前言：中文期刊網精心挑選了經典動畫片范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
經典動畫片范文1
2、如果你想要ta喜歡你，你就要表現的特別一點?！纱笮?/p>
3、你在我身邊的時候，我從來沒有羨慕過任何人?！＞d寶寶
4、我的媽咪呀倒霉到爆，不管會怎么樣一定一下就熬過了。——痞老板
5、要是你不相信我，是你有問題不是我?！习?/p>
6、邪惡是永遠不會放假的?！＞d寶寶
7、你知道嗎？海綿寶寶，這就像一個游戲一樣沒什么大不了的，咱們去抓水母，我們就什么都不用干了，生活就像一大碗糖豆一樣，各種各樣的夢想?！纱笮?/p>
8、海綿寶寶，我只想告訴你一件事情，派大星也是需要人疼的！——派大星
9、海綿寶寶：派大星，你為什么叫派大星？派大星：因為我是上帝派來保護你的大星星。
10、我生下來就是為了與你相遇?！纱笮?/p>
11、只要我還能再看到你一次，我就能跟你說我有多愛你。 ——海綿寶寶
12、海綿寶寶：派大星，我們一起去抓水母吧！派大星： 海綿寶寶，如果我不能把你當朋友帶回去，我就把你當水母抓回去。
13、愚蠢不是一種病毒，但它確實像病毒一樣具有傳染性?！旱?/p>
14、派大星：他真是可怕了，一看到他我就惡心！那雙大牛眼睛、方身體、兩顆大門牙，還有那個愚蠢的領帶！真是太可怕了！海綿寶寶：呃……派大星：但是這些在你身上就很好看~
15、雖然平常一直討厭你，可是其實我也不想看到你難過的樣子，特別是因為我的時候?！卖~哥
16、所以孩子現在去追逐你的夢想吧，除非你是個傻瓜，那就繼續躺在床上。
17、有些人就是天生運氣好，只要在路上走啊走啊，就能撿到很多的錢；其他人卻要，努力的工作?！防习?/p>
18、“對不起派大星今天我要去上課不能陪你去抓水母了”“那你不在我該做些什么啊”“我也不知道啊，一般我不在家的時候，你都干什么?”“等你回來”
19、不朋友，我們好像已經漸行漸遠了，過去我們在一起很快樂?？涩F在，我們不能兼容了。我們應該分道揚鑣了，這就是人生。也許將來我們會再次相逢，請你勿忘我 ?！纱笮?/p>
20、誰都會犯錯誤， 所以人們才在鉛筆的另一頭裝上橡皮 ?！纱笮?/p>
21、派大星：猜猜我有幾顆糖？猜對了兩顆都給你。海綿寶寶：五顆！派大星：猜對了！先給你兩顆，剩下的下次給你。
22、如果你總是讓人踩過你的頭，你永遠都不會得到你想要的東西?！习?/p>
23、你本來是有機會的，但是你輸了，你不能總是活在過去。——派大星
24、提到錢，任何人都沒有是非對錯，但重點是有沒有情義道德。——派大星
25、派大星，要是我變成了有錢的大爺會讓我忘了你是我好朋友，那我寧愿永遠不要那么多錢。——海綿寶寶
26、這個世界上最大的秘密莫過于你偷偷地把一個秘密告訴給另一個人，這樣就會在他所收集的秘密當中秘密的增加一個秘密。
27、你可以是一本打開的書，但我要比那復雜一點?！纱笮?/p>
經典動畫片范文2
“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花，風吹雨打都不怕，啦啦啦……”旋律一響起我們會想起很多事，7個活潑可愛又神通廣大的葫蘆娃、善良勇敢的老爺爺和狡猾、兇狠的蛇妖……我們還會想起我們的童年，想起關于那個年代美好的回憶。一部作品的經典與否，在于它能夠在人們的心中烙下多深的印記，當這種印記深到了一定的程度，它就會變成一種情結。經典的動畫片，成了80后一種深深的情結。
在今年六一兒童節前夕，電影版《葫蘆兄弟》上映。電影版除了依舊保持了原作中獨特的主旋律特點，以正義與邪惡的斗爭為主題貫穿整部電影，還加入很多嶄新的元素。
電影版依舊采用了原先的剪紙動畫風格，但是在色彩和造型的細節處理上有著明顯地提高。過去葫蘆兄弟的手腕與手、脖子清晰可見。交響樂的加入使整部作品的聲音效果有了很大的提升。原先的電視版中的配樂只使用了一臺電子琴，而這次卻動用了一個交響樂隊，主題曲在影院的效果表現有了極大的改變，絕對不是兒時電視機上的那種簡陋音響效果。
上海文廣集團SMG的多位少兒節目主持人參與了影片的后期配音制作，他們為這部經典的動畫片注入了全新的生命力，這樣也能讓少年兒童在觀摩此片的時候感到一種特別的親切感。片中的臺詞也一改原先電視版中的呆板，加入很多全新的現代用語，以便更好地面向當代的少年兒童。
經典動畫片范文3
［關鍵詞］ 美國動畫片；形象；創意
作為動畫王國的美國，其動畫電影蜚聲海內外。特別是進入新世紀，其動畫片票房紀錄都是名列前茅，有的時候甚至是排名第一位。一部好的影片，除了精彩動人的故事、生動的情節，要想吸引觀眾，不僅要有先進的技術手段，還要有生動的動畫造型?？v觀美國近百年的動畫電影發展史，有著數不清的動畫造型，沖擊著人們的想象力。因此，分析美國動畫影片的形象創意，對于我們今天發展動畫片，有著巨大的參考借鑒作用。
一、美國動畫片的形象與創造流程
創意是近年來流行起來的一個非常時髦的詞語。談到美國動畫片創意，分為情節創意、故事創意以及形象創意。論及編輯故事，講故事，美國有一大批編劇來為各大電影公司寫各種題材的故事。但是精彩曲折生動感人的故事、感人的情節往往與動畫形象的成功塑造是分不開的，兩者是相輔相成的?？梢哉f，沒有令人難忘的動畫形象，再好的故事也不會有長久的藝術魅力；反之，倘若沒有精彩動人的故事情節，動畫形象也不可能栩栩如生。因此，在敘述故事和展示情節的過程中，要注重于塑造動畫形象，使之具有鮮明的藝術個性和獨特的文化風采，從而給觀眾留下深刻的印象。
作為與真人電影相異的動畫電影，可以說是人類文化史上的一個重要發明。它完全依靠人們的想象力而創造形象，來演繹各種無法用真人動來完成的故事和情節。這種演繹，背離了傳統電影的真實本性，以其虛構、夸張和荒誕來推動情節，引起人們的注意力，從而產生一種真人電影無法達到的效果。美國作為動畫電影的王國,從平面動畫到3D動畫，可以說其創造的動畫形象，數不勝數。到目前為止所創造的動畫每年制作的十多部影院版的動畫電影,以動畫電影的締造者迪斯尼為代表的眾多電影公司如今都投身動畫領域,他們創造的白雪公主、米老鼠、唐老鴨、兔子巴比、阿拉丁以及當代的史萊克、大眼怪、泰山等眾多卡通明星家喻戶曉,受到全世界廣大青少年的喜愛和歡迎。一部動畫片的成功,取決于多方面的因素，比如主題內容、題材創意、情節安排等，但是作為動畫片最主要的，卻正是有別于真人電影的那種千變萬化的動畫人物形象。一部片子，如果有一個引人入勝、讓人難以忘懷的形象，那么這個動畫片就成功了一半。美國的動畫片正是在這些方面做得非常成功。
二、層出不窮的形象
一個知名的電影演員，可以以自己的一副面孔飾演多種角色，只要改變一下戲路，變化一種性格，或好人，或惡棍，等等。但動畫的角色，往往是固定的。比如泰山這一形象，只能出現在自己的系列電影里，而且已經形成單一的身份、單一的角色。即使出現在另一部電影里時，他依然只能叫泰山，依然是同一個角色，而不是變成一個叫著其他名字的無惡不作的惡棍。正因為如此，美國每新出一部動畫片，就要努力地創造新的形象。
美國動畫電影層出不窮的卡通形象之所以能如此深入人心，是得益于在有強大資金和技術支持下的一個成型的團隊，從形象設計到制作以及后期合成，完全是一個成熟的市場模式?？梢哉f，美國的動畫電影，在制定之前，就極為注意影片人物的形象問題。為了使影片更叫座，更能讓觀眾接受，都要實行“動畫電影的創意設計與執行”的程序，這一程序對于動畫形象設計有著自己的過程。
第一，主角設計上，確定規定主角的形象必須能吸引人，即PLEASED THE EYE。此外還要根據影片故事所發生的地點。假設要制作一部關于北京的動畫，就要選用一個北京當地耳熟能詳的故事、形象或場景，這樣的故事本身已被大家所廣為接受。然后進行“主角形象調研”，看看當地人對準備選用的形象哪些更感興趣。如《功夫熊貓》中就有大量中國元素；《阿拉丁》里的人物形象就有明顯的西亞人的特征。如果制定的是一部世界性的電影，那么主角形象就需要人類共同性的特質。如動畫中的小孩的形象，必定是大眼、大頭、三頭身左右；嬰兒是二頭身左右。
第二，進行角色模型設計制作、角色的服飾設計(如外觀、材質等)、角色的毛發。例如毛發設計制作需要程序技術支持，設計相關的軟件工具。好萊塢的動畫設計公司都有專職的程序設計師。在《怪物公司》一片中，為大毛的形象，就專門開發了一款軟件。
第三，動畫片中的人物進行后期制作，這一工序包括：衣服、肌肉、皮膚、毛發、燈光、動作、渲染等，每一個工序都有不同的小組專門負責，具備高度的專業性。經過這三道程序，一個栩栩如生的動畫形象，才會出現在觀眾面前，進而最大限度地讓觀眾所接受。
三、美國動畫形象創意的特征
(一)美國動畫形象創新，體現在有著無窮的想象力
美國是一個動畫王國,每年會生產十多部影院版的動畫電影,以動畫電影的締造者迪斯尼為代表的眾多電影公司如今都投身動畫領域,他們創造的辛巴、木蘭、泰山、菲力、摩西、史萊克等眾多卡通明星家喻戶曉,受到全世界廣大青少年的喜愛和歡迎。這些影片給大家帶來快樂、感悟，感動了很多影迷，豐富了大家的生活，近幾年美國的動畫電影投資不斷增加、動畫技術突飛猛進、影片視聽效果和藝術性不斷突破和提高，達到了一個空前的高度。
許多成年人愛看美國的動畫片。除了在技術制作上的優勢，根本原因在于他們出產的動畫片，除了好玩有趣，還有故事有人性有思想，目標受眾絕不僅限于孩童。內容最耐人尋味的，同時是創意最妙、想象力最豐富、特技最棒的，多是美國動畫片。從《花木蘭》到《獅子王》，從《玩具總動員》《汽車總動員》《海底總動員》到《怪物史萊克》，從《貓與老鼠》《加菲貓》到《功夫熊貓》，這些影片中的動畫形象設計，創意十足，不但給孩子提供了視覺饕餮盛宴，也沖擊著成人們的思維定式及條條框框，給人們留下深刻的印象。同時，所有的動畫片中又專門設計了頑皮、搞笑的配角，《花木蘭》中的木須龍，《冰河世紀》中倒霉的松鼠，《獅子王》中的彭彭和丁滿，都為影片增色不少。
（二）美國動畫形象創新，注重形象貼近時代，富含人文內涵
美國動畫人物形象，是依據時代變化而變化的。進入到20世紀90年代，后現代主義文化開始流行，它最突出的特點就是對傳統和經典的消解、顛覆?！豆治锸啡R克》根據時代流行文化，大量運用了后現代主義的表現手法，尤其是在角色塑造方面，大膽顛覆了經典童話中傳統角色形象，并把多個童話中的角色融合在一起，但又對觀眾所熟悉的形象作了一定的改動，使他們不同于觀眾所熟悉的人物形象，甚至還添加了像會說話的、絮絮叨叨的驢這樣的形象作為主角，給人耳目一新的感覺。在經典童話中，王子都是英俊而又勇敢的，“他們為了某種崇高的目的去營救受難的人們，他們會不畏艱險、清除一切障礙去尋找公主，除掉猛獸和惡人來拯救公主，最終得到公主的愛情并與她幸福地生活在一起?！?/p>
而在《怪物史萊克》中，隨著美妙的音樂出場的卻是一個丑陋、骯臟的怪物。他獨自一人生活在沼澤地中，渾身發綠、面目丑陋、又臟又臭。就連他的性格，也與傳統的王子形象格格不入。在影片開頭的部分，史萊克性格孤僻甚至有此自閉、脾氣暴躁、自私自利。菲奧娜公主出場的時候就超出了觀眾對于經典童話中公主形象的預期。她看到有人來救她就躺在床上裝睡，甚至想主動地接受她想象中的王子的吻。這與經典童話中嬌羞可人、雍容華貴的公主形象格格不入。
由于該片與時代文化結合緊密，給人耳目一新的感覺，因此深受人們喜愛，目前已經出產的四部可動畫影片中，可以說是出產續集最多的一部。票房已經超過人們的想象，有的甚至是在北美地區年終排名第一。這些驕人的成績，正說明這部影片人物形象設計上的成功。
（三）美國動畫形象創新，注重文化的多元融合并突破年齡層次的限制
不同于真人電影，運用拿來主義，是美國動畫的一個主要特征。真人電影中，即使是美國從他國購買原故事，也要經過美工加工，加入美國元素，使整個故事看起來像發生在美國一樣。但動畫片卻不是如此，美國動畫電影在題材上極為注意從他國為故事?！痘咎m》改編自中國古代民歌，《埃及王子》改編自圣經上的故事，就連經典的《獅子王》系列，其故事結構也是改編自《哈姆萊特》《羅密歐與朱麗葉》。在拿來之后，在經典故事的基礎上再創新，把它們用動畫的形式來演繹，對主角進行再加工和再創造，創造出一個動畫經典。最為國人熟知的，當時就是《功夫熊貓》，這部影片以超強的口碑和人氣，使這部來自好萊塢夢工廠的動畫片，男女老少通吃，輕松創下動畫片的最高票房紀錄！高深莫測的中國功夫，憨態可掬的大熊貓，雖都貼著中國專利，但夢工廠將兩者一結合，笨拙的熊貓變成絕世高手，一個絕妙的創意就誕生了。片子其間洋溢的東方文化智慧，除了老子的“無為”思想閃爍其間，中國武俠的最高境界“以無招勝有招”也表現得淋漓盡致，大量的中國元素：漢服、斗笠、兵刃、牌坊、廟宇、宮殿、面條、鞭炮、轎子、包子，在不知不覺中喚起我們強烈的共鳴，“功夫”“師父”“烏龜”的中文發音令我們倍感親切，再加上美式幽默這必不可少的調料，令我們不能不慨嘆――這些老外，吃得真透！
四、美國動畫形象創意的啟示
每一個動畫形象就是專利，每一個動畫形象就是知識產權。因為動畫形象的可愛，早就成為商品，即包括其再生產品，也包括他們的形象使用授權。任何一個要使用這些動畫卡通人物的商品，都要得到授權。這些電影之外的收入已經遠遠大于電影本身所帶來的利益。迪斯尼動畫公司三維動畫總監凱文•蓋格曾在其 “加工生產提供服務，知識產權決定一切”的主題演講中指出：“加工生產為世界服務，但動畫原創知識產權可統治世界”，“動畫基地的建筑框架必須用創意思維來填充，以免成為空房子。你的建筑無法離開中國的土地，但是你的創意可以將全世界的激情點燃?！蓖瑫r更可怕的是，這些形象還帶有美國文化和與價值觀對接收國進行無形的文化滲透和擠兌，改變著一代人的人生觀和價值觀，讓人們對美國文化樂此不疲。
經典動畫片范文4
關鍵詞：學前教育；動畫；奧斯卡獎；人物
學前教育可以開發兒童創造性思維，使他們更加聰明。幼兒教師可以創造性地原創新時代的新故事，有系統、有計劃而且科學地對幼兒的大腦進行各種刺激，因而故事課和語言表達課程不容小覷。
一、奧斯卡獎動畫片獎的分類
奧斯卡獎于1927年設立，每年一次在美國的好萊塢頒獎。最佳動畫片短片獎始于1931年，短片動畫片是動畫片中極具個性的一筆，它往往采用不同于傳統動畫的制作形式。它的特點就是短小精悍，講述的不是情節復雜的故事，而是要在有限的時間內表達豐富的情感和深邃的思想。創作者把多年的藝術修養和創作經驗帶進短片的創作過程中，以高度概括的手法表現主題與主要內容。有很多的動畫短片在創作思路上與主流動畫完全不同，它們具有深刻的內涵，觀后能啟發、警示世人。
始于2002年獲得最佳動畫片長片獎的動畫片，都是原創的獨立劇場動畫作品。劇場動畫在我國又稱電影動畫，是指在影院公映的動畫作品，通常片長為90分鐘，制作成本一般高于OVA及TV動畫。不論在人物動作的流暢感，還是使用的分色數，甚至每秒的幀數上，都比前兩者有明顯提升，因此畫面精度是三者中最高的。一般電視動畫片大受歡迎后都會推出相應的劇場版，但為了和前者有所區別，會在情節和角色上作一些改動。也有一部分劇場版，只是將TV版中的情節經過重新剪接，串聯起來形成一部新作品。此外，原創的獨立劇場動畫作品，在劇場動畫中也占有很大比重。在2002年之后才設立最佳動畫片長片獎，獲獎的都是電影動畫。
二、奧斯卡經典獲獎動畫片中的靈魂人物
所謂靈魂人物就是一部動畫片中的中心人物，缺少了他，整部片子就會失去生命，也就體現不出這部動畫片的價值所在。在奧斯卡經典獲獎動畫片中，這類人物的外形各不相同，大體可以分為寫實的和夸張變形的兩類，其中寫實風格的較多一些。從性格上分，大體可以分為開朗的和孤僻的兩類，其中開朗的較多一些，也適合幼兒公眾。如《機器人總動員》中WALL-E、《料理鼠王》中雷米、《千與千尋》中千尋、《怪物史萊克》中史萊克。
三、奧斯卡人物塑造的共性分析
（1）在細小處展現人物性格。奧斯卡的經典獲獎動畫片經常運用生活細節因素的關聯性反映復雜的社會關系，深入剖析人物的活動及其內心狀態。我們可以在動畫片中，體會到細膩的文學韻味，不僅感受到動畫片特有的視覺審美意境，同時了解到豐富的人性情感。例如，《料理鼠王》中，一開場就講到小老鼠雷米因為擁有超強的嗅覺，而被它那認為垃圾和美食都是一樣的老爸任命為毒藥檢查員。在往后的一段日子里，雷米天天干著一件同樣的事情，就是檢查所有撿回來的東西含不含毒藥，確保家人的人身安全。從雷米那無精打采的樣子，可以看出雷米是一只很不甘心安于現狀的小老鼠?？梢钥闯隼酌讓α侠碛兄环輬讨男?，雷米有著一個成為一位老鼠名廚的愿望。但對于香氣漫溢的廚房來說，老鼠依然是最不受歡迎的主兒！雷米灰灰的外表，自然會招致人們的厭惡甚至是四處追打。不過，樂觀的小雷米對于烹調的熱情很快就將一切不如意變成了一場精彩和激動人心的老鼠賽跑，甚至將整個巴黎美食界攪得天翻地覆。
（2）在平凡中締造偉大。無論是《機器人總動員》中的WALL-E，《千與千尋》中的千尋，還是《怪物史萊克》中的史萊克都是平平凡凡的人物，在經典的奧斯卡獲獎動畫片中這樣的人是占到大多數的?！稒C器人總動員》這個故事發生在2700年，在那個時候，地球已經被破壞成了一個大型的垃圾場，人類無法再在地球上生存了，于是不得不向太空進行了撤離，把地球交給了WALL-E這樣的機器人來清理。WALL-E是地球上最后一個撿垃圾的機器人，WALL-E長得四四方方的，渾身銹跡斑斑，如果不動，掉在垃圾堆里能和垃圾融為一體。WALL-E雖然長得平凡，但卻肩負著清理地球的重要任務。它日復一日地按照預定程序撿垃圾，完成這個顯然不可能完成的任務。WALL-E將垃圾壓縮成一個個正方形的方塊，將這些處理過的垃圾堆成一堆一堆，這些垃圾堆就像一棟棟建筑大樓一樣，立在地球上。就這樣，日復一日地工作，WALL-E持續了幾百年的時間。這份持之以恒的精神，實在是令人佩服。
《千與千尋》中的千尋是一個平凡的小女孩，與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到，在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不勞動的人將會被變成動物。一個普通的小女孩，擔負起了解救雙親的責任。
《海底總動員》這部動畫片中的主角是一對可愛的小丑魚父子，父親瑪林和兒子尼莫在澳洲的外海大堡礁中過著安定而幸福的平凡生活。馬琳一向小心謹慎，行事縮手縮腳，因為這樣使得尼莫經常和馬琳發生爭執。直到有一天，一直向往到海洋中冒險的尼莫，游出了他們所居住的珊瑚礁。正當尼莫想要舒展一下小尾巴的時候，一艘漁船毫不留情地將歡天喜地的尼莫捕走，并將它輾轉賣到澳洲悉尼灣內的一家牙醫診所。平靜的生活出現了危機，在大堡礁的海底，馬琳盡管膽小怕事，為了尼莫也就豁出去了。馬琳決定跟上洋流，尋找自己的兒子尼莫。在尋找兒子尼莫的途中，膽小的馬琳經過和大白鯊的幾次驚險追逐，都被嚇得不輕，但是馬琳并沒有被嚇倒，它繼續前進，一直沒有放棄找到尼莫的希望。
高質量的學前教育，能夠塑造完美的早期人格，有利于開發智力。幼師在原創故事時對學前兒童的心理健康關注也不可小覷，這個年齡段的兒童心智發展極不成熟，需要家長及幼師積極引導。塑造什么樣的故事人物，就可能塑造出什么樣的小觀眾。因此，作為家長和幼師，應多從細節處塑造積極正面生動的人物，引導孩子成為真善美的人，學會關心他人、學會分享、樂于分享。
參考文獻：
經典動畫片范文5
1、《西游記》
《西游記》是1999年央視制作的一部經典神話系列動畫，動畫片《西游記》播出后，不但深深地吸引了青少年，也吸引了不少其他觀眾。
2、《美猴王》
《美猴王》講述了在花果山上，猴群正在緊張的和混世魔王戰斗。一塊在花果山上蘊育多年的仙石突然崩裂，從里面誕生出一只石猴來。在老猴王的循循善誘下，石猴由被猴群排擠直至擁護為猴王。為了更好的保護花果山，在大家的勸解下，小石猴決定出海學藝。石猴來到了靈臺方寸山向菩提祖師學藝。他不但學有所成，還交到了紅孩兒、玉兔、人生果等新朋友，另外也擁有了自己的名字孫悟空。
3、《大鬧天宮》
經典動畫片范文6
動畫題材的選擇是影響一部動畫片成敗的重要因素，我國幾千年來的悠久歷史為我們的動畫創作提供了豐富的素材，如神話傳說、民間故事、戲曲名段等都是非常好的動畫題材，這使得我國的動畫藝術家在進行動畫劇本創作時有了更多的選擇空間，從而創作出了很多經典的動畫片。中國的動畫藝術在題材的選擇上，一直注重向中國文化豐富的古典小說、民間傳說、民謠、神話、民俗等進行取材，有著深厚的傳統文化底蘊。如《鐵扇公主》《大鬧天宮》就取材于我國四大文學名著之一的《西游記》?！赌倪隔[?！啡〔挠诠诺湫≌f《封神演義》?！短鞎孀T》取材于明代小說《平妖傳》。《小倩》和《嶗山道士》取材于《聊齋志異》。而《寶蓮燈》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《女媧補天》等則是以民間故事為基礎改編而成的?！厄湴恋膶④姟贰度齻€和尚》《鷸蚌相爭》等取材于寓言成語典故。這些動畫作品的取材都源自于我國的民族傳統文化，充分體現了我國民族傳統文化在動畫劇本創作中的重要性，它們中的一些作品如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返炔坏A得了我國觀眾的喜愛，也獲得了世界人民的一致好評。當前中國動畫的發展落后于美、日等國家，創作出的優秀動畫片也非常少，究其原因，動畫劇本創作質量不高極大地影響了我國動畫藝術的發展，我們在進行動畫劇本的創作時，對古典小說、民間傳說、神話故事、寓言成語典故等優秀傳統文化題材沒有很好的利用起來。因此，我們在進行動畫題材的選擇和劇本的創作時，必須對傳統文化題材進行深入的再挖掘與整合，并注重與當前的流行小說、社會熱點、流行思潮和色彩、時裝、網絡內容等流行文化有機地結合起來，不斷創新，創作出更多更好的動畫劇本，推動我國動畫藝術的快速發展。
二、動畫形象中民族傳統文化的傳承與創新
動畫形象無疑是一部優秀動畫片的關鍵和靈魂所在，只有創作出好的動畫形象，才能把角色的性格特征和故事情節充分地表現出來。許多優秀的動畫片就是因為它塑造出了許多鮮活而極富個性的動畫角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧?！分械男∧倪浮ⅰ睹桌鲜蠛吞评哮啞分械拿桌鲜蠛吞评哮喌冉艹龅膭赢嫿巧蜗?，雖然很多年過去了，我們卻仍然記憶猶新。我國的動畫藝術家們在進行動畫形象的創作時，非常注重對傳統文化藝術的傳承與創新，將動畫形象的創作與我國優秀的傳統藝術造型語言如戲劇、壁畫、年畫、剪紙、木偶、皮影等有機地結合起來，創造出了許多具有鮮明中國民族風格的經典動畫形象。如《驕傲的將軍》中將軍的形象就是借鑒了京戲臉譜的元素，賦予了角色鮮明的個性?！洞篝[天宮》中的孫悟空、玉皇大帝和四大天王等動畫角色的形象造型，都取材于中國的傳統文化藝術，包含了敦煌壁畫、中國戲劇、廟宇藝術及民間年畫等多種民族傳統藝術元素，從而取得了巨大成功?！赌倪隔[?！分械膭赢嫿巧煨鸵卜浅＞哂忻褡逄厣?，它融合了中國門神畫、壁畫及中國戲劇等民族傳統造型元素，運用簡練的線條、傳統中常用的紅、綠、青、白、黑等色彩，把哪吒、龍王、李靖等神話傳說中的人物生動地展現了出來。木偶動畫片《阿凡提的故事》中機智詼諧的阿凡提的造型則吸取了新疆的地域性元素。這些動畫作品的角色形象都是從我國民族民間傳統藝術中吸取了大量有益的成分，在對傳統文化藝術進行傳承與創新的基礎上創作出來的，因而具有極強的形式感和民族特色，對我國乃至世界動畫藝術都產生了重大影響。隨著經濟的發展和國家對動漫行業的大力扶持，我國的動畫市場日漸繁榮，動畫公司也越來越多，動畫片產量也逐年增大，但是真正讓人印象深刻、家喻戶曉的動畫角色形象卻越來越少。究其原因，主要是近年來我國的動畫作品都開始模仿日本和美國，卻逐漸丟失了我們自己的形象塑造風格，創作的主動性不突出，造型語言單調而重復，嚴重影響了我國動畫藝術的發展。因此當前我們在動畫形象創作中必須加強對民族傳統文化的傳承并結合當代人的審美需求不斷創新，才能創造出優秀的動畫形象，大力促進我國動畫藝術的發展。
三、動畫音樂中民族傳統文化的傳承與創新
動畫作為一種視聽的藝術，必須將畫面與音樂完美結合，才能真正將影片的主題思想深入表達出來，刻畫出經典的動畫角色形象，烘托感情等。我國大多數經典動畫作品的成功都離不開對音樂的合理運用與深入研究，特別是對民族民間傳統音樂的充分運用，以此來增強影片的感染力和民族風格。如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，音樂以中國民族樂器古琴和琵琶為主，畫面主要借鑒了我國著名畫家齊白石先生的國畫風格，優美畫面與美妙音樂的完美結合是該片取得成功的重要因素?！赌恋选穭t是把笛聲與和諧的自然之音相結合，并大量運用中國南方音樂曲調，再結合中國水墨風格的畫面，使影片達到了獨特的具有濃郁民族特色的藝術境界，美國評論家將其稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”，并于1979參加丹麥舉行的第三屆歐登賽國際兒童和青年電影節獲得金獎，影片能取得重大的成功是與對我國傳統音樂的運用密不可分的?！赌倪隔[?！芬泊罅窟\用了中國傳統音樂，如兩千多年前的古樂器編鐘、京劇中的打擊樂器等，再結合具有中國特色的動畫角色形象及場景設計，把中國的傳統文化藝術完美地融入到動畫片中，獲得了評論界的一致好評，還獲得了多個國家大獎。《阿凡提的故事》充分發掘了新疆地方音樂的特色，音樂的運用使動畫片呈現出獨特的風情?？傊?，我國動畫能創作出很多成功的作品，是與在對民族傳統文化藝術的傳承與創新的基礎上，充分挖掘和運用了民族民間音樂、戲曲的精華分不開的。我們在當前的動畫音樂創作中，一方面，我們既要重視對民族傳統音樂的傳承與創新，將我國豐富的音樂資源很好的運用到動畫片中去;另一方面，在動畫音樂的創作中也必須跟上時代的發展，注意將傳統音樂與當前流行音樂的有機結合。
四、結語
