?！碧一耸敲铨g的少女，懷揣著愛情的甜蜜向往?；ㄩ_爛漫，極其撩人情懷，“桃花得氣美人中”（柳如是），詩句中桃花幻化為美人的身影。唐代崔護的“人面桃花相映紅”。是對桃花的高歌。但絢爛并不能長久，猶如花容易逝。曹雪芹曾假借林黛玉的詩《桃花行》哀嘆：“胭脂鮮艷何相類，花之顏色人之淚；若將人淚比桃花，淚自長流花自媚。淚眼歡花淚而干，淚干春盡花憔悴?！逼湓诟袀t顏薄命。
張見說：“我希望之后有一系列作品能夠用我個人的敘述方式去閘釋號隋色相關之物，于是就出現了‘桃色’系列。不論是‘千葉桃花勝百花，孤榮春軟駐年華’，還是“桃花簾外春意暖，桃花簾內晨妝懶”，依循中國傳統文化觀感，妙齡女子與桃花似乎是雙生之物，彼此映照，彼此寄情。而桃花、女子又與春意、相映成趣，發散出古人含蓄、朦朧的春情，這種朦朧的情感心理訴求，恰好與中國傳統文化精神暗自相合，透出溫婉、俊雅的文人氣息。事實上，我被這種氣息深深吸引……”看到桃花，畫家總會聯想到一些不能一望而知的情緒，而這些情緒早在詩歌中出現了“桃花簾外開依舊，簾中人比桃花秀?；ń鈶z人弄清柔，隔簾折枝風吹透。胭脂鮮艷何相類，花之顏色人之媚，若將人面比桃花，面自桃紅花自美?！碧一ǖ碾[喻，唯美含蓄，是張見對桃花古典意向的延續。張見的作品給我的感覺是純粹，如同擁有赤子之心的干凈。有人評價張見“以澄懷的方式窺探”。
二、張見對古典桃色的新演繹
桃花、桃色是畫面的構成元素，也是張見想要表達極具個人情緒的相關之物。他想要那種最隱秘、最迷幻、最撩人的部分，而并不是一覽無余的全部。他更換了不同的呈現方式。迂回的、曲折的暗含的方式。讓觀者自己體會到物象的動態、情感和內容，進而滲透到畫家流動的潛意識中。張見這樣詮釋他的作品：“我現在所有的作品，幾乎真正想要表達的，都不是你眼中所見，我提供觀看的濾鏡，透過濾鏡物象呈現出豐富而多義的特點，我喜歡這種間接而遷回的方式。希望觀者能借此洞察圖像背后的本質?！?/p>
對于線條的認識張見在文章中寫道：“什么樣的線，產生什么樣的畫面氣質。線最初是作為手段而產生的，后人學習前人，大多只看線的結果，于是線在庸人眼中成為目的――一種模式化的標準。這是誤讀。根據自己畫面氣質的需要選擇并創作與之融洽的線，在我的眼中線既是手段又是目的?！碑嬅娴淖罱K效果是最重要的，畫中的人物、線條、中國元素都是次要的，他們都是為整個畫面服務的。在張見的作品中，我們看不到孤立的、跳躍的線條和突兀的個體。他們是融為一體的。一起散發出迷惑的力量?！皬堃娭饔^消解了線條的孤立感、秩序感，線條若有似無地游走在形態與色澤之間，暗示了形體，同時又不干擾畫面的朦朧與寧靜，畫面語言混融為一種彌漫著慵懶、柔媚、曖昧和神秘的旋律?！彼木€條很傳統的“高古游絲描”，細膩精致，并不刻意去強調線條的起筆收筆粗細對比，而是上一個高度更加注重疏與密的塊面對比，《桃色》中頭發的細密、絲綢衣紋的處理，桃花的穿插，太湖石的高級灰色調的壓軸平衡。女子的身體大面積的空白的保留，以及有遮蓋有顯露的變化。畫面效果最大化的極致呈現。
在設色方面，張見敢于并善于用調和色。比如說將色與墨、色與色充分調和，還有朱砂和石綠的調和，從而造就素雅且厚重的高級灰。對人物肌膚的刻畫，色調單純、唯美，對比微妙，設色平面化不求光影明暗變化，卻有著厚重通透的效果，用張見的話說這是對比的結果。張見的色彩很西方化，他不滿足一直在突破與追求單純中豐富的色彩。粉紅色的運用于《桃色》是他開拓的階段性成果?！霸谶@里，張見將具有中國傳統文化意味的物件：桃花、絲綢、太湖石、迷離的女體，以不同于古人的敘述方式，用饒有興味地“經營位置”，放大或縮小著元素的意義。此時，作品變成了一枚放大鏡，遞給眾人用來端詳。不由想到尼采的言論：思想，詩歌，繪畫，樂曲，乃至建筑和雕塑，不是屬于獨白藝術，就是屬于面對證人的藝術?！短疑废盗袃A向于這一類型。”孫欣如是說。
《桃色》布局迷離、大膽、富于時代的特征，有人評價是“具有一種‘拼湊’和‘符號化’的傾向”。畫中女子隱含其中而不完整，一枝紅桃故意遮擋，也似乎在述說著什么。觀者面對作品充滿神秘感，思緒浮想聯翩。每個人給出的答案都是不一樣的。這樣放大的、夸張的局部，誘引觀者走進畫前近距離觀察，但是觀者正欲解謎與窺探時，又被一組石頭、一枝嬌艷桃花等物象擋住了，觀者如同隔著一層細紗簾霧里看花，可觀不可褻玩也。
孫欣說：“張見的作品有著假寐的姿態，往往暗合了傳統文化氣息的余韻。張見的迷戀，不是刻板的傳統形式框架，而是富有東方氣質的澄澈之靈，非遙想不得見。真正的傳統，不是那些遺存下來的文本本身，而應該是它們內置的精神要義；真正的傳統，只出自受過傳統精神文化養育且對其有深刻情感之人的手，遠不是那張承載著歷史痕跡的紙?！睆倪@個意義上說張見拓展了桃花經典意向的表達。
三、結語
紅色經典詩歌范文4
1、競爭是大自然在人類社會中的延伸部分，如果你熱愛大自然，你就應該熱愛競爭，因為這種法則是大自然的物競天擇的法則。
2、偉大的藝術不是刀槍，它出于善，趨向于純粹。
3、我會在十二歲愛上一個小仙女，陪她穿過潮濕的小巷、陽光閃爍的廣場，我會為她花光手里的錢，為的是吻一下，她善變的嘴唇，抱住她，像抱住頭頂的月亮。而假如她拒絕我，我會一點一滴地品味我浪漫的迷惘。
4、一個真實的東西就是一個有陰影的東西，天下任何真實的東西都是有陰影的，所以這個東西才是真實的。
5、世界大于你，你小于世界，你小于文化，你小于歷史，你小于一切。這個時候在生活當中，你就是一塊河里的石頭。
6、這個時代真正的藝術家就應該是大格局，不僅限于個人情懷，而是應該關乎國家和命運。
7、在兩條大河之間，在你曾經歇息的鄉村客棧，我終于聽到了一種聲音：磅礴，結實又沉穩。有如茁壯的牡丹遲開于長安。在一個晦暗的時代，你是唯一的靈魂。
8、詩歌寫作可能像個黑洞，它會把你吸入其中。一旦你開始寫詩，你和世界的關系就有了變化，世界本身也改變了：黃色的桔子變成了藍色的，而藍色的天空變成了紅色的。（）你覺得你從一種常識狀態中掙脫出來，你覺得你好像被施了魔法，你的場也變了，你的光暈也變了。
9、凡是太像詩人的肯定不是詩人，至少不是好詩人。
紅色經典詩歌范文5
關鍵詞：雅歌；唱響；成長；校園文化
中圖分類號：G637 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）09-0081-03
去年的一天中午，筆者早早來到學校，離教室還老遠，就聽室內一片嘈雜，一個聲音嚎叫著：“你是我的情人，像玫瑰花一樣的女人，……”筆者的頭“嗡”一下子脹大起來，全身的血液直沖進腦袋里，火冒三丈的沖進教室，對那個學生劈頭蓋臉的一陣訓斥。本以為事情就這樣結束了，沒想到幾天后發生的另外一件事情，卻讓筆者不得不深刻的反思。
山東青州市夏莊初中（簡稱我校，下文同）規定禁止學生把手機、MP3、MP4等通訊娛樂工具帶入校園，可是我們班音樂課代表在上體育時偷聽MP3被老師沒收了。筆者知道情況后非常生氣，班干部竟然帶頭違紀！拿到手里一聽，里面全是當今網絡上的流行歌曲，什么《你把愛情給了誰》、《一不小心愛上你》等。其實這些孩子根本不懂得什么是愛，愛是什么。
到底是鋪天蓋地的流行歌曲感染了學生，讓孩子們哼起了那么肉麻的歌，還是我們教育的缺失呢？這樣下去，學生沉湎于肉麻的歌中，哪來心思學習呢？那不就毀了一代人嗎？為此，筆者決定帶領學生通過“搜歌――辯歌――唱歌”三步曲，在全體學生中開展大唱健康向上歌曲活動，引領學生唱屬于他們自己的歌，培養學生健康向上的高尚情操。
一、搜歌：搜出自己喜歡的歌
搜歌是這次活動的第一個環節，為了激發學生參與活動的熱情，我們首先召開“搜集優秀歌曲”啟動儀式，主持人、發言人在全班學生中產生，儀式各個環節都由班委會商討決定。啟動儀式在嘹亮的國歌聲中拉開帷幕，班長宣讀倡議書，組織委員做搜歌活動介紹，學生代表發言，最后同學們各抒己見提供搜集優秀歌曲的途徑，有的說從網上搜集勵志歌曲；有的說從家長那里搜集紅色革命歌曲；還有的說要設計調查表，走到街頭巷尾，廣泛征集大眾喜愛的歌曲……大家快樂的暢談、熱情高漲。俗話說：好的開端就是成功的一半。啟動儀式讓我對班干部們的組織協調能力刮目相看，對學生參與活動的積極主動性喜悅在心，增強了筆者對活動順利開展下去的信心。
二、辯歌：辨出大家學唱的雅歌
搜歌活動進行了兩周，我們進入了辯歌的環節。我們召開了“我心中的好歌”辯論賽活動，全班同學自由組織分成兩大組，一方倡導中學生應該唱流行歌曲以外的經典歌曲；另一方倡導中學生應多唱旋律優美的流行歌曲。辯論賽上，有的同學說：“流行歌曲通俗時尚、曲調容易上口、形式活潑，同學們非常喜愛，適合學生演唱”；有的同學反駁說：“流行歌曲雖迎合很多學生的心理，但是很多歌詞粗俗不堪，如有首廣為傳唱的《愛情乞丐》歌詞是‘可憐可憐我吧，給我一點愛，可憐可憐我吧，驕傲的女孩’”，此同學話一出，引來全班同學的哄堂大笑，筆者想，大家可能都會哼這首歌吧。隨后，越來越多的同學開始說起流行歌曲的弊端，有的說最近很火爆的流行歌曲《傷不起》里的歌詞：“傷不起，真是傷不起，我想你想到昏天暗地，恨你恨到心如血滴”語言垃圾，不適合中學生演唱；有的同學說有一首歌叫《上蒼保佑吃完了飯的人民》唱道：‘真的不敢想要能夠活著升天’真是內容荒誕；有的同學說很多流行歌曲就是模仿作秀，陳詞濫調，比如《打個電話》就是《?；丶铱纯础返姆妫贿€有的同學說很多歌曲如《蒼蠅》《螞蟻》之類的就是矯揉造作、無病的順口溜……在激烈辯論的過程中，也有同學列舉出了一些優秀的流行歌曲，比如《愚公移山》，頌揚了人們不畏艱難，勇于挑戰的精神；《真心英雄》激勵了很多人奮發向上、勇往直前，堅定執著的追求自己的理想等等。同學從流行歌曲談到了革命歌曲，談到了民族樂曲，談到了催人奮進的旋律，談到了宛轉悠揚的曲調，談到了好的歌曲帶給人精神的愉悅和美的熏陶。
這次激烈的辯論，學生們明白了不能再像從前一樣盲目跟風，要學會多角度、有選擇的哼唱歌曲、鑒賞音樂。要唱出中學生自己的雅歌！
三、唱歌：唱出屬于自己的歌
經過搜歌、辯歌兩個環節，學生們對歌曲有了自己獨到的分析和客觀的評價，紛紛表示要唱屬于中學生自己的班歌、紅歌和古詩詞歌曲，將雅的歌曲唱起來，把雅的班風樹立起來。
1.班歌――心靈感動的磁場。若干年后，學生們也許會忘記教他們的老師的名字，但也許不會忘記曾帶給他們心靈感動的班歌。積極向上的班歌可以讓學生在愉悅的氛圍中接受潛移默化的教育。針對當前中學生身上存在的種種性格弊端，筆者決定以“愛”為主題選擇班歌。經過全班同學踴躍推薦、班干部討論商議，我們最終確定了廣受學生們喜愛的勵志歌曲《愛，因為在心中》為我們的班歌。
“當我睜開雙眼每一天，都會記得大家的笑臉，明白心中勇敢又多了一點”，每天清晨，溫馨的班歌會告訴一張張稚嫩的臉龐身邊有愛，要勇敢向前；“曾經哭泣也會看不見，未來總會有別的喜悅”勉勵孩子們要樂觀堅強；“你的音符你的臉，教我不退縮要堅持著信念”激勵孩子們要堅韌執著；“每個人，都擁有一個夢，無論失敗成功都會感動……”告訴孩子們要有夢想，并為之奮斗!學生們把“愛”融入美妙的音符，把感情放入動人的文字，用每個人特有的方式詮釋生活的點點滴滴。在每一個聲音的背后都蘊藏著一個同樣的信念――“愛，因為在心中，平凡而不平庸!”。班歌，教給學生們活著要有愛、要堅韌、要進取，每個人都平凡但可以不平庸。
2.紅歌――精神力量的源泉。紅歌是往昔崢嶸歲月樸素的表達，是激情年華深情的吟詠，情感真摯濃烈，旋律優美高亢，是一種精神力量的源泉。紅歌猶如風中飄揚的那面旗幟，令人鼓舞、催人奮進。在學?！俺懠t色歌曲、弘揚愛國精神”的號召下，我們開展了紅色歌曲大家唱、紅色經典我來講、紅色精神代代傳等一系列活動。
（1）紅色歌曲大家唱。首先是學唱。我們精心挑選了二十首大家廣為傳唱的經典曲目，文娛委員負責利用每天中午時間帶領同學們反復聽，用心學，經過一個月，學生們大部分都能流利準確地唱十多首紅色歌曲，很多曲目如《紅旗飄飄》、《地道戰》、《保衛黃河》、《當兵的人》、《一二三四歌》等，以其慷慨激昂的旋律，鏗鏘有力的節奏廣受同學們喜愛。
（2）紅色經典我來講。紅歌喚起了學生們對紅色歷史的記憶，嘉興南湖的小船、八一南昌的槍聲、井岡山的星星之火還有改革開放的號角、祖國蒸蒸日上的自豪等。紅色歌曲激勵著一代代人為民族解放、國家富強、前赴后繼、英勇奮斗。于是，我們在唱紅歌后，講紅色故事，這確實是進行革命傳統教育的好方法。許多同學講到了《閃閃的紅星》、《》、《上甘嶺》等經典故事，我們還選擇極具震撼力和感染力的故事進行學習，使學生們更加深入的了解和認識了祖國歷史的發展變化，弘揚革命優良傳統。
（3）紅色精神代代傳。通過唱紅歌、講故事，我們營造了良好的班級文化氛圍，接著我們開展了“學習紅色精神”的勵志演講，暢談了“祖國的歷史與未來”“家鄉的歷史與未來”“學校的歷史與未來”，學生們用優美激昂的歌聲和激情澎湃的演說，表達了自己對先輩不畏艱險、不懈奮斗精神的敬仰和贊美，對家鄉的熱愛，對學校老師的感恩和對學校未來藍圖的規劃?；顒又校瑢W生們用書面形式紛紛表達了自己的決心，要把我們的紅色精神用在學習上，為祖國的繁榮富強奮斗，熱愛自己的家鄉，以學校為榮，感恩學校、感恩老師，將紅色精神代代相傳。
3.古詩詞歌曲――瑰麗典雅的殿堂。古典詩詞歌曲是我國傳統文化的精華，古樸含蓄，典雅精絕。是文學與音樂的完美結合，凝結著我們傳統文化的特色。學生們如果能演唱好古詩詞歌曲，可以加深對古代詩詞的理解，在優美的音樂中陶冶情操，感受中國古代詩歌的獨特魅力，凝聚民族精神。因此，我班組織學生學唱簡單的古詩詞歌曲。
學唱古詩詞歌曲，我們按“欣賞―學唱―品評―賽唱”四環節進行。
（1）欣賞：首先我們用一節班會時間帶領學生們欣賞了一系列易于中學生理解的古詩詞歌曲，如《水調歌頭》（蘇軾）――王菲版、《相見時難別亦難》（李商隱）――蔡琴版、《相見歡》（李煜）――鄧麗君版等。無論是空靈柔美的演唱還是渾厚深沉的音色，都體現出了詩詞的古風古韻。在平時，學生們經常會為了完成學習任務而去死記硬背很多古詩詞，在古詩詞歌曲欣賞課后，竟然有不少學生對古詩詞產生了濃厚的興趣。
（2）學唱：興趣是最好的老師，欣賞之后我們按照由易到難、由課內到課外的原則選擇古詩詞歌曲，同學們唱過的古詩詞歌曲有《虞美人》（李煜《虞美人》鄧麗君演唱），《獨上西樓》（李煜《相見歡》鄧麗君演唱），《但愿人長久》（蘇軾《水調歌頭》王菲演唱），《月滿西樓》（李清照《一剪梅》安雯演唱），《滿江紅》（岳飛《滿江紅》羅文演唱），《別亦難》（李商隱《無題》徐小鳳演唱），《雨霖鈴》（柳永《雨霖鈴》婁晗演唱）等。通過學唱環節，學生們牢牢地掌握了許多平時難以記誦的古詩詞。最令人欣慰的是，幾個平時學習困難的學生都能將古詩詞歌曲中的詩句銘記在心了。
（3）品評：對于已經譜曲演唱的古詩詞，無論學生們是背誦在先，還是唱中記誦，詞與曲的完美結合，讓學生對古詩詞深遠的意境有了更深刻的理解和感悟，演唱過后的品評便水到渠成。在品評會上，有的同學說，古詩詞歌曲《別董大》，以蒼涼慷慨的音調，渲染出“千里黃云白日曛”的塞北大漠天昏地暗的背景和作者與董大之間的悠悠別情離緒，悲切中飽含著“莫愁前路無知己”的光明希冀；有的同學感言，辛棄疾的《西江月》中，以恬靜的歌聲，把幽美旖旎的夏夜、濃郁芳馥的稻香、蛙聲成片的天籟和作者的喜悅心情，表現得自然含蓄、淡雅真切。如同把人們帶到了夏夜的山村，聞到一股濃郁的鄉土氣息；也有同學說，秦觀的《憶王孫》則又別具情趣，“萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂”，娓娓道來，意境全出。芳草萋萋，聲聲杜宇；雨打梨花，樓高門閉。給人展示出一幅意境悠遠、纏綿奪魄的淡墨畫。同學們從“雅”的古詩詞歌曲中唱出了意境，陶冶了情操。
（4）賽唱：演唱古詩詞歌曲，只有在弄清詩情詞意的基礎上，在發揮古人情趣意境的條件下，才可能唱好。當然，唱歌還需要先天嗓音條件和后天音樂素養，所以這個環節我們降低難度，采用小組合唱或自由組合的方式進行，學生們把自己融入詩境中，融入詩詞中，融入詩人的感情和經歷當中，融入音樂中，詞曲和諧、聲情并茂，學生們還能熟練記誦幾十首古典詩詞，我們的古詩詞演唱活動取得了意想不到的效果。
悠揚的班歌唱起來，溫馨溢滿整間教室；嘹亮的紅歌唱起來，激勵著學生不忘歷史、奮發前進；典雅的古詩詞歌曲唱起來，學生在優美的旋律中吸取傳統文化的精髓。學生在雅歌中思索，在思索中感悟，在潛移默化中樹立優良的品德和高尚的道德情操，提高了審美情趣。健康向上歌曲的傳唱培養了學生健康向上的道德情操，激發了學生“為中華崛起而讀書”的熱情；班風正了，學生學習熱情高了，學習成績不斷提高。一個班的活動感染了一個學校，感染了學校的每一個人，如今，雅歌活動已經推廣到學校的各個班級。雅歌唱起來，學生們熱烈奔放、激情飛揚！雅歌唱起來，學生們活力四射，個性得到充分的張揚！
參考文獻：
紅色經典詩歌范文6
關鍵詞：新媒介 當代文學 教學
中圖分類號：G206
文獻標識碼：A
從20世紀60年代以來美國開始流行新媒介一詞到現在，新媒介在世界范圍內拓展，并且呈現出爆發式的增長，人類社會正進入一個以數字化信息通信科技為支點的時代――新媒介文化時代。目前，關于新媒體的定義眾說紛紜，傳播理論的研究者、傳播媒體的實踐者、普通的受眾，都從各自的領域和角度給出了不同的理解。通常我們認為的“新媒介”是指在計算機技術催生下產生的新的傳播樣式，它是信息時代科學技術和社會進步的產物，當前主要包括手機短信、電子郵件、網絡視頻、論壇、QQ、博客等信息傳播與交流的介質。這些新媒介的出現，給報刊、雜志及其廣播電視等傳統媒體帶來強有力的挑戰。對于當代文學教學來說，包括電視、電影、網絡、手機等在內的現在媒介環境共同構成了對傳統印刷媒介環境的沖擊，進而影響到傳統的教學方式、教學手段和師生關系，呈現出與印刷時代完全不同的景觀，所以本文中論述的新媒介主要是指與印刷媒體相對的當代視像媒體。在技術層面上，新媒介是以現代電子和數字技術為核心的。在信息傳輸層面上具有即時性的迅捷傳播，在信息呈現的層面上，新媒介具有聲像整合的特點。新媒介是信息技術與媒介產品的結合，它的出現改變了人類所處的整體媒介環境，也成為當代大學生生活方式中的一個重要組成部分。
新媒介改變著當代大學生的生活、學習和交流方式，上網、發短信、玩游戲已經成了一部分學生必需的生活方式，存在于家庭、高校、社會范圍內的各種新媒介構成了大學生生活的一個基本環境要素，它同時帶來了正面和負面的影響，從積極方面講，新媒介技術打破了地理空間對人類生存的種種局限，不僅可以通過自由設計充分發揮自己的想象力和創造力，而且可以根據自己的習慣愛好選擇多樣化的虛擬社區享受自我放松的快樂。在遇到實際問題時，大學生可以通過新媒介尋求解決問題的途徑和方法，培養了他們運用書本以外的知識解決問題的能力、合作協調能力、實際操作能力等。使個人的創新精神和動手能力得以充分的培養和鍛煉。從消極方面看，新媒介締造的世界是一個包容的開放社會，它的自由進入和平等參與，讓每個人都有權利通過社區論壇、QQ空間、博客等介質信息和發表意見，這也容易導致信息資源量大龐雜，質量良莠不齊。各種不良信息也經常包裹著異質文化的外衣污染著大學生的心靈，沖擊著大學生的思想觀念和道德倫理標準，造成大學生是非不分、道德意識淡薄、身心健康受到傷害。新媒介導致了學生更多地沉溺于虛擬的視像或網絡世界，導致交往能力下降，造成人際情感逐漸萎縮淡化現實生活能力減弱，不再有能力獲得理性、有序、思辨的思維品質。新媒介在當下迅猛發展的現實使許多教師開始思索新媒介與大學教育有利的契合點，作為中文系學生的必修課程――中國當代文學，也必須從了解學生閱讀狀況、改變教學方式系等方面來應對新媒介環境下的考驗。
一、新媒介影響下的學生閱讀
中國出版科學研究所召開的“第七次全國國民閱讀調查”結果顯示：2009年，我國18－70周歲識字國民每天接觸的傳統紙質媒介以報紙的接觸時間最長，人均每天讀報時長為21.02分鐘，人均每天讀書時長為14.70分鐘，人均每天讀雜志時長為15.40分鐘，人均上網時長為每天34.09分鐘，人均通過手機閱讀的時長為6.06分鐘。與上年相比，國民每天平均接觸報紙、圖書、期刊的時間有所下降。而上網和進行手機閱讀的時間則在增加。在新媒介產生之前，大學生的紙質閱讀在學生的學習和生活中一直占有重要地位，近年來讀書率持續降低，分析其主要的原因，主要是面對現代社會的生活節奏加快使人“沒時間”讀書，以及以網絡為代表的新興傳播方式的興起，分流了受眾，使越來越多的新一代青年人越來越“不習慣”傳統的閱讀方式。另外實用性是大學生購=S考慮的重要因素，英語、計算機類圖書在大學生中的需求量很大，而留給大學生課外文學作品閱讀的時間就被大量壓縮了，更多的學生傾向于借助新媒介來脫離傳統的紙質閱讀。與書面的文學作品相比。以電視為代表的視像媒允將文本壓縮成一件令人炫目的作品，所呈現出的故事更注重視覺和聽覺的刺激，文本被制作者想象完成，因此不需要觀眾展開豐富的想象、加上個人對故事的體驗，只需要跟上影片的節奏與導演的思路即可。在講述當代文學這門課程時要求學生閱讀大量的經典原著，但是學生普遍對長篇小說興趣不大，也沒有時間和耐心靜下心來閱讀課程要求的作品，更多的學生希望教師播放相關的影視作品來代替紙質閱讀。當然采用影視作品鑒賞的形式可以使學生在較短的時間內了解到大量的文學作品，特別是對于一些規模宏大的長篇小說，而且通過大眾化的視像傳媒，可以使一部不為學生熟悉的作品被更多的學生了解和分享，很多經典文學作品與影視聯姻后重新回到了人們的視野中。
傳播方式的改變同時帶來了傳播內容的改變，電影、電視、手機、互聯網等新媒介所呈現的文學作品內容往往更強調視覺上的效果，而且視像媒介和電子媒介本身的敘述方式也有別于紙質媒體，為了適應電影電視畫面的需要經常對原作大刀闊斧地增刪，對原作中的人物性格和情節進行新的闡釋，有的甚至只保留故事的部分角色和情節框架，內容和內涵上與原作大相徑庭，學生通過此類影視作品對原作的信息產生了扭曲和誤解，同時在層出不窮的載體之前，我們無法深入地思考，只能全情地把注意力投入到畫面上，而作為一種思維訓練的過程和美學修養熏陶的過程卻被忽視了。人們閱讀時的獨處、沉靜，享受著淳厚的美感愉悅，被聲色震撼、感官沖擊所取代，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，變成一個哈姆雷特就完全占據著千千萬萬個受眾的想象空間；影視作品從創意到呈現于受眾面前，經歷無數道工序和中介，文學的個性化風格被消磨殆盡，文學首先得服從于觀賞。
二、新媒介時代的當代文學經典
文學作品通過讀者的審美過程將讀者引向對人生價值的思考，對生命存在意義的追尋；而經過文學史反復淘洗沉淀下來的經典作品，更是以其深刻的思想內涵和審美獨特性征服了一代代讀者。但新媒介的圖像豐富性和傳播速度的迅捷性動搖了傳統文學經典的地位，當代著名文論家希利斯，米勒說：“其他文藝形式會取代文學的位置，甚至可以說目前就正在逐步取代小說、詩歌和戲劇等傳統意義上的文學，在普通老百姓的文化生活中，文學已經明顯今不如昔?！痹谙M文化環境下以文字形式展示的“文學經典”，與高科技的圖像媒介相比，為了體現出時尚化、視覺沖擊化的特征，也就很難避免被重新解構的命運。建立在傳統紙質媒體基礎上的文學作品更強調讀者對其中隱含意義的解讀，強調讀者的文學想象力，而新媒介的商業化操作使許多文學經典庸俗化，文學的超功利性被經濟利益所代替，提升精神品格被迎合大眾審美所取代，追求閱讀的愉悅感被追求物質利益所替
換。近些年來對一些古典名著和“紅色經典”作品的改編愈演愈烈熱潮，大多數開拍時炒作得沸沸揚揚，最終以觀眾的不滿和失望結束。
傳播方式和手段不斷的改善，也迅速提高了作家文字的生產數量。消費社會對于商品的大批量消費，也使文學作品大批量、產業化、規?；膹椭啤⒖截惻c流通成為可能，也促進了文學生產力的提高。但是，這種大批量的生產模式只是具備了“量”的基礎，并不能說明就一定能夠產生出更多的“經典”。我們知道，任何一部“經典”的產生都是作家幾年甚~i／-L十年創作生命的結晶，而在消費文化大行其道的今天，由于商業法則滲透到生活的方方面面，作家為了提高文學產品的銷售量，不得不服從于市場的需要，盲目追尋社會熱點，追求以最快的時間寫出文學作品，而一些打磨和錘煉的過程被無情地忽略了。事實上一旦文本作品本身缺乏深刻的認識價值和藝術審美價值時，即使采用各種商業化的手段炒作或制造所謂的“經典”，這些“經典”也終究會被時間所淘洗而離開人們的視線。
三、新媒介促進了學生的創作主動性
與十多年前相比，現在的大學生實用意識加強，在就業形勢的壓力下，學生更需要文學類課程的實用性加強，他們不只滿足于對文學作品史的了解，還希望能夠通過作品的閱讀達到思維能力的訓練和寫作水平的提高，希望有一定的創作平臺能夠積極參與，互相交流。具有交互式特點的新媒介能夠使原本分散在各地的、處于被動狀態和孤立狀態的學生積極參與到文學作品的賞析甚至是直接創作行為中。
近年來，許多作家在個人網站或博客上開辟了了與讀者留言的空間，學生可以在這里表達他們的真實感受，并對作品提出自己的建議，這種近距離的交流方式為作家的創作提供了一個參考，也會影響下一部作品的敘事取向，在這個意義上來說，新媒體使學生更直接地、更迅速的介入到當代文學的創作中，從而提高了他們學習當代文學的興趣。
