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電影白銀帝國范文1
影星郝蕾主演的《白銀帝國》即將于8月在全國公映、與丈夫李光潔遭遇婚變，這兩件事讓一直在影視圈默默耕耘的她最近成了娛樂圈的焦點人物。當記者跟郝蕾聊起《白銀帝國》時，從容自如的言談舉止和干練堅定的女強人做派，讓人根本看不出她就是那個遭受情傷，被人拍到當街痛哭的女孩子。只有在記者追問她的情感問題時，在她屢次貌似平靜的拒絕中，才隱約有一絲心酸流露。記者相信，這次情感打擊對于具有女強人氣質的郝蕾來說并不會造成長久的傷害，就像她說的那樣，寄情工作完全可以讓她不去想心靈的傷口。
《白銀帝國》：奧斯卡獎主席連聲夸贊
記者：《白銀帝國》很快就要在全國上映，你能不能介紹一下你在片中扮演的是一個怎樣的角色?
郝蕾：《白銀帝國》講的是清朝末年山西最大的票號“天成元”康氏家族的故事。這個家族的主人是康老爺，我在里面扮演康夫人，但我從小跟郭富城扮演的康家三少爺是青梅竹馬，結果陰差陽錯嫁給他爸爸。她性格的重要特點是堅忍，有很多東西可以藏在心里面，在康家大院里呆了8年多，她可以選擇離開卻沒有這樣做，就是為了可以看見康家三少爺。
記者：那么這部影片算是商戰戲還是愛情戲?是商業片還是更像文藝片?
郝蕾：兩種元素都有，故事線是愛情的，背景是晉商文化的。我覺得它是部大制作的文藝片，整個投資、操作是商業片的模式，但是內容非常充滿文化感，之前在北京參加了一個中美電影文化交流的活動，奧斯卡獎的主席走過來夸了半天《白銀帝國》，他覺得我們的畫面質感和凄美的愛情戲特別好，傳遞文化內涵的部分更加重要，所以我覺得它還是部文藝片。
記者：因為當下的全球性金融危機，讓展現中國早期金融業的《白銀帝國》備受關注，你覺得兩者之間有實際的聯系嗎?
郝蕾：我覺得有，晉商有一種特別優良的品質就是誠信。影片中當清政府敗落的時候，社會遭遇金融危機，這些票號老板寧可賣房賣地，讓自己窮下去，也要保證票號的信譽。這跟應對眼下的金融危機的做法是有聯系的，大家第一要講誠信，不能自私，還有鼓勵人們不管到什么時候都不要丟掉希望，形勢總會好起來，從這個層面上講本片也可以說是部勵志片。
記者：你和郭富城、張鐵林合作拍戲有什么有趣的事情嗎?
郝蕾：我跟郭富城第一次見面是香港排練的時候，彼此之間就有很熟悉的感覺，也許我們都是天蝎座的，很容易有一見如故的默契感吧，后來得知導演和張鐵林老師也是天蝎座的，還開玩笑說四個人湊在一起還不如叫“蝎子帝國”。
事業：悠然自得的“文藝片女星”
記者：你拍的幾部影片都是文藝片，所以有媒體給你送上“文藝片女星”的稱號，你怎么看?為什么如此青睞文藝片?
郝蕾：叫我“文藝片女星”還行吧，挺喜歡的。在我的理解里不覺得文藝片和商業片有多大區別，好看是特別重要的，如果一部商業片很好看，我會很想去演，如果一部文藝片很難看不知所云，我也不會去演。
記者：《白銀帝國》宣傳活動結束之后，你接下來有什么工作計劃?
郝蕾：我先要完成電視劇《人魚小姐》，然后會繼續我之前的工作，找一個好的編劇或者合作者，創作一個好劇本，然后希望能盡快把這個劇本拍成電影。
記者：包括你在內，章子怡、范冰冰等不少女星都成立了自己的影視工作室，或者擔任制片人和導演，女性的影視圈主導地位大有異軍突起之勢，你怎么看待這個現象?
郝蕾：可能是大家在一定領域里想得到的東西已經得到，就想嘗試跨領域去做另一件事情，這個東西是挺有趣的。如果人生只是按照一個軌跡循環，其實挺沒勁的。愛情：將來的事將來再說
’
記者：跟你聊天完全看不出你曾經被人拍到遭遇婚變當街痛哭，現在心情已經完全平復了嗎?
郝蕾：現在我就盡量投入工作，不想再聊這些事情了。
記者：為什么不愿意再提呢?
郝蕾：不要聊這個話題了，真的，我希望自己的工作更多些，全情投入就不想別的事了，這樣工作也能完成得更好。
記者：加上之前和鄧超的戀情失敗，這已經不是你第一次遭受情感危機了，這會否讓你今后對男人和愛情失去信心?
電影白銀帝國范文2
山西票號“天成元”掌控全國金融，兼營存放款，分號遍及中國各地，更遠至俄蒙、日本及南洋，堪稱清代富可敵國的金融大鱷?！栋足y帝國》以天成元這一商業帝國康氏父子兩代人的傳承為主線，涉及、八國聯軍、等一系列重大歷史事件，輔之以一段糾纏不清的三角事情，展示了晉商與眾不同的仁義精神。
危中常有機
電影開始不久，天成元天津分號即因康家老四夫人的被綁架而陷入遭遇民眾蜂擁擠兌的危機。“疾風知勁草，烈火見真金”，為人正直的經營天才北京分號戴掌柜與康三爺臨危受命，支撐大局。戴掌柜說了一句很有深意的話：“危機就是危中有機，危機處理得好，可以獲得平時很難得到的聲譽。”事實正是如此，天成元平安度過危機后，聲譽更勝往昔。
突如其來的危機讓人煩憂愁苦和壓力倍增，但危機的同時也意味著危中有機。對于投資而言，能夠克服心理恐懼，大膽抓住危機中難得的投資機遇，就有可能在未來收獲超乎尋常的回報。
2008年環球股市的投資氣氖人心惶惶，可謂上演了一部活生生的金融災難大片：華爾街噩耗頻傳，美國經濟陷入嚴重衰退，歐洲的經濟增長也快速惡化，環球各主要股市皆遭遇了恐慌性拋售潮。就連基本面仍然良好的亞洲經濟也受到不小的波及，作為新興市場代表的中國股市更是遭遇了罕見的劇烈單邊暴跌。
危機中需要勇氣，更需要過人的膽識。“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，其實經濟景氣和股市周期總是在高坡和低谷之間不斷循環往復，只要在艱難的市況中還能依舊堅持投資，不輕易放棄，那么眼前的危機很可能就是將來的機會。
以時間換空間
長期投資正是應對危機的一大法寶。歷史上，美國經濟曾經多次出現衰退，但衰退期的長度遠小于上漲期，而且股市仍有很大比例實現上漲。統計數據顯示，從1900年開始，美國經濟大約有24％的時間處于衰退，衰退期的平均長度為14個月；經濟上漲則要漫長很多，時間約占76％比例，平均長度為45個月。而且，在所有的衰退中，股市有4成時間仍在反彈上漲，最近10次衰退周期中更有6次回報為正。當衰退結束后半年，股市表現正面的比例更高達9成。由此可見，投資者若能在逆勢當中頂住壓力，堅持長期投資，回報的前景是無需過分擔心的。股神巴菲特在此次美國經濟衰退發生一段時間后號召國人買入股票，絕非忽悠之舉。美股2009年觸底以來的強勁反彈，道指重新突破萬點大關，早已證明了當時勇于買入者的眼光是多么獨到。
電影白銀帝國范文3
在本屆艾美獎上獲得多項大獎的電視迷你劇《太平洋戰爭》由HBO (Home Box Office)電視臺出品,該電視臺是美國最大的電影頻道。而中國公司Base FX則是該劇幕后的特效團隊之一。從一個十余人的小團隊起步, 如今的Base FX已擁有150多名員工,并在香港、洛杉磯和溫哥華設有辦公室,公司的下一個目標是成為亞洲頂尖的特效企業。
Base FX的《太平洋》之旅
Base FX能夠參與《太平洋戰爭》得益于該劇制片方HBO的推薦。公司此前曾為HBO 的《選票風波》(Recount)和《灰色花園》(Grey Garden)制作過特效,這兩部電視電影也分別在2008、2009年拿下艾美獎。
進入之初,這家來自中國的特效公司也受到了不少質疑。雖然只是電視迷你劇,但作為 HBO 與斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、湯姆?漢克斯(Tom Hanks)繼《兄弟連》后再度合作的年度大戲,《太平洋戰爭》耗資超過1億美元,其制作完全是按好萊塢電影的高標準進行的。 Base FX的首席執行官克里斯托弗.布蘭博(Christopher Bremble)說:“當時很多制片人的第一反應是,干嘛要找一個中國公司做特效?反正有的是錢,為什么不請最好的?” Base FX首先經歷了一個測試,“片方給了我們一段白天拍攝的素材,要求將場景改成晚上?！睖y試結果得到了主要制片人的首肯后,公司開始接到一些小鏡頭。隨著雙方合作的深入,Base FX接到的任務越來越多,難度也越來越大。
最終,Base FX為《太平洋戰爭》制作了約80個鏡頭的特效,其中的重頭戲是第五集里的貝里琉島登陸,正是這一集贏得了艾美獎。布蘭博介紹說,Base FX進入時已是項目后期,拍攝工作早已完成,但特效制作遇到了麻煩,尤其是難度最高的3個A級鏡頭,其中就包括海灘登陸戰中的全景。最初負責這段特效的公司拿出的成果被漢克斯等制片人否定,正當各方有些束手無策時,布蘭博主動請纓:“我站出來說我們能做,因為我相信我們的團隊可以做到?！?/p>
當時整個項目的運作時間只剩下6周,預算也已超支,劇組的氣氛也很微妙。最終的決定又過了兩周才正式做出。布蘭博說 HBO 都曾一度勸自己放棄,“他們說如果這次搞砸,以后就不好再合作了。”在等待期間,Base FX做了大量的準備工作。負責該項目創意與執行的特效總監任激波表示,公司針對該集內容的需要,提前進行了各類工具的研發和測試,“比如很多畫面都涉及海水的水波,我們開發了相應的插件工具?！?Base FX還找到八一廠合作,特意實拍了很多爆炸場景以供后期使用。
就項目管理難度而言,Base FX也面臨很大挑戰。在接手《太平洋戰爭》時,公司手上其實已有一個大項目在進行,因此必須對現有的人手進行有效的再分配。該項目的另一位負責人Tolly swallow 介紹說,“我們先把片方給的資料拿回來開會,一條條分析其中的難點,再切開交給各小組專門解決?！眻F隊的規模也是逐漸擴大的,“前期調研時主要是少數技術骨干,其他人員是等到實際制作時才開始進入?！弊鳛轫椖拷浝?Tolly swallow 需要控制進度并兼顧預算,此外,“我的主要工作是聽取制片方的要求和意見,并將其反饋給制作團隊?！比绱舜笮偷捻椖繙贤ㄈ蝿找埠苤?“最復雜的鏡頭渲染了超過100層,很多鏡頭都修改了40多個版本?！?/p>
布蘭博表示,《太平洋戰爭》對公司團隊的鍛煉很大,各方對最后的結果均較滿意。即便如此,他對最終能獲得艾美獎還是頗覺意外,“因為該劇的第一集也被提名了,負責的特效公司很有名,里面也有大量復雜的特效,而第五集的特效中動作場面較多,電視藝術與科學學院向來不喜歡這類。”頒獎晚會前,布蘭博在候機時還接到評委朋友的電話,“說他剛看了入圍作品,覺得我們沒戲?！庇谑撬翢o準備地去了頒獎禮,“發獎時我正在發短信,是被身邊的人拉上去的?！?/p>
對于正處于發展期的Base FX而言,艾美的獎杯或許能帶來更多機會。不過在目前,布蘭博表示其對公司業務的影響不大,“我們接下來1-2年的項目早都已確定了”。布蘭博認為,艾美獎的意義更多在于“向年輕的藝術家和企業展示一種可能性”,在他看來,特效絕非單純的技術行業,而是不折不扣的創意產業。
“基地”發展史
和內地很多的特效公司一樣,Base FX的起點也很低。布蘭博最初是電影編劇和導演。2002年,他作為某主題公園項目考察團的顧問第一次來到中國海南。公司目前的首席運營官謝寧當時在海南對外經貿局工作,負責此行的接待,二人由此結識。
首次來華的布蘭博對中國的文化和CG產業環境留下了深刻印象。隨后他帶來了自己編導的電影《深海營救》(Deep Rescue),“反正是自己投資 ,不需要說服投資人。加上當時錢很少,也確實需要到最便宜的地方做?！彼伊艘患遗嘤枌W校,“里面的老師說他們能做,于是他就成了我的特效總監?！?這支團隊正是Base FX的前身,那時項目組只有15個人,“現在其中的很多人都還在公司工作?！弊畛醯钠鸩揭埠芷D難,“當時大家都不知道自己在干什么”?？恐酝呐笥殃P系,布蘭博拉來一個又一個的小項目,才度過了開頭的兩年。
作為特效公司,Base FX的第一個突破是《白銀帝國》,這也是其接手的首個華語片項目。布蘭博說,這是公司的第一場“Big Show”。Base FX當時只有20余人,面臨的挑戰很大,尤其是片中主角遇狼的一段戲,“我們之前從來沒有做過動物,只有一切從頭學起?！辈贿^也正是通過該項目中,公司第一次贏得了信任,“之前幾乎所有人都勸導演用狗實拍,但我們堅持說能用CG完成。”布蘭博對最后的結果很滿意,“我們最初投標時送的測試其實很粗糙,典型小公司做的玩意,但最后出來的效果已經很正規了?！?/p>
更重要的是,通過參與《白銀帝國》的特效制作,Base FX開始建立起公司的制作流程(Pipeline)。在特效業,流程具有重要意義,“好公司一定有自己獨特的流程?！?這方面, Base FX一開始就付出了很大努力,“我們在進入每個項目之前,都會根據其中的需要開發各種各樣的軟件工具?！毕啾仁忻嫔现饕浖詭У墓ぞ?自己再去開發一套新工具似乎既花時間也不夠經濟,但布蘭博認為從長遠看,流程才是特效企業的核心競爭力,“韓國公司有很多優秀的藝術家,但他們的弱點是比較保守,用的大多是主流軟件,這必然造成其做出的東西跟別人不會有太大差異?！?只有建立獨特的流程才能解決這個問題,“這也是Base FX現在能接到好萊塢電影項目的原因?！?/p>
特效業也素有人員流動頻繁的特點, 因此對于企業的穩定經營來說,建立有效的流程也很關鍵,“人會走,Pipeline不會走。”一旦體系建立起來,新人就能迅速入門并發揮作用,這就能極大降低經營的成本和風險,因此“雖然打造流程需要多出一些投資,但我還是敢說最終我們能比韓國公司便宜20%?！?/p>
在現代影視生產中,特效制作的過程相當復雜。片方一般會先舉辦招標會,特效企業需要提交自己的故事板、概念圖等方案以及具體的報價。因此對于后者來說,必須要在事前準確地估計項目所需的成本、時間以及工具等因素。布蘭博說,“這一行做出承諾得很小心,因為我們既不想客戶拿到的東西是他們不想要的,也不想自己搞得事倍功半 ?！睘榱吮ＷC進度,公司永遠會有A、B、C多套計劃,“我們總是先嘗試最難的,因為這對完善流程有價值;但也有備用的方案以防萬一?！盋計劃則是最后一招,“就是手畫了,一個一個像素點地解決問題?！辈继m博說最好的特效其實都不是靠電腦,而是靠手工完成的。
此外,Base FX也很重視與片方的協作、溝通機制,“我們一般會讓客戶決定他們需要知道多少細節。導演可以每天來查看我們的進度,也可以隔一陣看一次。”布蘭博表示公司非常注重與客戶建立順暢穩定的合作關系。Base FX吸引了不少回頭客。比如在《太平洋戰爭》后,公司又參與了HBO的另一部迷你劇大制作――馬丁.斯科西斯( Martin Scorsese)監制并親任首集導演的《海濱帝國》(Boardwalk Empire)。Base FX剛與另一家北美公司合作完成了該劇全部12集的特效,“我們負責了324個鏡頭,共耗時5個月?！?/p>
與片方直接合作是Base FX現階段的一個重要策略,這也是為了能更接近產業鏈上游。在布蘭博看來,與客戶保持直接聯系很重要,“因為可以提前知道他們接下來的項目,并為此做好準備。”在采訪中, 他一再強調Base FX不是時下流行的外包公司,“我們很少通過其他特效公司接單?！?/p>
未來:北美+內地
目前,Base FX主要的制作力量基本都集中在北京,香港、洛杉磯和溫哥華的辦公室主要是銷售團隊,“頂多會雇傭一些臨時人員應對當地的項目。”在業務方面,公司仍會以北美和中國本地的電影為主。2010年Base FX接手了不少好萊塢項目,包括《高空飛行》(Altitude)、《死亡賽車2》(Death Race2)和迪斯尼的《貝弗利山拜金狗2》(BeverlyHills Chihuahua2)等。布蘭博表示還有一部Base FX參與特效的好萊塢大制作將于明年暑期上映,“屆時我們的成果會再次讓大家吃驚?！贝送?公司未來可能加入的項目還有HBO的《海濱帝國》第二季以及馬丁・斯科西斯的新片。
在時下電影界的熱點3D方面,Base FX也已進入。公司剛接手了一部3D停格動畫電影《飛行機器》(The Flying Machine),該片的制片人是曾憑《彼得與狼》(Peter & the Wolf)獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的 Hugh Welchman。在該片中,Base FX將負責3D效果的渲染、打光等重要工序。
另一方面,來自內地的電影項目也在逐漸增多。采訪中,布蘭博透露陳凱歌《趙氏孤兒》的特效制作這兩天就將開工。接下來的項目還有成龍領銜的《十二生肖》和陳嘉上監制的《畫壁》。謝寧表示,公司近兩年手上的好萊塢項目比較多,因此承接的華語電影較少,不過在2011年,華語項目的比例將會達到50%。
內地特效業無疑擁有巨大發展空間。在任激波看來,特效分為兩種,“觀眾注意到的更多是《2012》這樣觀賞性的特效,其實還有很多比較隱性的特效,比如擦線、加火光等?！焙笳呤撬须娪岸夹枰?。相比海外,華語電影有鮮明特點,“比如強調動作場面?！贝送?中國項目往往蘊含了很多傳統文化的因素,這也對特效的創意提出了更高要求,“比如功夫中的運氣這些比較虛玄的元素,需要不斷提出方案去靠近導演腦子里的影像?！?/p>
不過在任激波看來,華語項目目前的主要問題在于合作機制,“北美項目往往有很明確的要求,只需朝這個方向做就行;但中國的情況是制片方和導演往往不太清楚自己到底想要什么?！睆奶匦Х降慕嵌瘸霭l,目前比較理想的合作方式是從前期就全面介入,并在拍攝期間跟組,“最好能在拍攝時就盡量配合,保證后面做特效的需要。”但現實情況大多難以如愿,“很多電影其實前期不會花很多時間策劃,導演也拍得很快,處理比較隨意,最后出來的東西和前期給我們的劇本、分鏡完全不同”。這樣制作特效,效果肯定不會理想,“更多是事后的補救,觀眾看時也會覺得特效好像是強加進去的。”
華語項目制作缺少全盤規劃和控制也使得特效公司很難在進入之前準確地估計預算,大幅超支成為了常態。任激波表示內地一些導演對特效缺乏了解,因此一開始往往會放手讓特效團隊自由發揮,但到了接近完成時又會提出很多否定意見,這就會增加很多額外成本與工作量。此外,在溝通機制上,西方項目有專人負責,特效方往往只需和一人對接。但在很多華語項目中,“說話的人太多,有時你以為得到了導演的意見,但其實只是導演身邊人的意見?！倍鴾贤ǖ沫h節越多,產生的誤差自然也就越大。
電影白銀帝國范文4
關鍵詞：融資方式；華誼集團；中影集團；金融貸款
一、電影融資渠道介紹
我國電影業主要使用的電影融資方式有八種：金融貸款、版權預售、政府出資、電影基金、間接贊助、個人融資、廣告投入、風險投資、以及海內外企業投資等。論文百事通隨著電影投資環境的進一步改善，香港、美國、日本、韓國、英國、荷蘭、加拿大地區的資金也逐步進入中國制片領域。而隨著這些資金的逐步進入，單一的資金制作的影片比例已經越來越小，混合資金運作已經成為目前我國電影融資的主要形式。
二、案例分析
（一）廣告投入的代表——華誼集團。
華誼公司與馮小剛合作的多部電影，如《手機》、《大腕》、《天下無賊》等將廣告投入這一融資渠道的作用發揮到最大。以新片《非誠勿擾》為例，影片5000萬投資里有一大半是來源于廣告收入。（另有招行的獨家貸款。）在過去的幾年中，華誼兄弟保持100%增長率，占據了國內制片市場40%的份額、電影發行市場30%的份額。從2000年至今，華誼兄弟先后獲得來自太合集團、TOM集團、雅虎中國、分眾傳媒等機構的資金總計4億多元，這些資金保證了華誼兄弟能夠持續不斷地投入到擴大再生產中。2009年，華誼兄弟正式上市成為華誼兄弟傳媒股份有限公司。北京電影學院院長張會軍認為，“華誼”兄弟的上市將為國有公司的新一輪發展帶來契機?！?/p>
（二）海內外企業投資代表——中影集團。
由韓三平領導的中影集團把我國的國營制片廠的優勢發揮得淋漓盡致。僅08年一年，中影集團發行的影片票房總收入高達27億元，占全國票房總產值67%。中影集團以獨家、聯合、、協助等不同形式發行了國產影片150部，共產出票房19.5億元，比07年狂增10億元，全年8部過億影片中影集團參與。從08年的《赤壁》到09年的《建國大業》，有了中影集團在背后做力盾，影片吸引到許多國內外的影視公司融資。拿《赤壁》為例，總投資額8000萬美元的影片投資方包括中國電影集團、美國獅門山制作公司、北京保利博納電影發行有限公司、北京紫禁城影業有限責任公司、橙天智鴻影視制作有限公司、北大春秋鴻文化投資有限公司、日本AVEX、韓國Show-box等11家單位。該片采取“主打中國文化、集合亞洲資源、全球營銷”的制作模式，涵蓋了國有、民營、社會、境外等多種渠道的資金，影片上映不到一周內地票房即突破1.5億元，創造了新的記錄，同時在中國香港、中國臺灣、韓國等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建國大業》、《長江七號》、《寶葫蘆的秘密》、《投名狀》、《面紗》、《玉戰士》、《風云2》為代表的一批影片，就吸引了美國、芬蘭、日本、韓國、臺灣、香港等國家和地區的一批具有國際聲譽的著名制片公司。中國電影的發展，離不開世界，打好全球營銷的王牌，中影集團自然穩坐我國電影業的龍頭寶座。
（三）銀行金融貸款。
在金融貸款這一融資渠道方面，目前已有招行、交行、北京銀行等多家銀行介入文化產業融資市場。北京地區文化產業融資氣氛活躍主要與大環境有關，目前北京市對已經形成一定規模、獲得商業銀行文化創意產業項目貸款的企業，按照項目貸款利息總額的50%---100%給予貸款貼息支持，這減輕了企業的負擔。
北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供一億元的電視劇打包貸款，共14部456集電視劇，包括張紀中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的團長我的團》等。為控制風險，北京銀行與華誼兄弟約定，銀行貸款不能超過其投資總額50%。08年，北京銀行還為《畫皮》提供了1000萬元版權質押貸款。在這個項目上，北京銀行不僅在貸前對借款人提出嚴格的用款計劃、還款措施，采取了個人無限連帶責任等有效的擔保措施，貸中、貸后還采取了十分嚴格的監管措施。截至2008年9月末，北京銀行累計審批通過文化創意企業貸款46筆，8.53億元。《長江七號》、《赤壁》、《深海尋人》、《白銀帝國》、《愛情呼叫轉移》等影片都獲得了北京銀行的融資支持。新晨
據第一財經日報的消息，一些新的融資模式也正在進入我們的視野。香港國際影視展及HAF（香港亞洲電影投資會）已經成為亞洲最重要的影視展以及電影投資會，以外，亞洲電影節及韓國釜山PPP計劃、東京影展及東京國際映畫節、中國臺北金馬影展等也具有一定的融資功能。
三、發展中國電影投融資體系的建議
客觀上說，我國電影水平與發達國家相比還有很大的距離。國家已經明文提出一定要發展好中國電影。這也給中國電影的良性發展帶來了很好的政治氣候。
因此，在后金融危機時代，我國電影業應繼續在投融資的體系上投入更多的注意力，進一步完善政策，推動我國的電影投融資模式的建立。在借鑒國內外的成功經驗的同時，要對它們的經典案例進行分析，以此來完善我國投融資體系。
隨著數字化時代的到來，成本昂貴的膠片電影已經滿足不了觀眾日益增長的對電影的需求量，發展好數字化電影已經成為必然的趨勢，也是我國電影業要繼續努力的方向之一。此外，我國農村人口占全國人口的百分之六十左右，如果能開發好農村電影市場，吸引7億的農村觀影群，這將大大加速中國電影業的發展。
電影白銀帝國范文5
變化中的融資環境
兩年前，當華誼兄弟傳媒集團投資的《夜宴》拿到銀行5000萬元貸款的時候，大多數影視公司認為這只是個案，就連華誼兄弟董事長王中軍當時都對《綜藝》表示，銀行貸款的融資模式很難推廣。但在剛剛過去的2008年，越來越多具有實力的電影公司開始把銀行貸款作為融資的主渠道之一。
2007年11月6日，北京銀行與北京市文化創意產業促進中心簽署戰略合作協議，開創文化創意產業與金融資本的對接通道。北京銀行公司銀行分銷部副總經理、小企業中心主任徐毛毛對《綜藝》表示，從簽約到2008年11月末，北京銀行已累計發放文化創意企業貸款超過50筆，貸款金額超過9億元。其中為影視行業累計放款14筆、超3億元，分別支持了華誼兄弟14部約456集電視劇制作；電影《畫皮》、《赤壁》、《深海尋人》、《白銀帝國》、《命運呼叫轉移》、《愛情左右》；電視劇《愛情來電顯示》、《天道》、《子夜》；電視節目《最佳現場》、《娛樂現場》、《影視風云榜》；萬達院線基礎設施建設等。
在過去的一年里，華誼兄弟、保利博納、光線傳媒都從北京銀行拿到了1億元貸款授信用于發展旗下的影視內容制作，萬達院線拿到1.1億元授信用于影院投資。2008年12月23日，北京銀行又為中影集團發放意向性授信6億元，先期放款2億元用于支持其影視制作和院線拓展等業務。
作為幫助文創企業和金融資本對接的推手，楊淦對《綜藝》表示，在促進中心的牽線搭橋下，大業傳媒和交通銀行北京分行、橙天娛樂和時代今典與北京銀行的合作都在洽談之中。其中，橙天娛樂申請的貸款主要用于影院投資和影視制作，而時代今典集團旗下的北京時代影音國際娛樂有限公司剛剛從北京銀行貸款2000萬元用于影片《葉問》的宣傳發行。時代今典集團董事長張寶全表示，他們正在與北京銀行洽談更大的貸款融資項目，預期金額不低于1億元，主要用于時代今典集團的制片業務和數字電影放映設備的投資。
2008年，雖然主流的電影公司和電影項目似乎都能得到銀行貸款的支持，但實際上能拿到銀行的錢并不容易，例如電影《畫皮》拿到的銀行貸款就是楊淦“用個人信用擔?！眮淼?。
去年4月底，《畫皮》在浙江封鏡，因為近億元的投資都用在了制片上，所以還缺少1000萬元用于影片的發行。在促進中心的幫助下，《畫皮》片方世紀佳映文化發展有限公司和北京銀行坐到了一起?！皟?、三個月貸款都協調不下來，因為世紀佳映是幾個投資方共同成立的一個注冊資本只有100萬元的小公司，僅以影片的版權和收益權質押，銀行怎么也不放心。”但楊淦對《畫皮》有信心，首先從題材上看這是一個東方新魔幻電影，第二它脫胎于古典名著，第三投資方前期投入真實可信，第四《畫皮》早就預定了國慶長假檔期，票房收入有保證。在楊淦看來，僅《畫皮》這個片名就值一個億，不可能連3000萬的票房都拿不到，情急之下楊淦對北京銀行領導說出了“我以個人信用擔保”的“名言”。
雖然只是一句玩笑話，《畫皮》申請貸款的經歷對楊淦這個致力于推動文化創意企業發展的政府官員刺激還是比較大。近年來，借著“十七大”大力發展文化創意產業的東風，銀行對影視公司逐漸敞開大門，但門檻依然很高。楊淦表示，目前銀行發放貸款還是青睞規模較大的企業，例如華誼兄弟、保利博納、光線傳媒等?！凹词惯@些企業，銀行在對公司的資產狀況做評估之后，并不僅僅以版權和收益權作為抵押，還要求公司法人將個人財產、房產甚至古董都進行抵押，同時還要承擔個人的無限連帶責任?！睏钿票硎救A誼兄弟的董事長王中軍、總裁王中磊，保利博納的董事長于冬都需要承擔這種無限連帶責任，在光線，不僅董事長王長田是這樣，另外兩位核心高管也都是如此。所以，在面對世紀佳映這樣注冊資金只有100萬元的小公司時，北京銀行就很難下決心。
楊淦認為，北京銀行這么做并沒有錯，因為商業銀行發放貸款最注重的就是風險規避。在成熟的電影市場，單獨的電影項目申請銀行貸款有完善的流程和制度保證，其中幫助銀行規避風險的重要環節就是電影完片保證公司，它將監督影片制片的各個環節，為銀行提供擔保。
北京市文化創意產業促進中心針對建立電影完片保證公司這一課題進行了長達7個月的研究和論證，并邀請了施南生等多個專業制片人給出意見。楊淦表示，一家由多種經濟成分共同成立、致力于為文化創意企業貸款提供擔保的民營擔保公司可能在今年成立，其中將針對電影貸款難設立專業的完片保證機構。
但僅僅依靠民營擔保公司來承擔風險是不夠的。北京資和信擔保有限公司總經理王悅殊認為，擔保機構類似于金融資本進入文化產業的水龍頭，擔保機構風險越大，就會把水龍頭關的越緊，如果政府能夠和擔保公司共擔風險，擔保機構就會開大水龍頭。對此楊淦表示，去年政府已經出臺了相關的中小企業再擔保制度，并由政府出資15億元建立了北京信用再擔保公司。再擔保公司的定位是不以盈利為目的，在支持文化創意企業方面，如果擔保公司為企業提供擔保，再擔保公司則會為擔保公司提供50%的擔保，一旦出現代償情形，擔保公司將從再擔保公司那里獲得50%的補償，這樣不僅進一步降低文創企業申請貸款的門檻，同時還可以建立文創企業的信用體系，甚至信用的“黑名單”和“紅名單”等。
行業自身素質有待提高
在政府改善影視公司貸款融資環境的同時，影視制作行業本身還有許多基本素質有待提高。
徐毛毛對《綜藝》表示，首先，影視制作行業與金融業在“語言”還存在不對接現象，例如銀行貸款操作具有一定管理規定和操作流程，貸款主體必須為法人單位，而部分影視制作以工作室形式運作，是非法人單位，不具備申請銀行貸款資格。其次，大多數影視制作發行企業注冊資本較低，資產規模較小，賬面利潤不高，缺乏成熟影視制作經驗，且沒有充足擔保物，致使銀行貸款操作困難。
不僅僅是銀行貸款，楊淦認為隨著文化創意產業的蓬勃發展，文化創意產業也即將進入私募股權基金（PE）的時代，但同時“如何進入”、“回報期多長”、“如何建立退出機制”等問題還亟待解決。楊淦表示，早在兩年前，北京市就嘗試建立“文化創意產業投資基金”，當時時機并不成熟。最近，北京市委宣傳部副部長陳冬在公開場合表示，國務院最新的文件中對文化創意產業投資基金給予了高度關注，北京市政府正在研究論證建立北京文化創意產業投資引導基金，希望由政府的先期投入來帶動社會資金實現1：10的放大效應，通過基金對優質文化創意產業項目進行投資。這其中將包括優秀的影視公司以及影視項目。
電影白銀帝國范文6
2008年12月正式啟動的《首映》欄目,在短時間內迅速獲得電影人關注,成為國內惟一一檔品牌化的大型電影慶典欄目。最初,《首映》欄目組需要主動出擊尋找合作項目,現在則是類型各異、規模不一的電影紛至沓來,意欲將首映式搬上《首映》舞臺。
在電影內容與電視平臺雙贏的合作模式中,宣傳效果是電影制片方的第一需求,然而對以《首映》為代表的電視平臺而言,如何拓展影視資源整合產生效益,使其具有更多維度的吸引力是思慮重點。
平臺“獨家”的意義
2009年初《首映》欄目嶄露頭角之時,清華大學教授尹鴻評價,電影首映式作為娛樂熱點事件,其價值和影響力是電視平臺實現內容差異化的重磅砝碼。進一步來看,電影首映式本身就具有盈利空間,形成規律化、品牌化的電視欄目之后,商業開發前景更為寬廣和多元。
看好這一市場契機的并不只有電影頻道,收視率名列前茅的省級衛視中不乏躍躍欲試者,譬如湖南衛視。眼下許多國產電影都把湖南衛視的《快樂大本營》《背后的故事》等金牌欄目當作影片前期宣傳的重要陣地――活動規模雖小,效果卻不容小覷。但湖南衛視總編室主任李浩坦言,鑒于投入規模、資源限制等壁壘,把電影首映式做成常規欄目的可行性不高。湖南衛視目前暫不會將電影首映禮形成系列化節目,主要還是以嫁接方式把電影宣傳與湖南衛視本身的綜藝節目融合在一起。
湖南衛視的態度揭示出全國絕大多數省級衛視的“短板”。相形之下,《首映》所依托的電影頻道,擁有播出平臺優勢和廣告資源整合實力,這是欄目得以成功推進的關鍵,也是大批片方選擇《首映》的重要原因。華誼兄弟的營銷總監黃煒中說:“華誼首先看重的是《首映》的播放平臺和欄目品牌,這兩大前提保證了《游龍戲鳳》的最佳傳播效果?！背耸子扯Y本身,雙方還進行了廣告營銷上的合作,華誼兄弟向電影頻道提供了《游龍戲鳳》的部分獨家片花,作為交換條件,電影頻道拿出了一定的廣告資源,比如提前10天每日滾動播放6次宣傳片,對影片和片方進行宣傳。
《首映》背后有40多家穩定合作媒體,還有一個在電視欄目中少見的獨立宣傳部門,專門為合作影片做首映禮前期預熱、后續宣傳。這一系列資源整合對片方的吸引力不亞于首映禮慶典本身。目前《首映》節目時長由原來的60-90分鐘擴充到90-120分鐘,播出周期由剛開始的每月一期,發展至旺季時幾乎每周一期。每期節目播出后,還在非黃金時間段重播兩次。
田華認為除了播出平臺的先天優勢,《首映》團隊執行項目的專業水準亦是欄目發展的重要因素。田華個人曾執導過上百臺大型晚會,《首映》二十人左右的團隊基本都擁有豐富的大型活動經驗,前不久剛剛結束的華表獎頒獎典禮正是出自他們之手?！笆子扯Y應該定位高端,不是一場單純的秀。”從專業的舞臺設計、進口燈光,到大面積LED和等離子彩幕,以及舞臺上下1:1的鏡頭量比例,《首映》欄目組為突出“儀式感”可謂下足了本,欄目組甚至專門準備了造型師,隨時為衣著不夠正式的嘉賓調配禮服?！懊餍鞘菣谀康膶氋F資源,電影頻道調動明星資源的能力很強,但我們也要讓到場的嘉賓感覺到,這個欄目的規格配得上他的出席?！?/p>
挖掘商業空間
《首映》欄目成立不到一年,已經成為電影頻道的品牌節目。在電影頻道廣告部的招商方案中,《首映》是招商重頭戲。首映禮制作和包裝并不是盈利模式,與絕大多數電視欄目一樣,《首映》目前的主要收入來源是廣告營銷。除了全年獨家冠名、全年獨家特約播映、單場獨家冠名等常見的廣告形式,還有一系列量身訂制的廣告招商形式,如“《首映》觀影團”板塊冠名、明星簽到板鐳射標贊助、電影慶典“指定用車”贊助等。從參加活動的明星步出座駕進入媒體視野時起,展示在電視機熒屏上的所有節目元素或許就已實現廣告植入,電影首映禮欄目所隱含的商業價值由此可見一斑。
田華透露,《首映》欄目正式成立之前,就有廣告商拿著錢來等著欄目啟動,因為“廣告商很看重娛樂大事件的營銷價值”。
曾先后冠名CCTV模特大賽、“聲震八方”選秀節目的天語手機在2008年初次嘗試《梅蘭芳》首映禮商業合作后,瞄準契機簽下《首映》的第一份全年獨家特約播映權,換得《首映》欄目和電影頻道整體給予的廣告回報。包括貼片廣告、“《首映》欄目由天語手機獨家特約播映”的主持人口播, 以及全年720次電影頻道多時段滾動播放的5秒鐘廣告內容等等。
伴隨每一部新片首映的宣傳造勢,天語手機幾乎都會推出相應的新款手機。天語手機副總經理肖朝君曾公開幫示,電影資源的影響力和《首映》的平臺,對天語手機向潮流化和娛樂化發展起到了推動作用。
隨著《首映》和片方的不斷合作,雙方各自資源和渠道的整合空間也得以拓展?！妒子场氛谝巹澲械摹笆子持袊庥俺鞘小被顒?就是把《首映》平臺、電影資源和全國各個特色城市結合起來的系列化慶典活動。“我們的平臺可能會變成一個整合的渠道,大家在這個平臺上資源共享,會產生更大的價值。”田華表示。
中國特色的首映欄目
隨著合作意向增多,《首映》逐步升高了合作門檻,“電影的定位和方向是節目本身的元素,設立門檻也是為了保護品牌。”田華說,《首映》的選片標準是以國產大片為主,影片應該是得到國家廣電總局和電影頻道認可的優秀電影。投資不高、但是品質出眾、植得扶持的影片也會是《首映》的備選對象。
相較眾多師出歐美的電視節目,《首映》可謂深具中國特色。前迪斯尼電影公司中國區代表戢二衛告訴記者,雖然美國幾大制片廠的母公司幾乎都有自己的電視臺,但是美國電影首映禮沒有關聯機構緊密支持,項目預算都是獨立的。在做首映禮時,甚至不一定跟母公司的電視臺合作。大多數電影首映禮都由專業公關公司承接。
在美國,電影的首映禮不大可能作為單獨的節目由電視臺制作并完整播放。僅有兩個較多報導電影首映式的節目,但極少會有直接播放一整臺首映式的電視節目。究其原因,一是美國的電影太多,每周末都有兩三部新片首映,電視臺關注不過來;二是因為美國電視娛樂節目發達,各種演出多如牛毛,電影首映式的明星資源不像在中國那樣是極稀缺資源,首映式對電視臺的收視拉動不明顯。
