前言：中文期刊網精心挑選了現代主義建筑范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
現代主義建筑范文1
在現代建筑歷史中，地域主義設計傾向可追溯到西班牙建筑師高迪。但地域地域主義并不是當代世界的產物[1]。以西方建筑歷史發展為例，無論是哥特建筑還是文藝復興建筑，其實都是融合了地方傳統建筑特征的建筑現象，他們的產生與發展構成一道富有時代性的建筑文化景觀。
現代主義建筑思潮與建筑形式一方面較好地滿足了二戰后重建的要求，另一方面也暴露出它固有的歷史局限性：對功能、技術和經濟的片面強調，導致了對自然環境、歷史文脈與人文精神的忽視。許多建筑師開始拒絕對現代主義形式的直接模仿，開始致力于在現代技術、現代功能和現代審美觀念的基礎上對地域性建筑文化進行新的詮釋和演繹，這就形成了當代國際建筑潮流的一個重要傾向――地域主義。而地域主義的產生與全球化進程息息相關，是全球化帶來的建筑文化趨同化的逆反應。地域主義的發展歷程在一定程度上抵御了現代主義“國際式”風格的無限蔓延，竭力將地區歷史文脈納入到建筑設計的理念范疇，但同時也造成了片面的“僅僅采用符號、象征和抒情的、浪漫的和通俗的地域主義形式”[2]。這就為批判的地域主義（Critical Regionalism）產生提供了思想基礎。從場地地形地貌出發，對建筑形態進行建構，是批判的地域主義建筑創作的重要手法。[3]在此，結合地域主義與批判的地域主義三個方面的特點，與現代主義建筑風格之間的差異，進行解讀分析。
（一）裝飾符號的運用
地域主義關注的是建筑所處的地方文脈和都市生活現狀，但地域主義往往將傳統的文化形式作為符號，從歷史中抽取出來用于新的建筑中。而批判的地域主義認為簡單地從地區文化中提取象征該地域的傳統符號作為建筑設計的手法是一種拙劣而幼稚的形式主義。因此批判的地域主義試圖從場地、氣候、自然條件以及傳統習俗和都市文脈中去思考當代建筑的生成條件與設計原則，使建筑重新獲得場所感與歸屬感。
黑川紀章先生在《共生思想》[4]一書中總結了與地域性建筑設計相關的設計手法：①在使用歷史形態的同時，引進新技術、新材料。②將歷史傳統形態分解后，再重新組合，形成新的表現手法。③將歷史象征、歷史形態中所存在著的看不見的思想、審美意識、生活方式等，作為現代建筑表現的手段。這樣一種從建筑形式出發的地域主義理念達到了延續地方文脈，傳播傳統文化的作用。
（二）建筑材料運用
現代主義建筑打破了人們對于文化建筑就應該有典雅的外貌、安靜的環境和使人肅然起敬的氣氛等等概念。現代主義建筑師們大膽保留了素混泥土的建筑肌理，將結構部件和設備管道外露于建筑外部，這種過度的工業審美傾向造成了人情味淡漠，沒有藝術性的建筑風格受到了人們的責備。
地域性原則體現在建筑對不同氣候環境所產生的變化，建筑材料的使用也體現出這種地域性原則，我國南方貴州山區民居，建筑就地取材，主要以石材建造房屋，建筑的墻，甚至屋頂的瓦片都采用石材?，F代建筑設計大師賴特設計的“西塔里埃森”建筑也很好地詮釋了這個設計原則。該建筑就用當地的土、木材、石材和水泥建造，并使用帆布等材料遮擋強烈的陽光，在需要通風時打開。建筑中有許多厚重的墩子、矮墻等，與沙漠的荒野連通一氣，形成一個充滿野趣的建筑物，好像建筑是沙漠中生長出來一樣。
（三）民族意識的覺醒
隨著工業社會向信息社會的轉變，那些擁有獨特宗教和文化的國家和民族開始在世界歷史舞臺上大放異彩，人們開始關注地域文脈的傳承，城市文脈的延續。在文化領域中，外來文化與本土審美意識的融合受到了格外關注。
現代景觀設計不僅僅意味著合理解決功能問題和構筑和諧的戶外空間，它還是傳遞傳統文化和融合當代文化的實踐方式。如果說現代主義體現的簡潔、純粹的建筑空間，那么地域主義建筑體現的不僅僅是時間與空間、人與自然的有效融合的空間構成，更體現了將時空因素納入到建筑設計的理念中。因為不論是地域主義還是批判的地域主義所關注的歸根結底還是地域文化中的歷史文化和傳統文脈的延續，那些通過新手法和新技術將地方傳統文脈呈現出來的創作追求和創作成果，在一定程度上喚起人們對歷史文化的深刻記憶，同時也將為后代子孫留下一個可追溯當地文脈的空間場所。這種將時間軸納入到建筑設計理念中的手法，理應是地域主義所倡導的核心精神之一。
（四）結論
一個具有地域主義的風格理念的建筑景觀，它應該是與當地的風土人情相結合的，同時也是根植于此時此地獨特的地理環境的。猶如《空谷幽蘭》一書中，一位隱士說的話：“不管是佛教徒還是道教徒尋求的都是不變的東西，我們尋求的只是道，就是我們生于斯，回歸于斯的那個“無”，我們的目標就是要與這個自然的過程融為一體?！?/p>
這樣一種“生于斯，長于斯，屬于斯”的地域主義建筑理念，首先強調的是“生于斯”。設計的靈感來源于地方的地理環境，設計師設計的建筑景觀作品應該是唯相應的地形所擁有的。要讓參與者能夠強烈地體驗到這個建筑是從這個地方“生長”出來的，它的結構體系和空間組合就是為這里的地形環境專門設計出來的。其次是“長于斯”，萬物生長都依賴于它所處的環境，不管是人文環境還是自然環境。同樣對于地域主義的建筑景觀來說，要想讓當地居民接受它，認可它，必須把當地的歷史人文脈絡融入到設計中，這就要求設計師了解建筑所處地區的風土民情，建筑周圍的生態環境，以及當地傳統建筑空間結構。在“屬于斯”的理念中，強調的就是通過對當地建筑材料的運用，一方面減低建筑造價，另一方面加強對具有地方特色的元素符號的運用。使建筑不僅在空間結構和形式表現上與當地文化相呼應，同時以建筑材料來向獨特的地域文化致敬，表現了建筑與環境的高度契合，也體現了回歸自然的地域主義觀點。
在經濟技術日益發達的今天，在共享新型建筑技術的同時，也面臨著城市文化的趨同化所帶來的城市面貌“千城一面”的后果。作為中國本土建筑設計師，在這一場“現代與傳統”的設計思維的較量中，又擔當著什么樣的角色呢？日本著名建筑師黑川紀章先生在他的畢生著作《共生思想》中提到：如果不存在唯一的、普遍性的建筑理想形象，那么建筑師就必須首先是自己文化的表現者。同時他還提出：建筑師根據與其他異質文化的沖突，對話與共生，也是可以創造出新的建筑形式的。這無疑為今天的建筑設計指出了一條新的創作道路，也為地域主義建筑的實踐提供了一條切實可行的建議。
參考文獻：
[1]羅小未，外國近現代建筑史[M].中國建筑工業出版社，2004年第二版
[2]鄧慶坦 鄧慶堯. 當代建筑思潮與流派[M].華中科技大學出版社，2010
[3]沈克寧，批判的地域主義[J].建筑師，2004（04）
[4]黑川紀章，共生思想[M].中國建筑工業出版社，2001（1987年第一版）
作者簡介：
現代主義建筑范文2
關鍵詞：現代主義；建筑；發展
中圖分類號： TU2 文獻標識碼： A 文章編號：
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼采的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的“無意識才是精神的真正實際”，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其后果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界?，F代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象征性、表現性和抽象性的特點?，F代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究?？偟恼f來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。
由現代主義藝術引發的思潮同時也帶動了建筑界思想的變化，它無異于給建筑界給予了養分，為現代主義建筑奠定了文化基礎，從而衍生出現代主義建筑的多元化，。
現代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統建筑形式的束縛，大膽創造適應于工業化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建筑。
現代主義建筑思潮產生于 十九世紀后期，成熟于二十世紀20年代，在50～60年代風行全世界。從60年代起有人認為現代主義建筑已經過時，有人認為現代主義建筑基本原則仍然正確，但需修正補充。70年代以來，有的文獻在提到現代主義建筑時，還冠以“20年代”或“正統”字樣。1919年，德國建筑師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他的主持下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建筑中心之一，推動了建筑革新運動。德國建筑師密斯·范德羅也在20年代初發表了一系列文章，闡述新觀點，用示意圖展示未來建筑的風貌。
20年代中期，格羅皮烏斯、勒·柯布西耶、密斯·范德羅等人設計和建造了一些具有新風格的建筑。其中影響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍 、勒·柯布西耶的薩伏伊別墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯盟大廈設計方案、密斯·范德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建筑師的影響下，在20年代后期，歐洲—些年輕的建筑師 ，如芬蘭建筑師阿爾托也設計出一些優秀的新型建筑。
與學院派建筑師不同，格羅皮烏斯等人對大量建造的普通居民需要的住房相當關心，有的人還對此作了科學研究。
1927年，在密斯·范德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對于住宅建筑研究工作和新建筑風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建筑師代表在瑞士集會，成立國際現代建筑協會，“現代主義建筑”一名也四處傳播。
從格羅皮烏斯、勒·柯布西耶、密斯·范德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的“現代主義建筑”是要強調建筑要隨時代而發展，現代建筑應同工業化社會相適應；強調建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經濟問題；主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創造新的建筑風格；主張發展新的建筑美學，創造建筑新風格?，F代主義建筑的代表人物提倡新的建筑美學原則。其中包括表現手法和建造手段的統一；建筑形體和內部功能的配合；建筑形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建筑藝術中吸取視覺藝術的新成果。對這些建筑觀點，有人稱為“功能主義”，有人稱為“理性主義”，不過更多的人則稱為“現代主義”。
在20世紀20～30年代，持有現代主義建筑思想的建筑師設計出來的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋頂，不對稱的布局，光潔的白墻面，簡單的檐部處理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用裝飾線腳等等。這樣的建筑形象一時間在許多國家出現，于是有人給它起了一個名稱叫“國際式”建筑，當然，這樣的稱呼是就其某些表面形式而言的。
現代主義建筑思想在20世紀30年代從西歐向世界其他地區迅速傳播?，F代主義建筑思想先是在實用為主的建筑類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建筑、圖書館建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建筑中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈?，F代主義思潮到 了二十世紀中葉，在世界建筑潮流中已占據主導地位。在建筑的滾滾洪流中現代主義建筑無疑是個里程碑似的階段，它沖破了傳統的束縛，適應于當時大眾的文化需要與實際應用，多種建筑形式的探索更是為今后的建筑樹立了風向標。
參考文獻
現代主義建筑范文3
后現代主義是20世紀60年代以來在西方出現的在建筑、文學批評、心理分析、法律、教育、社會、政治等領域產生深遠影響的的思潮。本文從當下設計師的視角，通過對后現代主義思潮誕生與發展、后現代主義思潮在建筑設計中衍變、后現代主義思潮在當代建筑中的應用等幾個角度的系統分析和討論，總結出后現代主義建筑設計是一種對空間語言進行重新組合的過程，是對文化、歷史、人文、形態、功能、結構等多方面因素融合再創作的過程。
關鍵詞：
后現代主義 建筑設計 悉尼歌劇院
一、后現代主義思潮概述
在光怪陸離的當代社會中，不乏一些奇奇怪怪建筑的出現，而對這些建筑設計風格產生深遠影響的正是后現代主義思潮。對“后現代主義設計”理論探尋的代表人物是建筑領域的羅伯特?文杜里、查爾斯?詹克斯和羅伯特?斯特恩。他們在后現代主義設計的發展中起著關鍵性的作用，做出了突出貢獻。
二、后現代主義思潮的發展與衍變
1.后現代主義思潮的誕生與意義
《建筑的復雜性和矛盾性》是由美國建筑師羅伯特?文丘里1966出版，是后現代主義最早宣言，是建筑領域最重要的理論。羅伯特?文丘里在書中承認建筑的復雜性與矛盾性，建筑的發展是唯一來開發與此相符合的適應建筑體系和建筑美學的方法。他的理論與米斯?凡?德羅提出的“少就是多”的信條針鋒相對，他提倡多樣性取代現代主義的單一性，并在書中提出要實現建筑中復雜和矛盾的追求必須通過保持傳統和流行的方式有兩種藝術風格來實現，羅伯特?文杜里隨后與妻子合著的《“坎屁達格里奧”觀點》成為了后現代主義建筑理論著作。書中認為后現代主義的多元化，模糊性和象征性。他的建筑理論在后現代主義發展中具有重要的作用。
2.后現代主義思潮的發展
對后現代主義概念的界定并不是一個準確的定義，這取決于后現代主義的多樣性和復雜性。不確定性是后現代主義的基本特征之一，它具有多重意義。后現代主義對當代人的精神影響是一個全面的，可以肯定的是，批判否定精神和異質多樣在思想倫層面上里是可以肯定，后現代主義室內設計只有在這個“異”中，才會探尋找到自身的規律。
后現代主義風格是對現代主義的修正的一種設計思想和理念。后現代主義的室內設計思想完全拋棄了現代主義的嚴肅性和簡單，往往帶有一個歷史『生的隱喻，充滿了大量的裝飾細節，刻意營造了一種感覺模糊、混亂、強調和空間的關系，運用非傳統的色彩，它的矛盾往往會使人厭倦，而厭倦了是后現代主義在過去50年的典型心態。
建筑學的現代主義體現在所謂國際主義的設計風格上，美國在四十至六十年代的建筑為代表，其特點是以功能性和擴大建筑現有可用空間為主要理想，對環境、人文環境、審美的考慮只是次要的。在六十年代歐洲和美國的一些年輕建筑師共同出現，開始了一些人文思考，對強烈的裝飾性（即使在巴洛克風格）的探尋，并有一些深層次的建筑景觀空間思考。建筑師極其希望通過建筑景觀表達古老的文明、自然和夢想的追求。
1966，美國建筑師文丘里在《建筑的復雜性和矛盾性》中提出和現在主義建筑設計針鋒相對的建筑理論和主張，他放棄了現代主義的單一性和排他性，強調人的不同需求和社會生活的多樣化。在建筑行業，特別是年輕的建筑師和建筑系學生，引起的振動和響應。二十年代70年代，在建筑行業中反對現代主義的呼聲日漸強大。對于這種呼聲，出現了各種各樣的稱謂，如“反現代主義”、“現代主義之后”和“后現代主義”，而“后現代主義”在未來的應用比較廣泛。到上世紀80年代后，當西方建筑界開始關注后現代主義作品時，它更多地描述了其愿意吸收各種歷史建筑元素，并運用折中風格和諷刺手法。因此，他后來也被稱為“后現代古典主義”，或者叫“后現代形式主義”的文丘里批評熱衷于現代主義創新的建筑師，聲稱他們忘記了他們應該是“保持傳統的專家”。文丘里提出，保持傳統的做法是“利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體”、“通過非傳統的方法組合傳統部件”。他提倡借鑒民間建筑的手法，特別是美國商業街的自發形成環境。文丘里概括說：“對于藝術家來說，創新就意味著從舊事物中東挑西揀”事實上，這是后現代主義建筑師的基本方法。
在上世紀70年代，后現代主義建筑作品被西方建筑雜志大肆宣傳，但實際直到上世紀80年代中期，被稱為后現代主義建筑的代表作品，無論在歐洲或美國仍然寥寥無幾。比較有代表性的有美國奧伯林學院艾倫博物館擴建，美國波特蘭市政大樓，美國電話電報大樓，美國費城老年公寓等。
3.后現代主義思潮在建筑設計中的衍變
后現代主義建筑主要是歷史風格上的傳承與融合。其對所有傳統都是同樣重視的，因此將它們自由地結合起來的過程是有目標、有意愿的模仿。雖然材料來源是非常有選擇性的，但主要局限于古典學派（主要是帕拉第奧建筑風格）和一些異國情調的裝飾藝術風格。后現代主義建筑的發展經歷了歷史主義和新折衷主義傾向設計過程，并在二十世紀七八十年代的幾個大型公共建筑建成后的迅速繁榮。說到后現代主義的風格特征和歷史淵源，我們可以說它是現代主義建筑的對立形式，但它又吸收借鑒了除現代主義以外所有風格的特征。文丘里在后現代主義建筑的推廣過程中，主張歷史主義傾向和學習當時十分流行的波普藝術，具有強烈的懷舊復古情懷，但復古不是簡單的“拿來主義”。對未來的前瞻使歷史要素產生形變，從而成為了這個時代的建筑符號。
隨著多元化思想的發展，基于將“建筑環境，建筑的功能性，使用者的特殊需求”作為混合設計的目標，查爾斯.詹克斯概括后現代主義為：歷史主義、直接復古主義、新民間風格、特定性+城市規劃專家=有文理的、隱喻和玄學、后現代空間的“激進的折衷主義”，主要是對后現代主義混合現象的概述。另一位美國建筑師羅伯特.斯特恩提出的“文脈”、“隱喻”、“裝飾”成為了后現代主義的三種特征。
同時也有一批年輕的建筑師，如諾曼.福斯特、弗蘭克.格里像等喜歡利用科學技術建設的技術，突出建筑對城市空間隱喻的構建。諾曼.福斯特的融入高新技術的摩天大樓，香港匯豐銀行的隱喻，以及瑞士再保險公司倫敦總部，都對城市景觀產生了翻天覆地的影響。而弗蘭克.格里應用非線性設計和計算機輔助設計相結合的手法，對當下的設計風格產生了深遠影響。
三、后現代主義思潮在實際設計中的應用
受后現代主義思潮影響，很多具有后現代主義特征的建筑應運而生，澳大利亞悉尼歌劇院正是其中最為有名的建筑之一。悉尼歌劇院的外觀由三組巨大的“貝”形外殼組成，矗立在南北長186米，東西寬97米的以鋼筋混凝土結構為基礎的底座上。較大的兩組外殼在西側的區域，由兩組四對外殼布置一列構成，三組朝北，一組朝南，其內部是一個大型音樂廳和歌劇院。第三組在他們的西南部，是其中最小的一組，由兩塊外殼組成，而這正是貝尼郎餐廳。在基座內部，其他的空間巧妙地散落其中。整個建筑群的入口在南端，有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場位于大臺階之下。悉尼歌劇院位于悉尼港的便利朗角，三面環水，環境開放，建筑設計特點舉世皆知。它猶如面向大海張開的巨型貝殼，又如三只從海中魚躍而起的海豚，與蔚藍的海景融為一體美輪美奐。
設計師烏松的設計天分毋庸置疑，他巧妙地將后現代主義設計中的諸多要素融入建筑其中。從歷史風格中剝離出了種種元素重新組合，才創造出如此形狀奇特卻又不失美感的建筑物。悉尼歌劇院是一個融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后現代主義建筑。悉尼歌劇院是一個抽象的由無數個大大小小不同的抽象三角形堆砌而成建筑，這些抽象圖形中叉蘊含了悉尼這座海濱城市的獨有文化。它的屋頂上，層層疊疊的三角形白色瓷磚巧妙地、優雅地疊在一起形成了獨特的小韻律，而抽象的幾何三角形層層疊疊的排布又形成了它獨有的大韻律，與周圍的環境融為一體。它也是一個多元融合的產物，設計者在設計的過程中并沒有刻意依附于傳統的建筑形態，而是從一些細枝末節的小事物中抽離建筑元素。烏松晚年時曾說，他當年的創意來源只是一只小小的橙子，正是那些被剝去一半果皮的橙子啟發了他，悉尼歌劇院白色的外立面像橙片般分散，相互疊起卻又錯落有致。正是這一創意加上烏松對未來建筑發展的獨到理解才使得悉尼歌劇院充滿生命的氣息。
現代主義建筑范文4
何為設計之美呢？
我們先說說美吧！美，即美感，其本身是主觀的，它是人腦對客觀事物的反映，是一種感覺，是一種意識。同樣一幅畫，兩個不一樣的人看了之后的感受是不一樣的！所看出的美感也是不一樣的，就是這個道理。而設計之美，就是設計的作品在一定程度上符合一些人的審美要求。
美還具有強烈的社會意識。美，這種意識是隨著社會的發展、經濟的發展，文化、人文的發展而發展的，且其存在的理由于都是以這些為基礎。而且反作用于人們的生活方式，因為這種反作用，所以形成了各不相同的審美風格，如古典主義、現代主義、后現代主義。而這些審美風格又不斷促進人們的審美標準的變化。反反復復，推動著人們的審美標準向前發展著。所以說，美具有強烈的社會性
伴隨著人類社會的不斷發展，人們從最原始的審美風格不斷向前發展著，在這個漫漫的長河中，當一種風格適合了大多數人的審美要求，那它必然照就人們形成新的審美情趣，新的審美體系大約19世紀60、70年代開始，那些生活在這世界上的男女們，已經不能滿足現代主義那些冷漠的簡單，他們需要感性的發泄、需要理想的寄托、需要有情感的生活方式，于是這個世界上又誕生了一個新的審美標準——后現代主義。
這種變化照射到建筑領域便形成了后現代主義建筑，后現代建筑的出現，絕非是一種偶然，孤立的現象，前面提了，它有其深刻的歷史與社會根源。人類建筑活動總是是和一定的社會生產力發展水平以及經濟，政治，文化發展狀況緊密的相聯系的，古典主義是手工業社會產物；現代主義是工業社會的產物，后現代主義是信息社會的產物。這不是單純從科學技術這一方面的因素來考慮問題的，而是綜合了詛多因素的影響才得出這樣的結論的，在諸多因素中。首先是社會的需要，即建筑主要是為了滿足什么樣的社會要求而生產的。
70年代開始西方世界發生了一次經濟結構的調整，重心從物質生產的第一，第二產業轉向以非物質生產為主要特征的第三產業。從底技術產業轉向高科技產業，產品也從標準化，定形化轉化多樣化和個性化；從生產高投入,高能耗的產品轉向低能耗、服價值大、技術密集型產品，從戰后50年代的“數量革命”,邁向70年代的”質量革命.經濟結構的調整,使企業出現小型化和分散化的傾向,并出現信息化的同樣，這些變化也反映到思想意識等上層建筑領域，它促使了社會的傳統觀念和價值標準的轉變，這就是以信息為中心的價值觀念體系，逐漸取代了工業社會以物質為中心的價值觀念體系，“信息消費型”的審美觀逐漸取代了“物質消費型”的審美觀。
到70年代末，隨著物質生活的改善，西方已由消費的一化、大眾化轉向個性化和多樣化的階段。與此同時，信息、技術、廣告、設計等非物質價值，也占具商品價值相當大的一部分。所有這些，都表明人們從求“量”轉化為求“質”；從物質追求轉化為精神追求；從非此即彼的選擇轉向多樣化審美情趣的滿足，凡此種種都促進了個性化和多樣化審美觀的興起，從而導致當今世界審美觀念的嬗變與更迭。
如果說第一次世界大戰后由于經濟的匱乏和嚴重的房荒而促使社會接受了現代建筑的話，那么在經濟高度發達，甚至物質過剩的60年代，那種單一化和無個性的國際式建筑就再也無法適應新的審美追求了。另一方面，高額的“剩余資本”也為建筑的標新立異提供了雄厚的經濟基礎，為了刺激國內需求，壟斷財團也常將大量資金傾注于建筑行業，以圖緩解經濟危機。這些都有效地建筑風格向個性化和多樣化方向發展，以滿足人們各異的審美追求。
隨著經濟寬裕和閑暇時間的增多，國際上還出現了一股旅游熱和尋根熱歷史文化名城、風景名勝、古建筑和文物古跡也得到人們的重視，于是古典藝術、傳統文化、風土人情又再次升溫，歷史主義、新鄉土主義也先后登臺亮相在西方社會，廣告已成為商業文化的一個重要組成部分。商品的知名度與“時髦性”是創造“附加價值”的關鍵，而廣告恰恰是引導社會審美趨勢重要手段，憑借他可以創造高額“附加價值”。在這方面，建筑能以其巨大形象而發揮獨特的效果，他猶如商品，要以新奇的形象推銷建筑師的創作，作為廣告，他又能代表企業的實力，起到招攬顧客的作用。
當代西方建筑審美的變異，受到信息社會極其社會價值觀念的影響是十分顯著的，特別是在商業高度發達、競爭極為激烈的商品化社會，企業要立于不敗之地，不僅要努力提高產品質量，降低成本，同時還要挖空心思使產品造型獨特，以刺激人們的購買欲。這不僅導致了審美觀念的嬗變，同時也必然影響到建筑。在資本主義條件下，無論是建筑本身仰或建筑設計，都毫無例外地成為商品。因此，在這種價值規律影響下，運用各種手段來標新立異，以期造成“轟動效應”，于是，扭曲、畸變、殘破、斷裂、沖突乃至丑化對傳統文化的新的理解和新的運用等非常規設計手法便陰運而生，這便形成了后現代主義建筑風格。
現代主義建筑范文5
論文摘要:介紹了現代建筑的思想源起及因素，分析了現代建筑的理論觀點及設計手法，研究了現代主義建筑的設計形式、技術與特性，通過兩位建筑大師的設計精神來探討現代主義建筑，以幫助人們了解現代主義建筑的多樣化發展。
1現代建筑的思想源起及因素
總體來說，在第一次世界大戰結束之后，歐洲的政治、經濟和社會思想狀況對于建筑學的領域有著極大的影響。而其中第一個影響是因為戰后歐洲各國的經濟拮據，促進了講求實效的傾向，這點在建筑的發展上則抑制了建筑師追求復古主義做法。第二個影響是工業和科學技術的發展與進步，進而帶來了更多新的建筑類型，也使建筑材料、結構和設備等方面有了顯著的進展。第三個影響則是因為第一次世界大戰及俄國十月革命的成功，引起了社會大眾心理上強烈的震憾。采用新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則，整體而言19世紀中晚期時現代主義建筑開始啟發傳播。
2現代建筑的理論觀點及設計手法
西歐有一批青年建筑師提出了比較系統及激進用于建筑創作改革的主張，因而大大的推動了建筑改革。對于這些年青建筑師所提出的觀點，當時有過許多不同的名稱，諸如功能主義、客觀主義、實用主義、理性主義以及國際式建筑等等。但是在20世紀50年代以后，則有更多人稱之為現代主義或現代派，現在則稱之為現代主義。這種強調實用性結構以及采用新材料的建筑論點，用以表現新時代的新建筑精神?，F代建筑基本精神因素為:1)對于傳統的否定態度。2)認為建筑應該具有強烈的時代感。3)建筑設計對象的思維改為普羅大眾。建筑必須通過形式及特殊功能的語匯來表達。
現代建筑設計采用的是新的建筑材料，以較現代化的材質，突顯與舊建筑不同隱喻或意象。比如說大量采用鋼筋混凝土、預制鋼構件、平板玻璃材質等。建筑師或先進的知識分子企圖利用建筑設計改造，來達到影響社會現狀的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大眾討論及在理論上可辯證的，則需要實際理論作基礎，這其中包括建筑如何滿足現代生產及生活功能需求;如何與工業、科學技術互相配合，刺激了建筑師在設計上有了極大的主張和改革。
3對現代建筑的影響
現代建筑在新的技術、功能需求衍生出新形式造型的基本條件下，用了大量新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則。建筑師設計簡單的造型豐富了普羅大眾的需求，使得建筑之形式及功能，變得可親近及人性化。因工業革命的技術突破，刺激了國民經濟迅速發展起飛。
4建筑的設計形式
在第一次世界大戰結束后，歐洲的政治、經濟和社會思想觀感，對于建筑學的領域有著極大的影響。其中的便是各國的經濟拮據，因此有著務實的想法;也因建筑設計是針對大多數人不再有階級之分，所以建筑師的設計便走向簡單、實用的造型。大量的制作出來先有實用的功能再來想外形，由功能性引導形式。當然工業和科技的進步與發展帶來了許多建筑類型，并且使得建筑材料及結構和設備都有著顯著的進展。雖然說鋼材料仍然是當時主要的結構材料，但是鋼的強度卻比以往要來的好，結構自身重量也有所降低;另外鋼筋混凝土結構也朝向輕質高強度來發展，預鑄的技術開發越來越成熟使得鋁材大量的引用在建筑中，所以建筑師可用的元素大大的增加，建筑的形式也變的多樣化，建筑的功能也更貼近生活需求。
5建筑的技術與特性
在材料本身的質感、結構所創造出具有形體感和空間意識表現的技術上，這也是現代主義建筑很注重的方向。藝術表現注重于建筑造型的面和體的表現，這一部分崇尚形式及結構的美是跳出簡化建筑外觀造型。因此可以說現代主義建筑是根據技術、材料與藝術相結合的精神產生?，F代主義建筑的形式與技術包含應同工業化時代條件相互的配合應用，積極采用新材料、新結構促進建筑技術的革新，擺脫歷史建筑樣式的緊箍咒放手創造新形式。
6現代主義建筑代表人物
首先現代主義自歐洲開始迅速的向世界各地引導潮流，因社會文化及經濟條件的因素產生了建筑創作向美洲遷移而在美國發揚光大。這些都是因為歐洲現代主義的建筑師先后到達美國，如其中著名的有葛羅畢斯、柯布、密斯、萊特等，在二次世界大戰結束后的20世紀50年代一60年代，現代主義在美國極度的蓬勃發展。就針對以下兩位建筑大師設計精神來簡單探討現代主義建筑。
現代主義建筑師(一)。
勒·柯布西耶(le corbusier) 。
柯布的形式法則從設計作品來看顯然受了幾何形體的影響，在各向立面的診釋，運用了許多立方體及圓柱體形;他說現代建筑構造應由幾何精神去解決。例如他在1929年設計的薩伏依別墅，從這里可以看到現代主義建筑精髓的表現，就是簡單的外部裝飾和對使用功能的重視，更由于他喜愛面之幾何處理。他說:“現代建筑師都害怕各種立面的幾何成分?，F代建筑構造上的笪侍猓匭刖杉負渦穩ソ餼??！?/p
現代主義建筑師(二)。
密斯·凡德羅(ludwig mies van der rohe,1886年一1969年)。
密斯·凡德羅的貢獻在于通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，其作品特點是整潔和骨架幾乎露明的外觀，靈活多變的流動空間以及簡練而制作精致的細部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑觀點和藝術特色。代表作品有西班牙巴塞羅那博覽會德國館，這座建筑也是代表建筑最初的作品突破了傳統磚石結構封閉形式，采用開放式的空間使用大量鋼柱承重，使得室內空間得以大量變化較為活潑，給人有簡潔明快的感覺。充分顯示密斯·凡德羅說的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法創造出豐富的藝術效果。
現代主義建筑范文6
關鍵詞：后現代主義；建筑設計；傳統；復古
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）23-0039-01
建筑有著自身漫長的發展歷程，但是建筑美學卻是一個新興學科。建筑美學融合了美學與建筑學的內容，是藝術美學、建筑學的重要分支。羅杰斯?思克拉頓被看作是建筑美學的創始人。建筑美學在中國也算是一個新興學科，但卻處在一個繁榮發展的時期。研究和探討當代中國建筑美學對豐富中國建筑設計理論和實踐有著極為重要的理論價值和現實意義。
中國改革開放的不斷深入和經濟水平的不斷提高讓中國建筑設計行業有很大的進步和發展。特別是2008年奧運會和2010年上海世博會的召開，以“鳥巢”和世博中國國家館等場館的興建不僅給予中國還給國際建筑設計界以極大的震撼，體現了中國建筑設計的審美取向和價值觀念。面對現有的成績中國建筑設計又要何去何從，是立足于本民族特色還是跟上國際建筑潮流的發展是中國建筑設計師們面對的一大問題。
在我看來，中國政治、經濟和文化各方面的大發展為中國建筑設計行業的進步提供了一個良好的發展空間和發展環境。同時，國內外建筑設計的信息交流讓很過國外設計理念和思想不斷涌入國內，不僅拓展了國內的建筑設計的形式還豐富了建筑美學的理論內容。中國當代建筑設計師應該在吸收國際建筑理念的同時融合中國傳統建筑思想，走出一條既體現中國傳統建筑風格又跟得上國際建筑設計潮流的發展道路。
如何吸納中西方建筑設計理論，融匯中西是我們首先要解決的問題。在眾多的建筑設計中華裔著名設計師貝聿銘設計的香山飯店可以說是后現代設計的典范。設計師立足于中國傳統文化思想天人合一、曲徑通幽等觀念，憑借酒店周圍山勢，在房屋高低錯落的清淡、靜穆氛圍中尋求靈動性和超越性的中國傳統思想。在這一方面，香山酒店區別了國際連鎖飯店的統一建筑模式。在考慮傳統建筑元素的同時，設計師還不乏運用現代建筑元素。比如，在建筑材料方面，設計師運用了大量的玻璃和輕金屬材料；在于自然相結合的方面，不僅僅依靠于中國傳統模式而加入了光影藝術效果使建筑本身與自然環境相輔相成的融合在同一空間之中。另外，從建筑的總體格局來看，酒店運用了矩形橫式的造型，這是當代建筑設計中常用的建筑風格。
香山酒店作為一個成功的后現代建筑設計的代表表現了中國建筑設計對“后現代”的理解。那么“后現代”對中國建筑設計意味著什么，有什么樣的影響？
首先，中國的后現代主義建筑設計站在歷史主義的基礎上。重新審視傳統是國外后現代主義給我國當代建筑設計的一個提示。但是如何在建筑中運用傳統元素？國外建筑師往往具體體現在兩個方面。一方面，在傳統元素的基礎上加入新的內容；另一方面把傳統的精神和形式運用到當代設計之中。這些也是中國很多設計師所追尋的，即在傳統的語境下尋找出適合當代的建筑設計方式。在我看來，重新審視傳統、認識傳統和運用傳統是當代建筑師們不可忽視的一個問題。對于傳統的認識要避免對其僅單一性的看待，導致了對民族傳統形式的粗淺理解，從而導致對傳統理論研究的空泛性。深入于歷史環境中，深入挖掘傳統精髓才能讓我們正視傳統。中國當代建筑設計只有深入傳統，在傳統中找出自身的“個性”和現代性才能讓其更加大放光彩。
