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什么若寒蟬范文1
一、什么是意象
在中國古典詩學的范疇中，“意象”是最有詩意的重要命題之一。
“意象”最早見于《易傳?系辭》：“子曰：‘書不盡言，言不盡意’。然則圣人之意，其不可見乎？子曰：‘圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言?！薄胺蛳螅ト擞幸砸娞煜轮?，而擬諸形容，象其物宜，是故謂之象，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情?！辈贿^，《周易》之象是卦象，表現為陽爻和陰爻兩種組合符號，原本是用來記錄天地萬物及其變化規律的，后來發展到歷史、哲學范疇。
詩學借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但詩中之“象”已不是抽象的卦象符號，而是具體可感的物象。在詩學的范疇內闡釋這一概念，當以劉勰為先，《文心雕龍?神思》篇有“然后使玄解之宰，尋聲律而決墨；獨照之匠，窺意象而運斤”，“神用象通，情變所孕”的記載。劉勰第一次在審美范疇中應用“意象”這個詞，足見他對意中之象和胸中之情的關系已有相當的理解。
后人對“意象”這一概念也多有運用。陸時雍：“意象獨出”（《詩鏡總論》），胡應麟：“古詩之妙，專求意象”（《詩藪》）沈德潛：“忘象孤峻”。這些言論都有一個共同點，就是強調必須呈示為“象”，而認為那種直來直去的抒情和抽象的說教都構不成意象。這里的意象之“意”，指詩人的審美意識、審美感情；“象”指社會生活中的人和事，自然界中的景和物。
童慶炳在《文藝理論教程》一書指出：“意象是以表達哲理觀念為目的、以象征性或荒誕性為基本特征以達到人類理想境界的表意之象，即為藝術典型。”據此，我們可以認為：意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的，具體的。
所以，中國古典詩學的“意象”就是指詩人的主觀情志與客觀景物在審美感興中相碰撞而產生的“意中之象”或“心中之象”或“人心營構之象”。它源于物，是審美主客體意向性結合的一個產物。對于詩歌來說，意象是以詞語為物質外殼的詩意形象。就一首詩而言，它既可以指作品中單個的景和物，人和事，也可以指由多獨立意象所構成的整體意象。意象由主觀的“意”（情）和客觀的“象”（景）兩個因素的有機融合而成。所謂“意與象合”、“情與景偕”等因素都取此意。所以王夫之認為：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也”。清代詩人李重華也認為“夫詩以運意為先，意定而征聲征色相附成章”。正是由于意象之間的主從關系，就催生了意象的鮮明的主觀性、尋象觀意、立象盡意、得意忘象以及象征性、暗示性等特征。
二、意象的作用
1、寄情于物，賞心悅目。意象手法在詩中運用的作用之一，是將抽象的主觀情思寄托于具體的客觀物象，使之成為可感可觸的的藝術形象，使情思得到鮮明生動的表達，是一個化抽象為具象的過程。
2、渲染氣氛，營造意境。意境的產生離不開意象，當眾多的意象組合在一起，或借景抒情，或寓情于景，這些意象就會自然創造出與之特征相符的氣氛、意境，讀者也會產生置身其中、身臨其境、人在畫中游的感覺。在古典詩歌創作中，詩人習慣于將內心情感融入意象之中而不直接表白，這就產生了含蓄蘊藉的藝術效果，讀者品味咂摸，含英咀華，自然也受到了藝術上的熏陶感染，獲得精神上的審美。
3、借景抒情，為情鋪墊。情景交融，“不著一字，盡得風流”。借景抒情，一般是先寫景，后抒情，在表現手法上即是襯托。詩人極盡意象，為下面的詩歌抒情蓄勢作鋪墊，使情感的表達水到渠成。
4、主題朦朧，意緒無窮。意象手法在詩中的運用，是“言不盡意，立象盡之”，使難抒之情、難言之理，由意象代抒代言，產生邏輯語言所無法達成的“言有盡而意無窮”的藝術效果。古人所謂“詩無達詁”，主要就是指這一類詩。這時，由于詩的主題的多義性和不確定性，就給讀者提供了廣闊的想象空間和回味余地。
5、貫穿全詩，成為線索。意象像璀璨的粒粒珍珠，耀動著自己的清輝光芒，然而時有一根絲線會將零星散落的珍珠穿在一起，串成一掛奪目漂亮的項鏈。絲線這個意象，就成為了詩歌的線索。這條線索，把詩人的所見所聞所感貫穿在一起，融情于景，渾然天成。
三、常見意象舉例
1、蓮：
由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“清”。表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。
2、梧桐：
梧桐是凄涼、凄苦、悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、臥聽宮漏的情景。
3、紅豆：
傳說古代一位女子，因丈夫死在邊疆，哭于樹下而死，化為紅豆，于是紅豆又稱“相思子”，常用以象征愛情或相思。如王維《相思》：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思?！?/p>
4、寒蟬：
秋后的蟬是活不了多久的，一番秋雨之后，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命折旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如駱賓王《詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深?！币院s高唱，渲染自己在獄中深深懷想家園之情。
5、哀鴻：
“哀鴻”一語出自《詩?小雅?鴻雁》：“鴻雁，哀鳴嗷嗷。維此哲人，謂我劬勞?！北扔靼嗤础⒘麟x失所的人。龔自珍《己亥雜詩》：“三更忽軫哀鴻思，九月無襦淮水湄?！睂懙木褪侨嗣裢纯嗔麟x的生活。
6、長城：
《南史檀道濟傳》，檀道濟是南朝宋的大將，權力很大，受到君臣猜忌。后來宋文帝借機殺他時，檀道濟大怒道：“乃壞汝萬里長城！”后來就用“萬里長城”指守邊的將領。如陸游的《書憤》：“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”。
7、三徑：
陶淵明《歸去來兮辭》中有：“三徑就荒，松菊猶存”的句子，后來“三徑”就用來指代隱士居住的地方。如白居易《欲與元八卜鄰先有是贈》：“明月好同三徑夜，綠楊宜作兩家春?！?/p>
8、陽關：
王維《送元二使安西》；“渭城朝雨徘岢荊客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！焙髞砭桶阉蛣e時唱的歌曲稱作“圍城”、“陽關”。
9、懷橘：
典出《三國志?吳志?陸績傳》：“績年六歲，于九江見袁術，術出橘，績懷三枚，去，拜辭墜地。術謂曰：‘陸郎作賓客而懷橘乎？’績跪答曰：‘欲歸遺母?！g大奇之?！敝感㈨橂p親。張祜《送魏尚書赴鎮州行營》詩云：“伍員忠是節，陸績孝為心。”范成大《送詹道子教授祠養親》：“下馬入門懷橘拜，身今卻在白云邊。”
10、柳營：
指軍營。唐?武元衡《送張六諫議歸朝》：“笛怨柳營煙漠漠，云愁江館雨蕭蕭?！薄妒酚?絳侯周勃世家》載：漢文帝時，漢軍分扎霸上、棘門、細柳以備匈奴，細柳營主將為周亞夫。周亞夫細柳軍營紀律嚴明，軍容整齊，連文帝及隨從也得經周亞夫許可，才可入營。文帝極為贊賞周亞夫治軍有方。后也代稱紀律嚴明的軍營。
什么若寒蟬范文2
虞世南
垂飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
清施補華《峴傭說詩》曰：“三百篇比興為多，唐人猶得其意。同一詠蟬，虞世南‘居高聲自遠，非是藉秋風’，是清華人語；駱賓王‘露重飛難進，風多響易沉’，是患難人語；李商隱‘本以高難飽，徒勞恨費聲’，是牢騷人語，比興不同如此?！蓖翘迫?，又都是托詠蟬以寄意，由于作者的地位、遭際、氣質不同，雖同樣工于比興寄托，卻呈現出殊異的面貌，成為唐代文壇“詠蟬詩”的三絕。
蟬
李商隱
本以高難飽，徒勞恨費聲。
五更疏欲斷，一樹碧無情。
薄宦梗猶泛，故園蕪已平。
煩君最相警，我亦舉家清。
詠蟬
駱賓王
西陸蟬聲唱，南冠客思深。
不堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重飛難進，風多響易沉。
無人信高潔，誰為表予心？
虞世南的《蟬》是唐人詠蟬詩中時代最早的一首，很為后世人稱道。
首句“垂飲清露”，“”是古人結在頷下的帽帶下垂部分，蟬的頭部有伸出的觸須，形狀好像下垂的冠纓，故說“垂”。古人認為蟬生性高潔，棲高飲露，故說“飲清露”。這一句表面上是寫蟬的形狀與食性，實際上處處含比興象征?！按埂卑凳撅@宦身份（古代常以“冠纓”指代貴宦）。這顯貴的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者筆下，卻把它們統一在“垂飲清露”的形象中了。這“貴”與“清”的統一，正是為三四兩句的“清”無須借“貴”做反鋪墊，筆意頗為巧妙。
次句“流響出疏桐”寫蟬聲之遠傳。梧桐是高樹，著一“疏”字，更見其枝干的挺拔，且與末句“秋風”相應?！傲黜憽睜钕s聲的長鳴不已，悅耳動聽，著一“出”字，把蟬聲傳送的意態形象化了，仿佛使人感受到蟬聲的響度與力度。這一句雖只寫聲，但讀者從中卻可想見人格化了的蟬那種清華俊朗的高標意韻。有了這一句對蟬聲遠傳的生動描寫，三四兩句的議論才字字有根。
“居高聲自遠，非是藉秋風”，這是全篇比興寄托的點睛之筆。它是在上兩句的基礎上引發出來的議論。蟬聲遠傳，一般人往往以為是借助于秋風的傳送，詩人卻別有會心，強調這是由于“居高”而自能致遠。這種獨特的感受蘊含一個真理：立身品格高潔的人，并不需要某種外在的憑借。這里所突出強調的是人格的美，人格的力量。兩句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼應，表達出對人的內在品格的熱情贊美和高度自信，表現出一種從容不迫的風度氣韻。唐太宗曾經屢次稱賞虞世南的“五絕”（德行、忠直、博學、文詞、書翰），詩人筆下的人格化的“蟬”，可能帶有自況的意味吧。沈德潛說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”（《唐詩別裁》）這確是一語破的之論。
李商隱的《蟬》，抓住了蟬的特點，結合作者的情思，“為情而造文”。詩中的蟬，也就是作者自己的影子。
“本以高難飽，徒勞恨費聲”，首句聞蟬鳴而起興?！案摺敝赶s棲高樹，暗喻自己的清高；蟬在高樹吸風飲露，所以“難飽”，這又與作者身世感受暗合。由“難飽”而引出“聲”來，所以哀中又有“恨”。但這樣的鳴聲是白費，是徒勞，因為不能使它擺脫難飽的困境。這是說，作者由于為人清高，所以生活清貧，雖然向有力者陳情，希望得到他們的幫助，最終卻是徒勞的。這樣結合作者自己的感受來詠物，會不會把物的本來面貌歪曲了呢？比方蟬，本來沒有什么“難飽”和“恨”，作者這樣說，不是不真實了嗎？詠物詩的真實，是作者感情的真實。作者確實有這種感受，借蟬來寫，只要“高”和“聲”是和蟬符合的，作者可以寫出他對“高”和“聲”的獨特感受來，可以寫“居高聲自遠”，也可以寫“本以高難飽”，這兩者對兩位不同的作者來說都是真實的。
接著，從“恨費聲”里引出“五更疏欲斷”，用“一樹碧無情”來作襯托，把不得志的感情推進一步，達到了抒情的頂點。蟬的鳴聲到五更天亮時，已經稀疏得快要斷絕了，可是一樹的葉子還是那樣碧綠，并不為它的“疏欲斷”而悲傷憔悴，顯得那樣冷酷無情。這里接觸到詠物詩的另一特色，即無理得妙。蟬聲的“疏欲斷”，與樹葉的“碧”兩者本無關涉，可是作者卻怪樹的無動于衷。這看似毫無道理，但無理處正見出作者的真實感情。“疏欲斷”既是寫蟬，也是寄托自己的身世遭遇。就蟬來說，責怪樹的無情是無理；就寄托身世遭遇來說，責怪有力者本可以依托蔭庇而卻無情，是有理的。因詠物詩以抒情為主，所以這種無理在抒情上就成了有理了。
接下去來一個轉折，拋開詠蟬，轉到自己身上。這一轉就打破了詠蟬的限制，擴大了詩的內容。要是局限在詠蟬上面，有的話就不好說了。“薄宦梗猶泛，故園蕪已平?！弊髡咴诟鞯禺斈涣?，是個小官，所以稱薄宦。經常在各地流轉，好像大水中的木偶到處漂流。這種不安定的生活，使他懷念家鄉。“田園將蕪胡不歸”，更何況家鄉田園里的雜草和野地里的雜草已經連成一片了，作者思歸之情就更加迫切了。這兩句好像和上文的詠蟬無關，暗中還是有聯系的。“薄宦”同“高難飽”“恨費聲”聯系，小官微祿，所以“難飽”“費聲”。這一轉折，上文詠蟬的抒情意味就更明白了。
尾聯“煩君最相警，我亦舉家清”，又回到詠蟬上來，用擬人法寫蟬?！熬迸c“我”對舉，把詠物和抒情密切結合，而又呼應開頭，首尾圓合。蟬的難飽正與“我”的舉家清貧相對應；蟬的鳴叫聲，又提醒“我”這個與蟬境遇相似的小官，想到“故園蕪已平”，不免勾起賦歸之念。錢鐘書先生評論這首詩說：“蟬饑而哀鳴，樹則漠然無動，油然自綠也。樹無情而人（‘我’）有情，遂起同感。蟬棲樹上，卻恝置（猶淡忘）之；蟬鳴非為‘我’發，‘我’卻謂其‘相警’，是蟬于我亦‘無情’，而我與之為有情也。錯綜細膩。”錢先生指出不僅樹無情而蟬亦無情，進一步說明詠蟬與抒情的錯綜關系，對我們更有啟發。
詠物詩，貴在“體物為妙，功在密附”。這首詠蟬詩，被朱彝尊譽為“詠物最上乘”。
《詠蟬》，又作《在獄詠蟬》，是駱賓王身陷囹圄之作。唐高宗儀鳳三年，屈居下僚十八年，剛升為侍御史的駱賓王被捕入獄。其罪因，一說是上疏論事觸忤了武則天，一說是“坐贓”。從詩的尾聯“無人信高潔，誰為表予心”來看，顯然是受了他人誣陷。聞一多先生說，駱賓王“天生一副俠骨，專喜歡管閑事，打抱不平”。這幾句話，道出了駱賓王下獄的根本原因。駱賓王的這首五律旨在以蟬之餐風飲露表示自身的高潔，求得世人的同情。
“西陸蟬聲唱，南冠客思深”，首聯正切主旨。“西陸”，秋天?！澳瞎凇保局赋?，此處作囚犯解，是作者自指。“南冠”后的“客”字不作通常的“客人”或“旅居外地”解，而指“坐牢”，稱坐牢為“客”，可見冤憤殊深。首聯兩句十字用工整的對仗描繪了這樣一幅圖景：深秋里，寒蟬發出了陣陣凄楚的叫聲，這聲音打動了囚縶在牢的駱賓王的心弦，引起了他深深的思慮。
由于作者在首聯中即以“南冠”自切痛處，又以“思深”二字為詩旨的表達做了鋪墊，故頷聯即順勢推出：“不堪玄鬢影，來對白頭吟。”“玄鬢”，黑色鬢發，這里指蟬的雙翼。“白頭吟”，漢樂府名篇，寫一女子被負心漢始愛終棄的悲郁心情，表達了她對專一愛情的追求。駱賓王此句的寫作，其意有表里二層：表層的意思是說，蟬扇動著烏黑的雙翼來對著滿頭白發的作者悲吟，使他無法忍受；里層的含意則更為深刻，作者意在通過香草美人的傳統文學手法，抒發自己失去朝廷寵信，受貶遭困的怨憤。
若說首聯見景生情，托物起興，頷聯蟬人并舉，敘中生議，那么頸聯的重心則轉在感慨議論的抒發上?！奥吨仫w難進，風多響易沉”，是說蟬因露重而難以前飛，因風大而鳴聲不能遠傳。這既是描寫深秋寒蟬的艱難處境，也是對自身遭遇的慨嘆。作者在詩前的序中寫道：“仆失路艱虞，遭時徽。不哀傷而自怨，未搖落而先衰?！币馑际菚r代的繩索將其捆綁，使他不能馳騁壯志。序文還說他“見螳螂之抱影，怯危機之未安”，看到螳螂抱緊螳斧，欲撲捉被食之蟲，立即想到自己仍處在深深的危機中。朝廷內外奸邪勢力的濃露重霜不但凍僵了他的翅膀，鎖住了他的聲音，而且會將他的生命推向“末日”。序文的這些話說明了頸聯雖字字寫蟬，然意不在蟬。這兩句詩，寫得蟬人相融，抒情忘蟬，達到了出神入化的地步。
什么若寒蟬范文3
送別詩是抒發詩人離別之情的詩歌。閱讀送別詩時應注意：
1.藝術手法。古代送別詩常以交代送別的時間、地點、環境為發端，借景物描寫來烘托渲染離情別緒。如高適的《別董大》：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君？”前兩句用白描手法寫眼前之景：漫無邊際的層層陰云，已經籠罩住整個天空，連太陽也顯得暗淡昏黃，失去了光芒，只有一隊隊雁陣，在北風勁吹、大雪紛飛的秋冬之際匆匆南遷。詩人在這荒寒壯闊的環境中，送別董大這位身懷絕技卻又無人賞識的音樂家。以繪景渲染出離別的氣氛，足見內心之郁悶。因此，即景生情、情寓景中、借景抒情、情景交融是送別詩常用的藝術手法。
2.常用意象。（1）楊柳。從《詩經》“昔我往矣，楊柳依依”開始，“柳”便與離別結下了不解之緣，加上“柳”與“留”諧音，古人送別多折柳相贈，所以楊柳便成了一個離情別緒的意象。如“楊柳岸，曉風殘月。”（柳永《雨霖鈴》）（2）長亭。古代驛道旁置亭，十里一長亭，五里一短亭，送別親朋好友時往往在亭中設酒餞行，所以長亭也就成了一個抒寫離情別緒的意象。（3）南浦。古代詩歌中，南浦是水邊送別的場所。古人水邊送別并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的代名詞。如“送君南浦淚如絲，君向東州使我悲?！保ㄍ蹙S《齊州送祖二》）（4）灞陵。唐代，人們出長安東門送親友，常在灞陵分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐詩里經常是和離別聯系在一起的。如“送君灞陵亭，灞水流浩浩?！保ɡ畎住跺绷晷兴蛣e》）
此外，“寒蟬”“陽關”“古道”“夕陽”“西風”“斜陽”“日暮”“流水”等也都是與離別有關的意象。
3.思想感情。不少送別詩具有豪邁高亢的特點。如“海內存知己，天涯若比鄰?！保ㄍ醪端投派俑问裰荨罚┰娋湟饩抽_闊，情思豪放，格調昂揚，送別而不傷別，惜別而不傷情，一掃送別詩的沉悶傷感氣氛，一洗悲酸之態，積極勉勵更超出流俗常情，給彼此之間的友誼，開拓了一種曠達的境界，顯示出大丈夫灑脫的胸襟，道出了誠摯的友誼可以超越時空界限的哲理，給人以安慰和鼓舞。而較傷感的送別詩寫得同樣漂亮。如“多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明?！保ǘ拍痢顿泟e》）詩中通過“垂淚”的蠟燭，點染了男女主人公離別時的感傷，纏綿悱惻中透露出真摯的感情。
模擬訓練
金陵酒肆留別
[唐]李 白
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長？
1.詩歌描繪了一幅_________的畫面。
2.結合詩歌內容，體會詩人的情感。
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送魏萬之京
[唐]李 頎
朝聞游子唱離歌①，昨夜微霜初渡河。
鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。
關城②樹色催寒近，御苑③砧聲④向晚多。
莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。
[注釋]①離歌：離別之歌。②關城：潼關、函谷關。③御苑：皇家的宮苑。④砧聲：搗制寒衣的聲音。
3.首聯、頷聯哪幾個詞表達了季節的怎樣的特征（離別的環境）？從中又表達出詩人送別時的什么情緒？
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什么若寒蟬范文4
關鍵詞：詩詞教學;現狀反思;對策
中國古典詩詞是人類語言文化最精華的體現，也是我國古代人類智慧的高度結晶，蘊含著深厚的歷史文化底蘊，具有極高的藝術價值與審美價值。提升學生的詩詞鑒賞能力是高中語文教學中的重點，對提高學生的語文綜合能力有著重要作用。因此，一線教師都非常重視古典詩詞教學，但在長期教學實踐中，我也發現了教學中存在的一些不足，有必要進行反思。
一、古典詩詞教學現狀反思
（一）教學現狀：
1、高中學生對古典詩詞的學習興趣日趨低下，大部分學生對學習古典詩詞已提不起興趣。
2、大多數學生認為古典詩詞就考幾分簡答題和名句，影響不大，一部分學生背誦古詩詞只是為了應付檢查。
3、古典詩詞學生答案五花八門，思路不清，術語不明，語言表述不準確，語言邏輯混亂，拼接答案現象嚴重，得分偏低。
4、學生畏難情緒加重，應付現象層出不窮。
（二）原因分析：
1、課本所選某些詩篇與學生距離太大，學生理解困難。如《離騷》，不少學生反映這首詩艱澀難懂，學生缺乏讀下去的欲望。
2、呆板的教學方式沖淡了學生學習古詩詞的激情。部分教師平時教古典詩詞，篇篇逐字逐句串講，老師講的多，學生感知時間反而減少，古典詩詞鑒賞課上成了文言文精讀課。
3、學生看到課后“背誦”二字頓生反感，讓他們自覺、靜心地去背誦古典詩詞實屬不易。
4、學生學習心理日漸功利、浮躁，應付學習現象普遍。
二、古典詩詞教學對策
1、以美感享受為目的統馭古典詩詞教學工作。
中國古典詩詞內在美表現在意境和神韻之美，外在美表現在辭采、聲律和結構之美，既如此，就必須把享受美感作為詩詞教學的最終目標，不能皰丁解牛，肢解詩詞美感，使學生學習味同嚼蠟。
2、以明確的詩詞知識建立古典詩詞知識架構。
學生進入高中，學過的古典詩詞并不少，可要讓學生說出古典詩詞發展史、不同時代的特點、代表作者、鑒賞詩歌的形象、語言、表達技巧、思想內容和作者的觀點態度，學生往往會一頭霧水。學生只是在被動接受老師的有意肢解和概念堆砌，分不清意象和意境，表達技巧和表現手法，更不能說清表現手法和修辭手法的聯系和區別了。學生獲取的知識難成體系，無法支撐古典詩詞的深入學習，因此，教師要在進行詩歌單元教學時，有意識地分期講述相關知識，讓學生建立起知識架構，從而逐步消除學習的盲目性，讓學生從容學習，不再覺得古典詩詞高深莫測，無所適從。
3、以富有感情的朗讀幫助學生理解詩詞。
詩詞獨特的韻律美是其區別于其他文學作品的最大特點。教學中教師要有意識地引導學生反復朗讀，體會韻律美，激發學生學習詩詞的興趣。教學之初，可以先播放名家朗讀錄音，或配以相關的詩詞改編的歌曲，如學習《琵琶行》，可播放經典琵琶曲《十面埋伏》，在講授《孔雀東南飛》劉蘭芝拒婚一節時，可借用《梁?！分斜憩F祝英臺抗婚的一段樂曲，讓學生在聆聽和模仿中感受詩詞的感情基調，培養學生的語感，品味詩歌的節奏，通過詩詞句想象、聯想其描繪的場景和抒發的感情，鍛煉思維能力，在感情上與作者產生共鳴，增強對作品的理解和感悟能力。在朗讀指導的基礎上，可采取教師配樂范讀，學生范讀，若學生興致很高，還可以引導學生仿寫或填詞，鞏固學習成果。
4、以背景故事為抓手激發學生學習興趣。
古典詩詞是作者思想感情深切、真實的流露。是詩人特定形勢、環境、背景下的特定情感的流露。這其中有很多臺前幕后的故事，學生也非?？释私膺@些背景故事，進而了解作者，認識作者，理解作者和作品。但教學實踐中，教師往往將其忽略不計，這的確讓人遺憾！如本人在講宋朝陸游的《書憤》時，特意設問：陸游一生寫了九千三百多首詩詞，為什么多以“痛擊狂胡”的愛國主義詩篇居多？學生無從作答。我便從陸游的愛情說起，談及其和唐婉都著有的《釵頭鳳》，告訴學生他們原是表兄妹，兩人婚后不但情投意合，唐婉的才情更是讓二人親密無間，但陸游母親從中作梗，逼陸游休掉唐婉，另娶一妻，還修改了陸游給唐婉的情書“重圓有日，待我三年”中的“三”為“百”，致使唐婉心死再嫁。三年后二人再聚沈園，非常傷心，陸游在墻上題寫《釵頭鳳?紅酥手》，唐婉看后，唱和《釵頭鳳?世情薄》，此后不久抑郁而終?；橐龅氖?，成為陸游轉而從軍，痛擊狂胡的原因之一。講罷，學生成了作者的知音，走進了他們豐富而細膩的情感世界，與他們進行著心靈上的對話。
5、以關鍵字詞和詩句為突破口鑒賞詩詞
古人講究遣詞造句，把濃厚的感情濃縮在幾句詩詞里，每一個字詞都飽含深遠的意義和感情，因此，對重點字詞和詩句的賞析能夠提升學生的鑒賞能力。如王維的《山居秋暝》的首聯：“空山新雨后，天氣晚來秋。”著一“空”字，渲染出了一幅雨后山村清新寧靜的自然畫卷。杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回?！苯柚肆N景物和六個修飾詞，渲染了環境，對仗極其工整。學生對詩詞的學習重在鑒賞，教師不必逐字逐句分析，可讓學生找出自己最喜歡的字詞、詩句，表明自己的看法，言之成理即可，不必追求答案的統一和規范。
6、以詩詞意境為靈魂把握古典詩詞
意象既是自然之象，也是作者感情之象，意境既是由意象構成的自然之景，同時也是作者的心中之境。
在詩歌教學中，要引導學生深入探求古典詩詞中的意象和意境，可以說，學會通過意象把握古典詩歌的意境，就掌握了理解古典詩歌的關鍵。詩詞的意境是詩歌的靈魂，把握詩詞的意境不能照本宣科，要讓學生發揮自己的想象力，去細細品味和體會。比如柳永的《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇?！遍_頭就以“寒蟬”“凄切”“驟雨”渲染了一種清冷的氣氛，為后文的戀人分別做鋪墊。古人往往習慣借助一些固定的意象來抒發自己的感情，比如“月”是用來思鄉的，“落日”表達凄涼失落的情感，“楊柳”表怨別，“松”表正直，“菊”喻高潔，“梅”喻堅貞等，學生可以通過這些意象來體會意境。提高學生對古詩詞的鑒賞能力，教師需要指導學生抓住詩詞中的意象，體會意境，從而把握作者的思想感情這一靈魂。
總之，詩歌教學是高中語文教學中的一大難點，教師要采取科學、靈活的教學方法，循序漸進，突破難點，不斷提升古典詩詞教學效果。
參考文獻：
[1]《古典文學鑒賞集》，遼寧文學出版社1987年版
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關鍵詞： 王維 山水田園詩 “詩中有樂” 聲音藝術
蘇軾說：“味摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫?！钡拇_，王維的山水田園詩融畫于詩中，字里行間似用水墨鋪陳出青綠山林，使人如臨其境。值得注意的是，王維的作品不僅詩中有畫，而且詩中有樂——有山有水有清音，可謂“有聲有色”。他用筆墨絕妙地捕捉了聲音的精魂，創作出別有洞天的純自然的音樂，這種音樂不僅美在聲律，而且美在內容。本文主要討論的就是在格律之外，王詩內容的音樂之韻。
一、樂的標準：“美”
本文對“音樂”這一概念的界定是：“美好的聲音”，或者說“噪音的對立面”。聲音很難被清晰劃分，這只是一個較模糊的、不能稱之為“定義”的界定，但是這一界定或許并無偏頗之處。無論喜怒哀樂，無論長短，無論風格，無論人聲或自然，帶給人美的享受的聲音，皆可稱為音樂。當然，“美”的具體判斷標準會因人而異，對“美”的認識是見仁見智的事情，關于“美”的標準的討論也從未停止，但關于“美”的觀念并非不能統一（只是這“統一”容易流于寬泛，而“美”本就不是可以嚴格定義的東西），真正的美是毋庸置疑的，是有力量的，是有無窮感染力和魅力的?；氐酵蹙S的詩上來，雖然讀者沒有“美是什么”的統一答案，但是都不會否認詩中流淌出的音樂之美。聲音使得整首詩渾然天成，就像音符使得樂曲完整、流暢、和諧。因此，本文把王維山水田園詩中描繪的大部分聲音歸入音樂的范疇。
二、樂的內容：自然之聲與人造之音
聲律一般分成韻腳，旋律（節拍）和聲調（高低徐疾）。①那么，聲音的內容可以作何種分類？下文嘗試按聲音的源頭，將其分為“自然之聲”和“人造之音”兩類來分析。
自然當然是山水田園詩的主角，王詩中對聲音的描繪也集中在自然之音。王維描摹最多的是鳥鳴，如“萬壑樹參天，千山響杜鵑”（《送梓州李使君》），遍山的杜鵑凄鳴渲染了憂傷的氣氛；又如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》），黃鸝輕快的鳴囀似乎在為輞川莊的雨過天晴歡欣；再如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”（《寒食汜上作》），暮春時分的鳥鳴給渡過汜水的詩人平添了幾分寂寥與黯然。鳥鳴似乎是山水田園里亙古不變的背景音樂。除了鳥鳴，還有風聲，雨落聲，水流聲，蟬鳴聲，樹葉的沙沙聲……這些都是山水田園必不可少的標志性聲音元素。如“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”（《輞川閑居贈裴秀才迪》），寒蟬本象征愁緒傷情，這里卻“一反常態”沒有了傷感的色彩，成為了摯友相聚時一段悅耳的配樂；又如“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》），在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般，一個“咽”字準確描摹了泉水阻塞緩流的聲音和情態。
王詩中除了有純粹的自然之聲，還有人聲或者絲竹之音。據《舊唐書·王維傳》記載:“人有得《奏樂圖》，不知其名。維視一曰:‘此《霓裳》第三疊第一拍也。’好事者集樂工按之，一無差。咸服其精思?！笔窌涊d王維曾擔任太樂丞，精通音律的他具有深厚的音樂功底和很高的音樂造詣。平日里他琴吹簫，如“松風吹解帶，山月照彈琴”（《酬張少府》），在松風里對月彈琴，頗有樂趣；“吹簫凌極浦，日暮送夫君”（《欹湖》），簫聲里盡是對友人的依依惜別情；“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《竹里館》），抒盡心中逸氣。除了樂器演奏的聲音，還有深山傳來的低沉鐘聲：“古木無人徑，深山何處鐘”（《過香積寺》），還有興之所至的歌唱：“復值接輿醉，狂歌五柳前”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）；還有人們的日常交談：“欲投人處宿，隔水問樵夫”（《終南山》）；還有遠處傳來的人聲：“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。王維對人造之音的描摹在山水田園之外的題材中出現得較多些：如“秋槐葉落空宮里，凝碧池頭奏管弦”（《凝碧池》），“健兒擊鼓吹羌笛，共賽城東越騎神”（《涼州賽神》），等等。
三、樂的寫法：點到即止與有無相生
說到王維的聲音藝術，點到即止是其特點之一。和《李憑箜篌引》、《琵琶行》那樣直接描寫和鋪陳聲音的篇章不同，在描寫聲音的時候，王維大多是不寫其聲，只寫其動作或情態；或者說，王維并未對聲音進行詳細的鋪展與描繪，只是含蓄和干凈地點到即止，停留在敘述這一層次上。不管是“山月照彈琴”（《酬張少府》），還是“吹簫凌極浦”（《輞川集·欹湖》）；不管是“秋水日潺湲”(《輞川閑居贈裴秀才迪》)，還是“清泉石上流”（《山居秋暝》）；不管是“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”（《山居秋暝》），還是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《輞川集·竹里館》），這些聲音都需要想象來還原，屬于間接描寫，王維僅僅點到即止，是讀者完成了整個音樂的創作過程。這一過程并不難，相反非常自然。由于王維畫意渲染和氛圍營造都極其成功，讀者猶如被帶入王維時空的幽靜山林，在這一超然物外的世界里，鳥鳴、風聲、水聲、絲竹之聲都“各得其所”，只等人們來體會；在這一時空里，所有的音樂都已在心中。
這種點到即止的間接描寫典型是風聲。比如“松風吹解帶”（《酬張少府》），只是描摹風吹的動態，然而隱藏的音符——風聲仿佛就在耳邊；又如“隔牖風驚竹”（《冬晚對雪一壺居士家》），并未直說風聲如何，但風穿梭在竹林間的聲音和竹林搖曳的沙沙聲依舊撲面而來；再如“人閑桂花落”（《鳥鳴澗》），花落無聲，但卻似乎可以隱約聽到相伴的風聲，如此輕緩柔和。這些詩句沒有直接描摹聲音，含蓄中別具韻味和詩意。
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現當代文藝理論在文學解讀時慣用解析、剖割的方式去肢解文本，理性的冰冷壓制了中國文藝理論、文學批評中重體悟、重賞鑒、重審美的優良傳統。不得不說這是一種悲哀——傳統的淪喪，美感的削減。
詩歌和散文都是純粹的文學樣式，尤其是詩化的散文和優美散文中詩化的句段，它們和中國傳統詩詞的神韻是氣脈相通的，根骨是一脈秉承的。綜觀那些植根于中華詩詞文化，傳統文學底蘊深厚的近現代文人，他們散文中隨處可見傳統的影子，詩詞是入其神魂、骨髓的。故而，我以為，解讀傳統意義上的中國文學作品，解析的手法、理性的邏輯雖可以略作借鑒，但絕對不可一味倚重，更多的，我們要回歸到體悟賞鑒中來。
側觀——從背景投射，看作者心路
中國古代文學評論講究知人論世。孟子曾談及“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也”，清代章學誠也說“不知古人之世，不可妄論古人之辭也。知其世矣，不知古人之身處，亦不可以遽論其文也”，二者都強調在文學鑒賞中做到知其人、論其世，即了解作者的生活思想和寫作的時代背景，才能客觀、正確地理解和把握文學作品的思想內容。
世事必定會投射到心靈。正如老杜詩云“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”，那翻卷而上的波浪，那動地而來的風云絕不僅僅是景物描寫，純實錄的手法在傳統的中國文學中是不存在的，那浪是時代的浪潮，那風云是時事之風云，云水之外是憂思，關于身世處境，關于世事家國。
觀照《故都的秋》，郁達夫創作本文時值1934年，由于的威脅等原因，在30年代的舊中國，山河破碎，連年戰亂，民不聊生，內外交困，作者也是居無定所，顛沛流離，飽嘗了人生的愁苦和哀痛。在此處境下，達夫思想苦悶，想用創作救國，可創作又枯竭，于是，暫且過著一種游山玩水的閑散寂寥的苦悶生活。在一定程度上，作者創作此文，是通過對北平秋色的描繪，贊美故都的自然風物，抒發對故都之秋的向往、眷戀之情，并流露出憂郁、孤獨的性格，同時也是為了排遣現實帶給他的苦悶和離群索居的寂寞。
那時雖然有如晦暗的日光，卻必然會投射在達夫此際那猶如幽月的心上，而達夫心路之苦悶、迷茫，心緒之憂郁孤寂則如幽懸天際之月，必然投映在故都的秋韻秋味里。
綜覽——從意境定位，明全文格調
文中，關于故都的秋，作者是這樣表述的：“北國的秋，卻特別的來得清，來得靜，來得悲涼”，“清”“靜”“悲涼”，這是郁達夫對故都秋的獨到領悟，精準概括。以詩歌知識來看，這實則是意境：清冷，岑寂，蕭瑟，凄涼。
這份意境的生成，豈會憑空而來？
王國維說：“以我觀物，則物皆著我之色彩?！惫识嫉那锞?，景中彌散的秋韻不正是郁達夫此際心靈的投射？枯索的單單是這天地？頹敗的何止是這草木？黯淡的豈止于視界？時秋，心秋；天寒，心寒；世暗，情黯。作者的心緒是迷?？鄲灥模木橙缤@北國的秋境——好一派清冷，好一派岑寂，好一派悲涼。意境及境后的情，這正是學生所未知、難解的，需要在課內重點探究突破。以詩為徑，從秋來窺知達夫的情緒，則需要從意象入手做細致體悟。
體悟——從意象選取，析情感寄寓
文中所描繪的秋晨院落，或是秋槐落蕊等景物，皆有鮮明的畫面感，可以用圖景來名之；我們從文中那些尋常景象甚至破敗景象中固然可以嘗出韻味，體驗出美來，亦可看出郁達夫對北平秋色、故都自然風物的眷戀與深愛，但我以為這還停留在秋色的皮相、熱鬧的淺表。那背后，更需要深味的是隱于其后的憂郁、苦悶、孤寂……
我們先看那秋晨院落。
提及這院落，總會思及“相看兩不厭，只有敬亭山”古韻，山不厭人，人不厭山。人世中飽嘗孤寂，唯引山以為知音。
在秋時，故都的那一椽破屋里，聽馴鴿飛聲，“靜對牽?；ǔ瘶s的藍朵”，這“靜對”之中，是作者對花的欣賞，亦是花對作者的傾聽。與其說花、人不厭，毋寧說作者引花為友，借花而寄托閑情；在作者對花的這份閑情中，有絲許閑逸，更多的，我以為是一種閑極無聊。這是作者心緒中迷?？占拧⑶楦猩峡章錈o依狀態的折射，這可與王維在《鳥鳴澗》中所書寫的“人閑桂花落，夜靜春山空”的詩句相印證。桂花色淡，花小，王維閑看桂花，這“閑”遠不止“閑適”之意趣，更有閑得無聊，觀桂花飄落如雪，于其中打發如水時光，于此際落寞心境，于心底沉郁情懷。
此時，作者還不忘以平和之語來言說“牽?；ǎ运{色或白色為佳”，藍白皆為冷色調，藍色憂郁，幽沁，白色除素雅之外，亦有幾許凄冷之意，再配以“疏落尖細且長的秋草”，則更見蕭索，因為既修飾以“疏落尖細”，又定時節于秋，可知這草必見枯黃，必見蕭索，一如作者枯索之心境，冷暗為色，閑寂為韻。
皇城人海的一椽破屋，是一個值得推敲、別有深意的意象選取。“人?！迸c“破屋”的詞面之下隱潛的是什么？人境如世外的高遠屬意，屋破而平淡的恬和心境，這兩者固然有之，但身處人海卻覺人生寂寥之意，寄形破屋而生世事艱辛之感，雖看似稀薄，實則無法阻擋、無可抑止地在那人?；食菑浬?，氳開……這必然也是作者在那時事飄搖、清靜秋時，心底不可抹除的一份情緒吧！這里面，哪里少得了“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”的凄涼感慨、憂傷心境？時局如秋，而達夫不是青帝，無力挽山河，無計換時節，社會壓抑，憂切煎懷，如何不悲涼？飄飄搖搖之世事，在作者心中發酵文人情懷，釀一杯憂患之苦酒，澀澀，淡淡，卻又不盡悠悠……
不妨再觀這秋槐落蕊。
秋槐落蕊，枯葉滿地，不是“無邊落木蕭蕭下”之蒼莽景象，少了蕭蕭而下之時那無邊壯闊之意，可是否也正因為如此，在郁達夫的心情里，連老杜那沉郁頓挫之風里邊那一點兒悲壯之意味兒也去了，老杜會借“天地日流血，朝廷誰請纓？濟時敢愛死？寂寞壯心驚”來表達自己在時事艱難、人生遲暮之際的種種感慨，雖寂寞，卻仍愿意救濟時運；于郁達夫而言，除了哀傷，就剩下寂寞了吧。在郁達夫的眼底，唯有故都的零落，枯殘，鋪得滿地，堵得滿腔，這一口氣，郁積得有多難受，可想而知。
那不知名的人掃走落葉，是否就掃走了達夫心底的陰郁？“一條條掃帚的絲紋”，讓作者覺出細膩，清閑，還有點兒落寞，讓他去聯想到天下皆秋那種大寂寥，萬物蕭索，神州黯然。這景即這心，枯索凌亂的心緒，投射于凌亂枯索的秋景。那滿地的凌亂枯黃可以掃走，但還有些東西是掃不走的，縈于心，繞于懷！北風已亂，此夜未央。這是個“才下眉頭”與“卻上心頭”的問題，而不是陰翳為掃，愁云為開，因為郁達夫想要去掃，而又無力去掃的是那紛亂的神州，這個問題是此時的郁達夫“無計可消除”的。記得詞中有“階前落櫻如雪亂，拂了一身還滿”之句，我想談的是，若心寬亮，落櫻如雪添的是雅趣，若心黯然，掃去“落蕊”，絲毫無減的是心秋。
拂與不拂，滿身落雪；掃與不掃，神州季亂。
若覺得不夠，我們不妨再來聆這秋蟬殘聲，聆這漸寒的秋雨。
蟬聲而唱于秋，這已經不應于時，再至于“衰”“殘”，那份凄涼冷寂、不合于時的意味兒就赫然而分明了，更何況是“家家”“處處”，這北平，這華夏，幾乎都在這情調氛圍中。蟬，應時于盛夏，高唱于濃蔭，鳴響而聲遠；餐風露而自飽，不流俗而自潔；常寄寓君子之高標，濁世之高蹈。此物若殘生于深秋，則被稱為“寒蟬”“寒蜩”，其聲嘶啞，其鳴凄切，可見落魄之形象，可感寂寥之意緒。不需著意，而凄寒可感，而悲愁流浸。惹滿懷凄涼，釀滿懷寂寂。
至于這層涼漸寒的秋雨，則于凄寒之外，另見濕冷與悲涼?？催_夫那筆觸，“在灰沉沉的天底下，忽而來一陣涼風，便息列索落的下起雨來”，從這“灰沉沉”里，我們可以看到的是陰云晦暗，可以感受到的是沉重壓抑，那滿天的陰翳誰能掃去，什么時候才能掃去？達夫有此心，卻未必有此力。那天底下什么時候才能乾坤清朗，浩氣蕩蕩？達夫有此問，卻未必有此解。如此境況，哪能承受再“來一陣涼風”，再落一陣寒雨？！這風雨添的是刺骨，添的是濕冷，添的是悲涼。人世間的大寂寥，天地間的大悲涼。以赤子真心去求索，卻前路迷惘；以文人情懷去愛護，卻難濟河山。
如此情境，如何不涼，如何不悲？如何不哀，如何不慟？
