前言：中文期刊網精心挑選了歐美歌曲范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
歐美歌曲范文1
人們的生活離不開音樂。音樂陶冶人的情操，使人的心情愉快，忘卻煩惱，還能治愈人們心理上的疾病?？傊?，音樂對人類創建文明有很大的推動作用。音樂是人們發自內心的聲音，是不分國界的。
do re mi fa so la si這最基本的七個音符，組成了無數的動人的篇章，流芳百世，世代相傳。例如，貝多芬的命運交響曲，門德爾松的婚禮進行曲，理查德·克萊德的童年的回憶。這些音樂都是從這7個最基本的音符加以發展演變而來的。音樂，是國際通用的語言，是表達人內心思想感情的一種特殊的語言。有一次我走在路上，看見兩個老人在下棋，只見一個老人嘴里唱著日本電影“追捕”主題曲改編的“?---沒啦，你的?---沒啦”另一位明顯著急了，哼哼聲不斷。他說“將，將，將，大刀向鬼子們的頭上砍去，將死你……”。
音樂的妙用令人不可思議，在草原上，人們給奶牛聽音樂，可以增加奶牛的產奶量，給植物聽音樂可以加速它的生長，給自閉癥的兒童聽海豚音可以幫助他們恢復健康。音樂對人類的生活做出了不可替代的貢獻。
在我的家中，也有一個小型的音樂圈。我爸喜歡20世紀80年代的歐美歌曲，他時常一邊聽著收音機里的音樂，一邊舞動著他手中的鍋鏟，不一會兒，一道美味的菜肴就炒好了。我媽更喜歡“國產貨”（即指中文歌）有事沒事就嘴里哼哼。例如，我的祖國，一條大河，珊瑚頌等。而我，卻與他們截然不同，我喜歡歐美的流行歌曲。偶爾也聽一些上世紀的經典歐美歌曲。每天早上去上學的路上，我總會聽一些歡快的曲目。Selena Gomez的甜美歡快的旋律，讓我一整天都有好心情。放學路上聽一首Maily Cyrus的The Climb讓我明白了人生，給我鼓舞，給我信心，給我前進的動力，讓我坦然地面對困難。做作業疲倦時，聽一首westlife的Seasons in the sun放松我的神經，讓我能有加倍的信心。我也常常會利用我的業余時間，去編輯一些音樂，讓音樂充實我的生活。
音樂是人類的伙伴，是人類智慧的結晶，是人類的得力助手。沒有了音樂，就好比這個世界沒有了色彩，失去了光澤。人類的世界，就是一片暗淡，無色無味。是音樂，這個神奇的劑，使人類的生活光輝燦爛，充滿了生機，令我們的生活更精彩。
歐美歌曲范文2
天后王菲在2010年春晚上演唱了一首《傳奇》,委婉動人,風采不減當年,不過這首歌曲并非王菲首唱,而是當年水木年華成員李健的一首原創歌曲,他本人也曾經演唱過。如果說起天后王菲的翻唱史,那還真不是件容易的事兒,從上世紀90年代初至今,天后正式發行過的翻唱歌曲就不下五十首,其中不乏一些巨星的經典曲目,我們選出其中六首與各位讀者分享。
1、《容易受傷的女人》(中島美雪《ル一ジュ》)
這首婉約的情歌讓大眾了解了王菲,但是這首歌的旋律出自日本著名歌手中島美雪之手。王菲對日本流行音樂的喜愛,也許是受到了臺灣音樂人的影響,鄧麗君就是王菲最崇拜的歌手之一,95年她還專門推出了一張《菲靡靡之音》的翻唱專輯。后來王菲在日本大受歡迎,也與王菲對日本音樂非常了解不無關系。
2、《夢中人》(The Cranberries《Dreams》)
除了日本音樂,北歐音樂對王菲的影響也是極其深遠,天后翻唱的很多歌曲都出自北歐藝人,其中比較著名的就有這首《夢中人》,是愛爾蘭著名樂隊小紅莓的歌曲。小紅莓主唱Doloers的演唱技巧也被王菲模仿,如果我們仔細對比兩人的演唱,會發現很多相似之處。
3、《懷念》(Cocteau Twins《Rilkean Heart》)
這首《懷念》收在王菲97年的專輯中,是一首非常小巧精致的流行民謠風格,不過這首歌的原版除了旋律相同,風格上并沒有多少共同之處。這首歌來自蘇格蘭三人樂團Cocteau Twins,我們一般翻譯成極低雙子星,這個組合的風格其實很難界定,因為他們經歷了后朋克、仙樂和夢幻流行等多種風格的變化,演唱方式雖然在變,不過朋克搖滾精神卻始終貫穿始終。
4、《冷戰》(Tori Amos《Silent All These Years》)
天后王菲不僅在音樂上特立獨行,在裝束打扮上也絕對與眾不同,其很多靈感或許來自于這些個性的歐洲明星,Tori Amos應該是其中的一位,紅發、鋼琴、唱腔是她的標志,而且她也是最著名的女性搖滾歌手。這首《冷戰》的原版被許茹蕓、孫燕姿等很多華人歌手翻唱過,但個人認為王菲的這一版個性最為鮮明。
5、《Do Do Da Da》(The Police《Dedododo, Dedadada》)
王菲的這首歌收在《十萬個為什么》專輯中,個人認為這張專輯中的王靖雯非常真實,真情實感流露在每一首歌中間,這也是為什么很多粉絲更喜歡王靖雯而不是王菲的原因之一?！禗o Do Da Da》原曲來自警察樂隊,這支旋律慢搖樂隊在上世紀七、八十年代風靡全球,主唱斯汀更是其靈魂。中英兩版歌曲都唱出了那種自由、個性的情懷。
6、《乘客》(Sophie Zelmani《Going Home》)
王菲演唱事業前期翻唱了大量歌曲,其中以90-94年最多,之后漸漸找到適合自身的獨特風格,翻唱歌曲慢慢減少,2000年后,很難再見王菲翻唱歐美歌曲。不過2003年收在《將愛》專輯中的《乘客》一曲,則來自瑞典歌手Sophie Zelmani。蘇菲并沒有音樂世家背景,也沒有受過專業音樂訓練,不過憑借溫暖磁性的嗓音和細膩的感情表達,她依然是不可多得的音樂奇才。蘇菲生活化的風格很容易走入大眾心中,委婉的旋律讓人如癡如醉。
王菲的音樂受北歐音樂和日本音樂影響很大,既有歐美獨立音樂的精髓在其中,也不乏日本商業音樂的元素,為什么有時覺得她是孤傲冷俊,高不可攀的天后,有時又覺得她像鄰家女孩般單純自然,我們終于在她的音樂中找到了答案。DHC
歐美歌曲范文3
經濟衰退歐洲音樂節格局恐變
2009年的薩爾茨堡夏季音樂節于7月25日開幕,8月30日閉幕。鑒于美元和英鎊持續疲軟,據音樂節商業總監吉爾伯特?施威霍夫(Gerbert Schwaighofer)表示,來自美國和英國的聽眾大為縮水。2009年的團購票房業績較之以往下跌了11%,總體票房業績下跌了5%。此外音樂節也有若干人動:藝術總監榮根?弗林姆(Jürgen Flimm)將于2012年離職,音樂總監馬科斯?辛特豪斯(Markus Hinterhaeuser)將于2011年離職。商業總監吉爾伯特?施威霍夫和戲劇總監托馬斯?奧布倫德(Thomas Oberender)也競相宣布在2011年合同到期后不會續約。
音樂節迎來的新任總監亞歷山大?佩萊拉(Alexander Pereira)意欲重整音樂節雄風。他先從規模相對較小的復活節音樂節著手。薩爾茨堡復活節音樂節雖然不像夏季音樂節那么歷史悠久,但也師出名門,由卡拉揚親手創建于1967年,駐場樂團便是柏林愛樂樂團。佩萊拉于去年12月份試圖說服柏林愛樂樂團將復活節音樂節的若干歌劇制作挪到夏季音樂節演出,因為薩爾茨堡音樂節財政疲軟、財力有限,無法一年中主辦兩個節日。但這一邀約被柏林愛樂樂團婉言謝絕。
雖然柏林愛樂樂團給出的官方答復是因為擔心夏季音樂節與樂團的開幕演出相沖突而謝絕邀請,但業內人士早已嗅出了潛臺詞和樂團的動向。一方面,柏林愛樂樂團無疑害怕重蹈覆轍,與維也納愛樂樂團爭搶夏季音樂節的飯碗;另一方面,樂團已經物色到了全新的合作伙伴,以替代經濟狀況不容樂觀的薩爾茨堡音樂節。
柏林愛樂樂團音樂總監西蒙?拉特爾近日接洽了德國巴登巴登節日劇院總經理Andreas Molich-Zebhauser博士,探討了在巴登巴登舉辦復活節音樂節的可能性。巴登巴登地理位置優越,位于薩爾茨堡和拜羅伊特兩大歐洲傳統夏季音樂節重鎮之間,軌道和陸路交通直達法國、瑞士和德國及奧地利各地,機場在節日劇院不遠處。拉特爾此舉可謂與當地一拍即合。而且借助旅游業和賭博業帶來的巨大財力,巴登巴登足以支付柏林愛樂樂團和國際一流音樂家的出場費。
以拉特爾為跳板,柏林愛樂樂團一旦常駐,巴登巴登就有足夠的底氣向薩爾茨堡和普羅旺斯的艾克斯音樂節發難。而且這一事件的深遠之處在于徹底改變薩爾茨堡音樂節30多年來的格局,清空卡拉揚在薩爾茨堡的最大遺產。從這方面來說,柏林愛樂樂團依舊是全球矚目的樂團頭把交椅。
唐若甫
斯特拉迪瓦里美妙音質緣于油和松脂
長期以來人們一直認為,特別的漆質是斯特拉迪瓦里發出美妙聲音的原因,但這種說法日前被法國科學家們的研究徹底顛覆了。
最近,法國音樂博物館的化學工程師們對這種名琴進行了為期4年的研究。這項研究圍繞5把斯特拉迪瓦里琴的漆質進行:4把小提琴和1把阿莫爾中提琴?；瘜W家們在紅外燈光下審核了這些漆樣本,認定了兩層清漆及其化學成分?；瘜W工程師讓?菲利普?埃沙爾說:“沒有任何跡象表明,油漆對琴聲的音質有影響。此外,有關制琴的其他原料如琥珀化石或蜜蜂蜂膠,也都很平常,這些原料可能只是用來樂器調色?！弊罱K,科學家們認定,當時意大利北部最容易獲取的原料油和松脂,是制造美妙音質的“神秘”成分。張書恒/譯
【背景鏈接】
斯特拉迪瓦里其人及斯特拉迪瓦里琴至今都是個難解之謎。斯特拉迪瓦里的研究者、《天堂的弦》的作者尼爾?格勞爾在書中寫道:“斯特拉迪瓦里的父母雙親、他的出生地、他得到培養的狀況和他的外貌,是一個謎。他的尸骨埋于何處,是一個謎。他制作小提琴的材料和方法是一個謎。他所制作的小提琴如何被留存下來也是一個謎……”正是這些難以解答的“謎”,使斯特拉迪瓦里的小提琴成為樂器中的珍寶。
不久前,美國辛辛那提大學的研究人員研究了美國國債、股票和古小提琴這3種投資的增值情況:如以1960年投資5000美元計算,36年之后,國債的增值是47,000美元,股票的增值是52,000美元,而小提琴的增值則高達242,000美元。還不只是錢的問題,更重要的是,斯特拉迪瓦里小提琴可以說絕無僅有。曉丹
2010年最新音樂圖書
鋼琴達人?第二季(歐美經典)
“鋼琴達人”第一季的延伸產品,這一季我們將現今年輕人喜愛的經典歐美歌曲選編成一本流行鋼琴演奏曲集。本書同時延續了第一本的特點,將所有曲目加上了樂隊伴奏CD,讓演奏者可以享受一個人的樂隊感覺。每首樂曲還附有風格、技巧、編配、情緒等方面的文字簡介,讓演奏者在演奏的同時學習到很多即興伴奏、樂理、鋼琴表現等方面的知識。
戀戀琴歌?第二季
――111首超級流行歌曲改編的鋼琴曲
本書收錄了111首當下流行并適合鋼琴演奏的歌曲改編成的鋼琴曲。如:臺、離歌、隱形的翅膀、千里之外、大城小愛、一眼萬年、第一次愛的人、上海灘、富士山下、寂寞沙洲冷、發如雪等等。
戀戀琴歌?第三季
――111首超級流行歌曲改編的鋼琴曲
1.絕大多數樂曲不用翻頁演奏;
2.調號基本為兩升兩降;
3.599的技巧難度,識譜與演奏簡單;
4.速度、和聲遵循原版,可與歌曲或伴奏同步演奏;
歐美歌曲范文4
在英語教學中，怎樣訓練學生的聽力能力，提高學生的聽力理解水平呢？下面，我結合自己的教學實際談談看法。
1.聽力技巧的訓練
1.1聽前預知
聽力考試中的預知有四個時機：試卷分發之后填涂姓名及準考證號之后；播放試音樂曲或試音材料時；介紹每一節試題要求時；播放每段對話或獨白前。預知方法是從所給題目和選項中，主動猜所聽材料內容是有關哪一方面的，同時在大腦中立即聯想相關知識，建立信息框并產生“期待”，當這些預知詞匯、句型和結構在聽音中出現時，就會“如約而至”，一下就能抓住并理解，同時預知能縮小選擇范圍，大大提高理解正確率。
1.2聽中把握信息
聽力材料中的數字、地名或人名等細節信息須借助筆記，學會邊聽邊記，只記主題句和關鍵詞，盡量使用縮寫詞或自己看得懂的符號。比如聽力材料中同時提到幾個人，他們的姓名就可以用各自名字的首字母代替。比較身高時，個子高用“”，個子矮用“”；蘋果畫圓，香蕉畫月牙等，第一遍速記要點，頭腦隨時調整預測方向，并在兩遍之間把有把握的答案選好。聽第二遍時，不再速記而是集中精力，沉著鎮定地進行推斷，連貫捕捉到的信息，彌補第一次聽不準的地方，以確保萬無一失。
1.3聽后糾正
當聽力結束后，要求學生憑對所聽材料的記憶，對所有題目進行逐一核對、推敲、分析和糾正，從而提高做題的準確率。
2.最大限度地利用教材閱讀文本
美國作家德爾文在Reading is writing一文中指出：“教科書所編寫的閱讀文章是寫作素材的集散地，是語言現象的展示廳，是語法規則的剖析室，是文章體裁的示范本?！蔽艺J為，教材上的課文材料多是精心挑選出來的，題材多樣，體裁各異，英語閱讀教學應是一種綜合性的教學活動，既要培養學生的閱讀技能，又要進行語言輸出，還要培養學生的英語語感，提高聽說能力。所以在英語閱讀教學過程中，我們不能浪費現成的材料，而要將其充分利用并靈活處理。
3.欣賞英語歌曲，寓教于樂
英語歌曲是很好的聽力訓練材料，利用歐美歌曲進行聽力訓練，不僅能訓練學生的聽力水平，還能讓學生體驗和享受美，產生愉悅感（吳麗芳，2010）。俄國文學家泰斗托爾斯泰說：“成功的教學所需的不是強制，而是激發學生的興趣?！?/p>
美國心理學家布魯納指出：“學習最好的動力是對學習材料的興趣?！睂W習興趣是學生獲得成功的關鍵。因此，在聽力教學中，不妨適時地穿插一些學生感興趣的英語歌曲，激發學生的學習興趣，使學生主動、積極參與整個教學過程。具體操作是事先發下挖空的歌詞（空格的設計是有目的的，盡量涉語法知識或詞匯要求），讓學生預測要填寫的內容，接著讓學生整體欣賞歌曲一遍，然后邊聽邊填，最后邊學邊唱。
4.在聽力教學和訓練中對“聽寫”的再認識
在英語學習中，語言信息主要是通過聲音傳播的。從實踐來說，聽和寫都是運用語言的一種技能。聽懂別人的話包括能抓住對方要表達的大意，這是聽的實質。在現實生活中，課堂記筆記、開會記要點，就有從“聽”到“寫”的過程。從英語教學本身而言，把“聽”與“寫”結合起來，又成了一種手段。從質量上來說，從“聽”到“寫”不是簡單的筆頭作業重復，而是接受一個完整信息的較高要求。近年來，中學英語閱讀教學在師生的共同努力下，有了長足的進步，但學生筆頭上的功夫依然不盡如人意，因此，在進行聽力教學與訓練的同時，動動筆是有好處的。
一般來說，看懂才能聽懂。完成一單元的學習任務后，應該說對該單元的學習內容比較熟悉，讓學生聽寫是簡單易行、高質量的聽力訓練，不是單純的讓學生記下所聽的內容，而是貴在接受一個完整情節聽與寫的全過程，讓學生加強聽的自覺性。
聽寫形式由來已久，遺憾的是，在部分中學老師眼中，其未能引起足夠的重視或未能長期堅持進行，或者單一強調學生記憶詞匯就僅僅聽寫單詞。該原因是多方面的，其中之一是教師普遍感到在教材教學容量大、教學課時并不充裕的情況下進行聽寫比較費時，但在我認為，長期堅持下來，聽力訓練的收效是非常好的。
繼續在課堂教學中推行聽、說、讀、寫四會并舉，但有所側重的原則。在高三復習階段，加強讀寫能力培養的同時，保證聽力技能始終得到適當的鍛煉，增加聽力實踐機會，把讀寫與說的材料作為有效提高聽力的輔助手段。在各種能力的綜合培養中，全面發展學生的語言技能。培養學生讀、寫、說能力的材料，讓學生用耳朵感受和體驗，從而既鞏固復習讀寫說的內容，又豐富聽力實踐。
努力提高自己的口語水平，以便以流利的口語表達增加學生的聽英語機會，鍛煉并提高學生的聽力水平。教師在語調、重讀、弱讀、連讀、變音、失去爆破、語氣、語流、語速等各方面都要準確表達，而且課堂用語要力求豐富，結構、用詞和語言難度要注意層次性、變化性，用自己的實際運用，讓學生感知英語的節奏，讓學生在課堂上聽教師的語言時不至于感覺失真，產生消極情緒，以至影響聽力理解能力的發展。
5.教師要重視對聽力文本材料的綜合利用
在聽后階段，教師要充分綜合利用聽力文本材料，挖掘其重要價值。如在早晚讀和課余時間，反復播放聽力錄音，讓學生操練英語，以增強英語語感；讓學生大聲朗讀聽力原文（文字）材料，同學之間兩兩配合，通過角色扮演，練習其中的對話材料；要求學生精讀已經聽過的部分，培養學生的英語語感，教給學生學習的方法和技巧，幫助學生提高學習效率。
歐美歌曲范文5
關鍵詞： 英語；自主學習；現狀；新媒體
一、研究背景
獨立學院作為中國高校的一個重要的組成部分，承載著中國高等教育普及化和精英化的重任。據統計：“截至2013年6月21日，全國現有普通高等學校2198所，840所為本科院校，其中獨立本科院校（獨立學院）634所，占到本科院校的75.48%”。獨立學院在高等教育發展中的作用是毋庸置疑的，與此同時，獨立學院從其辦學水平、師資力量、學習氛圍和就業前景來看，也面臨著嚴峻的挑戰。
當今世界科學技術更新與發展日新月異，利用身邊的各種途徑和方式提高學生英語學習的熱情和能力是開展當今英語教育的不二法門。本文主要針對“新媒體”這一途徑對獨立學院大學生英語自主學習進行了調查研究。調查顯示，網絡終端設備已成為大學生日常生活的必備工具，網絡搜索成為大學生解決在自主學習中的問題的最佳途徑，大學生通過查閱資料和網絡互動，將網絡與自身的學習需求結合起來。因此，在新媒體環境下，對大學生英語自主學習現狀進行研究具有廣泛的現實意義。
筆者以中國礦業大學徐海學院的大一大二學生為主，以南京市包括中國傳媒大學南廣學院、南京航空航天大學金城學院以及南京信息工程大學濱江學院等五所獨立學院為輔，進行隨機走訪，并通過不記名問卷的形式調查了解，總結出了獨立學院大學生英語自主學習的若干現狀，經過一定的分析后提供出針對性的學習策略，期望可以對大學生的英語自主學習有所幫助。
二、獨立學院大學生英語自主學習現狀
首先，調查數據顯示86%的獨立學院學生存在著對于本學?；蚴潜緦I不滿意的心理。其中73%的學生認為自己的水平可以進入更高層次的學校，54%的學生認為自己的專業不理想，因此他們存在著或多或少的抵觸情緒。他們中的大部分人脫離了父母、老師的管教和監督，認為自己可以隨性的生活，甚至認為在大學中學習并不是最重要的事情。65%的非英語專業學生認為英語并不是必要的技能，有些甚至認為英語學習對于他們的專業幫助不大。一方面，他們對于自己所處的環境并不滿意。另一方面，缺乏明確的學習目標和有效的英語自主學習方法。
其次，52%的學生缺少英語自主學習的興趣與自信心。獨立學院的學生對于日后的就業格外關注，往往會朝著社會上用人單位的招聘條件和工作內容靠攏。據統計53.3%的同學通過CET4，但只有40%左右的學生通過CET6，其中還包括20%的英語專業學生。誠然，越來越多的用人單位，尤其是工廠等技術產業對于應聘者的英語水平要求僅僅停留在通過大學英語四級，這使很多學生對于大學英語的學習產生誤區，使其興趣大打折扣。但可喜的是，仍然有68%的學生認為良好的英語水平有助于將來的工作和發展，是自己必備的一樣技能和工具。調查樣本中，43.4%的學生平均每天花在英語自主學習的時間是1到2個小時，3.7%的學生每天能達到2個小時即以上。值得關注的是，有57%的學生通過新媒體的途徑自主學習英語，其中新媒體的途徑主要包括手機軟件、英文影視作品、歐美歌曲、英文學習網站和社交網站等。
三、利用新媒體提高英語自主學習能力的策略
（一）利用新媒體充分刺激學生的多重感官
新媒體給學生帶來的感官刺激主要包括聽覺、視覺、觸覺等。在學習的過程中充分調動身體各個感官，從而達到多方位、立體地學習感受。營造一種生動、直觀、多樣、有趣并且真實的學習模式和學習情景，從而使所學的內容更加清晰明了、便于記憶。通過新媒體技術，學習者的想象力和聯想能力能夠被最大程度地激發出來，從而使其能利用自己原有知識結構中的相關經驗去更好地了解新知識，做到將原有的知識和新知識相串聯，從而延長遺忘的時間，使自主學習效果更加顯著。
（二）利用新媒體充實和更新英語知識
新媒體的一個重要特征在于其充分利用網絡信息技術。現代網絡技術僅可以實現不同時間和空間信息的傳達和接收，讓學習者足不出戶地查閱各種資料，獲得海量的信息。更重要的是，通過新媒體和網絡技術，英語學習者可以頻繁地更新自己的知識庫。英語作為一種語言，根據社會的發展不斷更新完善，一些用法和意義會隨著時間的推移發生或多或少的變化。新媒體相較于紙質的英漢詞典，具有及時更新及時補充的優點，因此利用新媒體進行英語自主學習可以提高知識的時效性和廣泛性。
（三）利用新媒體增強教師指導與自主學習的互補關系
自主學習是一種對學習者的綜合素質要求較高的一種學習模式。Holec（1981）認為學習者自主性指學習者對自己的學習負責，在學習過程中他們根據自己的需求和現有的知識確定自己的學習目標、制定學習計劃、調整學習策略、選擇學習材料、評估學習效果等一系列技能。然而離開了教師的指導，學生大多無法真正和高效地自覺做到以上幾點，因此這就需要教師的正確指導。而新媒體技術恰恰可以在學生和教師之間構架起一座橋梁，實現更加便捷的交流，減少一些不必要的中間程序。學生加強與老師的溝通交流，讓老師了解自己的最新動態和想法，這樣可以在很大程度上避免自己由于走錯了方向而導致鉆牛角尖或者走進死胡同，也有助于提高學生對于英語自主學習的積極性。
四、結語
綜上所述，獨立學院大學生通過新媒體的環境進行英語自主學習是一個既必要又重要的學習方式。獨立學院在辦學的過程中不可忽視對于學生自主學習能力的培養。本文作者希望“英語自主學習”這一高效且新穎的學習模式可以為廣大獨立學院大學生所接受并掌握，從而讓英語真正為我所用，成為其在各個專業領域上的墊腳石。
參考文獻：
[1]董哲.大學英語計算機輔助語言教學與傳統課堂教學方法效果比較[J].外語界，2002，（2）
[2]顧衛星.英語綜合應用能力與自主性學習能力的培養――蘇州大學大學英語教學改革試點總結[J].外語界，2005，（06）
[3]劉淑君.大學生英語自主學習意識的培養[J].外語教學與研究，2008，7
歐美歌曲范文6
當代音樂在人們生活中影響廣泛。從宏觀方面來說，由于音樂表現的可觀賞性、融通性和無邊界性，世界范圍內各國對音樂的國家政策都是兼容并包，能夠對各地區的音樂都接受。即使在戰爭時期，音樂也是人們生活娛樂不可缺少的一部分，各國在對戰時也不會對對方的音樂流傳加以制止，它是人與人關系的劑和文化交流的紐帶；從音樂產業方面來說，由于音樂是可觀賞的，在帶給人們思想的同時也帶給人們歡樂，所以文化發展和交流中，音樂的地位舉足輕重；從音樂鏈相關的人群來說，音樂給力他們希望、支撐和名譽，所以綜上所述，當代音樂在未來的發展中一定會興盛不竭，長久不衰，并會隨著人類社會的發展永久流傳。
音樂節是音樂發展過程中為了興趣相近的音樂人而舉辦的表演和交流盛會，而一個時代最流行的前沿音樂一般都會在最新舉辦的音樂節中得到展現。ISCM是國際型的音樂協會組織，所以研究其舉辦的現代音樂節可以了解到擁有國際性和專業性兼備的國際音樂潮流和態勢，對研究當代音樂的發展狀態有一定幫助。而當代音樂的一些比較如當代音樂在各國的發展環境和當代音樂的各種形式的研究，可以讓我們更好地發展音樂，釋放音樂本身魅力，更好地進行國際間友好文化交流，發展大國關系。
二、相關概念的界定
國際現代音樂協會是國際性的盛會，所以其代表了當代音樂的流行趨向和大眾視線聚集點。而國際現代音樂協會本身作為國際范圍的音樂協會，可能不會非常為人熟知，所以在分析當代音樂之前對國際現代音樂協會和ISCM國際音樂節作出介紹，并給出本文研究的當代音樂范圍。
1、國際現代音樂協會：ISCM
ISCM是International Society Contemporary Music，即國際現代音樂協會的簡稱。國際現代音樂協會是全世界范圍內舉辦的國際音樂協會，按其規定來說，其成員可以是任何國家的任何合法優秀的音樂組織，具有廣泛的包容性和范圍的廣闊性，為世界范圍內的音樂傳播和發展做出了巨大的貢獻。據了解，國際現代音樂協會成立于20世紀初，在擁有“音樂之都”維也納的奧地利薩爾茨堡舉行了成立儀式，從此ISCM（國際現代音樂協會）正式步入人們的視野并為全人類的音樂事業而工作。
2、ISCM國際現代音樂節
為了保持音樂的延展性和與時俱進，國際現代音樂協會每年都會選擇一個不同的國家舉行音樂節盛典，也可以稱其為ISCM國際現代音樂節。目前國際現代音樂協會僅收錄四川音樂學院作曲系作為國內唯一一個國際現代音樂協會的會員。ISCM國際現代音樂節在挑選音樂節作品時品味非凡，他們決定的每一個音樂節進程也是進過深思熟慮的。很榮幸北京的現代音樂節獲得了2018年舉行ISCM現代音樂節的特權，屆時一定會為我國的音樂得到更好的宣揚，讓我國音樂文化事業更上一個臺階。
3、當代音樂范圍
在音樂研究方面的資料記載上，當代音樂涵蓋的范圍十分廣泛。從時間跨度上來說，它從20世紀剛開始就顯現出了萌芽的趨勢，在此過程中它的實質內容和精神內容都得到了一定的豐富和升華。
在實質內容方面，當代音樂包含包括藍調（Blues）、爵士（Jazz）、福音音樂（Gospel）、鄉村音樂（Country music）、搖滾樂（Rock & roll）、電子音樂（Electronic Music）、舞曲（dance）、新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 、嘻哈音樂（Hip-Hop）和??立音?罰?indie）等。
在精神內容方面，當代音樂從開始起源時單純的宗教作用和文化傳播等發展到如今的帶有強烈帶入感和更讓大眾感受的到的融入感和參與感。
三、當代音樂發展現狀
根據前文分析，當代音樂發展迅速，從參與人員、國家的重視程度和其所帶來的經濟文化效應都處在逐日增長的狀態中。那么，當代音樂的發展現狀到底是什么，由于我國與其他國家的差異性，并考慮到資料的可得性，本文將從當代音樂的國內發展現狀和當代音樂國際發展現狀進行比較研究。
1、當代音樂國內發展現狀
中國音樂經歷幾千年的發展，邁進了20世紀。近一百年來，中國音樂取得了光輝燦爛的成就，其中一個明顯的標志，就是歌曲創作。
從世紀之初學堂樂歌的創立，到群眾歌詠運動的蓬勃開展；從50年代歌曲創作的興旺繁榮到改革開放多樣化的發展，充分顯示了歌曲創作在群眾音樂生活中的重要地位，也體現出歌曲藝術在各個歷史階段產生的多方面的社會作用。當我們回顧20世紀中國歌曲創作時，感到它象一面鏡子，從一個特定的角度，映照出近百年來中國社會的發展情況。
中國新式歌曲創作，始于20世紀初，最早的形態是學堂樂歌。此前中國的傳統歌曲主要是民歌和詞調音樂（一種配合著詞而歌唱的音樂體裁形式）。20世紀初葉，在日本明治維新的影響下，中國一批學子東渡求學，研習現代音樂。他們直接受到日本學校唱歌課的啟發，歸國后紛紛寫作起樂歌來，并在當時我國興起的新式學堂里開設樂歌課，教授中小學生習唱新式歌曲。創制和傳播學堂樂歌的代表人物是沈心工、曾志?牒屠釷逋?等先驅者。他們編制的學堂樂歌，大量借鑒日本歌曲旋律和從歐美輸入到日本的歐美歌曲旋律，或填詞，或改編，也有部分是根據中國傳統民歌填詞和由他們新創作的詞曲。由沈心工作曲的《黃河》（楊度詞），李叔同作詞作曲的《春游》，是新創作樂歌中影響最大的作品。作曲家以明快的旋律，抒發了當時的知識分子及青少年的愛國熱情和對新生活充滿希望的樂觀心情。
至21世紀，中國社會主流音樂是新音樂與流行音樂共同構建的總體姿態，將會出現與時間主流音樂的發展趨向態勢。就新音樂來說，以西方音樂為軀體，以中國傳統音樂為靈魂的總體狀態將會相對穩定，所以21世紀中國新音樂的聲樂會必器樂有更快更順利的發展。新音樂會在與社會主流音樂趨同的發展總趨勢中繼續保存自己鮮明的民族個性。
2、當代音樂國際發展現狀
對于“國外”的概念，這里指與中國境內音樂發展以外的區域音樂發展。自從我國實行改革開放政策，大量國外優秀文化被“引進來”同時我國的可以借鑒的文化被“走出去”，即關乎我國的大國形象的建立又對我國文化的實際發展有重大的影響，因此分析國外音樂的發展現狀對我們對當代文化的分析是很有必要的。
就國外當代音樂的發展來說，歐美地區的音樂形式更趨向于自由化，熱情、奔放、觀眾參與度高的音樂在其發展過程中非常受歡迎；韓國地區的音樂更靠近流行方面，一定程度上在音樂流行方面上的影響范圍很廣。
四、當代音樂文化環境的比較
雖說“音樂無國界”，但不同的地域孕育了不同形式和風格的音樂文化。研究音樂的前提首先是了解當代音樂的文化環境背景，包括區域音樂文化的政治環境背景、經濟環境背景、社會環境背景和科學環境背景。本文以音樂流傳較為廣泛和影響力較大的幾個國家，美國、韓國、日本和中國為例，首先對各國的音樂文化背景進行了詳細分析，然后對當代音樂文化的發展背景環境進行了比較研究。
1、各地當代音樂文化環境背景
本小節對美國、韓國、日本和中國的音樂文化環境進行分析。
（1）美國。在政治文化方面，美國從19世紀初以德國的古典音樂為主要教學內容，到第一次世界大戰以后，美國政府開始推行音樂的跨國教育和進行國際間的友好交流。在1920年-1950年間，美國音樂教育者全國大會推行了一項政策，即“通過音樂統一拉丁美洲”，極大地推動了美國全社會的音樂交流和傳播，21世紀，美國推行了《豪斯賴特宣言》，《宣言》對美國的多元化文化發展潮流進行了鼓勵，并制訂了一系列相關的政策。
在經濟文化方面，美國一直是世界上數一數二的發達國家，充盈的經濟儲備使他們更有時間和精力來進行對音樂的研究和發展。
在社會文化方面，由于美國的多民族文化，美國音樂的形式豐富多彩而極富動感。美國音樂的內容涵蓋了在美國國土上所有民族所支持的音樂，并且融合了歐洲音樂形式，20世紀前后，各方音樂在美國匯聚一閣，形成了美國獨特的音樂形式，并在世界各地廣為流傳。
（2）韓國。對于韓國音樂文化來說，對其影響更大的不是來自政府的硬性的政策規定，而是根植于韓國人們靈魂深處的文化傳統。在受傳統宗教影響方面，韓國音樂受到多種宗教文化的影響，如佛教、道教、陰陽教、巫教等，正因為如此，韓國音樂文化一般都含有對于人生觀、道德觀和世界觀的輕柔，相應的，它的節拍也較為緩慢，讓人身心舒緩。
（3）日本。在政治文化方面，日本音樂文化較大的受到其政治法律規定和相關政策的影響。20世紀初，日本的對音樂著作方面的保護不夠完善，到后來日本修訂了“舊著作權法”，日本對其音樂發展的保證經歷了一定的波折。到20世紀中期，日本發生了一些對于音樂著作權的爭論和辨析，進一步加強了日本政府對音樂原作者的保護。2000年日本“新著作權法”，鞏固了其音樂權限上的法律保護。
在社會文化方面，受其嚴厲的等級觀念和傳統思想的影響，日本音樂一般都分成了詞章的形式。第二，由于日本音樂傳統多為貴族服務，其一些作品表達了“尚古”的精神。第三，日本社會對來自世界各地的文化呈接受狀態，故其音樂形式豐富多樣。
（4） 中國。同中國的任何一種文化形式一樣，中國音樂文化歷史悠久，博大精深。在政治政策方面，我國在抗戰時期的音樂形式多為激勵革命隊伍的歌曲，激昂有力；在20世紀80年代，受改革開放的影響，我國的文化也呈“走出去”和“引進來”的態勢，各種音樂形式相互交融如百花齊放；在現代，我國對音樂文化發展更是大力支持，我國音樂形勢發展良好。
2、各地當代音樂文化環境比較分析
根據上文對美國、韓國、日本和中國的音樂文化的背景環境和其音樂風格進行表格比較。
表2 各地當代音樂文化發展環境
國家 背景特點 音樂風格
美國 開放、綜合 豐富、動感、帶動力強
韓國 宗教影響 輕柔、緩慢、內涵豐富
日本 版權保護 規矩、尚古、形式多種
中國 傳統文化 種類豐富而博大精深
五、當代音樂形式比較
本小節從實驗音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂幾個方面闡述當代音樂的形式差別。
1、實驗音樂
實驗音樂不是為了迎合聽眾讓人覺得好聽而做出的，但是可以根據作者履歷和作品中的一些樂理去判斷高下。實驗音樂大部分是為了探索音樂最前端的可能性，使用不常用或者根本沒人嘗試的方式去制作音樂，是為了給整體音樂界一個啟發。這就好像科學家初期的發明常常被整個社會大眾所質疑，但過了一段時間這個實驗中使用的技術便可以被廣泛使用，甚至造福大眾。愛迪生發明燈泡時也是如此。實驗音樂使用的一些方式和理念，之后會被一些先進的音樂制作人汲取養分應用到自己的音樂中，然后被二次汲取，甚至三次汲取。最后被發揚光大成為一種風格流派，現在的流行音樂其實就是汲取了許多過去實驗音樂的東西慢慢發展出來的。
2、偶然音樂
指作曲家在創作中，將偶然性因素引入創造過程中，或演奏過程中的音樂。源于始于18世紀的音樂游戲。對歐洲有一定影響。偶然音樂的開創者J.凱奇最早創立的偶然音樂名為《變化的音樂》，這首樂曲樂譜上的音高等由《周易》拼接而來，開創了偶然音樂的先河。其后《想象的風景第四號》、《4分33秒》，等都運用了拋骰子、占卜等偶然手法創作。
3、電子音樂
電子音樂是指各種電子產品所制造出來的音樂，具體來說包括電子音樂合成、效果制造、軟件制造的音樂。第一，Deep House。著重于濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，流行化。例如M-People，M-People的經典《Moving On Up》膾炙人口，聽起來令人靈魂舒暢，在音樂界十分流行。第二，Progressive House。這類House沒有了靈魂唱腔，但卻比較注重旋律和樂曲編排。與“演奏類”的House樂較為相似，不過這類曲風定義很廣。如SASH！的專輯《It's My Life》便是很好的Progressive House專輯。英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以Progressive House為主。第三，Epic House。就是“史詩”House。Epic House有著優美、流暢的旋律和磅礴的氣勢，包含較少的vocal。BT的音樂就是很棒的Epic House，而他也被稱作“Epic House天皇”。甚至連Rock也包括“Epic Rock”，而經典搖滾團Pink Floyid的專輯Dark Side Of The Moon更是上榜排行榜十年之久。
4、簡約派
簡約派在現代音樂蓬勃發展的今天，實際上已經是一個很通俗和大眾化的流派了，由最開始的由簡而繁已經逐漸演變到了：單純簡化。簡約化的方法有如下幾個步驟：首先確定實現簡約的方式，也就是如何讓繁雜的音樂形式、樂譜和演奏方式變得更簡便，即在不改變音符數量的前提下，增加音樂的含量。其次，回到素材本身，將素材從橫向結構邏輯中解放出來，回到基本的音高，力度，節奏。第三，分解掉素材之后，開始考慮入手點，這時要根據素材本身的特質來考慮。往往我們也許不能從所有的角度去出發豐富素材的音樂內容，而事實上，也并不需要這樣做，只需選擇其中一到兩個元素即可。第四，假設從音高的角度出發，那么要將素材分解為以音區為單位的段落。通過夸大音區的差異，得到音樂內容更豐富的結果。或者通過改變段落音樂內音符的音色來實現同樣的目的。第五，如果從力度與節奏著手，那么更簡單一些，將按節奏力度分組后的段落的節奏力度特點分別保留并傳遞下去，將不同的段落縱向疊起。最后組成簡約派的音樂形式。
