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山楂樹之戀臺詞范文1
老師們、同學們：大家好！
今天我講話的題目是“像山楂樹之戀一樣”。 本學期初，我對班里學生說：“今年，讓我們和高考一起戀愛吧。”因為我一直認為生命中有了愛，人就會變得謙卑、有生氣，生命就有春天，世界也變得萬紫千紅，仿佛有千百件事可以去完成。而對于學習特別是高三復習，我覺得也應該如此，高三學生尤其必須愛上高考。
電影《山楂樹之戀》是張藝謀的又一大片。我看了2遍，2次都流了淚。這部作品確實堪稱“史上最干凈的愛情故事”。里面有著干凈的青山綠水，有著干凈的明眸皓齒，有著干凈的兒女情長，也有著干凈的信仰追求。演員干凈地表演著，我心里干凈地感動著。感動之余，我不由地想，愛上學習愛上高考也同樣要有一個前提，那就是必須干干凈凈地去愛。 我以為——
干干凈凈地愛上學習就是有自己清晰的長遠規劃和明確的階段目標，能不斷用自己的虔誠和執著去“逼迫自己隨時準備起飛”，每天有行動，有落實，有反思，有調整。要知道，生命沒要求我們成為最好，但我們要努力做得更好。 干干凈凈地愛上學習就是學習過程中要有陽光一般的心態，非誠勿擾的責任和舍我其誰的勇氣。積極、真誠地看待學習，看待考試，看待成績，看待自己的進步和錯誤，而不是一談學習就頭疼，一談考試就頭痛，一談成績就頭昏，一進辦公室就頭脹，一被老師說就頭大。
干干凈凈地愛上學習就是師長不在的時候能充分珍惜時間，提高學習效率。自覺、安靜地溫習或作業，而不是一味聊天，追鬧，上網，一味吃零食，看電視，邊玩邊做，更不應該是身在曹營心在漢的精神“躲貓貓”，最不應該是想著、說著、做著不適宜、不規范、不得體的事。 干干凈凈地愛上學習就是上課前能及時做好準備工作，準備好上課必須的資料和心境。預備鈴響后能安靜侯課，而不是老師進班后你還在眉飛色舞地高談闊論，你還在興致勃勃地串班交流，你還在“專心致志”地浮想聯翩而根本不知道學習資料放在哪里。
干干凈凈地愛上學習就是課堂上全過程、全方位、全神貫注地跟著老師思維走，參與老師的教學活動，心無旁騖地抬頭聽課，低頭訓練，而不是一會轉筆，一會蹺腿，一會捋頭發，一會弄衣衫，更不是一會擠青春痘，一會看窗外景。我想，只要我們學得樸實、老實、踏實，那么成績也一定會是結實的。 干干凈凈地愛上學習就是作業、考試能清清楚楚地審題，規規矩矩地答題，明明白白地表達，干干凈凈地書寫，能像考試一樣地作業，能像作業一樣地考試，能像小學生一樣地書寫，而不是審題粗枝大葉，答題丟三落四，表達似是而非，書寫亂七八糟。
干干凈凈地愛上學習還有許多特征，不一一列舉了。 同學們，干干凈凈地愛上學習應該是一種信仰和理念，一種品質和操守，一種習慣和需求。純真年代的純真的同學們必須擁有像山楂樹之戀一樣的純真而干凈的學習生活。如果這樣，我們就有理由相信，學習也可以是浪漫滿屋的。
山楂樹之戀臺詞范文2
形象的塑造：還原與生動
不論是文學藝術還是影視藝術對形象的塑造是十分重要的一環。形象，這一作為傳達創作者審美情感的重要載體，往往與其環境要素緊密聯系，正所謂典型環境中的典型形象。環境的真實還原對形象的塑造有著不可估量的作用。
（1）實物環境的還原。實物環境的還原涉及到造型藝術的領域。在《山》中，我們看到了老式的大巴車、青藍的粗布褂、灰色的中山裝、長長的軍大衣、紅花邊兒的搪瓷盆、七十年代的商店、家家都有的像、宣傳社會主義的大貼畫、隨處可見的革命口號標語等。這與此前的《唐山大地震》中的實物環境頗為相似。由此可見，在中國電影發展一百多年的歷程中，中國電影對實物布景方面有了長足的發展。
（2）文化環境的還原。文化環境較之于實物環境的還原是有一定難度的。文化環境往往與同時代的政治、經濟、宗教等因素相聯系，文化的氛圍是“無形于有形”的。影片中，導演對文化環境的還原用了多種手段，在此，筆者僅選取一例進行分析。例如革命歌曲的運用。影片中，靜秋等眾女生跳“忠”字舞時，音樂為《天大地大不如黨的恩情大》。熟悉張藝謀作品的人都知道，在《活著》中，鳳霞與二喜結婚時，眾人們唱的也是這首歌。一首歌曲在同一創作者的兩部作品中出現，可見這首歌對于交代文化氛圍的典型性與重要性。革命歌曲渲染出當時國人對的崇拜到了極致的普遍現象。
（3）環境下的形象。在中國七十年代的背景下，人們思想觀念極其保守，于是就衍生出靜秋與老三的那種偷偷摸摸的愛情，這是一種在特定時代中產生的愛情。靜秋是七十年的靜秋，通過靜秋的臺詞與表現，導演把靜秋塑造成一個單純、可愛、膽小、保守的藝術形象，尤其是她對男女其事的無知更顯出這一藝術形象的普遍性。筆者認為在表現靜秋內心活動最生動的一場戲是“老三吻靜秋頭發”那一幕，女演員自然的表演把女主人公被自己心愛的人吻后的那種忐忑、害羞、緊張、甜美、害怕、純真等諸多感情表現的十分到位。老三是七十年代的老三。影片中，老三總是以革命的名義或的名義去關心自己所愛的人，例如當老三要送靜秋鋼筆時要說“我這是在為革命節約墨水呢……”老三的這種代表性話語深深的打上了那個時代的印記，這個藝術形象普遍代表了那個時代男青年的可笑與可愛之處。
山楂樹之戀臺詞范文3
由于正好趕上她的電影《愛你一生一世》第二天上映。她風塵仆仆趕回會所與筆者見面。眼前的何晴皮膚白細，身材修長，頗具古典氣質。難以想象，如此纖弱的女子，居然是集這部電影的出品人、制片人、女一號及主唱四重身份。從電影開拍那一刻起，便如陀螺般旋轉，忙得停不下身來。當一切已經萬事俱備，本可以松一口氣的她，卻不愿讓自己迅速歸于沉靜，而是心懷興奮與期待迎接電影上映這一重要的時刻。
在“蓮妹子”的生命中滌蕩心靈
話題自然從電影開始，《愛你一生一世》，講述的是六七十年代知青的愛情故事。江南村落，農村姑娘蓮妹子愛上了來村里教書的知青童子山，但身份的懸殊，理想的不同，命運的牽絆，注定了這將是一場不幸的愛情。而癡心的蓮妹子卻為愛苦苦守候了40年……這是一部堪比《山楂樹之戀》的純愛電影。
一年多以前，何晴與朋友聊天，無意中聽到了這個故事，“蓮妹子”傾刻間擊中了她的心弦，這個用死來捍衛愛情的姑娘的確很傻很天真，但她又是多么單純、可愛。她仿佛從中照見了自己，同樣是敢愛敢恨，撞了南墻也不回頭的倔姑娘。這樣“一根筋”的愛情或許已有些老套，但它確是多么的珍貴與純凈。何晴隨即決定邀請編劇撰寫劇本，她堅信，憑借自己骨子里的執著，她一定能將蓮妹子塑造成功。
何晴的構想很快變成了現實，并得到了八一電影制片廠的支持。從故事中主人公的名字中各取一字，電影初定名為《童與蓮》。2012年夏天，劇組奔赴湖南岳陽縣一個充滿詩情畫意的古鎮，去追尋那個顛沛流離的年代有關“童”與“蓮”的過往。
聽完這個故事，很容易讓人聯想起同樣唯美純凈的《山楂樹之戀》，“兩部電影只是背景相似，我們這部電影的內涵還要更深刻一些。《山楂樹》是對過往情感的回憶，而《童與蓮》除了愛情，還有對當時社會背景以及人性的深刻詮釋，愛情之外，它還是一個心靈救贖的過程?！焙吻缛缡钦f。
“蓮妹子”并不是一個輕松的角色，她如一彎清泉，浸潤著心愛的人曾經滿目瘡痍的心，默默付出而不求任何回報。在那個特殊的年代，她要為此忍受了許多委曲與非議，柔弱的外表下有著一顆堅強的心。飾演的過程中，何晴深深體會到了“蓮妹子”內心的糾結與掙扎，被她的善良深深感動。
這部電影對她而言，寫滿了太多的不容易。除了女一號的角色，這也是她首部獨立制片的電影，因此戲里戲外的忙碌不言而喻。“我上一秒我還是感性的，萬般柔情的蓮妹子，下一秒就要變身為理性果斷的制片人，同時還要接若干電話，解決各種事情?！?/p>
為了保證拍攝的順利進行，她每天五點半就起來化妝，拍戲結束后還要看劇本、背臺詞，處理沒完沒了的事務，因此被同事們笑稱為“鋼鐵俠”?，F在回想起來，那段日子雖然很辛苦、很分裂，同時也極其充實
由于拍攝地是個千年古鎮，當地人依然延襲著淳樸的民風，猶如世外桃源般祥和寧靜。何晴坦陳呆久了會忘卻外面的花花世界，在這里卸下了浮華，滌蕩了心靈，因此她會時常想念那里。
確定了目標，就義無反顧
出品人、制片人、演員甚至歌手這幾重身份中，何晴說她最喜歡做演員。她也曾按部就班地走著演員的成長之路，一部部地拍戲，一次次地等待下一次機會的垂青，周而復始。但慢慢地，被動的等待與復雜的圈子，讓她漸失了熱情，對自己的未來迷茫與困惑。于是她開始了游離。
何晴家境優越，但從小就被父母灌輸要獨立自主，所以很早就懂得人生沒有捷徑可尋。她并不甘心就此遠離自己曾經摯愛的演藝事業。三年的時間，她終于明確了自己想要的目標，之后便義無反顧的歸來。
對于本科畢業于北京舞蹈學院音樂劇專業，研究生畢業于藝術學院戲劇系的何晴來說，演員的全面素質是無庸置疑的。加之身邊又具備不錯的資源與平臺，于是她決定自己掌控自己，自己來操作項目拍攝，自己出演，不落下任何一個喜歡的角色。
成為制片人之后，電視劇《小洋樓》是她運作的第一個項目，此劇匯聚方中信、鄔君梅、楊立新、謝園等一眾戲骨級演員。而電影《愛你一生一世》是何晴操作的第二個項目，與初次試水不同，這次完全是她自主開發、投資及拍攝，升級為出品人，意義非同尋常。
由于《童與蓮》太過文藝，名字最終改成《愛你一生一世》，并將上映日期定于2012年12月28號。選擇在有眾多大投資大咖司云集的歲末檔，很多朋友稱何晴太過“勇敢”。
對此，她表現出女人鮮有的豪氣?！半娪笆袌龅娘L險的確很大，但需要一搏，要有勇氣去嘗試，如果想得太多，很多事情就沒辦法做。賀歲檔大片當道，我們這樣一部小成本電影也想在此嘗試一下差異化營銷。相信觀眾在接連的‘大快朵頤’之后，也希望來點清淡的，我們正好是清新的風格?！?/p>
電影檔期原定為2013.1. 4，取“愛你一生一世”的諧音。但想到只有這一天的爆發點，接下來不好排片。于是考慮再三，將日期提前，為這一天預熱。何晴稱這是一部極為純凈的電影，不僅適合戀人們觀看，父輩也可以來緬懷逝去的青春與愛情。對于自己第一次獨立操盤，她稱并無票房壓力，觀眾若能產生共鳴，并尋找到心靈的安慰與對愛情的向往，就是最大的滿足。
“愛你一生一世”或許是所有追愛人的夙愿。因為拍了這樣一部電影，何晴也常被人問起“是否相信一生一世的愛情”？對此，她淺笑著表示，只要兩人在一起是真摯的愛情就足夠了。
生活中的何晴溫婉感性，喜歡有品質的生活，在小情小調中營造出不一樣的味道。也曾經很向往夢幻的情感。但繁忙的工作又常常把她拉回現實，必須用理性武裝自己，她笑言自己的內心時常暗自對峙。
山楂樹之戀臺詞范文4
［關鍵詞］ 《山楂樹之戀》；“靈暈”；瞬間捕捉；樸質敘事
2010年上映的《山楂樹之戀》（以下簡稱《山》）掀起了一場有關“純愛”的軒然大波,這部電影在媒體宣傳中號稱“史上最干凈的愛情”，貼上“純情”“純真”的標簽，結果遭到許多人的謾罵與指責。所謂電影不能承受之重，撇開“純情”的宣傳標簽,它至少表達了這個時代缺乏愛情、渴望真愛的愿望。筆者無意探究影片背后的文化意蘊，從電影本體認識論出發，筆者認為《山》不失為張藝謀一個新的藝術起點，本文欲從追求“靈暈”①、日常生活瞬間的捕捉和樸質敘事三個層面來探討他的藝術升華。
一、追求“靈暈”
“靈暈”（aura）是瓦爾特•本雅明思想中極為重要的概念。本雅明認為藝術作品的核心就是“靈暈”，它是一種圍繞著藝術品的光暈、氛圍，一種包蘊在藝術品中的韻味、意境。本雅明進一步指出，機械復制時代藝術作品最顯著的標志就是傳統藝術中“靈暈”的消逝，而電影作為機械復制技術直接生產的最有代表性的新興藝術樣式，更是 “靈暈”消失殆盡。
需要進一步說明的是，在《論波德萊爾的幾個母題》中，本雅明寫道：“靈暈的經驗就建立在對一種客觀的或自然的對象與人之間的關系的反應的轉換上?！保?］也就是說，我們之所以能體味到這種“靈暈”的散發,是因為它所體現出來的是一種建立在感性基礎上,超越客觀的時空觀念的人與自然相交融的一種原初的知覺狀態,是人對自然的一種審美經驗，“靈暈”是人與人心靈之間的通感。
斯坦利•卡維爾在探討電影本體論時曾說過，“影像不是一種相似；確切地說也不是復制品、遺物、影子，也不是原物的幽靈――但這些卻同照片有驚人的相似之處，它們周圍有一圈歷史的或魔術的光輪?！保?］自電影成為一門獨立的藝術以來，它不再是本雅明身處于卓別林和米老鼠登上銀幕的時代,它的一只觸角已經延伸到藝術的終端，無論是安東尼奧尼的《奇遇》，還是塔爾科夫斯基的《鄉愁》，作品仿佛都致力于“喚醒那些根植在其他意識中的經驗”，想必沒有觀眾會認為這些影片是一種世俗化展示，足夠娛樂消遣。因此，筆者認為“靈暈”并沒有完全在電影中消逝，就像不是所有的老照片都有“靈暈”一樣，在這個大眾娛樂之上的時代，電影技術日臻發達的今天，追求電影中的“靈暈”也愈發彌足珍貴。
張藝謀的電影可謂異彩紛呈、變幻多端。電影《山》摒棄了3D的華麗炫目與震撼，也杜絕了導演一以貫之視覺上的色彩，它褪去浮華呈現了電影這門年輕藝術最本真的模樣，用鏡頭語言來說明一切。久久凝視畫面時，仿佛一團光暈籠罩其中，觀眾能憑借一種直覺，勾連起悠遠的記憶與想象。與之題材相近的《我的父親母親》比較，《山》仿佛更能觸碰人心最柔軟的部分。時光網的一位網友這樣評論：“我很喜歡這部電影，跟時代無關，跟技巧無關，跟大師無關，僅僅是我個人的審美情趣?！保?］概而言之，乃是影片的“靈暈”感染了她，使她的感受與影片時間重合，喚醒了她內心的情感體驗。
藝術的本質是“存在者的真(無蔽)置入作品……藝術‘創作’是將存在者的無蔽(真)帶上前來”［4］?！渡健氛宫F了導演在藝術創作上新的高度，它將那本已存在的原初愛情世界開啟呈現出來,使人們真正進入到一種觸覺與視覺未分的原初經驗狀態,獲得精神上的解放和自由,回到本真狀態尋找到真正的原初的本我,從而感嘆這種真正的未受世俗觀念“污染遮蔽”的純凈愛情,恰是人自身所擁有的又常常被“遮蔽”而失去的最寶貴的東西。
二、日常生活瞬間的捕捉
電影《山》改編自同名暢銷網絡小說。張藝謀無法把整個小說搬上熒幕，但又想忠實傳達原著中流露出的對愛情的糾結和壓抑現實的真實感受,于是在影片中努力尋求一些表達能夠揭示內心的物理事件，他致力捕捉日常生活瞬間。
首先，張藝謀把情緒當作激素來加以利用，注重對真實環境的鋪墊作用。影片中貧窮凋敝的農村生活，靜秋灰藍的粗布寬身衣褲，隨處可見的革命標語和口號，還有靜秋排練的忠字舞，都有一種很強的時代感。甚至配角有時簡短的一個鏡頭、一句臺詞、一個動作，都能從中窺見那個時代。影片變成了觀眾經歷的片段，觀眾注視著銀幕上的畫面，仿佛在整理自己回憶的卡片，有一種恍如隔世的感覺。
其次，《山》的故事情節十分簡單，甚至可以說是平淡。如何使這個簡單的故事出彩，張藝謀傾向于探索日常生活的瞬間。女主人公靜秋是一個城里的高中生，由于家庭成分不好，“”中備受打擊，所以她一直很自卑。她像每個女生一樣渴望擁有神圣的愛情，但當愛情真的來到時，內心卑怯的她卻不知如何應對。小說可以用大量的文字進入靜秋的內心，電影卻只能通過一個個微小的細節單元來展現。靜秋隔窗偷看老三的場景、對坐吃飯時無所適從的樣子、公眾場合老三在旁時四處張望的神情、人力車后相對無言的傻笑；一根拉手的棍子、一個金魚鑰匙扣、一個印有山楂樹的臉盆，等等，一個個雖然瑣小然而很重要的細節誘使我們去細細咀嚼。它們的作用無疑是在于推進故事情節，但是，它們同時也單純地作為可見的現實中一個孤立的、仿佛被一些模模糊糊的意圖包圍起來的瞬間，這些瞬間構成了作品的“靈暈”，對我們產生強烈的、甚至是主要的影響。許多評論說影片中老三的內心世界很單薄，其實不然，導演同樣用一個個細節來豐富他的心理，愛情讓他注意到靜秋的鋼筆漏水，讓他只想將細小的肉片給靜秋吃。而當他在船離岸后的縱身一跳，眼見靜秋被石灰燒傷了腳時的流淚，甚至在秋母面前只因靜秋站著他也要站著的傻氣，更是將一個墜入情網的癡情男孩鮮活地展現于銀幕，這才是最原始最真實最不加修飾的愛：“他的眼里只有她！”
張藝謀把這些微小的細節作為情節元素自由安排在一切可以想象的生活軌道上，于是，這些生活瞬間便跟整個故事重心所在的沖突、信念或探險等脫離了關系，我們能夠記住的就只有那根牽手的小棍、那個金魚鑰匙扣以及靜秋那時而驚恐不安、時而憂傷的面容。從某種意義上來講，張藝謀捕捉到的這些人人都熟悉的生活瞬間，它們架起了人們開啟記憶長河的橋梁，讓我們感到急欲把它們所告訴我們的東西跟我們整個的生活聯系起來。這正如米歇┒•達德所說：“電影把各種事物從其混亂狀態中解脫出來，然后重又把它們投入心靈的深淵，這樣，電影便在心靈中引起了巨大的波動，就像一塊落水的石頭在水面上激起了波浪一樣?！保?］
三、樸質敘事
山楂樹之戀臺詞范文5
《讀庫》出版人老六(張立憲)好交酒友。早在西祠胡同論壇時，他就頂著一個名日“飯局通知”的馬甲張羅得歡。
去年秋天，在與20多年的老友
導演高群書慣常性的飯局上，高再次通知他：在下一部新戲里，他被圈定為男一號。
之所以是“再次”，因為四年前高群書執導的影片《千鈞。一發》的男主角本來已經圈定老六，但這個角色必須會講東北話，而老六是石家莊人，高最后還是讓東北人馬國偉取代了他。馬國偉在那一年的上海電影節上，憑借著老魚這個角色，居然獲封影帝。這使高群書在接下來幾年與老六頻繁的飯局里，背負了“虧欠老六一個影帝”的“污名”。
高群書接到的新片《神探亨特張》講的是一個真實的主旋律故事：北京雙榆樹便衣民警張惠領的生活。緣起很簡單，“有人來找我說拍(張惠領)這么一個人，我去看了一下(本人)，覺得可以拍，就接了?！备呷簳f。老六演的就是張惠領。為什么選老六當主演?難道真是因為“欠他一個影帝”?高的解釋是：“這是一個便衣，得隱身，所以在生活中表現出來的就不像警察，像路人_樣在大街上轉悠，老六恰好就是一路人，這不是正合適嗎?”
老六的看法稍有不同，在他文思泉涌的六篇拍攝札記里，高群書的選擇被釋義為“反”：面對總為明星而掏腰包的觀眾，高群書就是要“搞個全中國壇子臉大展映”。
真是太不嚴肅了。
被高群書找來的這一堆“壇子臉”，雖然都不是職業演員，但他們都是微博上的達人。在這部宣傳時被《山楂樹之戀》的編劇之一顧小白定義為“中國首部@片”的影片里，洋洋灑灑地拉出了如今活躍于網絡的眾多微博達人，諸如尾隨老六從頭至尾的@作業本、與老六相伴的警察@寧財神、碰瓷夫妻@白燕升與@票爺、假鈔情侶@顧小白與@一枚潑婦、大賊@周云蓬、測字神棍@鸚鵡史航、吃屎吞刀片的慣犯@王小山、被扇耳光的小偷@張發財與扇他耳光的便衣@陳曉卿，以及@慕容雪村、@孔二狗。這堆“壇子臉”涵蓋了大多數如今活躍于編劇創作一線的文人與少部分藝術從業者，故而被導演定義為“顛覆精英意識的文人電影”。
這堆“壇子臉”還都與高群書有著結實而源遠流長的交情：高群書與老六結識于未名時；老六與史航從2000年書店偶遇后就開始了剪不斷理還亂的寫稿與拖稿史；高群書與顧小白在《千鈞。一發》時就開始惺惺相惜。因為大家一起“吃過烤串，喝過啤酒”，高群書的邀約，就可以讓身在廣西的設計師張發財不遠千里，不顧嚴冬飛到北京，演一個在公車上被《舌尖上的中國》的導演陳曉卿結結實實抽上十幾個嘴巴的小偷；可以讓民謠歌手周云蓬從大理趕來演一個賊王；可以讓編劇史航接了一個救場的電話，就甘當備胎地替下喝了酒也怯場的榕樹下文學網總裁張恩超演口吐蓮花的神棍；可以讓《夜，上?！返闹破炻勗谏钜箮е鴥善亢镁苼硖桨嗟臅r候接受導演的臨危授命，挑起已經換了兩任的“張惠領”老婆角色一直拍到凌晨。朋友如此幫忙，且無任何片酬，導演還拿他們打镲：“朋友是拿來糟蹋的，不糟蹋不能叫朋友?！?/p>
徐聞在談到《神探》的時候多了幾分體恤，她當初之所以帶著好酒去探班，一是表達高群書對自己制片的電影《與時尚同居》的支持的感激，二是知道《神探》是百萬級的低成本制作，而且在冬天開機，同行相憐覺得十分不易。誰知一去被導演逮個正著。生活中的徐聞是一個管3歲兒子叫“老大”，在丈夫面前“小鳥依人”的“北京大妞”，而她所還原的卻是與50多歲的張惠領結婚20多年，有個已長大成人的女兒的堅強“警嫂”。她在拍攝的時候連劇本都沒拿到，僅知道機位拍的是她的背面，“去洗手間看了一下屁股，沒那么胖，還行，就演。”高群書開始還騙她說，演男一號的老婆就是女一號了，結果她看樣片的時候才恍然大悟，完全不是這么回事。徐聞坦言，當聽到還有一段帶臺詞的戲的時候，她幾乎崩潰。導演當著很多人的面，告訴她不要背臺詞，讓聲稱自己身上“負能量”更多的她“覺得特別無地自容”。
但這段演出卻被史航引為經典，因為她“最自然”地表現出了影片中所想要表現的夫妻生活。作業本在外拼命地拍打，與夫妻倆在室內如常的生活形成了僵局?！霸谌松慕┚种虚g，他們力圖按自己的樣子活，那種無奈，不是他們沮喪、厭世、悲觀的借口，他們還在該吃面吃面，該吃蒜吃蒜。”史航津津樂道地詮釋他對影片的解讀。
徐聞扮演的已是除了老六之外全片為數不多的正面且正常的角色。剩下的一眾票友們，相互認同為“牛鬼蛇神”，在影片中所詮釋的亦是各類坑蒙拐騙的好手。高群書一臉無辜地說：“都是他們說服我的，他們自主請戰，‘我要演小偷，我要演殺人犯，我要演犯……’”于是乎，觀眾看到了雙榆樹派出所大包大攬，有原則的碰瓷女“票爺”；看到了戴著副碎了半截的眼鏡，身染多種病毒的百勝年代文化傳播有限公司的董事長王兵；可以看到一句臺詞沒有，但是轉場最多，給換假鈔的“一枚潑婦”打掩護的顧小白。
由于是一眾酒友的匯合，高群書認為，他們的最好演技得在一種“微醺”的狀態下才能被激發。開場的老六獨唱就是在喝過酒的狀態下一遍通過的。高群書將老六身上潛藏著的會被酒精激發的另一面在鏡頭里表現得淋漓盡致。不過高群書還故作高深地強調：“如果不喝酒能夠達到效果，就不喝酒，達不到，那就必須喝?！?/p>
山楂樹之戀臺詞范文6
不同的陸焉識
《歸來》的故事起始于陸焉識從勞改農場出逃，這在原著中已是后三分之一的故事?！蛾懛秆勺R》一書，則是以嚴歌苓的祖父為原型，從20世紀二十年代得到庚子賠款出國留學開始寫起的，書中陸焉識經歷了留學回國、包辦婚姻、抗戰、建國直到結束，前半部分頗似錢鐘書筆下方鴻漸的經歷。但后半部嚴歌苓用很大篇幅描寫了陸焉識被流放西北時的故事，也正是在這個階段，那個曾經的上海文化精英、典型的知識分子開始真正的認識自我，認識什么才是心靈自由；是在這個時候，他才真正愛上了自己的妻子馮婉喻。
這是習慣于女性視角寫作的嚴歌苓，為數不多以男性為主的故事，核心除了有人物命運的改變之外，還有陸焉識與繼母恩娘、發妻馮婉喻之間的情感糾葛，人物眾多旁支情節豐富。而《歸來》的改編則主要是通過陸焉識與馮婉喻之間的關系完成的，故事并未鋪墊兩人此前的感情，一上來就是陸焉識因逃跑被抓，唯恐無緣再見馮婉喻與女兒一面的生離死別。內容上，《歸來》像是攔腰截了《陸犯焉識》一刀，然后再研究橫截面上的每個細節。
《歸來》拿《陸犯焉識》的尾聲作為電影的開始。張藝謀說：“其實這個小說還沒發表時，文學策劃周曉楓就讓我看了，因為她跟嚴歌苓是朋友。在第一瞬間就閃過（改編）這個念頭。這個故事我可能要從尾聲開始拍，當時就感覺對尾聲以后的故事感興趣。因為有一種質感，就是我們在講這個時代的故事，應該變一個角度。所謂‘不著一字，盡得風流’。用留白的方式來講他回家以后的故事。后來編劇進入，很多人談，很多人交流，關于改編這樣一個長篇，有很多人有不同的各種意見，我始終都沒有放棄自己的初衷?！睆埶囍\說之后還有幾稿劇本，逃亡路上就是一稿，勞改、，還有過去，宅門里頭，他跟恩娘的故事?！昂髞砦覀兟貏h繁就簡，所以這個劇本搞了兩年半。最后還是按照我的意愿做這樣的一稿，做這樣一個留白的故事?！?/p>
張藝謀其實還有過很多不同版的劇本，就是關于精神這一部分，心理學這一部分：“那個出來是另一個電影還有很多獨特的東西，而且方法也很現代，很潮流文藝的感覺?！?/p>
“后來我們也放棄了，我們還是想很平實，很刪繁就簡地先講一個這樣的事情。所以對這個病，對另外一個我們不可知的空間，我們猜測的心理，我們只把它放在針對這個故事層面上的設計，沒有做更復雜的設計。那種復雜的設計是你要進入一個病人的心理空間，那完成一部電影都不一定夠，可能完全是另外一個故事?！?/p>
對比原著與影片中的兩個陸焉識，性格與經歷上二者的差別非常細微，但電影改編為了凸顯主題，《歸來》做得更極致與徹底。影片自陸焉識被捕之后，馮婉喻就陷入了一場漫長的等待之中，直到她失憶。但她最關心的仍舊是每個月都要去火車站等待陸焉識，這便是“歸來”。關于影片中對馮婉喻失憶的處理，張藝謀這樣說：“其實我們問了很多大夫，也問了很多懂心理學的人。實際上在這個領域中，關于健忘或者是失憶眾說紛紜，它呈現出來的姿態也是千姿百態的。有人記住這個，有人記住那個，因為腦失憶和腦的疾病是不可逆轉的。所以實際上這塊空間，你只是要符合這個講故事的要求，也不能完全變成由你去發揮?！?/p>
關于時代的記憶
可以說馮婉喻是《歸來》的癥結，而陸焉識就像藥引一樣在其中萃取著整個故事最核心的部分?！蛾懛秆勺R》具嚴歌苓從書名字面解釋，這是講一個名“陸犯”，叫“焉識”的人的故事，犯過很多過錯，自然就有很多需要彌補。而這層解釋在《歸來》中就成了更單純的，陸焉識對馮婉喻的愛，以及失聯多年積累的感情。從這一點，能看出張藝謀化繁為簡，純粹、簡單講一個故事的初衷，他讓所有淵源、歷史、大時代都退到了幕布之后，用表現一個妻子對丈夫的等待，一個男人在失去一切之后對一個女人的守護表現所有，這些比張藝謀此前的電影，包括《山楂樹之戀》都顯得更純粹與簡單。
《歸來》除了表現陸焉識與馮婉喻之間外，還有一個重要角色就是他們的女兒，由新任“謀女郎”張慧雯飾演的丹丹。如果說陸與馮二人，已經因為對對方的深情如失憶般駐足，那么剩下最明顯的時代變化烙印便全集中在他們的女兒丹丹身上。
例數張藝謀此前的電影，關于歷史他雖然不像陳凱歌般與人文情懷聯系得如此緊密，但特定時空總是能在他的故事中起到關鍵的敘事作用，最明顯還是《活著》橫跨幾個時代展現的人物遭遇，以及如《金陵十三釵》《英雄》等，甚至他本身對題材的表現也會有諸多敘述。此次撇開主線，丹丹這個角色肩負了更多關于時代的記憶。原著中，這個女兒就是陸焉識在妻子之外最關心的人，還因一次在勞改農場去看女兒主演的科教片，而受到極其嚴厲的處分。在《歸來》中，這段看科教片的經歷被改寫成了她要出演樣板戲《紅色娘子軍》，明顯更具時代色彩的標志，影片就是從丹丹為爭取《紅色娘子軍》主角洪常青開始。但當得知自己出身不好的父親在逃時，無法獲得主演角色的丹丹失望地將陸與馮要私自會面的消息告訴了前來抓捕的農場領導鄧指，于是致使陸焉識重新回到勞改農場。
這似乎是關于最常被講述的一類故事，總是充斥著許多人性盲目的構成。但《歸來》令人出乎意料的一點是，這個因女兒告發原本會悔恨終身的起因，陸焉識卻在回家之后很快地原諒了自己的女兒。
影片自始至終也沒脫離陸與馮的愛情。這似乎表明張藝謀用這種方式淡化了歷史，只是用故事的側面，挖掘時代與人物命運千絲萬縷的聯系。
譬如馮婉喻在失憶前最后的記憶幾乎都和丹丹犯下的這個錯有關，以及她對陸焉識被捕的牽掛，并且所有這些都在陸歸來后與丹丹的努力下，最后都冰釋前嫌―關于一個人的記憶，也就這樣在《歸來》中消失又消解，并且在陸焉識與馮婉喻兩人表達情感面前，這一切又顯得特別渺小又無足輕重。唯一讓人唏噓的是，當日復一日陸焉識陪著馮婉喻到火車站，故事結尾歸于平靜不知該說是喜還是悲。
變與不變
可以說《歸來》是張藝謀電影中最簡單的一個故事，影片也在取景、拍攝、顏色上用了最簡單的手法，這與人們印象中那個善于潑色塊的他大相徑庭。張藝謀改變了嗎？其實從“一個人等待”的主題出發，在《歸來》中還是或多或少有著他自己的影子。最明顯的是同為說一對戀人，更年輕版本的《山楂樹之戀》，老三最經典的一句臺詞便是：“我不能等你一年零六個月了，我也不能等你到25歲了，但是我會等你一輩子?！边@與《歸來》無疑有著暗合的一面。除此之外，在張藝謀表現愛情的故事中，女主角或男主角對一方的等待與守護總是最堅定最打動人的?！段业母赣H母親》其實也是在講關于守護的故事，一個講述俺娘不斷靠“等待”留住俺爹的故事。
張藝謀不變的是他對電影自始至終篤定認真的態度，同時也造成了他一直以來的變化，在接受《大眾電影》采訪時他喜歡自己不停地變換方式講故事，說《歸來》確實是想擺脫一切不必要的束縛講一個簡單的故事，這種說法和蘆葦在講述他們當年創作《活著》的時候不期而至，兩者都是隱去一切，只看人物的表演。但張藝謀同時也提到，或許自己下一部電影就又會回到大紅大綠的色塊之中去，改變與不變在他身上現在已經不需要那么慎重下定論，可以自如地轉換。
這次之所以改編《陸犯焉識》，張藝謀說真正打動我的是這樣一對人物：“他們的悲歡離合。第一個層面是一個可以講好的故事。無論我們的電影寄托了多少自己的思考，寄托了多少你要講歷史的、講時代的野心，但是電影一定需要有第一層的故事。它需要一個第一層面的好的感情故事。這是這個電影形式所承載的。所以這個小說第一層面的故事很感人，一個人苦苦的等待另一個人，一直等到最后。我覺得所有的愛情電影都是這樣，堅守、期盼、等待、歸來?！?/p>
張藝謀認為所有愛情都可以用幾句話來說，它是亙古不變的，是人類最能撥動人心弦的東西?！八晕矣X得它第一層面的故事就非常好，何況再放在一個大時代的面前，它就更加沉甸甸的，所以這個是一定要講好的。我們把我們思考的所有東西，包括對于這一類題材求變的一種形式，一個角度，一種舉重若輕的東西，我們都把它放到后邊?！?/p>
“其實我自己覺得我選擇了一個最難拍的角度，這么一個長篇小說，拍這么三個人，選擇了最難拍的角度，而且最難掌控它。稍微有點動搖就跑了，所以要考驗你的定力，也考驗你的功力吧，如果還有功力的話，是很難拍的?！?/p>
盡管將張藝謀比作《歸來》中的陸焉識多少有些失真，但是從字面意思上這都是他們的一次回歸，一次對自己固有熱忱的回望。并且，與已多年沒有合作的鞏俐再次一起拍戲，對張藝謀來說也算是一種歸來。但可能不同的是陸焉識的選擇沒有張藝謀這么多，老謀子就像在大漠勞改之后的老陸，現在看電影或許又是另一個世界。據報道，“《歸來》作為張藝謀執導的第20部電影長片，首次采用了4K素材轉制IMAX版本的先進技術，欲打造首部國產IMAX文藝大片”，盡管隨著華語電影工業又一次被炒高，但張藝謀現在卻不需要再像當年《英雄》那樣。
《歸來》或許正是適合現在的張藝謀電影，影片再配以《漁光曲》的旋律，又像一個關于中國電影更復古的傳承?！稓w來》和張藝謀，套用一句他當年評價自己的話，“我可能不是這個時代最好的華語導演，但絕對是討論度最高的?！爆F在看來顯得十分貼切。
[導演]張藝謀
[主演]陳道明/鞏俐/張慧雯/閆妮/祖峰/劉佩琦
[類型]劇情/愛情/歷史
[上映日期]2014年5月16日（中國）