前言：中文期刊網精心挑選了電視文藝范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
電視文藝范文1
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0156-01
電視文藝是一種新興的文藝形式，從美學的高度與視角來研究電視文藝的審美特征，既具有重要的理性思辨價值，又具有重要的實踐參照作用。本文就此進行探索性研究，以作引玉之磚。
具體而言，電視文藝的審美特征，可以分解為以下四大理論層面進行分析與研究。
一、豐富性
電視文藝的第一大審美特征，是它的豐富性。
這種豐富性，既表現在思想內容（題材、主題、形象、事件、情感等）方面，也表現在藝術形式（體裁、結構、語言、手法、風格等）方面。從電視文藝這一概念內涵上而言，它“主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節目，其中包括：電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目，以及音樂電視（MTV）、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（如游戲類、益智類、乃至新近出現的真人秀節目）等等。同時，電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。
而且，每一類電視文藝節目又可以再細分為多種類別。例如電視劇，就分為單本劇、連續劇、系列劇等。
由此可見，電視文藝的豐富性，是有目共睹的事實。
二、親和性
電視文藝的第二大審美特征，是它的親和性。
電視文藝的親和性，表現在它使愛眾親近，感到親切、直接。電視文藝是真正實現與廣大受眾親情互動、面對面交流與對接的新的文藝形式。在觀賞電視文藝節目時，受眾的積極性、創造性、想象性、參與性被極大地調動起來，對節目的內容產生移情與共鳴。
許多電視文藝節目，都為廣大受眾打造出表現自己、展示自己的平臺，成為真正的“百姓舞臺”。例如央視的“星光大道”欄目，上海電視臺的“中國達人秀”欄目等，都成為廣受歡迎與關注的電視文藝欄目，其中推出的草根明星，不勝枚舉。僅以“星光大道”為例，就有李玉剛、阿寶、玖月奇跡、鳳凰傳奇、劉大成等等。這也是有口皆碑的事實。
三、大眾性
電視文藝的第三大審美特征，是它的大眾性。
電視文藝作為大眾傳媒之一，大眾性是其根本屬性。它的快速性、便捷性、交互性、兼容性等優長，都成為它大眾性的憑借與依托。
據有關統計資料顯示，電視文藝的受眾數，高居各類文藝節目受眾量的榜首。迄今為止，電視文藝已經遍及我國城鄉各地，成為廣大群眾最喜愛的一門藝術。全國已擁有各類電視臺3000余個，每個電視臺都有數十個頻道，其中不乏文藝頻道。電視文藝已成為人民群眾休閑娛樂的首選節目。尤其是電視臺，更是人人喜愛的電視文藝節目。從1995年全看看播放的7000部集，到2000年全年播放12000部集，再到2011年全年播放5000余部集，再遞增之速，令人矚目。
可以說，電視文藝節目已經走進千家萬戶，緊連你、我、他，成為大眾心中的最愛。
四、科技性
電視文藝的第四大審美特征，是它的科技性。
電視作為現代科技的產物，電視文藝作為科技與藝術的有機結合，充分彰顯出它科技性的優勢。很顯然，電視文藝已成為現代傳媒的重要標志之一。
從人類傳媒的歷史視角都是，人類傳播媒介的發展變化速度在不斷加快：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年?！庇绕涫请娨暸c互聯網結合，更為電視文藝插上了現代化高科技的翅膀，在藝術的天空中飛得更高、更遠、更久。
參考文獻：
電視文藝范文2
一、體驗之美
我們確立“電影之歌”主題，是為了更好地突出此次“流淌的歌聲”電視文藝活動的個性，讓市民對活動的內容有一個鮮明的感知，從而有效放大武漢承辦“金雞百花電影節”這一大事的宣傳效應?！半娪爸琛敝黝}活動采用送電影到社區、經典電影歌曲演唱比賽等方式，走武漢三鎮，以“人間愛”、“英雄魂”、“四海曲”、“三地情”、“家國夢”、“武漢風”六個分主題，在常青花園、南湖中央花園、西北湖廣場、光谷廣場等處，舉行了多場戶外晚間海選，每場海選，邀請當地居民、活躍在武漢地區的社會合唱團體、本屆參賽選手、往屆“流淌的歌聲”獲獎歌手參加，既是一次比賽，又是一場小型主題晚會。最后，還舉辦了“電影之歌――碧桂園之夜?音樂盛典”，讓獲勝選手集中展示個人演唱風采以及電影之歌的魅力。這是一個市民廣泛參與的過程，這個過程跨度時間長，而且把握觀眾的興趣，融合競選的方式，調動起觀眾的期待，將單獨的個人行動轉化為廣泛的群體行動。
二、情感之美
“感人心者，莫先乎情?！币粋€節目要能給觀眾留下深刻的印象，就需要做好情感的文章，善于用情感打動觀眾的心靈，引發觀眾的共鳴。為了強化情感這個因素，“電影之歌”在整個活動中，突出電影中的武漢元素，讓活動具有鮮明的武漢特色，包括武漢與電影結緣：電影來到武漢、電影對武漢、武漢人的影響；與武漢有關的電影等。“電影之歌”通過對眾多電影之中武漢元素的集中解讀，正是要撩撥起廣大市民的電影之情、武漢之情，來提升整個活動的親和力。
許許多多的電影曾經溫暖我們的情懷，隨著時間長河的流逝，隨著世事紛紜和生活的奔波，那些情懷早已潛藏記憶的深處。深入基層，走進社區，唱響“電影之歌”，目的是要通過那些熟悉的旋律，回眸光影中的人和事，喚醒廣大市民記憶深處那些與電影有關的美好回憶。
三、融合之美
碧桂園?生態城的希爾頓酒店，樓體為漢唐風格的中式建筑，樓前有意大利競技場式環形下沉廣場，有亭臺樓閣，假山瀑布、水池噴泉等。場面宏大，層次豐富，縱深感強，景致多變。既古樸典雅，又中西合璧。為了貫徹國家新聞出版廣電總局節儉辦晚會的精神，晚會通過創意，創造性地將碧桂園?生態城希爾頓酒店的自然景觀完美融合到舞臺設計和舞臺效果的營造中。晚會利用酒店主體建筑左右塔頂、主體建筑后方、中心通道、周邊樓閣、瀑布區、假山區、噴泉區、觀眾后區、下沉廣場兩側等地進行定點藝術造型搭建中心舞臺和別致、多點的分舞臺，形成獨立使用和組合使用的多樣性，凸顯碧桂園?生態城在高品質生態環境與節目表現、舞臺創意的多重魅力。
電視文藝范文3
燈光藝術表現，是在文藝節目表演的基礎上進行燈光藝術的創作，是運用燈光藝術的審美方式去強化節目的藝術特點和內涵，并根據不同節目的藝術表現風格、方式，采用不同的燈光藝術表現手段，根據整臺晚會的主旋律，確立燈光的主色調和影調，使節目更具感染力和觀賞性，從而達到整體藝術品位的提升和藝術價值的體現。不同的文藝節目，有著不同的表演樣式和藝術內涵，涉及的藝術表演范圍也較廣，有音樂的韻律、唱腔的神態、表演的形態、身體的姿態等。因此，燈光的藝術表現，要根據不同節目的表演形式和藝術風格，把握其藝術表現的規律，使燈光的藝術表現在影調上與節目的意境和情狀相貼近；在色彩上與節目的寓意和情趣相符合（如深藍代表冷漠、憂郁壓抑、深沉嚴肅，淺藍代表清涼、淡雅、清新、思念、遐想的情緒，黃色代表輕盈、明快、樂觀、奔放、浪漫的情境，紅色代表溫暖、熱烈、激情、吉祥、革命、戰爭、暴力、亢奮的情感，綠色代表著賞心悅目、舒適、溫柔、寧靜、大自然生命的象征）；在節奏上與節目的韻律和狀態相一致，使燈光的藝術表現與節目表演相吻合，適應人們的心理感受和審美習慣，滿足觀眾的審美情趣和審美要求。燈光藝術在音樂節目中的表現音樂節目，主要以各類音樂演奏、歌曲演唱為基本構造框架，其形式很多，大致分為三類：聲樂、器樂、綜合音樂節目。
針對美聲唱法、器樂演奏，燈光色調可以根據音樂的風格來定，色彩不要過濃，亮度控制在人物光的一半以下，否則人物臉部會有比較濃的色彩，電視觀眾會覺得人物面部色彩還原不真實；燈光造型以定點光為主，輔以一些靜態的圖案，襯托出一定的空間感。美聲和器樂的燈光表現以襯托氣氛為主，最好不要隨意變化，否則會破壞觀眾的審美情趣。民歌和通俗歌曲，燈光可以根據內容的不同風格，配上適當的色彩、圖案、跑燈、光束的流動變化，使得演出現場輕松、活潑，畫面也有一定的動感，部分可以使光束激烈頻閃，進一步烘托氣氛。綜合音樂節目，主要由聲樂和器樂聯合組成，形式多樣、風格迥異，給觀眾以多樣化的美學享受。最具代表性的當屬搖滾樂隊演唱。搖滾樂以布魯斯為歌曲結構基礎，簡單、有力、直白，特別是強烈的節奏、起伏跌宕的旋律，與青少年追求隨意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。正是因為年輕人喜歡搖滾樂，隨著音樂的節奏，觀眾也期待大量的光束移動效果、火爆激動的頻閃和大面積的色彩渲染，電腦燈才得以廣泛的運用。電腦燈的使用常常是根據音樂的節奏變化，由燈光師根據導演的意圖和自己對音樂的理解，把演出前編排好的通道預置、場景、序列、效果做現場調用。如果要使燈光節奏表現得更準確，最好把音頻信號輸入給調光臺，把控制臺切換到音樂控制模式，當然這種控制方式對音頻電平有嚴格要求，太低則不受控，太高了調光臺會死機。
民族舞的“載歌載舞”、國標舞的“活潑流暢、熱情奔放、節奏明晰”、現代舞的“隨意性”、新潮舞的“剛柔相濟、隨意性強，激烈時如電閃雷鳴，溫柔處如和風細雨”，決定著燈光藝術創作的相同之處，應注重燈光造型，以白光柱表現凝重、力度，以色彩表現環境氣氛，以歡快、熱情、活潑、喜慶為主要表現依據，色彩可以濃烈一點、節奏可以根據音樂的變化而有所變化。舞蹈節目的燈光必須關注運動、時間和空間。當然，這里所說的“關注運動”，絕不是電腦燈隨著舞蹈的動作而運動，舞蹈也應該和音樂一樣，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的動作主要表現年輕人的青春活力，電腦燈可以隨著肢體的動作、節奏“跑”起來，但對于高雅舞蹈及部分民舞節目，如“天鵝舞”“雀之戀”，大部分情況則不宜運動，否則會破壞舞蹈藝術的整體美感。當然，也不能絕對化，比如“天鵝舞”里面的“四小天鵝”一小節，舞蹈動作表現了小天鵝的活潑、可愛，而且音樂也是活潑跳躍的音符，這時電腦燈的光束跑燈、流動、光圈隨機或大或小，可以對小天鵝活潑可愛的性格加以襯托。對舞蹈而言，燈光的重點是要把演員從背景中塑造出來，通常使用頂光、逆光、輪廓光、側光和追光。
除此以外，電腦燈還能以新的方式來塑造演員，比如用定點光來刻畫舞蹈演員的造型，用節奏和流動來強化演員的動作，但“流動”決不是要跟隨舞蹈的每一個動作而流動，用圖案和棱鏡的自轉、光束在空中的搖動來拓展空間，用相應的色彩可以表達演員的不同情感。當舞蹈動作表現矛盾沖突時，電腦燈不妨用一些大幅度的、雜亂無章的擺動、劇烈的頻閃等一些極其夸張的手法來表現人物內心的焦躁、揭示事件發生的突變性。燈光藝術在戲曲節目中的表現戲曲是我國的傳統戲劇形式，是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種元素構成的綜合藝術樣式。電視戲曲節目，是運用電視的技術和藝術手段，將我國傳統戲曲藝術搬上電視屏幕或保留戲曲舞臺演出的基本模式，或突破戲劇舞臺的時空局限，適當采用實景及鏡頭組接的藝術表現，構成了電視戲曲節目。電視文藝晚會中出現的多為戲曲集萃，即：將深受觀眾喜愛的戲曲名家演唱的戲曲精華集中起來，展示給觀眾，如“唱段”、“片段”、“折子戲”等。觀眾對戲曲的藝術欣賞，在于對演唱的韻律和節點，以及表演的神態和姿態上。這類節目的燈光藝術表現，要以環境氣氛光襯托、表現節目的喻意，采用與節目內容、情狀相適應的色彩和影調對人物進行塑造，面光和側光以及逆光、背景光應是多方位的，以光的范圍控制空間層次的表現，特別是面光的多方位。電腦效果燈的色彩不能直接投射到表演區，尤其是演員的臉部，因為電視觀眾是通過現場多機位，也就相當于是多視角觀賞節目，當鏡頭轉換時，電視畫面的光影、色調會發生變化。在節奏上，效果燈不應在演員形態表演和唱詞過程中搖擺、頻閃，因為這時是姿態藝術的表演、神態上有藝術的韻律，因此，在戲劇表演有型、情、神的時刻，要把握好效果燈的運用，嚴格控制燈光韻律點，如果控制上沒有把握，則寧缺毋濫。在層次上，可用效果燈的圖案功能在表演區的，進行空間的表現。色調上要起到襯托人物、增強藝術氛圍的感染力。對于戲曲這樣的傳統劇，電腦燈畢竟是現代科技的產物，使用的痕跡應該越少越好，讓觀眾在不知不覺中欣賞到現代科技帶來的視覺享受。
作者：盛軍
電視文藝范文4
喉舌與媒體
“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。
建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程?；蛘哒f，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。
50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。
80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。
這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大?！白约鹤呗贰辈粌H意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。
1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。
“自己走路”有這樣一些跡象：
——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。
——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。
——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。
——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。
——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。
——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。
——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。
同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。
在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。
從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。
音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。
計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。
喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。
喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。
面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。
載體與本體
顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。
載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：
文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。
宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。
板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。
膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。
廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。
藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。
聲像媒體（載體）有什么功能呢？
首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。
其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。
第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。
第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。
前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。
依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。
如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。
正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。
藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。
于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：
(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。
(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。
把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。
數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。
原創·繼創·再創
任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。
即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
這方面的例子舉不勝舉。
例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。
雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定?！巴跷鲙笔怯帽鼻莩?，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。
又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。
詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意?？谑龅墓适?，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。
廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。
以廣播文藝（有聲文藝）為例：
原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。
繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。
再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。
這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。
迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。
值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：
傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。
電視文藝范文5
電視文藝晚會是電視藝術中綜合性最強的節目方式之一，它現場感強，感染力大，直接與觀眾面對面交流，易于為觀眾所接受，是一種很有思想性、藝術性和生命力的電視文藝節目形式。然而目前人們普遍感到晚會雖然層出不窮不計其數，優秀的晚會也不少，但更多的平庸之作卻比比皆是，晚會的質量普遍不高，不是商業性太濃低俗拼湊的節目，就是把電視晚會辦得說教過多，整臺晚會給觀眾呈現出“假、大、空”的感覺，再者就是缺少電視綜合手段的調動，節奏拖沓，手法陳舊，不注重在節目的構思上下工夫，不能達到電視晚會 “思想精深，藝術精湛，制作精致”的要求，如果再不加以重視，會直接影響電視文藝晚會原有的魅力，阻礙電視文藝晚會的進一步發展。
如何科學地駕馭和把握好電視文藝晚會的構思？如何策劃編導出一臺思想性好、文藝品位高、可視性強的晚會作品？我認為應該抓住以下五個方面，即晚會的主題，晚會的結構和風格，表現主題思想和藝術風格的節目，符合主題思想的電視舞美、背景、燈光及音樂，適宜的節目主持人。只有把握好以上要素才能為晚會的成功奠定堅實的基礎。策劃電視文藝晚會的主題和思想內涵就是晚會的基調和靈魂。晚會的主題，在上世紀80年代之前，電視文藝界就有過不同的認識和主張，有的主張要有主題，有的認為沒有必要，但經過多年的實踐，多數人認識到還是有主題好。著名電視文藝導演鄧在軍認為：“一臺晚會的主題，直接關系著節目創作、演員選擇、風格色彩等各個方面，一臺大型綜合性文藝晚會，如果沒有明確的主題貫穿始終，就會顯得東拼西湊，雜亂無章，即使有好的節目也給糟蹋了，或者只有個別節目能給人留下印象?！?/p>
因此，作為晚會的策劃者和導演在駕馭晚會的過程中，首先要把握晚會的主題和思想內涵。事實上，不論是節慶周年文藝晚會還是專題文藝晚會或行業文藝晚會，都有一個主題問題。從一定程度上講，主題就是辦電視文藝晚會的目的。因此，首先必須策劃好電視文藝晚會的主題的思想內涵，只有確定了主題思想才能延伸出晚會的結構和具體表現的節目。例如2009年紀念5·12大地震的文藝晚會，筆者為了傳達出人們在面臨自然災難時表現出來的臨危不懼，先人后己的大無畏精神，以教師譚千秋為原型編排了原創舞蹈《知道不知道》，展現了在地震中一位普通而偉大的老師為了保護自己的學生而犧牲的感人事跡，令在場的觀眾為之動容，也令觀眾感受到一位普通的人民教師身上所蘊含的高尚勇敢的品質，使觀眾在思想上接受了一次生命的洗禮，也把晚會推向了。
晚會的結構和形式是有效表現主題的方式，是一個容納節目內容的框架。晚會的主題策劃好以后，接下來的問題是如何策劃晚會的結構和形式。在電視文藝晚會發展的20多年中，晚會的類型很多，不論是節慶周年綜藝晚會、行業性文藝晚會還是專題性文藝晚會，它們的結構主要是兩大類，一類是節目一通到底的直線串聯式，另一種是分篇章的版塊結合式。
電視文藝晚會的節目策劃不僅需要體現主題和思想內涵，最重要的還是吸引、滿足和抓住觀眾。任何節目的最終目的都是吸引最大量的觀眾，給觀眾傳播娛樂、美感、信息與價值觀。對此，一臺晚會的關鍵點不僅是要策劃出體現主題和思想內涵，具有可觀賞性和感染力的節目，還要考慮到在節目的中間段落里埋伏刺激點、情緒點、觸發點，通過這些來制造起伏和節奏，讓觀眾在低點與的跌宕多變中感受節目的內容，自始至終抓住觀眾的心，與觀眾產生共鳴。
充分發揮電視舞美和電視燈光及音樂音響的藝術效果，在表現晚會內涵和增加晚會的視覺沖擊力，增強晚會的可看性，提高節目收視率上是十分重要的。一臺晚會的成功與否，燈光所起的作用越來越重要。高質量的電視文藝晚會要充分調動電視燈光和舞美的功效，把兩者融合到晚會的總體氣氛、思想內涵和具體的節目之中，并使燈光和舞美成為表現和反映內涵的組成部分，成為構成節目的一部分和節目的重要元素。
因此，策劃和編導不僅要重視晚會整個節目的風格和基調，更要策劃考慮每一個節目的燈光與舞美的效果，把燈光和舞美的表現融合進節目內容，發揮想象力，最大限度地通過形、色、光、聲來增添電視畫面的形象化和藝術感染力，使燈光、舞美和音響藝術成為節目內涵不可或缺的一個組成部分。
在某種意義上講，主持人是一臺電視晚會的象征。主持人雖不是電視臺的代表人物，但他卻是一臺晚會的一個形象代表。主持人是晚會演播拍攝階段的組織者，同時也是晚會節目與觀眾之間的“橋梁”和“紐帶”。主持人在現場主持得合適與否，很大程度上關系到晚會的成敗。
電視文藝范文6
我們知道電視節目的“專業化”現象，是媒體高度興盛、發展的結果。是競爭的大勢所趨。“專業化”自然成為電視可持續發展的最好出路。“專業化”突出表現在各種媒體的內容與形式都在考量自身擁有的優勢及不足，盡量揚長避短，以求發揮媒體本身的最大效應。而電視臺的新聞與文藝從內容到形式本身就具有自己鮮明的個性和特點。單就文藝頻道而言，綜藝晚會、日常性欄目、文藝專題之間也是各有所長。電視文藝的“專業化”體現在越來越多的新欄目不再強調“大雜燴”式的綜合性，而是從內容的專業性、單一性考慮，強調特色和個性的展示。力求每期欄目都是主題鮮明、內容集中。對廣大電視觀眾而言，欄目的“專業化”本身意味著電視媒體追求高水平的服務意識：一方面因觀眾需求盡可能提供相關信息內容，另一方面努力營造和達到娛樂的效果，為受眾提供美好的聲畫感受。
為了這個目標，電視文藝編導就需要設計運用諸如現場訪談、觀眾參與、傳播專業知識等信息量大、互動性強的節目元素，更深入的為各種層面的電視觀眾著想。如鄭州臺2007年推出的大型戲曲專業化欄目《周末大戲院》（每星期六晚20:00首播），為廣大戲迷觀眾奉上120分鐘的戲曲文化盛宴。這是一個邀請戲曲名家做專場演出的電視文藝欄目。內容以我省戲曲名家、名角折子戲和經典唱段為主，名家、名角在欄目中全面展示唱念做表功夫，穿插特邀嘉賓助興演唱，配以專家點評，名家訪談、戲迷互動等精彩環節，凸現出鄭州臺用電視思維設計文藝欄目，用專業化結構欄目的創意理念，讓傳統戲曲的光輝閃耀熒屏。
文藝欄目的“專業化”有著獨特鮮明的主題和定位。
以往那種包容量過大、各方面兼顧的欄目逐漸黯淡退去，新興的專業化欄目強調挖掘同一主題的深度，以特定的內容、形式、風格吸引不同層面而又相對穩定的收視觀眾群?？梢哉f文藝欄目的“專業化”體現了當代電視欄目的發展趨勢。
