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一、 電影藝術與小說藝術的互文性
互文性這一概念在產生與發展中體現出了多元化的特征，即不同的理論家會以自身的理解為依據來對互文性概念做出闡述與調整，在此過程中，互文性的概念與理論得到了不斷的完善，同時也呈現出了多種說法，由此可見，互文性概念與理論具有開放性的特征。通過對互文性概念的整理與分析，可以發現互文性可以從兩個方面作出概括，從廣義方面來看，廣義的互文性是一種模糊且寬泛的解釋，它關注利用互文性手段對原文本中的認知模式以及原始架構進行破壞，從而讓文本的解讀產生更多的可能性，這種看法的代表人物包括克里斯蒂娃、保羅?德曼等；從狹義方面來看，狹義的互文性在概念方面做出了較為精確的界定，這讓互文性能夠成為一種文本轉換中可以利用的工具，并且能夠被用于不同文本的解讀中，這種看法的代表人物主要有熱拉爾?熱奈特。
基于文學作品改編完成的電影作品，可以被稱作電影文本，二者之間所具有的派生關系，就涉及到了電影藝術與小說藝術之間的互文性，這種互文性在狹義方面主要體現在內容與形式兩個方面。小說藝術向電影藝術的轉變，實質上是文字藝術向視聽藝術轉變的過程，一般而言，一部優秀的改編電影，必定會與文學原著產生互文關系，而兩者之間的差異，往往是由改編者的素養、改編過程所處的時代語境以及電影藝術與小說藝術的敘事差異所導致的。需要重點強調的是，依托于文學作品改編的電影作品，一般會體現出一定的時代特征，即對當前的時代精神以及社會大眾的審美趣味做出體現于迎合，只有如此，這些電影作品才能夠被社會大眾所接受，并體現出社會大眾所具有的文化訴求。簡而言之，電影藝術與小說藝術之間的互文性，是文學作品內容與形式向電影作品進行滲透與影響的表現，這種滲透與影響，具有完全的繼承，也具有創造性的轉換。而對這種互文性特征及其表現作出了解與探討，對于電影改編作品的發展具有著重要意義。
二、《呼嘯山莊》電影版本與小說版本的互文性
（一）電影主題思想對小說主題思想的繼承
《呼嘯山莊》這部小說作品在出版之后引發了社會廣泛的關注與爭議，其中小說所表達的主題思想是讀者與評論家對小說產生分歧的重要原因。在故事的發展中，希斯克利夫由愛生恨，并導致了自身人性的墮落與扭曲，然而在小說的結局中，哈里頓與卡茜終成眷屬，希斯克利夫也隨凱瑟琳而去，這種結局的設定體現出了人性能夠因愛而被喚醒。
愛情是文學作品中重要的主題，在小說文本中，林敦與凱瑟琳之間的愛情是令人惋惜的、希斯克利夫與凱瑟琳之間的愛情是超越生死界限的、哈里頓與卡茜之間的愛情則是美滿幸福的。在安德里亞?阿諾德的電影作品中，這些愛情也得到了表現，但是即便如此，阿諾德并沒有將電影作品呈現為單純的愛情悲劇，而是利用自身獨特的導演風格，對小說原著的主題進行了重新的理解與再現，在此過程中，無論是關于愛情還是關于人性，阿諾德的電影作品都對小說原著進行了繼承。電影藝術是一種視聽藝術，隨著電影藝術理論的發展，電影中的多種視聽要素都呈現出了日益緊密的關系。在阿諾德的電影作品中，經常會出現使用空鏡頭來對荒原風景進行展現的畫面，光線明度不斷變化的山莊、變幻莫測的天氣、蔥郁的石楠以及具有孤獨感的老樹等，這些自然景觀在電影敘事過程中發揮著重要的作用，它們不僅是單純的自然景觀，同時也暗示著人物的內心以及命運。如在凱瑟琳答應林敦的求婚之后，近乎絕望的希斯克利夫沖出山莊，而此時的山莊正處在陰冷壓抑的暴風雨當中。而在希斯克利夫返回荒原的時候，長鏡頭中出現了希斯克利夫逐漸清晰的身影，在電影中，一只飛鳥掠過天空，幾只小狗在山莊門前互相追逐。顯然，這些景色的呈現具有刻意性，其目的是為了傳達出希斯克利夫逃離山莊時的無奈與絕望以及希斯克利夫返回山莊時的孤獨，同時也為將要展開的愛恨情仇、相愛相殺奠定了氛圍基調。由此可以看出，阿諾德的電影作品通過使用視聽畫面呈現出了人物與環境之間的關系，這種手法不僅讓電影作品對小說作品的主題思想做出了繼承與呈現，同時也對小說原本的主題思想進行了深化，而觀眾在觀看電影作品的過程中，也能夠在充分調動自身感官的基礎上更加直觀，且更加深刻地體會到《呼嘯山莊》中愛情的凄美、復仇的殘忍以及人性的扭曲與回歸。在影片的結尾部分，電影畫面呈現出了凱瑟琳與希斯克利夫一起玩耍的鏡頭，這一鏡頭使電影的主線也全部呈現出來，即希斯克利夫從愛到恨、從開展復仇到人性復蘇的過程，這一主線展現出了人性的多面性與復雜性，同時也與小說作品的主題內容相契合。因此，可以說，阿諾德的電影版本不僅對原作者艾米麗在愛情方面的表現進行了繼承，同時也對艾米麗在人性方面的挖掘也做出了沿襲，阿諾德所創作的電影作品是小說原著的視聽文本，在主題思想方面，阿諾德利用更加直觀且充滿暗示性的電影畫面對小說所具有的主題思想進行了深化與呈現。
（二）電影藝術形式對小說藝術形式的轉化
如果說默片時代中電影藝術與小說藝術的互文關系若隱若現，那么當電影走入有聲時代之后，電影藝術與小說藝術之間的互文關系則日益清晰，這是因為有聲電影不僅能夠對文學作品中的文字做出借用，同時也可以對文學作品中的敘事作出創新，這讓電影藝術在對小說藝術進行表現的過程中具有了更多的選擇，同時也促使兩種藝術之間的互文性研究具有了多重視角，如語言的互文性、敘事的互文性以及時空轉換的互文性等。從語言的互文性方面來看，電影藝術和小說藝術的語言都具有明顯的個性，這些個性的存在導致二者在藝術呈現方面具有差異，但是即使是語言形式的不同，并不能代表電影藝術與小說藝術在內容表達方面也存在不同。
從電影藝術與小說藝術語言的互文性來看，由于電影藝術與小說藝術所使用的媒介符號具有差異，因此它們在語言體系方面也具有獨特的風格。從小說藝術來看，語言是主體部分，艾米麗所創作的《呼嘯山莊》為讀者呈現出了質樸又遒勁有力的語言，同時這些語言也是艾米麗呈現小說內容的主要方式。如在對山莊環境做出描寫的過程中，艾米麗需要借助洛克烏之口對山莊的景色做出描寫。同時，通過語言的運用，小說作品可以對人物性格進行塑造，如在小林敦與小凱瑟琳相識時，小林敦對哈里頓對話中的遣詞造句進行了諷刺，顯然，小林敦重視語言表達的標準與規范，而小林敦對哈里頓的諷刺，也展現出了二人文化修養的差異以及文明與野性之間的沖突。從電影藝術來看，電影藝術所具有的語言形式具有更加豐富的特點，這些語言形式包括聲音、字幕、音樂、畫面等。在對同一場景做出展現的過程中，電影藝術也許并不需要使用聲音或者文字來呈現，而只需要將畫面直觀的呈現在觀眾面前。在阿諾德的電影《呼嘯山莊》中，同樣是對山莊景色的描述，只需要通過畫面來展現出山莊的壓抑、恐怖與破敗不堪。然而我們可以發現，雖然在山莊描述中的電影語言和小說語言并不一樣，但是電影畫面所展現的正是小說作品中洛克烏所描述的那種場景。另外，在電影藝術中，特寫具有極強的表現性，這種電影語言可以對鏡頭藝術效果進行放大與強調，從而呈現出導演所希望表達出的主觀意圖。在阿諾德的電影《呼嘯山莊》中，許多呈現著不安氛圍的鏡頭都是利用特寫來進行表現的，如當凱瑟琳與希斯克利夫被趕出畫眉山莊之后，亨德萊對二人進行了訓斥，憤怒的希斯克利夫用刀刺向綿羊的喉嚨，這一恐怖的鏡頭經過特寫處理之后表現出了希斯克利夫的心態，刻畫出了希斯克利夫的性格，同時也展現出了文明與野蠻之間的沖突。這種沖突在小說作品中同樣存在，只是相對于敘事性的文字而言，得以強調的特寫鏡頭能夠更加深刻的傳達出這些思想。由此可見，電影的畫面語言取代了小說的對白語言與敘述性語言，但是二者都同樣是為了對野蠻、死亡以及暴力等氛圍做出闡述，所以可以說，電影藝術與小說藝術在讓讀者和觀眾獲得的感知和所認知的形象方面是相同的，但是文字語言相對于鏡頭語言而言更為抽象，而通過電影語言這一文字“超文本”的呈現，觀眾所獲得的感受能夠更加的深刻。
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表示電壓表的靈敏度，如每伏20K歐，表頭靈敏度，在50微安。
電壓表是測量電壓的一種儀器，傳統的指針式電壓表包括一個靈敏電流計，在靈敏電流計里面有一個永磁體，在電流計的兩個接線柱之間串聯一個由導線構成的線圈，線圈放置在永磁體的磁場中，并通過傳動裝置與表的指針相連。大部分電壓表都分為兩個量程。電壓表有三個接線柱，一個負接線柱，兩個正接線柱，電壓表的正極與電路的正極連接，負極與電路的負極連接。
（來源：文章屋網 ）
歐美藝術范文3
為此，我們增設了這個欄目，通過采訪和對話的形式，撰文介紹當代歐洲攝影職業狀況。從本期起，我們邀請塔蒂亞娜?羅森斯坦（Tatiana Rosenstein）博士為本欄目采訪多位歐洲職業攝影師，展現他們的工作狀況，分享他們在實踐過程中的感受和思考。將要與大家見面的攝影師，都已在自己的拍攝領域內獲得了業界專家和市場的充分肯定，擁有穩定的客戶源和豐富的拍攝經驗，其工作方式和工作狀態也具有一定代表性。另外，在選擇攝影師的過程中，我們特意關注了在藝術領域發展的攝影師，而不局限于商業攝影和報道攝影范疇，在本期將要與大家見面的薩拉?梅?赫爾曼（Sarah Mei Herman）便是循著藝術道路向前探索。
通過這個欄目，我們同樣希望以此為載體，建立職業交流平臺，不僅展示這些攝影師的工作成果和職業體會，更能為中國相關領域的職業攝影師帶來啟發，也為攝影師愛好者了解職業攝影提供清晰的渠道。
當我第一次看到薩拉?梅?赫爾曼（Sarah Mei Herman）的肖像作品，就被這位33歲的荷蘭青年攝影藝術家的表達技巧和她鏡頭下人物寧靜的氣質深深吸引。她的作品中，不論是親密無間的父子、兄弟、姐妹，還是戀愛中的少男少女，抑或天真無邪的兒童和略帶憂郁的青春期少年，都在用無聲的語言彼此對話，與觀者交流。薩拉?梅的鏡頭下，人物總是顯得有些脆弱，而這正是她刻意捕捉和借由視覺語言表達的情緒。
解讀薩拉?梅的作品，我們或許可以從生活在19世紀的法國藝術家愛德華?馬奈（Edouard Manet 1832 ～1883）的創作中找到線索。當時，法國是世界藝術中心。馬奈懂得如何用精細的筆觸勾勒人物的面龐，也是通過細節反映人物情緒和感受的高手。但這并非他贏得藝術界普遍贊譽的原因。獨到之處在于，他是第一位在肖像畫中反映人與人之間既親密又疏離關系的畫家，突破以人物臉部為主體、目光直視觀者的傳統風格。在他的著名作品《工作室中的早餐》Breakfast in the Studio中，人物雖同處一室，卻對周圍環境和彼此視若不見。同樣的，薩拉?梅鏡頭下的人物，彼此靠近，他們之間的關系顯得非常親密，但又能明顯地感到他們也生活在各自的世界中。
薩拉?梅對人生中某些特殊的“節點”時期最為感興趣，或許我們可以稱之為“過渡期”，比如即將跨入青春期的兒童和即將步入成人世界的少年。遵循“少即是多”的原則，她的肖像人物沒有矯揉造作的擺姿，表現得非常自然，沒有刻意張揚的個性，沒有華麗的服飾，也沒有精心而復雜的化妝。同時，畫面的背景也是中性的，幾乎沒有什么細節會讓觀者分心。
薩拉?梅是歐洲最有潛力的年輕肖像攝影藝術家之一，出生在阿姆斯特丹，畢業于倫敦的英國皇家藝術學院（Royal College of Art，以下簡稱RCA）。作為攝影師，她選擇藝術的道路，而沒有踏入商業攝影的大門，主要通過創作、展覽和銷售作品發展自己的事業。選擇這條路，起步階段不會有什么特殊之處。藝術院校畢業后，一般攝影師要通過自己的努力和成熟的作品爭取更大的發展，他們會選擇與某家畫廊或機構簽約，請其代為打理展覽、作品銷售與收藏事宜，乃至委托拍攝等工作，而作為攝影師的成功必須依賴不斷的展覽和出眾的創作。在此，我們邀請她與讀者分享自己在成為職業攝影藝術家這條道路上的體會，以及自己在藝術創作中的做法和經驗。
薩拉?梅談的是個人經驗，雖然創作屬于個體行為，但是我認為，她思考和實踐的方式具有代表性。
對話薩拉?梅?赫爾曼
你是如何走上職業攝影這條路的？
薩拉?梅?赫爾曼：我母親就很喜歡拍照片，而且她有自己的暗房，所以，從小，攝影就是我生活的一部分。當我還是個小姑娘的時候，我就期待“成為一個攝影師”。12歲，我走進攝影的大門。當時，我隨父親回到他的祖國南非，開始癡迷于攝影，當我回到歐洲后發現，自己已經拍了40卷膠片。就在那時，我便決定報考位于荷蘭海牙的皇家藝術學院 （Royal Academy of Fine Arts）。
我最喜歡攝影什么呢？照相機為我提供了通向他人生活的渠道，我想這是其他媒介和藝術形式所無法給予我的。我將攝影作為藝術創作媒介，有時也會把攝影和視頻結合起來，我對于商業攝影并不感興趣，而是喜歡將其作為視覺藝術來對待。
并不是所有的職業攝影師都具有學術背景，為什么這對你如此重要？
薩拉?梅?赫爾曼：從藝術學院畢業，進入藝術領域，開始攝影創作，對我來說是順其自然之事；反之也成立。2001年到2005年，我在海牙學習，從那時起我就感覺自己屬于藝術的世界，每天都會和不同的藝術家打交道。我學習很多攝影課程，實踐時涉及影室靜物攝影、時尚攝影、新聞攝影、街頭攝影等諸多門類。大三的時候，我開始專注于特定領域，也就是大家現在所看到的肖像攝影，開始全身心投入自己的創作。同時，攝影之外，我有機會學習繪畫、影視、藝術史等不同藝術學科。這也就是我為什么選擇藝術學院而非攝影系的原因。畢業后，我成為一名自由攝影師，但我強烈地感到，需要繼續深造以便在藝術世界中進行更深層次的探索。2008年，我進入英國皇家藝術學院藝術系（Department of the Fine Arts）。為什么做這個選擇呢？主要是因為那里有眾多的優秀導師和客座講師，比如我的導師薩拉?瓊斯（Sarah Jones）。而且，在這里有很多機會可以把自己的作品展示給到訪的知名藝術家、作家和藝術評論家，其中包括心理分析專家達瑞安?里德爾（Darian Leader），還有攝影書作家卡羅爾?梅弗（Carol Mavor）。梅弗也是學院的客座教授，她的書Becoming： The Photographs of Clementina， Viscountess Hawardengg帶給我很多創作啟發。兩年的碩士學習拓寬了我的視野，對我幫助很大。
你為什么會專注肖像攝影？
薩拉?梅?赫爾曼：從一開始，我就拍攝人物，可以說，除了人物，我沒拍過其他類型的照片。如果要問原因的話，我想這是因為我對人際關系這個話題很感興趣，我很好奇是什么定義了人際關系。
為什么你的作品中大都是兒童和青少年肖像？
薩拉?梅?赫爾曼：年輕人令我著迷，而且他們經歷的成長過程以及其中的轉變深深吸引著我，從兒童期到青春期，從青春期到成年。我欣賞他們獨具的赤子之心，孩子們比成年人更加自信，不那么害羞和扭捏。他們往往還沒有意識到自己所展現出的魅力，在不斷的變化中，不同階段的美都很迷人。大部分時候，和年輕人在一起我都感到很自在，但每次要接近他們開始拍攝時還是讓我很緊張，即便如今，我已拍了這么多年，依然如此。
你如何尋找拍攝模特？
薩拉?梅?赫爾曼：有很多模特，都和我合作了多年，比如雙胞胎姐妹Jana 和 Feby，還有Stephanie 和Julia姐妹，都是從2005年開始合作的。我已經和她們建立起了很親近的關系。拍攝兄弟姐妹的念頭，源于自己的成長經歷。很長一段時間，我是家里唯一的孩子。我同父異母的兄弟Jonathan在我12歲時出生，在此之前，我經常幻想如果自己有兄弟姐妹會怎樣。長大后，我發現自己總是留意觀察兄弟姐妹之間的關系，不斷地拍攝他們，想象著與別人分享自己最初的人生體驗是什么樣子，并試圖更深地理解家庭內的親密關系。Jonathan也是我非常重要的模特之一。在他4歲的時候，我就開始為他拍照。對我來說，與他一起創作也牽涉到我自己的情感，在攝影中，他真正“成為”了我的弟弟，一個我不曾有的弟弟。但是我并不總是和我的模特保持很緊密的聯系，有時也只是簡單的為特定創作找模特，比如我去年在愛爾蘭拍攝的項目就是這樣。
你的父母支持你的選擇嗎？
薩拉?梅?赫爾曼：父母一直是我堅實的后盾。他們都是職業音樂家，明白堅持自己的想法是何等重要。我男朋友也是攝影師，我們的拍攝內容和工作方式迥異但會彼此啟發。與親近的人彼此溝通和分享的感覺非常棒。
一般來說，你在拍攝時最關注哪個方面？
薩拉?梅?赫爾曼：我使用膠片拍攝，我喜歡它呈現出的影像質感以及沖印照片的過程，更重要的是，使用膠片，無法直接看到拍攝結果，這點帶給我很大樂趣。在不同的拍攝中，需要注意的事項都不盡相同?？傮w來說，我最關注如何兼顧畫質和拍攝速度。我主要使用中畫幅相機（瑪米亞6×7 ）拍攝，選擇拍攝地點和光線是所有工作的開始。雖然我的大部分作品都是在室內拍攝的，但我還是會盡量利用自然光。設置好相機后，我就會把模特請進取景框。我在RCA學習的時候，也用過5 ×4英寸的大畫幅相機，大畫幅相機的畫質當然沒得說，但是它會降低拍攝速度。而中畫幅相機在成像質量和拍攝速度兩方面更符合我的需求，拍攝時我需要一定的時間思考，但又不想錯過抓拍那些出人意料的瞬間。
來談談你參加的第一次展覽和第一次個展情況吧。
薩拉?梅?赫爾曼：我參加的第一個展覽是在海牙上學時的群展，展出的是我的畢業作品。之后，我參加過的最重要的群展是在我獲得泰勒?韋辛肖像攝影獎（Taylor Wessing Portrait Prize）之后在倫敦全國肖像美術館（The National Portrait Gallery）舉辦的展覽。能夠在世界最著名的美術館看到自己的作品非常令人興奮。而我的第一次個展于2010年在阿姆斯特丹舉辦（Art foundation Soledad Senlle），展出多個拍攝項目，使觀眾和藝術圈第一次完整地認識了我?，F在，我在法國圖盧茲Le Chateau D’eau畫廊剛完成一次個人展，展出了我正在進行的拍攝項目Julian and Jonathan的部分照片，同時我也正在準備在阿姆斯特丹Kahmann畫廊舉辦兩個展覽，這家畫廊我的作品。
你在日常工作中有什么既定的節奏或規律嗎？
薩拉?梅?赫爾曼：這很難講，因為我并沒有固定的時
間表。某些日子我會呆在電腦旁，掃描照片，申請項目，更新網站，還有一些日子我會進行委托拍攝。作為自由攝影師，我需要養活自己，就需要承擔一些委托的肖像拍攝任務。當然，我會盡量在藝術創作和商業經營上找到平衡，也需要騰出一定時間準備自己的作品集。現在，我還在阿姆斯特丹的攝影學院和阿姆斯特丹攝影中心教授攝影課程，我也很享受教學過程。
能否介紹一下作為肖像攝影師，你的收入來源有哪些？
薩拉?梅?赫爾曼：大多數時間，我希望在創作上投入更多時間，不斷推動自己的攝影生涯向前發展。我獲得過一些獎學金和基金資助，比如蒙德里安基金（Mondrian Fund ）和伯納德王子文化基金（Prins Bernard Culture Fund）。至于作品銷售，主要是由Kahmann畫廊代為打理，畫廊也幫助我處理一些經營事務，我們已經合作3年。畫廊出售我的作品后，我們會五五分賬。在展覽中，我的作品會有不同的標價，這取決于拍攝主題、畫幅大小、印制工藝和印制數量，以及其他拍攝成本。在Kahmann畫廊5月份為我舉辦的個展中，我作品最高的標價是4000歐元。因為我的作品主要反映人與人之間的親密關系，相較于靜物和風光攝影，并不是特別好賣，我的買家大都是收藏家或者博物館。如果我接受委托任務，通常情況下是為客戶拍攝個人肖像或家庭成員群像，我拍攝的起步價是500歐元，這個價格包括拍攝肖像和制作費用。如果客戶是畫廊介紹來的，客戶需要多付35%的傭金。
大多數時候，我會自己印放照片。因為我使用膠片拍攝，雖然最終的印制效果會好些，但成本也相應增加。當然，客戶也可以要求使用數碼相機拍攝和打印，效果不如印放膠片，但價格會便宜。
經濟形勢的變化是否對你的作品價格有較大影響？
薩拉?梅?赫爾曼：經濟波動肯定會影響照片價格，但對我來說并不明顯。因為我是從一所著名的藝術院校畢業的，而且創作技術和拍攝理念已經被藝術市場接受，在各類展覽，特別是國際性展覽中曝光率不斷增加，所以我作品的價格還是穩步升高的，并沒有受經濟危機太多的影響。
歐美藝術范文4
這幾天熬夜看歐洲杯，白天精神全無。難怪女同事會說："歐洲杯整個是熬夜毀容。"還好，男人不太怕毀容，于是趁看歐洲杯之際，我又琢磨起藝術足球這個偽問題了。
據說藝術足球起源于巴西，又據說歐洲有所謂的拉丁派足球，譬如法國、西班牙踢的都是藝術足球，而德國、英格蘭、意大利則不是，荷蘭貌似居中，介于藝術與非藝術之間。西班牙與俄羅斯之戰，西班牙踢的如行云流水，好像深得藝術足球的精髓?？蛇@個結論是建立在勝利的基礎上，西班牙如果輸了，沒人會提什么藝術足球。我的看法是技術有好壞，而不是藝術的問題。
藝術，本義是指人們把握現實世界的一種方式，而這種方式是以審美價值的形勢體現出來的。競技運動與藝術完全是背道而馳的，競技運動（除去表演性的部分項目）不看重美，而看重結果，譬如跑得更快，進球更多，舉的更重，跳的更遠，美的價值則可以忽略不計。
歐美藝術范文5
2014年11月15日，為慶祝中法建交50周年，歐美同學會留法分會主辦的“王熙民藝術成就回顧展”在歐美同學會總會舉行。原科技部副部長、歐美同學會副會長馬頌德，原中國駐法國大使館大使吳建民，法蘭西駐華大使館文化處官員路索、黎靜、中央美術學院壁畫系原系主任孫景波，《雕塑》雜志社社長范偉民，著名雕塑家劉煥章，以及來自首都文化、藝術、建筑、外交等領域的近200名專家、學者出席了開幕式。
開幕式上，馬頌德副會長致開幕詞，介紹了為慶祝中法建交50周年，舉辦本次活動的意義與初衷。認為在歐美同學會舉辦留法老藝術家王熙民藝術回顧展，給大家展示中法藝術交流和融合的成果，具有強烈的象征意義。吳建民先生在致辭中回顧了中法交流的歷史，高度評價王熙民先生的作品是“中法兩大文化交流所產生的碩果和結晶”。路索參贊對活動開幕表示祝賀，稱譽歐美同學會留法分會舉辦這樣的展覽是“為促進中法藝術的交流與合作架起了又一座橋梁”。孫景波教授在講話中，對王熙民先生的藝術之旅做了回顧與高度評價。中國壁畫學會名譽會長侯一民手書的“一代雕龍馭驥手，百歲縱筆涂鴉童”賀聯，恰切地烘托了藝術家的特色與展覽主題。
本次展覽展示出了王熙民先生不同時期，不同風格的近百幅雕塑、繪畫作品（含圖片）。作為我國美術、建筑、壁畫、水墨畫等領域卓有成就的著名藝術家，中央美術學院研究生導師，國家特殊津貼待遇享有者，王熙民先生一直深信―藝術是屬于人民的。他于1917年，從山東煙臺走出去，開始了自己的藝術人生。1939年畢業于國立美術?？茖W校。1947-1950年考取“公費留法”，留學法國巴黎美術學院。1950年回國效力。1958年參與北京全國農展館合作創作大型環境裝飾雕塑。1961年受中國建筑科學研究院邀請，創辦建筑環境藝術研究室。1981年為中央美術學院聘請創辦壁畫系，并任研究生導師。此后，他以高齡之軀相繼創作了一批優秀的雕塑藝術作品。重要雕塑作品有《國際主義烈士羅盛教》《九獅》《騰飛》《智慧之門》《后羿》《普羅米修斯》《羅盛教》《烈女貞德》，大型壁畫《國逢盛世》《樂頌》，以及諸多水墨畫。
“藝術人生，無我即圣”這是近百歲雕塑家王熙民先生的心聲寫照。作為一位著名雕塑家，也是中國建筑環境藝術研究、創作的創始人之一，王先生從藝80年來，以高級建筑師、著名美術家的雙重身份，親力親為，給當代建筑、藝術在建筑空間中推出新的藝術概念。雖然經受過不少風雨坎坷，但他克服一切困難，努力地為藝術教育、建筑美術奉獻自己的力量，并以剛正的人格、豪邁的創作風格、嚴謹的藝術態度、低調的生活態度贏得了藝術界與社會的肯定。目前，雖然王先生年近百歲，但他仍在中國雕塑藝術的道路上繼續前行，藝術道路上走過的一排蜿蜒腳印，記錄著其躬身耕耘的閃光點，以催人奮發的正能量令人們感嘆不已。
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眾所周知，Frandiss(富蘭帝斯)當屬頂級歐美奢華家具品牌。而其旗下的Romanes（諾曼尼斯）系列家具傳承歐式貴族的高端品味，以追求浪漫情懷作為設計理念，強調現代回歸大自然的情感，亦有顏色躍動型格調，不僅擁有生活藝術功能，還富含維也納音樂氣息。其中，不只時尚的面料、出色的材質令人驚嘆，純實木手工雕刻之精湛手藝，更讓人大開眼界。
集歐美文化、藝術、奢華、品味為一體的世界頂級家具品牌Frandiss在以北京、上海為代表的一線城市市場走紅后，開始進軍以昆明為代表的二線城市市場。2010年歲末，Frandiss入駐港都家具，亮相春城。
昆明港都家具是云南省最具影響力的高端家具賣場，其12年品牌積淀、社會的認可度、市場定位、多年經營模式以及良好口碑正迎合了Frandiss高端定位，雙方12年來精誠合作，著力打造春城頂級家具市場。
Frandiss之Romanes最頂級系列具備深厚的文化內涵，在家具行業堪稱國際性品牌。其在選材、設計理念、作業等方面進行全面提升，打破傳統，成為最突出的造型。目前，Romanes最頂級系列已先后進入北京、上海、大連、杭州市場。據了解，Romanes還將計劃在昆明開設專賣店，為喜愛歐式家具的云南消費者提供更多便利。
熔鑄音樂理念的創新設計
Romanes最頂級系列薈萃藝術精髓，集生活藝術與音樂藝術為一體，這還歸功于設計師在維也納音樂大廳欣賞音樂藝術時突發的靈感，其弧線性設計則出自音樂器材外觀，這種把家具藝術升華到音樂藝術層面的巧妙方式，打破了傳統的生活理念，從而使生活家具融入音樂藝術理念，凸顯藝術氣質成為可能。
就整體而言，Romanes最頂級系列的設計大膽地融入了藝術設計理念，且將家具的生活功能與文化藝術內涵連接的天衣無縫，其天然質感盡可滿足現代人回歸自然的心境，使家具更貼入人類的心靈。Romanes傳承歐式貴族高貴典雅，富顯浪漫主義情懷的設計理念，深刻的古典藝術情結，令人回味無窮。
歐美與中國元素的完美結合
Romanes最頂級古典家具通過線條的豐富度，向人們傳達出柔美、大氣之感。從設計理念角度講，Romanes成功實現設計領域二大突破：其一，此款產品既有歐美家具文化的簡約大氣 ，又有美國家具注重做工細膩之線條雕刻的特色，包括做舊工藝之回歸自然、懷舊情感, 完美地將歐美文化融合在一起。其二，是運用中國元素，面料搭配的采用、選材設計靈感均源于40、50年代――“老上?！闭娼z布藝面料、刺繡工藝，內含東方神韻。其中牡丹花紋設計，則是將牡丹花抽象設計演練出來，在家具中融入個人情感、抽象意念、經典元素，使家具本身更富有想象力。其夾帶的近代古典時尚感，又不乏古典的莊重與懷舊更顯中國風特色。顏彩豐富，具有跳躍性，也是Romanes獨特之處。
精致雕刻塑造奢華唯美
因為Romanes最頂級系列是古典家具，所以它更有文化的氛圍和濃度，家具上的某些雕刻也體現出巨大的價值和自然質感，根據巴爾賽宮、羅浮宮造型設計成窗簾似的褶皺，創新地融入了歐洲很典型的文化，屬于高難度的雕刻。其中，雙面雕刻新工藝也為Romanes增添了一份亮彩。沙發雕刻時間為2個月(一般雕刻1個月)，而沙發雕刻工藝師至少都有10年以上工藝技能以保證Romanes具備最頂級系列精品家具的VIP設計團隊和人員配置的專業水平。
獨特工藝傳承經典品質
此款Romanes最頂級系列家具更引人注意的在于其靈魂――美術理念，其美術審美觀潛藏藝術師的心血，設計師的理念。當然，用心做出來的，其層次分明、逼真度也就可想而知了。同時值得一提的還有做舊情感，比如說一個簡單的古銅釘采用德國知名五金金屬配件，整個制作過程，都是工人一個個敲打上去，而油漆做舊，都是人工用手親自擦拭的（一般家具使用機器噴射）。所以說此款Romanes最頂級精品系列，從整個工藝難度講，細膩高貴，做舊工藝，更是耐人尋味。而且這款Romanes限量3―5套產品，交貨期半年（一般2個月）的選材全采用至少生長壽年齡70―80年，甚至過百年的德國櫸木。
那德國櫸木與國內櫸木有什么區別呢？最大的不同就在于，國內外生長環境土壤、氣候不一樣，而德國櫸木生產周期緩慢，因此，相比較國內櫸木，柔韌度和硬度好，Romanes最頂級美式家具正是選用德國櫸木，國外這種最出色、珍貴、環保的材質，同時此木質兼容符合雕刻標準均衡的柔韌度和硬度。這也許就是Romanes最頂級古典實木流露出的溫馨厚重、高貴典雅、浪漫時尚，以及那份永恒魅力，會在世人的心中長久的蕩存，揮之不去的真正緣由。
