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山楂樹之戀影評范文1
[關鍵詞]符號 色彩 道具 人物形象
一、影像符號的闡釋
（一）符號學的理解
英國哲學家和美學家M. C比爾茲利曾指出：“符號學是當代哲學以及其他許多思想領域的最核心的理論之一?！痹谶@句話中，符號學作為一種思想學科領域的連接紐帶，體現出不同領域下人物之間的思想文化與情感交流。因而，藝術領域下，愈來愈多的創作者借助符號學這個載體，進行藝術生產。
（二）影像“符號性質”的闡釋
在諸多電影作品中，影像符號作為電影語言的一個代名詞從符號學的意義層面上理解，其實是對影像本身的一種重構與解讀，在解讀的過程中，利用視覺、聽覺等多重機能來對影像本身進行創作。譬如在對于影像文本進行分析時，能夠在借助索緒爾的語言符號學中“能指與所指”的基礎上，來對影像本身進行分析。因此，“能指”在影像中可以理解為聲音、畫面、色彩等；而“所指”則是指聲音、畫面、色彩背后所蘊含的另一層意蘊。因此對影像符號的理解，從宏觀上它是由不同視聽元素所集合在一起的符號系統；微觀上則是透過這些符號化的系統來研究影像藝術領域下更深層次的文化。在這一領域下，法國電影符號學家麥茨提出“五類意指方式層次”、“八種大組合段型式”，意大利電影導演帕索里尼建構出“形象記號”說以及符號學家翁貝爾托•?？铺岢觥叭愑浱枌W說”和美國電影理論家彼得•沃倫等人對電影符號的理論研究，為影像領域的發展提供了更寬廣的平臺。在此基礎下，張藝謀電影的符號主義性體現得較為突出。
二、張藝謀電影的符號化意義體現
張藝謀作為中國著名的第五代導演，在他的電影作品中，從不同層面：人物、題材、畫面、色彩、場景等角度將電影藝術渲染出一種特有的藝術韻味，從而將中國電影推向了世界影壇，在電影中，張藝謀將符號意義與電影藝術結合得最完美，從題材、人物、畫面、場景、色彩、造型、道具、音樂等各方面給予充分展現，而正是這些符號因素的存在，造就了張藝謀影片獨特的藝術風格。
（一）色彩符號化
在張藝謀導演的作品中，最為突出的一大特點為：借助畫面絢爛的色彩來彰顯影片的內涵與張力。在后影像時代下，由于人們對于影像視覺化的追求愈來愈高，因此，滿足大眾的視覺審美需求成為第五代導演在創作影片時所必需。譬如在色調方面，張藝謀最突出的是采用紅色來表達影片的風格從而突出影片的主題。從《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《滿城盡帶黃金甲》再到2010年上映的《山楂樹之戀》，在這些影片中，所出現的燈籠、八仙轎、蓋頭、臉盆、酒、高粱等諸多影像元素，在紅色符號的渲染下，一方面渲染出人物的個性，另一方面也滲透出導演本身所具有的文化情結和時代情操。在紅色符號的映襯下，它以一種藝術的色彩姿態傳達出深厚的中華民族文化和特定年代下人物的精神狀態。譬如《紅高粱》中，從紅褲、紅鞋、紅蓋頭到影片結尾時畫面中所渲染出的“血紅的高粱、天空和太陽”，唯美的紅色世界中盡灑出一種強烈而奔放的生命意志，《菊豆》與《大紅燈籠高高掛》中，從紅染池、紅染坊、到紅燈籠，這里的紅色隱喻著舊社會對人的摧殘與吞噬。在壓抑的人性下，導演運用紅燈籠來傳達出希望與抗爭的力量。而在《山楂樹之戀》中，紅色圖案的山楂樹臉盆作為特殊環境中愛情的寄托，隱含著年代下人物之間完美而又真摯的情感，也是對當時文化的一種隱喻。
（二）道具符號化
張藝謀導演的作品中的很多道具被賦予出一種特殊的意蘊：從《紅高粱》中顛轎場面上的八仙轎、紅蓋頭；《大紅燈籠高高掛》中陰森灰暗四合院內懸掛的燈籠，《十面埋伏》中郁蔥蒼翠的竹林、連綿不絕的花海；《英雄》中渺茫無煙的沙漠、滿天飛舞的黃葉到《山楂樹之戀》中那顆堅忍不屈的山楂樹等等，導演將每樣事物賦予與眾不同的涵韻：有民俗象征、歷史再現；也有浪漫唯美與殘陽似血，不同風格的影片渲染出異樣的情調與文化。譬如在影片《山楂樹之戀》中，這棵特殊年代下的山楂樹在影片中具有雙重象征涵義：一方面在影片中被老師所解讀，是革命烈士為祖國為人民英勇獻身，用鮮血所澆灌出的紅色花朵，另一方面，它也是靜秋與老三愛情矢志不渝的象征，更是特殊年代下特殊環境中所具有的一種不可磨滅的力量。總而言之，在這些符號化的事物中，滲透的不僅僅是事物本身所代表的涵義，最為重要的是，它寄予了創作者本身的理想與情感，當這種情感升華為一種民族大義時，便開始進行尋根，即尋求民族文化與民族文明創新與前進的力量。
（三）人物形象理念化
張藝謀所拍攝的影片有一個很大的特征：影片中的人物塑造性愈來愈理念化。所謂的理念化，是指導演在通過鏡頭表現這個人物時，不僅表現出人物本身在劇情推動下的行為特征，而是要通過這些人物的行為特征：身體的或心理的一種內在的反應，來表達出某種文本之外的一種情緒或思想。譬如，《紅高粱》中的“我爺爺”余占鰲是一個具有匪氣與英雄氣的雙重角色，在他的身上不僅體現出土匪的無賴、粗野、強悍；同時也盡顯出中華民族特有的民族正義感與愛國主義精神。因此，作為一個雙重含義的角色，導演在塑造“我爺爺”這個人物時，不僅將他本身的性格刻畫得淋漓盡致，更為有意義的是：在他的身上集聚著民族文化情感中根深蒂固的思想與道德傳統。有原始的一面：殺人搶親，與“我奶奶”暢快的野合；也有徹底的一面：不畏生死，與日本人抗爭。在原始與徹底之間，將“我爺爺”與“我奶奶”之間的故事體現得頗為豐富，一個地地道道的農民身上那種執著堅固與樸實無畏的精神在他的身上得到了完美的體現，突破了封建道德的禁忌，也展現出人性最為原生態的自由，較深層次的展現出中華子孫身上特有的民族道德、民族情感、民族大義與民族剛健之魂。
三、結語
綜合而言，在當下影視界，對影像的符號意義研究頗多，張藝謀作為第五代導演的領軍人，在他的電影作品中，符號性意義闡釋已經跨越了人物形象、道具、色彩等多種影像元素，把人們帶入了一個新的審美領域，它“不是活生生的事物的領域”，借助鮮明的人物個性、獨特的道具、強烈的色彩來引導人們進入文化精神的媒介圈，在這個圈子內，大眾通過對影片的欣賞與解讀，在感官娛樂的同時，接受到的更多的是文化符號的象征性:領悟出不同時代、不同階段、不同階層下社會、民族、文化三者之間連續性的關系與內涵，在這個過程中，更多的是一種對民族文化和民族文明特有的反思，從而給力于當下時代所缺乏的精神與動力，這也是張藝謀電影的符號化意義所在。
參考文獻
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[4]蔡貽象.《試論張藝謀電影的民俗意象》載《溫州師范學院學報》．1994.(5).
[5]姜敏.《張藝謀電影導演的美學觀》載《河北大學學報》，1994.(4).
山楂樹之戀影評范文2
中國電影水準之裹足不前，從剛剛結束的第67屆戛納電影節也可以窺出端倪。曾幾何時，華語電影是這座海濱小城的常客，張藝謀、陳凱歌、姜文都曾走上閉幕式的頒獎臺。那時候華語電影的創作力和世界是同步的。反觀近幾年，華語電影已經越來越難入圍戛納電影節的競賽單元。是中國電影人對電影節拿獎已經感到不屑了嗎？這種論調實在是太自欺欺人。其實原因只有一個，那就是當前中國電影的藝術水準已經淪落到二三流的位置。
雖然在競賽單元交了白卷，但張藝謀的《歸來》在特別展映單元放映，王超的《幻想曲》也入圍了“一種關注”單元，好像看上去也不差？但一部部看過才不得不承認一個難堪的事實，這兩部影片在戛納的蕓蕓眾片中幾乎是墊底的水準。
《歸來》之前高調宣布入選戛納電影節競賽單元，后來名單公布后竟然發現沒有它。出品方的解釋是戛納方面要求影片作世界首映，但為了先讓國內觀眾看到，片方放棄了競賽單元。這是敷衍國內觀眾不了解國際電影節規則的借口，事實正如電影節藝術總監福茂所說：“我們認為，展映單元就是最適合這部影片的位置。”
《歸來》在戛納放映多場，從現場觀眾（主要構成是媒體人和電影工作者）的反應來看，的確有一些人被影片感動得掉下眼淚，但也有較高比例的觀眾提前退場。在國內對《歸來》有一種普遍的意見是，不論張藝謀拍得如何，他在電影中表現了的悲劇，這就是成功。對此我不能同意。首先，對電影的評價仍然要回歸到電影本身，若因為電影以外的政治因素給影片打鼓勵分，似乎并不利于電影創作水準的進步。其次，此片對的表現――當然我們不得不將審查的因素考慮進去――也是避重就輕，尤其在責任追究的問題上，即使無法質問真正的始作俑者，那又何必讓受害人來主動攬責呢？這正是影片所持的滑稽立場。對于不了解的人來說，這難道不是非常嚴重的誤導嗎？再聯想到張藝謀同樣關于的前作《山楂樹之戀》，該片感懷了殘酷時代背景下的清純，同樣讓我對張藝謀的創作動機產生疑慮，到底這種球有什么意義呢？反思不可能存在，控訴不會被批準，這，我們姑且都算到審查尺度的頭上好了，但沒有反思和控訴的電影對同是受害人張藝謀來說，拍出來究竟有什么意義呢？
張藝謀在世界影壇揚名立萬，是靠他獨樹一幟的造型感和色彩運用，來透視中國人的民族性格。這個創作方向早在上世紀90年代中期就已經終止了，之后的張藝謀嘗試各種類型實驗，大多談不上成功，反倒暴露了不少審美缺陷，如《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》之類。近來張的興趣集中在通俗情節劇上，《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》和《歸來》都是這種類型。
通俗情節劇總是寄希望于用夸張的情節和人物性格來喚起觀眾的情感共鳴。從情感調動上來說，《歸來》一片中個別場景是有效的，觀眾的眼淚驗證了這一點。這也許得益于鞏俐和陳道明的賣力表演，而劇作給他們提供的空間并不夠。比如說，陳道明扮演的陸焉識一直無法用真實身份回到妻子的身邊，他裝作一個“念信的”，反而有機會常伴她左右。這時陸焉識便面臨一個抉擇，是繼續裝下去呢，還是堅持用真實身份去說服妻子？但對像這樣的關鍵轉折點，影片卻輕輕放過了。我們看到陸焉識的確作出了選擇，可是卻不知道他的內心經歷了什么掙扎。影片就這么耗完后的一個多小時片長――片中唯一的激烈沖突來自開場后不久的火車站抓捕，之后觀眾的心理就始終處于松弛狀態，最后令人產生“電影竟然就這么結束了”的感覺。
如果說《歸來》還只是平庸的話，另一部中國電影《幻想曲》就堪稱拙劣了。首映之后，聽到兩個中國記者說他們的感受，一個說難看得差點哭了，另一個說整個過程如坐針氈，為華語電影感到羞愧。我深表認同。這部影片就像一部訂制的“藝術電影”，它用到很多標準化的藝術電影風格策略，比如靜止長鏡頭、在戲劇沖突的時突然打斷、多組線索碎片式平行剪輯、用電視畫面作為反諷……但是，每一種策略都像是不屬于導演自己，而是從一家名為“藝術電影元素大全”的超市貨架上直接取下來再拼裝成的。影片令我們相信，導演一定是位藝術電影的愛好者，他囫圇吞棗地看過很多大師杰作，然后從每個人那里“學”了一招，湊成他自己。
片中有的場景處理顯然沒什么目的，或者說是在剝削噱頭。比如，影片借人物的口和電視畫面多次提到中國在奧運會上的突出表現，對照現實中走投無路的平民，這種對比手段實在太過刻意且老套，不知道已在多少“地下電影”中用過，導演津津樂道于這種表現手段只能說明他沒有動腦筋。
就在《幻想曲》放映的前一天，達內兄弟的《兩天一夜》上映，兩部影片在部分情節上存在巧合，都是關于一個困境中的女人四處求告，但達內兄弟的處理不知高明多少倍，女主角每次見到不同的人影片都有不同的處理方式，沒有一點生搬硬套的感覺。
在第二天的《法國電影》場刊上，《幻想曲》只獲得兩位影評人的打分，給的都是非常中庸的兩星（我認為這是非常保守和客氣的做法），也就是說，在戛納，影評人幾乎不關注這部電影。
但中國電影在戛納缺少關注度嗎？并不是。
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作為電影節官方活動的一部分，IWC萬國表在北京紫禁城外的太廟舉辦了名為“For the Love of Cinema”（時光傳承?執愛電影）的電影人之夜晚宴。今年的主題突顯出青年影人對中國電影業蓬勃發展所做出的努力，以及對中國悠久電影傳統的傳承。晚宴的設計充分體現了這一核心主題。貴賓們從極具中國特色的紅毯區走向現代感十足的晚宴現場。著名照明設計師夏維爾?譚（Javier Tan）設計的戲劇性燈光隧道，將這兩個跨越時代感的區域完美連接。眾多電影界資深人士及青年影人一同踏上紅毯，共同書寫時光傳承的華章，其中包括著名導演、演員陳建斌、蔣勤勤夫婦，新生代演員陳柏霖、張若昀、張鈞甯以及“世界小姐”張梓琳等。
當晚的一大亮點是“IWC年度杰出青年電影人大獎”的頒發，這一獎項旨在聚焦青年影人的努力與天賦，支持年輕一代電影人的發展。獲獎者青年電影導演曾國祥憑借影片《七月與安生》廣受贊譽，是華語影壇新生力量的杰出代表。IWC萬國表還贈予曾國祥一枚凝聚時光傳承的IWC萬國表葡萄牙系列自動腕表，為表現卓越的青年影人喝彩，表達了IWC萬國表對于中國電影一如既往的支持與無限希冀。該腕表雋永典雅的設計完美傳承1930年代傳奇葡萄牙時計的經典魅力，是瑞士制表經典與創新的典范佳作，亦恰如年輕一代華語影人對中國百年電影傳統的承襲，以及對于電影藝術孜孜不倦的追求。
Louis Vuitton最新度假系列將在日本舉辦
Nicolas Ghesquiere近日宣布Louis Vuitton最新Resort Collection的舉辦地，此次將選在日本京都的Miho Museum， 時間定在5月14日。Miho Museum由I.M.Pei于1997年設計，最出名的就是林地設置元素，據稱靈感來自斯里蘭卡。Miho Museum的墻體和地板都是以法國石灰巖打造，和I.M.Pei在法國羅浮宮接待廳所用的材質是一樣的。此次的Resort系列是Nicolas Ghesquiere為Louis Vuitton設計的第四個Resort系列。
Givenchy首推童裝系列
North West， Blue Ivy等星二代在過去啄曇淦搗貝Givenchy服裝，現在Givenchy品牌正式宣布推出首個童裝系列。該系列有130個單品，主要是Givenchy流行設計的迷你版，有寬松的衛衣，帽衫，夾克，靴子，運動褲等。主打的設計元素仍然成立，這是那些討厭多彩顏色童裝的小朋友的最潮街頭風格服飾。 Givenchy品牌CEO Philippe Fortunato這樣表示：“推出童裝是一個自然的發展，這并不是簡單的加上品牌logo， 而是將某種造型，某個風格以浪漫誠懇的方式展現，為年輕一代的顧客服務。”
周冬雨身著 Miu Miu出席香港金像獎典禮
周冬雨身著 Miu Miu飾以白色樹脂花卉刺繡黑色禮裙，出席于近日在香港舉辦的第 36屆香港電影金像獎頒獎典禮。周冬雨，2015年畢業于北京電影學院表演系 2011級本科班。2010年在張藝謀執導的電影《山楂樹之戀》中飾演女主角靜秋并憑借此片獲得第 56屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員獎、第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎和第20屆上海影評人獎最佳新人獎。2016年主演電影《七月與安生》并憑此片獲得第 53屆金馬獎最佳女主角獎。
MICHAEL KORS與Faceu跨界合作
近日，MICHAEL KORS與特效相機軟件“Faceu激萌”攜手推出LivingInColor動態貼紙，號召品牌擁躉們置身兩種創意場景，個性玩轉2017春季新品。這是時尚界與特效相機軟件“Faceu激萌”的首次跨界合作。MICHAEL KORS 歷來在新媒體傳播上大膽創新，此次 LivingInColor動態貼紙完美將品牌倡導的 Jet Set 精神融入 “Faceu激萌”人臉識別、手機GPU技術，為用戶打造富有趣味和時髦感的自拍造型。
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注重對色彩的運用,強調影視語言,突出所表達的情緒,成為張藝謀影片的風格。在影片《大紅燈籠高高掛》中,屋檐下的紅燈籠、四太太周琦穿著鮮紅的衣服與形同古堡式的大院――陳宅的灰黑形成對比,令人感到壓抑。這些具有象征意義的視覺設計,強化了氛圍,渲染了影片的主題效果。展現了封建社會對人性的壓制,挖掘那種沉悶的社會環境下,人物內心深處的掙扎,以及無法擺脫的命運歸宿。
關注現實,力圖客觀真實地表現社會,表現現時代中國人的生存狀況,展示人物個性特點是張藝謀作品的另一個風格特點?！肚锞沾蚬偎尽贰ⅰ队性捄煤谜f》、《一個都不能少》,這些作品故事真實可信,人物個性沿襲了《紅高粱》中,我奶奶,我爺爺的人物的倔強、執拗、不達目的誓不罷休的性格特點,俗中見雅,雅俗共賞,不管是中國人還是外國人,不管是文化知識水平高,還是低的人都能夠欣賞,引起共鳴。
這些影片在世界人面前展示了中國導演的實力,代表了中國主流電影的水平。奠定了張藝謀作為第五代導演在中國影壇不可撼動的地位。然而隨著電影日漸商業化、產業化,張藝謀等第五代導演開始的探索卻令人失望。
八十年代初,中國的電影也像小說、詩歌一樣,呈現出百花齊放的繁榮局面。到九十年代中后期隨著娛樂方式的多樣化的分流,電影票價的大幅增長,觀眾日漸減少。新世紀的到來,我們國家國力不斷增強,各級政府對文化建設十分重視,民營資本進入電影制作和院線的產業化經營,這樣就使的電影的投入有了充裕的資金。電影高科技手段的運用,音響效果的逼真還原,電影本身的魅力吸引觀眾重新走進影院,特別是 80后、90后青年觀眾成為電影消費的主流群體。他們整體上文化水平比較高,觀念新,接受新事物比較快。從電影本身來說,風格、題材、樣式也是千姿百態,中國的、外國的、古裝的、現代的,武打的、言情的各展風采。國產片,特別是賀歲劇的拉動作用功不可沒。另一個方面,毋庸置疑,美國大片的光影效果,高科技帶來的造夢般的視覺沖擊,令中國人眼界大開,流連忘返。
電影市場回暖,電影票房不斷創出新高。這樣一個螺旋式上升的過程,讓我們為電影的春天到來感到欣慰的同時,對我國電影的發展現狀,對我們現在的一些大導演與國際接軌,拍攝出來的一系列聲勢浩大,巨額投資的大片卻感到遺憾和擔憂。
與國際接軌,拍攝出中國的商業大片,占領世界電影市場,是中國導演的夢想和追求,也是中國億萬觀眾的呼聲。在此背景下,動輒號稱耗資上億的《十面埋伏》、《英雄》、《無極》、《夜宴》、《天地英雄》等許多大片應運而生。
然而,遺憾的是,我們看到的電影是主題靈魂的玄而又玄,唯美主義,形式主義,表面化的鋪張豪華掩蓋著實質內容的虛弱。那些貌似大片的電影像一個個吹大了氫氣球,外表華麗,空洞無物。那些曾經體現著導演對民族文化的解析,透視著其深刻的人文關懷情結的影片的核不見了。他們曾經的藝術感覺在商業化面前沉淪了,票房成為唯一的目的。不再關注一部影片是否觸動心靈,而只看大場面是否熱鬧;不再關注演員表演功力,對角色絲絲入扣的細膩的把握,對劇作的詮釋。不再關注演員能不能勝任角色,符不符合人物形象,而是看演員有沒有知名度;情結東拼西湊,細節漏洞百出;情感戲動不動就是狂吻和半裸;各種形式的炒作,花邊新聞,緋聞軼事,令人眼花繚亂。有些媒體跟著推波助瀾,不斷發出“近年來最好的影片,進軍奧斯卡金像獎的中國大片?！?動不動就預言“將成為沖刺票房的一匹黑馬?！钡攘钊撕诡佒Z。
那么,我們看看觀眾對《十面埋伏》的評論:巨大的宣傳與巨大的期待形成巨大的落差,落差之間,觀眾的口水形成了“黃果樹瀑布”?！妒媛穹肥遣可虡I片。商業片無罪,可是,不要讓它成為“傷業片”。
我們再看看《三槍拍案驚奇》觀眾的評論:《三槍》基本上就是段子、小品加雜技。張藝謀也許已經忘記了什么是電影了。人家是說學逗唱樣樣精,他是連滾帶爬嫌不夠。
如果一部影片導演只看重形式,結構,演員不在角色塑造上下功夫,肯定不能制作出一流電影,更可怕的是其盛名之下,令推崇他的觀眾一次次的失望。那不是對一個人的失望,而是對中國電影的擔憂。
巴爾扎克曾經說:小說是一個民族的秘史。那么,作為電影和電視劇也絕不是一個簡單的娛樂工具,它同樣反映著一個民族的歷史的嬗變,具有承載時代影像記錄的功能。法國電影評論家安德烈巴贊強調,電影應該重視社會現實,電影是最適合來表現現實的。
在中國電影第五代導演尋找商業化突破,向好萊塢模式靠攏,沉迷于虛無縹緲的非現實主義題材的時候,我們不得不提到被德國電影評論家烏利希?格雷格爾稱為“亞洲電影閃電般耀眼的希望之光”的第六代導演賈樟柯。
2006年,電影《三峽好人》在威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。中國第六代導演賈樟柯領軍者的地位得以確立。
賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。與曾經流行的批判現實主義相比,賈樟柯的敘事沉靜冷峻,從不做單純的道德判斷,而是通過個性鮮明的紀實性風格徐徐展開;與現代虛無主義相比,賈樟柯從不故弄玄虛,傾力專注于歷史變遷中的細枝末節,在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。從《小武》發端,到好評如潮的《三峽好人》,賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式,亦在重新詮釋中國電影的現實主義。
電影《三峽好人》的名字來自布萊希特的話劇《四川好人》,該劇探討的是“改變人還是改變世界”的問題,在這里賈樟柯顯然是選擇了改變人這條路?！度龒{好人》里最觸目驚心的就是變化。三千年的古城,兩年就拆了。在這樣急劇變化的漩渦里凡人的命運就更不必說了。昨天才住過的房子,今天墻上就寫上了大大的“拆”字。樓墻上的水位線數字讓人生發出無限感慨。拆除的淹沒的不單是一個小城,實際上是積淀了幾千年的傳統,而新的還沒正在構建,我們只能象庫區移民一樣流離失所、彷徨找尋。這其實是賈樟柯一直都在表達的情懷。
賈樟柯的另一部電影《二十四城記》的故事主線圍繞一個國營老工廠的三代“廠花”展開,通過60年代、80年代以及現在三代“廠花”的人生經歷和情感歷程,反映中國的城市化進程中,城市的發展、生活環境的改變給普通人帶來的影響和體驗。時代不斷向前,陌生又熟悉。對過去的建設和努力充滿敬意,對今天的城市化進程充滿理解。這些突出了賈樟柯一直所關注的社會、歷史變遷中的小人物,他們的所思所想,飛揚與落寞。這樣的歷史應該被記載,被藝術,被震撼,被感動。現實是,他們被遺忘,被塵封?！抖某怯洝凡皇且粋€壯觀豪華的電影,但賈樟柯作為一個導演,他一直在把藝術的目光投向劇烈變動中的中國和這個恍然隔世的時代,他的思想是冷靜的,厚重的,他尊重了這個民族,他的心是悲憫的,寬闊的。
據最新消息,張藝謀導演又要拍攝新片《山楂樹之戀》,據說這個小說是2007年最為流行的一部愛情小說,有人稱之為“有史以來最干凈”的愛情小說。在《當代》長篇小說年度(2007)最佳獎評選中獲得讀者追捧。借力打力,這是張藝謀導演的聰明之處,也是商業化模式的一個鮮明特點。但愿我們不再被像《三槍》那樣被忽悠一把。
批判地反思電影的目的在于批判地重構電影,對這一點,從法國新浪潮的巴贊,特呂弗到臺灣新電影焦雄屏,吳念真,各式各樣的批判主義者都不曾諱言。中國電影需要批評的聲音,需要一次電影的文藝復興。
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美歐電影推薦
作為世界上最為強大的國家,美國電影已經成為了一種文化輸出的工具。誰在有生之年沒有看過一部美國電影呢?而歐洲作為電影的發源地,在電影工業中更具有不可撼動的地位,他們關于電影本體與技術的追求,亦令別國電影望其項背。
《人與神》
導演:Xavier Beauvois
主演:Lambert Wilson/Michael Lonsdale
制片國家/地區:法國
語言:阿拉伯語/法語
上映時間:2010年9月8日
幾個世紀以來,法國一直是歐洲大陸藝術的中心。經年累月造就了最純粹、最完整的藝術世界。那些晦澀難懂的藝術類型在這片土地上得到最貼合實際的生根發芽。比如你常聽到街頭看似普通的巴黎人在談論最新的后現代藝術展和拉辛與莎士比亞的區別。這就是法國,藝術與生活的和諧照應,也是這個國度最真實的寫照。
法國人在骨子里有一種對個性和自我意識的合理認知方式,從包容萬千到自我解嘲直至最后自我反思。這部獲得2010年戛納電影節評審團大獎的《人與神》傳承了法國人自我懷疑、自我否定的精神,從挖掘宗教與人性的關系人手,給了觀眾一個實現自我認識、自我否定的突破口,引人深思。
故事描寫了8名西多會虔誠的教徒,在廣袤的北非土地上建立了一座修道院,他們一直和當地的穆斯林相安無事地生活著。可平靜的生活卻被一場突如其來的謀殺案打破了,一群外籍工人在當地被殺,而西多會也開始面臨當地居民的懷疑和怨恨。軍隊試圖加強對修道院的保護,卻被教徒們毅然拒絕了,這群勢單力薄的西多會修士選擇勇敢地捍衛自己的信念。
電影改編自一個真實的事件:1996年3月26日到27日的夜晚,阿爾及利亞的提比林基督教修道院,有7位修士在阿爾及利亞內戰的時候被挾持走,兩個多月后他們的尸體被發現。影片并沒有正面描寫事件全過程,而是還原了1993年年底到1996年3月籠罩在提比林修道院內的不安氣氛。修士們預感到危險正在逼近,每個人都對未來有著不同程度的恐懼,甚至開始質問自己內心對于神的絕對虔誠。
電影沒有鮮明的立場,沒有將宗教概念設置成自我毀滅的拯救意識,也沒有將伊斯蘭世界塑造成一種無謂的假想敵,而是在影片中著重突出了人在面臨死亡時的內心世界。面對即將到來的死亡,人不由得問心中的神,無謂的犧牲是否是必須的?生命的自由源自內心還是寄于精神的救贖?死亡是否可以帶來寬容與新生?
這是一部極像是宗教預言的影片,反復探討人類最根本精神層次的問題,關于愛、信仰、希望、寬容以及宗教本身給人類帶來的光明和黯淡。
雖然這樣的故事發人深省,但如果你覺得在現令這個時代,英格瑪?伯格曼那一套宗教反思的論調已經過時和無意義,那么這部電影的確不適合你。但在法國,越是這樣的論調就越受那些被左岸派浸染的巴黎市民偏愛。影片9月中旬在法國上映,連續一個多月成為票房冠軍,進入全法510個影院,觀眾人次達到248萬。這種既叫好又叫座、媒體和觀眾都給予好評、知識分子和大眾都喜愛的電影,即使在法國也是許久不見的了。
《蜂蜜》
編劇:Semih Kaplanoglu/Orcun Koksal
導演:Semih Kaplanoglu
主演:Erdal Besikgioglu/Tulin Ozen/Alev Ucarer
制片國家/地區:土耳其
語言:土耳其語
上映時間:2010年3月12日
中東這個地球上最不安分的地區,每天都在上演著這樣那樣離奇曲折的故事。影片采用了最催淚的兒童視角,記錄了那些生產這個世界上最好的蜂蜜的善良蜂農的故事。雖然這是一部不折不扣的土耳其電影,但影片的風格卻與鄰國伊朗的偉大電影人阿巴斯的作品如出一轍,看著《蜂蜜》,你會想起《白氣球》,想起《何處是我朋友家》。
影片的主角是6歲的孩子約瑟夫,他的父親雅庫普在郊外的森林深處養蜂并收集蜂蜜。每當父親在森林中為蜂蜜奔波時,約瑟夫就會默默地陪伴在父親身邊。雅庫普為了尋找一種日益稀少的高加索蜜蜂而去了一片更加遙遠的森林,父親走后,約瑟夫變得少言寡語起來。在茶田里勞作的母親澤赫拉突然發現了兒子的沉默,然而不管她怎么努力,約瑟夫就是不開口說話。父親失去音信的日子越來越長,而約瑟夫相信父親一定能安全回來,并決定進山去找父親。
影片的畫面干凈得就像一副中西合并的山水畫,故事也如初春瑞雪融化時的潺潺山泉,沁人心扉。當我們看慣了單純的亞洲電影和歐洲的藝術電影,這部在世界上唯一一個橫跨歐亞大陸的國家生產的電影就是讓我們將這兩種概念串聯起來的橋梁。對于這樣的影片,我們無需贅述太多,這個神秘國度的神奇內涵,就留待給你自己去發掘吧。
《莎拉的鑰匙》
編劇:Gilles Paquet-Brenner
導演:Gilles Paquet-Brenner
主演:Niels Arestrup/Arben Bajraktaraj
制片國家/地區:法國
上映時間:2010年10月13日
推薦理由:電影將人們又帶入到二戰那個曲折心酸的年代。《莎拉的鑰匙》開啟了一段塵封已久且不堪回首的歷史,讓人無可回避。但也正因為面對現實,片中人物最后才能靠著相互撫慰,最終救贖了自己。
《社交網絡》
編劇:Aaron Sorkin/Ben Mezrich
導演:David Fincher
主演:Jesse Eisenberg/Andfew Garfield/Justin Timberlake/Rooney Mara/ArmieHammer
制片國家/也區:美國
上映時間:2010年10月1日
推薦理由:還有什么故事能比一個年紀輕輕,天天穿著運動衣和拖鞋的輟學男在26歲的年紀已經身價50億美元更打動人心呢!這部電影由鬼才導演大衛?芬奇執導,將創建世界第一大社交網站FACEBOOK的創始人馬克?扎克伯格那點兒事搬上了銀幕。當比爾?蓋茨的時代已經過去,讓我們看看新時代億萬富翁是怎樣煉成的。
《美錯》
編劇:Alejandro Gonzalez Inarritu
導演:Alejandro Gonzalez Inarriteu
主演:Javier Bardem/Maricel Alvarez/Blanca Portillo/RubenOchandiano/EduardFernandez
制片國家/地區:西班牙/墨西哥
上映時間:2010年10月20日
推薦理由:導演亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納里多突破了他一貫采用的三線敘事手法,而是關注主線敘事,著重發掘主線下的縱深脈絡。影片男主角憑借此片獲得了戛納電影節最佳男主角的殊榮,更是為影片的質量打上了“防偽”認證。
《禁閉島》
編劇:Laeta Kalogridis/Dennis Lehane
導演:Martin Scorsese
主演:Leonardo DiCaprio/Mark Ruffalo/MichelleWilliams/Patricia Clarkson/Max yon Sydow/EmilyMortimer/Ben Kingsley
制片國家/地區:美國
上映時間:2010年2月19日
推薦理由:本片根據美國小說家丹尼斯?勒翰的同名小說《禁閉島》改編,是Martin Scorsese的高水準之作,優秀的懸疑恐怖影片。直到最后一分鐘才揭曉的大結局令觀眾大呼過癮。但讓人比較傷感的是昔日在船頭大呼我是世界之王的那個絕世美少年萊昂納多,最終還是成為了一個大腹便便的大叔。
日本、韓國電影推薦
2010年,韓國電影的現狀就是波瀾不驚。健全的電影市場,投入和產出上的合理分配,影片題材上的相互支持,使得韓國電影業就像一支穩步攀升的績優股,在世界電影市場上不斷加深其地位。而代表亞洲電影最高水平的日本電影,雖說近年來一直在走下坡路,但日本人對細節的追求,對人性近乎偏執的挖掘,對某些民族性的探討,卻依然是日本電影獨樹一幟的標識。
《詩》
編劇:李滄東 導演:李滄東 主演:尹正熙
制片國家/地區:韓國
上映時間:2010年5月13日
本片是韓國60年代影后尹正熙闊別影壇15年的回歸之作。尹正熙在片中飾演的楊美子患上老年癡呆癥,也許是她的呢喃自語無處傾訴,從而激發了隱藏在心底的童年記憶,寫詩的愿望在此刻慢慢浮現。只是這些靈感始終無法捏合成一首完整的詩,原因是自己的外孫牽扯到一件案當中,涉案的少女投河自殺。她的良心久久不能平靜,直到最后她把外孫交給了警察,壓在心頭的那些醞釀已久的詩句才噴薄而發,一氣呵成。
影片的一開頭,少女的尸體在潺潺的河流中由遠及近,而片名“詩”,與少女的尸體一同浮現在鏡頭前,在此刻給予了影片一個寬廣沉重的基調。而在片尾,楊美子念詩的聲音逐漸被一個童聲所取代,鏡頭中出現逝去的女生青春的臉龐。在大徹大悟中,劇中的楊美子完成了自己的寫詩之旅,于是我們恍然大悟,這原來是一個詩意的生命輪回。導演用2個小時20分鐘的時間給我們講述的不過是一首由生命之光化作的清雅詩篇。
《晚秋》
編劇:金泰勇
導演:金泰勇
主演:玄彬/湯唯/金俊成
制片國家/地區:韓國
上映時間:2010年11月25日
推薦理由:翻拍于1966年由李
晚熙執導的同名作品。推薦本片的原因有兩點,第一,幾乎沒人看過1966年的舊作;第二,看看主演的名字,你就知道這是2010年必看的韓國電影之一。湯唯在演戲時,有著一種說不清道不明的氣場,能讓你在頃刻間被她俘獲。
《金色夢鄉》
編劇:中村義洋/林民夫 導演:中村義洋
主演:雅人/竹內結子/香川照之/吉岡秀隆
制片國家/地區:日本
上映時間:2010年1月3日
推薦理由:出色的追逃片,懸疑性十足,感人的橋段卻也頻頻出現,就算時隔多年,你也應該會記得片中的那一場璀璨煙花。
《和聲》
編劇:李成延 導演:康大奎
主演:金允珍
制片國家/地區:韓國
上映時間:2010年1月28日
推薦理由:“煽情又見煽情”,是給這部片的一句話短評。韓國電影人掌握的催淚“臨界點”恰到好處,就像手中握著一個情感按鈕,一按,你的眼淚就放縱奔流了。
《大叔》
編劇:李政范 導演:李政范
主演:元彬/金賽綸
制片國家/地區:韓國
上映時間:2010年8月4日
推薦理由:影片講述了一位與世隔絕、孤獨生活的男子,在唯一能讓他敞開心扉的少女被綁架之后,為了救她而不惜一切代價的故事。元彬在這部韓國版的《這個殺手不太冷》中大秀帥度和肌肉,并憑借此片獲得了韓國電影大鐘獎最佳男主角的殊榮。
《告白》
編劇:中島哲也 導演:中島哲也
主演:松隆子
制片國家/地區:日本
上映日期:2010年6月5日
推薦理由:這是一個有關邪惡和善良的故事,但它絕非你想的那么輕松愉快。電影講述了一個陰冷的復仇故事,由新人作家湊佳苗的同名推理小說改編而成。在學期結業日,女教師森口悠子在教室向學生們宣告了一個驚人的消息:她將辭任教師一職。而數月前她4歲的女兒在學校泳池溺斃也并不是意外,而是班上學生的蓄意謀殺,犯人就在37名學生之中。這是新生代導演中島哲也的新片,鏡頭美得一塌糊涂。松隆子的演技也有全方位突破。
中國內地和港、臺電影推薦
不得不承認,今年的內地電影同香港電影市場依舊爛片無數,但我們必須在黑暗中看到光明。再毒舌的影評人也不得不承認,在眾多爛片的背后,好片也越來越多了。在內地,更多的人開始回歸影院,很大一批觀眾形成了固定的觀影習慣,大量的資金和人才開始流向電影市場。我們有理由相信,中國電影重拾輝煌不再是個夢。而臺灣電影整體雖然依舊算不上紅火,但在2010年呈現出觸底反彈的態勢,我們能在臺灣電影中看到更加偏重于中國文化底蘊的東西。
《當愛來的時候》
導演:張作驥(臺灣)
主演:李亦捷/李品儀/吳慷仁
上映時間:2010年9月24日
臺灣電影近年來的不景氣眾所周知,雖然在各大電影節上頻頻獲得好口碑,卻絲毫不能掩蓋臺灣藝術電影與越來越浮躁的商業電影模式格格不入的尷尬?？吹絻鹊貙а菁娂姼男信钠鹕虡I電影,賺得盆滿缽滿,不知臺灣的電影人是否能有李安一般的超脫,因為并不是每個人都能拍得出《臥虎藏龍》去海賺外國人的錢,更多的人只能是掰著指頭盤算著那屈指可數的電影投資,顫顫巍巍地過日子。
而導演張作驥顯然是這部分人中的一個。
《父后七日》
編劇:劉梓潔
導演:劉梓/王育麟(臺灣)
主演:王莉雯/吳朋奉/陳家祥/陳泰樺/張嘉年
上映時間:2010年8月27日
推薦理由:本片描述女主角阿梅在父親過世的7天內,回到了臺灣中部的農村里,在父親喪禮的幾日發生的一幕幕詼諧有趣的事情。這部電影將中國人厚重的人情世故展現在觀眾面前,將臺灣人的質樸率真表現得淋漓盡致。而中國人“喜喪”的概念與父親生前一幕幕逗趣之事讓本片在嬉笑怒罵間,淡淡地流露著溫情。本片沒有刻意煽情,但卻因此更具震撼人心的力量。
《志明與春嬌》
編劇:麥曦茵/彭浩翔 導演:彭浩翔(香港)
主演:楊千(女華)/余文樂
上映時間:2010年3月25日(香港)
2010年6月18日(中國內地)
推薦理由:純正的港式電影,既有文藝的小清新又有當代社會的重口味,是一部令你看了就會忍不住想要抽煙和戀愛的電影。“有些事不用一個晚上都做完的,我們又不趕時間”,你很難不去愛上一個溫柔地對你講出這句話的男人,正如你很難不去愛上這部窩心的愛情小品。
《山楂樹之戀》
編劇:尹麗川/顧小白/阿美/肖克凡/多多
導演:張藝謀(中國內地)
主演:周冬雨/竇驍
上映時間:2010年9月15日
推薦理由:相信在公司負責制做PPT的朋友們看到此片一定很親切,頻繁出現的字幕令其像一個長達兩小時的大型PPT文件。即便如此,張藝謀瘦死的駱駝比馬大的拍攝水準同此故事的純愛內容,依舊值得我們在周末陪著家人一同走進影院,重溫那個并不久遠卻恍若隔世的紅色時代,聆聽那一曲愛情的動人挽歌。
《第36個故事》
導演:蕭雅全(臺灣)
主演:桂綸鎂/林辰唏/張翰
上映時間:2010年5月14日
推薦理由:這是一個關于心靈的故事,適合你在雨后清新的環境下觀看,猶如品一杯咖啡,囫圇吞棗是完全感受不到其意韻的。切忌觀看的時候心浮氣躁,擁有一顆平常心才是王道。雖然他已是海內外知名的導演,卻始終因為資金問題,只能固守在小成本制作上慢慢前行。也許正是因為如此,他才會更加謹小慎微,對影片的質量、故事的劇情嚴苛到了無以復加的地步,使得影片完整又深情,尤其在細微之處著墨甚多。
這部影片講述的故事很簡單,女主角來春和初戀男友發生關系后不慎懷孕,面對肚子里的寶寶,她無法輕易地就此放棄,于是重復了母親未婚生下她的宿命。母女同命的狀況,卻也使兩人從原本的互不諒解,變成格外疼惜對方。
這是導演張作驥繼《爸,你好嗎?》后的最新力作,本片以“母女關系”為主題,以一間快炒店為背景,描述了這對母女從相互沖突到互相了解的過程。他透過一個女孩的成長來看一個三代同堂、傳統臺灣大家庭的恩怨,并逐檢視了每個家人看似平凡卻又不凡的奇特人生。片中來來回回闡述的命題,無非是一個“愛”字。人和人之間,如何舍棄掉種種屏障及難以溝通的現狀,勇敢地向對方坦誠內心的愛。而這種愛又如何升華,成為一種大愛,亦是本片試圖去表達的命題。
在本片中,張作驥一改其以往大刀闊斧的江湖氣,而把視角轉向女性對于感情以及親情的看法。張作驥以往的大開大闌于此處化為柔柔細雨,竟然在平靜間產生了一種別樣的情緒,使得這部電影較以往電影來說,雖然單純卻更顯力道。