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美聲唱法教學范文1
現代聲樂作為一門集音響學、心理學、哲學、綜合生理學等多種學科于一身的學科，具有很強的跨學科交叉性，對于學習者來講有很大的學習難度。而美聲唱法自從傳入我國以來，極大地推動了我國民族聲樂的發展。在高師聲樂教學過程中，美聲唱法與民族唱法進行相互借鑒和融合已經逐漸地成為了教學的主要發展趨勢，能夠有效地提高教學質量，促進聲樂教學的發展。本文通過將美聲唱法與民族唱法進行比較分析，在對二者的相互借鑒與融合方面提出了相應的策略，具有一定的參考價值，為高師聲樂教學模式的改革提供了重要的理論依據。
關鍵詞：
高師聲樂教學；美聲唱法；民族唱法；借鑒融合
當前隨著經濟的全球化，各國之間文化的交流也日益頻繁起來，當前我國正基于多元文化發展的背景之下，傳統文化在面臨著前所未有的發展機遇同時，也面臨著諸多的挑戰，東西方文化的差異，傳統文化與現代文化的沖突等都是需要克服的障礙。民族聲樂是我國傳統文化的重要部分，在傳統文化的繼承發揚方面有著十分重要的作用，而美聲唱法具有音色統一、旋律優美等特點，在高師聲樂教學過程中，如何將美聲唱法與民族唱法進行有機融合，一直是教學改革工作的重點。下面筆者將針對相關問題展開論述：
一、美聲唱法與民族唱法的對比分析
通過將美聲唱法與民族唱法進行對比分析，可以發現二者既有相同之處，又有著一定的區別：二者的相同之處主要表現在以下兩個方面：強調語言的重要性，民族聲樂中強調的是歌曲語言的生動形象，感彩風度，美聲教學強調以歌詞為主，節奏音色為輔；強調呼吸的重要性，民族唱法中強調的“天伏地，地伏天、天地貫通、氣走丹田”與美聲唱法強調的“頭腔共鳴”、“橫膈膜處”、“小腹收縮處”有異曲同工之妙。二者的不同之處主要表現在以下三個方面：音色差異，是二者最顯著的差異，作為不同風格的藝術形式，民族唱法繼承了我國傳統，并吸收借鑒了美聲唱法，美聲唱法追求的是音色的協調和統一；審美差異，民族唱法在多種藝術形式的基礎上追求聲音優美，并以此作為重要的審美標準，美聲唱法則追求音色的統一并將其作為聲樂評價的重要依據；發音運用差異，民族唱法以漢字發音為基礎，吐字字正腔圓，韻味十足，而美聲唱法以意大利語發音為基礎，講究連貫，咬字服從發音，聲音共鳴效果較好?！?】
二、高師聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒
1、美聲唱法向民族唱法的借鑒
字正腔圓借鑒，作為民族唱法的明顯特點，字正腔圓是民族聲樂高度的體現，美聲唱法借鑒這一特點，能夠凸顯元音發音的連貫性，是美聲發音更精妙和細膩。演唱意境借鑒，民族唱法講究的是情景交融的演唱效果，美聲唱法通過借鑒來實現音色的和諧統一，加強審美情感的表達。潤腔優美借鑒，民族唱法的潤腔具有相當獨特的特征，借助旋律中的音色和音高的不同來實現整個演唱過程的變化，美聲唱法通過借鑒可以加深音樂的韻味，強化演唱作品的內涵與情感的生動表達。
2、民族唱法向美聲唱法的借鑒
吐字咬字借鑒，美聲唱法注重元音的統一于連貫，咬字有力但不生硬，將咬字與演唱進行了比較完美的融合，美化了音樂，不同音色之間的銜接更為自然，這點值得民族唱法借鑒。聲部劃分借鑒，美聲唱法根據男聲和女聲的不同對聲部分別進行了男女高、中、低音的劃分，還可以以此為基礎進行更為詳細的劃分，民族唱法也需要重視聲部劃分的重要性，將不同類型的人聲劃分到不同的聲部中，使演唱者嗓音的特點充分發揮出來，這樣也有助于完善和提升民族唱法。整體共鳴借鑒，整體共鳴作為美聲唱法最鮮明的特點，要求呼吸和高聲的發音實現完美的協調，民族唱法可以通過借此來使發音更加集中圓潤，統一音色，在保證歌曲意境的基礎上增加氣勢和感染力?！?】
三、高師聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互融合
在高師聲樂教學過程中，要實現美聲唱法與民族唱法的有機融合，可以從以下幾個方面入手：
1、應當從基礎做起，注重培養學生正確的聲樂價值觀
高師聲樂教學培養的大多數都是基層音樂教育工作者，因此不僅要培養基本的聲樂活動能力，還需要樹立正確的聲樂價值觀。聲樂教學應當充分了解畢業生的就業特點，以科學的理論指導為依據展開教學工作。要從思想上對民族音樂和美聲音樂有客觀正確的認識，了解傳統，加強求知意識的培養。
2、優化改善原有教學課程結構，增加借鑒融合課程的比重
在教學課程結構的改革中，要逐漸改善原來單純門類的音樂教學，增加相互借鑒融合課程在教學工作中所占的比重，通過這樣來拓寬學生的學習思路，使學生對音樂學習有更為深層的了解。通過加強學生聲樂借鑒融合的鍛煉，來提高學生綜合音樂水平的提高。
3、促進美聲唱法的民族化發展，避免流于形式
美聲唱法的研究不僅要掌握其發生的原理，對于唱法背后該民族的音樂文化等也要有一定了解，對比民族和美聲唱法的最終目的是借鑒吸收美聲唱法的優勢，來為民族唱法的發揚光大所用，而不是單純地機械照搬，仍然需要保持民族唱法的特色，在民族唱法中融入美聲唱法的最終目標是更好地傳承中華音樂文化?！?】
四、美聲唱法與民族唱法的發展趨勢
隨著世界各國的交流日益頻繁和邊界，在音樂文化方面，我國傳統民族音樂也迎來了新的發展時期，要促進我國民族音樂的發揚光大，中西結合是一個重要的發展趨勢，只有不斷地吸收外來先進音樂文化的優勢來為自己所用，才能提高民族音樂的核心競爭力，在世界音樂文化的沖擊中才能立于不敗之地。同時當前世界音樂文化領域的發展是多元化的，很難形成某種音樂文化一枝獨秀的局面，我國在吸收外來音樂文化的時候要取其精華，去其糟粕，不能一味地排外，要博采眾長，才能更好地促進民族音樂的發展?！?】
五、結語
綜上所述，面對世界音樂文化百花齊放的發展局面，我國民族音樂要走向世界，將民族唱法與美聲唱法進行相互融合已經成為了發展的重要途徑。
作者：龐佳慧 單位：沈陽音樂學院音樂教育學院
參考文獻
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[2]郝晶華，徐寅晨．聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合［J］．音樂創作，2013(06):186-187．
美聲唱法教學范文2
氣息上，我國新疆民樂教學中，保存了傳統新疆民樂的富有特色的技巧，運用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學生在歌唱呼吸過程中把氣息深深地吸進肚子，保持在腰腹處，就是說在歌唱的時候要時刻保持吸氣的感覺。在演唱歌曲的過程中，保持氣息均勻、持續、平級、連貫的流動，遇見需要連聲唱法時，在句子中間盡量不要就進行換氣。傳統的新疆民族聲樂往往不能做到這點。因為美聲唱法是一種以意大利民族語言為基礎發展的聲樂，在演唱新疆民歌時，如果運用美聲唱法，來達到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學習了美聲唱法后，要求學生要降低喉頭位置，靠后字的著力點，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩定。通過運用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂方面取得了一定的進步。在民歌教學上，有人曾說，字有寬窄尖團之分。但都要在一個通道內運行，通道并不因發窄母音而變窄，也不因發寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統一。美聲唱法對新疆民樂的影響也如是。在共鳴的方面，我國新疆傳統民歌主要是口腔共鳴，要求的是對局部共鳴的運用。在新疆民樂教學過程中，借鑒美聲唱法對混合共鳴的使用。要求學生打開喉嚨，在穩定的通道內發聲。將傳統的新疆民樂中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來的聲音圓潤并且音色被中國大眾接受。并根據不同的民樂作品來借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運用，表達出不同曲風的新疆民族聲樂。將傳統新疆民族聲樂唱法的特殊性和美聲唱法的科學性緊密地結合運用。
二、聲樂教學科研的借鑒和影響
隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。
三、結語
美聲唱法教學范文3
關鍵詞：小學語文；閱讀教學；教學方法
中圖分類號：G622.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）03-044-01
“凡音之起，由人心生也，物使之然也，感于物而動，故行于聲。聲相應，故生變。變成方，謂之音。此音而樂（le）之，及于戚羽，謂之樂（yue）”。意即：大概藝術的起源是由于人的情感而產生的，人的情感發生變化是因為事物的變化。人受到外界事物的變化而產生了情感，形成了‘聲”，聲互相應和，產生有變化有規律的聲就是“音”。把“立”按照一定的結構關系進行演奏，加上舞蹈就叫做“樂”?！皹贰钡母词牵喝诵母杏谖镆?。
歌唱分為三種類型，即美聲、民族和通俗。在大部分的音樂學院和師范院校中，傳授的一般是美聲與民族聲樂，這兩種聲樂藝術也隨著物質文明和精神文明不斷發展，而受到人們的重視和喜愛。所謂美聲唱法，意大利文為BelCanto，意即美好的歌唱。而民族唱法，是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。下面我們從幾個方面對兩者進行分析與比較。
一、呼吸的應用
歐洲有這樣一句名言：“只有知道怎樣呼吸的人，才知道怎樣歌唱”。中國也有句古話說：“善歌者，必先調其氣?！边@些都簡明揭示了氣息在歌唱中的重要地位，又說明了：要歌唱出優美動聽的聲音必須有正確的氣息來支持?！皻狻本褪侵父璩l聲中由呼吸系統各器官的生理活動而形成的氣的流動形態。
傳統的民族唱法認為歌唱用的是丹田之氣，把丹田分為上丹田、中丹田、下丹田。上丹田又叫“天”，其位置于兩眉之間，中丹田又叫氣，指臍上胸下的部位，就是所謂的橫膈膜處，下丹田又叫“地”，位于臍下三指，就是美聲唱法中所謂的小腹收縮處，歌唱時要求“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”。用口鼻像聞花似的把氣吸到肺的底部，使肺的下部擴張帶動腰部的肌肉向外擴張，迫使橫膈膜下降。在這個過程中要注意兩肩與胸部不要上抬，可以想象身體就是一根空管，把空管舒展的吸開，讓上下貫通，流暢起來。
二、共鳴腔的運用
歌唱的共鳴是指歌唱發聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發出聲音的同時引起了人體內其它各共鳴腔體產生共振的現象。由于共鳴時產生的泛音與聲帶發出的聲音組成復音，因此，它使聲音得到了美化，達到洪亮豐滿悅耳動聽的效果。人的聲帶是極短的振動體，氣息振動聲帶發出的原始音響，通常叫“基音”?；羰羌毿∥⑷醯?，既不能傳遠，又不能變化音色和音質，更不會有聲音的穿透作用，我們之所以能聽到那些具有較大音量和各種美好音色與音質的聲音，就是靠人體許多的天然的共鳴腔體將“基音”擴大，這些人體共鳴腔可以調節聲帶所發出聲音的大小，明暗及音色上的變化，并能調整聲音的高度。
美聲唱法將人的共鳴腔體根據共鳴腔的聲音特點與聲區的關系，分為：頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。在歌唱時運用整體共鳴，混合共鳴，即是在不同的聲區里，各共鳴腔的混合比例保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。如在唱高音時頭腔共鳴應多一些，口腔、胸腔共鳴應少一些；唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應該多一些，頭腔、胸腔共鳴要少一點；唱低音時，聲音低沉渾厚。以胸腔共鳴為主，摻入口腔頭腔共鳴。這樣唱高音時聲音就不會是單薄而尖細了，在唱低音時聲音也不會變的低沉而遲鈍。聲音在三個聲區內，都能做到既明快華麗，又豐滿結實，既富有金屬光澤，又有穿透力。民族唱法運用的是部分共鳴腔，以頭腔口腔共鳴為主，加上適當的胸腔形成一個上至頭腔下通口咽腔和胸腔的垂直拄狀的共鳴通道。在共鳴效果上與美聲唱法的寬宏粗大有所不用。在共鳴腔體管的作用上，比美聲唱法要細一些和短一些。喉咽腔不要求開得太寬，喉結相對穩定，喉嚨打開適度，放松下巴并微抬笑肌，這樣獲得的共鳴集中在頭腔，使聲音通暢甜美，便于咬字行腔。
三、歌唱通道運用的不同
美聲唱法是以腔領字，以腔帶音，以產生豐富的混聲共鳴和頭腔共鳴的嗓音為美，喉嚨夸張似的打開，使其從喉頭至咽腔、鼻腔，甚至到頭腔形成一個暢通無阻的發聲管道，這個管道要求喉嚨盡量打開，喉嚨盡量往下，使發音管拉長，上下貫通，音色上既寬厚又飽滿。傳統的民族唱法是吸取了中國戲曲的經驗，強調“以字行腔”，即是“以字為先，腔隨字走?！背暗请S著不斷的實踐積累，又借鑒了意大利美聲唱法的科學精髓，把“腔”從“字”的發音局限中解放出來。使聲腔更加響亮，形成更加夸張，音域逐漸擴展，表現力大大加強，使它成為獨立的技術個體和審美客體。這說明民族聲樂強調“腔圓字正”，即是先把“腔”通道解決，再把“字”放進去，使所有的“字”都在腔體內完成，使“腔”體成為字的載體，這與美聲唱法的要求是一致的。但是由于民族作品風格特點不同，民族唱法的管道要比美聲唱法的管道短一些細一些。因此，應該根據不同的作品風格需求，去訓練歌唱通道。
參考文獻：
[1] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998.8.
美聲唱法教學范文4
伴隨社會的進步以及教育的不斷改革，人們對聲樂的要求越來越高。聲樂為了使人聽得舒服，也更加受大眾的歡迎，需要美學、民族、通俗唱法之間巧妙的融合。這三者本身就具有自身的特點，同時也存在差別。本文分別對通俗唱法、民族唱法以及美聲唱法各自的特點進行了詳細的概述，并指出了三者融合的重要性，最后提出了促進三者融合的具體措施。
關鍵詞：
聲樂教學；美聲；民族；通俗唱法；融合
當今社會，科技及文化快速向前發展，人們在思維方面、工作性質方面以及學習的方式等方面都發生了很大的改變，音樂的相關領域也發生著大的變革及轉變?，F在的人們在選擇聲樂的過程中，有的獨愛通俗，有的獨愛美聲，有的獨愛民族，還有的是每個唱法都喜歡，每個人的喜好差別很大。面對人們需求的不同，現代聲樂教學過程中就需要與時俱進，不斷的改變教學的方式及方向，與現代生活需求相適應，不斷滿足現在人們的生活需求。聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合是時展的要求，是一種新型的創新方式。
一、通俗唱法、民族唱法、美聲唱法概述
通俗唱法又被稱作流行唱法，起源于美國，從20世紀30年代廣泛的流傳下來。其特點非常自然，聲音似說話，通常情況下，高聲區使用假聲，中聲區使用真聲。因共鳴很少被使用，所以音量普遍偏低。在演唱過程中通常需要借助擴音器類設備。主要的代表人物就是劉歡，如《好漢歌》《少年壯志不言愁》《彎彎的月亮》，以及《千萬次地問》等，演出的形式通常為獨唱，利用舞蹈等進行配合，所傳達出來的感情通常細膩而真實，聲音也常常細膩而甜美。在進行流行唱法的過程中，技術規范并不是非常的嚴格，通過宣泄及傾訴等方式，達到口語化、大眾化及生活化的效果。美聲唱法又被稱作柔聲唱法，在17世紀的意大利產生，它對歌者的要求是演唱的時候用半分力量。在高音的時候，不需要通過強烈氣息進行沖擊，而代以柔美、自然的方法予以發聲。氣息從丹田位置發出，通過一系列的通道，最后從頭部自然的放出來，即頭聲。這種方式的發聲過程是非?？茖W的，音量可塑性也非常的大。氣和聲是一致的，音和音之間的連接也非常的勻凈和平滑，對世界的影響都很大。像世界三大男高音：帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，都對世界產生了很大的震撼。比如帕瓦羅蒂的《我的太陽》，其特點是聲區和諧統一、音準非常完美、聲音非常連貫、聲音不但悅耳而且圓潤而靠后，對聲音的氣息、共鳴及位置非常的講究，將美聲唱法的特點充分的發揮了出來，不愧在世界上享有盛名。民族唱法可分為民間歌曲、說唱、戲曲唱法以及民族新唱法這四種，是我國56個民族通過自己的愛好及習慣發展及創造出來的唱法。宋祖英就是民族唱法的典型代表，她的歌曲《兵哥哥》《好日子》及《小背簍》，其特點是聲音的整體色調非常明亮，吐字非常清晰，聽起來非常甜美，很講究氣息的運用，音調普遍比較高亢。和美聲唱法相比較，在位置上更加的靠前，字正且腔圓。民族音樂起源于人民的生活，是寶貴的民族文化財富。
二、聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法融合的重要性
社會在進步，聲樂這門藝術也隨著人們審美觀念不斷轉變而變化，我國聲樂教學也開始更加的多元化。在產業化時代，大多數采用單一的聲音、模式來唱歌，給人以厭煩、單調的感覺，不利于音樂的快速發展?？茖W且自然的發聲，聲樂會給人以美感，使人聽后很享受，這種藝術很值得推廣及提倡。從某個角度來看，聲樂教學中民族、美聲、通俗唱法予以融合是一個必然的趨勢，順應了時展的潮流及趨勢，符合當今社會的需求。這個融合的典型代表就是吳碧霞，她在1993年獲得了全國聲樂比賽的銀獎，1996年獲全國聲樂比賽的民族唱法一等獎，2000年獲中國國際聲樂比賽第一名，同年獲得西班牙比爾巴鄂國際聲樂比賽第一名，2001年獲波蘭瑪紐什科國際聲樂比賽第二名和最佳的女高音獎，2002年獲第十二屆柴科夫斯基國際聲樂比賽第二名。她在我國是第一個音樂界美聲及民聲雙主科的研究生，也是唯一的在我國乃至國際上都獲得獎項的聲樂方面的歌唱家。她既可以將民間的歌曲通過民族唱法的形式唱出來，還可以將外國聲樂的作品以美聲的唱法唱出來，她不但深受我國人民的喜愛，在國際上也受到很多西方人的喜愛。她把民族及美聲的唱法融合的淋漓極致，可謂是中西結合的典型代表，在國際上享有聲譽。她將三者進行巧妙的融合，充分的傳達了美聲唱法、通俗唱法以及民族唱法融合的優勢及可行性，是聲樂教育的一個趨勢，值得實踐及研究。從另一個方面來講，聲樂教學一個非常重要的發展趨勢就是將民族唱法、美聲唱法以及通俗唱法進行融合。在我國很多普通的藝術學校，在聲樂的教學方面，培養出來的并不是演唱家或者在音樂方面的研究型人才。因為這些院校的學生，尤其是那些高職院校的學生，其聲樂方面的功底都很差，這些院校的學生在畢業之后基本都是從事小學或者文化宮等有關音樂方面的工作。針對那些不同的教育對象、學習的不同年限、畢業之后所從事的不同工作以及相應的工作及生活環境，在聲樂等方面的教學要求是很不一樣的。學生在比較短的學習過程中，想達到很高的藝術方面的水準應該說根本是不可能的，即使有也是很少一部分非常具有天賦的人。待到畢業之后，面臨著新的學習及工作環境，需要他們有時候要唱通俗唱法方面的相關作品，有時候要唱美聲方面的或者民族唱法方面的作品，也就是說至少在熟練掌握一種唱法的前提下對其他類型的唱法也比較熟悉，最好是每一種類型的唱法都能熟練的掌握并運用。也就是說，美聲的唱法學的比較好的學生，也可以好好的學習一下民族及通俗這兩種唱法。民族唱法學的比較好的學生，也可以學習一下美聲及通俗這兩者唱法。通俗唱法學的比較好的學生，也可以學習一下美聲及民族這兩種唱法。如果這三種唱法都能夠熟練的掌握并使用將非常的完美?，F在很多院校都在不斷的擴招，藝術類的相關院校擴招的就更多。這種情況的出現，勢必使很多人在畢業之后找不到合適的工作。若想增強自身的實力，學生就必須提升自己的綜合能力，聲學相關專業的學生若能熟練的掌握本專業的技能，將通俗唱法、美學唱法以及民族的唱法巧妙的進行融合并掌握，則在未來的工作及競爭過程中，一定可以憑借此項技能應對很多問題，在工作中占據很重要的位置，為自己以后走的更遠打下堅實的基礎。
三、聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法融合的具體措施
1.將聲樂教學創新的意識建立起來。時代在發展，人們對音樂的要求越來越高，為了滿足人們藝術審美的要求，需要不斷的采取創新方式，將多種唱法巧妙的融合在一起，給人以舒服的感覺，帶給人以音樂的美好感受。在聲學教學的過程中，教師一定要提升自己創新方面的意識，將通俗唱法、民族唱法以及美聲唱法進行巧妙的融合，使其發揮出獨特的韻味，滿足人們的需求，適應多元化的時代需求。
2.將聲學在教學過程中的本質規律把握住，將三種唱法之間的相同及不同的部分詳細的介紹給學生。通俗唱法的特點非常自然，聲音似說話，通常情況下，高聲區使用假聲，中聲區使用真聲。在聲樂教學過程中，教師應該明確一下這三者唱法之間的區別，將每種唱法的本質規律把握住，讓學生可以熟練的掌握某一種唱法，并掌握其他兩種唱法，努力的將三者進行巧妙的融合。在聲學教學過程中，語言練習、共鳴、發聲以及呼吸等都非常的重要。在實際的聲樂教學過程中，教師應該把握住每種唱法的重點，使學生熟練的將聲樂的技巧把握住。
3.應該根據特定的教材進行教學，構建出多種聲樂巧妙融合的教學觀念。在聲樂的教學過程中，教師要不斷的探索出新的教學辦法，要具有一定的創新性，使學生可以更好的掌握所學的知識。若僅僅是采取一種教學的方式對聲樂進行訓練，就難以適應不斷變化的聲樂教學課程，教學的質量也將受到不好的影響。因此，在教學過程中，聲學老師要根據教學的要求，將美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法巧妙的融合在一起，在演唱過程中將三者進行融合，或者兩兩進行融合，使其達到非常好的效果，歌曲因此也會變得更加豐滿及充實。2008年的奧運會的開幕曲《我和你》，就是將這三者進行融合的典型之作，深受國內外人民的喜愛，也取得了很好的效果。高校聲樂教師，一定要不斷的對聲樂的教學手段及方法進行探索，尋找到適宜的融合策略，解決在融合過程中可能遇到的實際問題。結合教學過程中所積累的經驗，不斷的進行研究和探索，合理的使用氣息、共鳴技術以及將字音咬清，將各種唱法科學的融合在一起。
四、結語
伴隨人類文明的進步以及文化的不斷變革，音樂領域必然會發生大的變革。民族唱法、美聲唱法以及通俗唱法三者的融合順應時展的潮流，其融合是大勢所趨，這三種唱法的融合必然推動藝術不斷向前進步。在聲學教學過程中，一定要采取措施將聲樂教學創新的意識建立起來、將聲學在教學過程中的本質規律把握住、構建出多種聲樂巧妙融合的教學觀念，切實推動我國聲樂藝術的快速發展。
作者：武靜 單位：大慶師范學院音樂與舞蹈學院
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美聲唱法教學范文5
一、流行唱法與美聲唱法的起源與發展
（一）流行唱法
流行唱法來自英文 “Popular”，有時也稱為通俗唱法，是唱流行或通俗歌曲所采用的唱法。流行唱法追求自然，沒有固定模式，強調演唱者自己的真實聲音，具有很強的個性。流行唱法具有通俗性和普及性的特點，符合大眾的審美需要，對廣大年輕人影響很大。流行唱法起源于歐美， 19世紀歐美工業文明興起，城市化人口迅速增長，對聲樂藝術的追求不斷增強，逐漸產生了布魯斯、爵士、搖滾、民謠、說唱等多種風格的流行音樂，并在世界廣為傳播。隨著流行音樂的發展，流行唱法也因此產生。中國流行唱法最早出現在 20世紀 20年代，流行唱法在中國大陸迅速發展的時期是 20世紀 80年代，當時剛剛進行改革開放，流行歌曲給中國大地帶來了一股清新的氣息，尤其是港臺歌曲風靡一時。其中最有代表性的是鄧麗君的音樂，鄧麗君的歌曲在大陸幾乎家喻戶曉，她演唱流行音樂嗓音獨特，音質柔和，感情真摯，直至今日仍被很多人借鑒。
（二）美聲唱法
美聲唱法源于意大利語 “Bel canto”，意思為“完美的歌唱”。美聲唱法聲音優美，對聲音要求較高，它的一大特點就是科學性。美聲唱法倡導科學的發聲方法，注重音區的和諧，嚴格區分聲部，在世界有很大影響。美聲唱法產生于文藝復興時期的意大利。文藝復興時期，教廷的唱詩已經衰落，隨著資本主義的發展， 16世紀末佛羅倫薩出現了一種新型的音樂形式――抒情音樂劇。這是最早的歌劇，它將戲劇與音樂融合，突出人物形象，為美聲唱法的發展創造了條件。隨著歌劇的發展，美聲唱法逐漸完善，美聲學派因此也形成。美聲唱法最早傳人中國，可以追溯到五四時期，當時的知識分子大力抨擊中國傳統，推崇西方文化，美聲唱法也在這次文化運動中從國外傳入中國，從此美聲唱法便在中國不斷發展。目前，國內很多院校的音樂教學都設置了美聲唱法訓練，中國也逐漸培養了一批批優秀的美聲人才。
二、流行唱法與美聲唱法的區別
（一）呼吸和發聲方法
流行唱法一般運用胸式呼吸，其吸氣部位較高，呼吸容量小，只有需要發很強音的時候，流行唱法才呼吸較深。美聲唱法主要運用的是胸腹式聯合呼吸法，聲樂托在氣上，吸氣較深且飽滿。流行唱法一般是演唱者自然發聲，用真聲演唱，接近生活語言，不用特意抬高軟愕制造高位置共振，用柔和的輕聲就能表達感情。美聲唱法則按音高比例的需要來使用真假聲，聲音豐富且帶有金屬色彩，理想的美聲既圓潤又明亮，唱好美聲要求較高，需要適度的氣息沖擊、好的聲帶閉合，正確的舌位和適當的喉嚨位置。
（二）共鳴
流行唱法一般運用口、鼻和喉咽腔，聲音主要追求甜美，不用很大的音量。由于借助了音響等設備，流行唱法不需要強大的共鳴。一般的流行歌手在演唱時，都要依賴良好的音響設備的配合，可以說，良好的電氣音響設備是流行音樂發展的基礎。美聲唱法靠聲音的穿透力將歌聲傳遞出去，歌唱者的口腔、鼻咽腔、胸腔、額腔、頭腔等都參與實現共鳴，要求聲音變化強弱明顯。美聲唱法注重混合共鳴，強調整理歌唱感，不論是高音區還是低音區，歌唱者都必須掌握良好的共鳴技巧。
（四）聲帶
在聲帶要求方面，流行唱法不會對演唱者的聲帶有特別要求，也不會劃分聲部，流行唱法更注重聲音具有磁性，音質有一定的特色，即便是沙啞的聲音也能演唱。流行唱法的氣聲法，在演唱時不會讓聲帶完全振動，從低音到高音變化時，聲帶從主振動、部分振動，再到邊緣振動是個逐步的過程，在這個過程中觀眾幾乎聽不到變化的痕跡。美聲唱法對聲帶天賦有嚴格要求，演唱者的聲音按聲帶的長短與厚薄可以分成幾個不同聲部，男高音（分為抒情男高音與戲劇男高音）、男中音和男低音，女高音（分為抒情女高音、戲劇女高音和花腔女高音）、女中音和女低音，一些天賦好的歌手可以從中音一直唱到高音，卡例如卡拉斯、卡魯索等人。
（五）表演風格
流行唱法的表演風格，沒有一定的規范和格式，演唱者從自己的喜好出發，能充分發揮自身的特長，演唱過程中可以揮手、擺頭，還可以穿插各種舞蹈動作，例如爵士舞步、恰恰舞步、霹靂舞步等個性很強的舞步。流行唱法對服飾講究標新立異，希望借此吸引觀眾的注意力，舞臺美術經常裝飾得五顏六色，燈光不停地變換，能讓聽眾產生眼花繚亂的感覺，伴奏一般用電聲樂隊，音響很強烈，具有很大的刺激性。流行歌手在表演風格上最大的特點是強調現場的即興發揮，像爵士、布魯斯和靈樂等都講究即興發揮，在旋律上自由奔放。很多優秀的流行歌手總能在現場演唱時加入一些新奇的元素，讓聽眾產生新感覺，瑪麗亞 ?凱莉經常在錄音室對歌曲進行再創作，惠特妮 ?休斯頓曾經將《 I Will Always Love You》唱出了 R&B風格。
美聲唱法的表演風格比較典雅、莊重，主要通過臉部表情來刻畫人物的感情，一般不提倡繁復的動作。由于注重聲音的美感，美聲唱法常常采取戲劇的表演方式，燈光背景要與莊重的現場氣氛保持一致，一般用鋼琴和管弦樂隊伴奏。在服飾方面，美聲唱法主要用晚禮服表演，以適應典雅的環境。我國著名女高音歌唱家郭淑珍演唱的《黃河怨》和王秀芬演唱的《我愛你，中國》，都是美聲唱法的中國化表達。
（六）教學特點
流行唱法更多強調的是演唱者本人的音色特點，主要培養學唱者的音樂表現力和感染力。流行唱法教學過程中，教師要有比較前衛的思想，能緊跟時代潮流，具有一定的預見性，并能夠在短時間內接受新事物，教師要注意培養學生的個性，突出其亮點。美聲唱法主要訓練的是聲音，對美聲教學的教師有比較嚴格的要求，美聲教師既要有豐富的教學經驗，也要能較好地進行鋼琴伴奏。教學過程中，美聲教師可以按照每個學生聲部的特點，安排與之相適應的發音訓練。
三、流行唱法與美聲唱法的融合
不論對于哪種唱法，科學的發聲方法都是非常重要的。流行唱法和美聲唱法都需要通過科學的發聲方法來表達演唱者的心聲，以達到抒感的目的，因此兩者是同源共生的。
美聲唱法是一種高雅的唱法，有很多方面值得流行唱法借鑒，如氣息與呼吸的運用，尋找聲音的共鳴，養成良好的咬字、發音習慣等。學習美聲唱法，對于演唱流行歌曲有很好的幫助，很多優秀的流行歌手都受過美聲唱法的訓練。從近幾年非?；鸨那嗄旮枋执筚悂砜?，觀眾喜歡的流行音樂，除了旋律優美外，歌詞也要典雅、精致，演唱者不僅要有自身特點，高超演唱技巧也是必不可少的。很多受觀眾喜愛的歌手，在演唱流行音樂時都運用了比較科學的發聲方法，進一步提升了歌曲的欣賞價值。同時，由于教學理念和方法比較傳統，一些美聲演唱者舞臺上動作單一，讓觀眾感覺乏味，在這種情況下，美聲唱法可以借鑒流行唱法如何吸引觀眾的優勢。隨著音樂多元化趨勢的發展，美聲唱法也加入了新的元素，受到了觀眾的好評。美聲唱法在舞臺上展現的內容不斷豐富，有一種流行化的趨勢。不少美聲歌唱家開始在流行音樂領域做嘗試，如用美聲唱法來演唱流行音樂，讓古典韻味融入流行歌曲，增強美聲唱法的流行度。我國美聲歌唱家廖昌永，發行過一張專輯，里面收錄了《神話》、《臺》等流行歌曲，讓觀眾耳目一新。
如今，美聲唱法作為一種“陽春白雪”的歌唱藝術已經過去了，越來越多人的有機會接觸美聲唱法，喜歡美聲唱法的人群也逐漸擴大?，F在已經有很多高校都增加了美聲唱法的課程，讓更多的愛好者有機會欣賞這種古老的藝術。而流行唱法通過借鑒美聲唱法優點，變得更加精致，以其獨特的魅力繼續吸引著聽眾。流行唱法與美聲唱法并不是完全對立的，為了更好地表現演唱者的感情，更好地服務廣大聽眾，兩種唱法正在逐漸融合。根據歌曲的內涵和實際需要來選擇合適的表演方式，流行音樂可以流露美聲的氣質，美聲唱法也能不斷發揚光大?？缃缫魳贰笔墙陙砼d起的一個名詞，“跨界音樂”其實就是流行音樂與古典音樂相互包容產生的。著名歌手莎拉布萊曼便是“跨界音樂”的杰出代表，通過重新編配古典音樂，莎拉布萊曼讓古典音樂煥發了現代風采。
四、結語
聲樂藝術的表現方式是多樣的，演唱方法也可以根據實際需要進行選擇，不管是流行唱法還是美聲唱法，它們在目前音樂環境中相互并存又各領的狀態表明，唱法只是歌唱藝術的一種載體，不同的唱法都有自身的審美價值，它們的特色在相互比較中凸顯，在爭相斗妍中并存。不論采用的是哪種音樂形式，傳遞的都是內心的真情實感，將嚴肅音樂時尚化，將流行音樂高雅化，是我們的音樂藝術家要繼續探討的道路。
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美聲唱法教學范文6
摘要：美聲唱法是一門綜合的藝術形式，一門科學的有其自身科學系統的發聲方法，并且隨著時間的推移在不斷完善。美聲唱法既追求嗓音完美又強調吐字清晰。在國內，各高校的美聲教學所選用的歌曲以意大利歌曲居多，如何用美聲唱法演唱好中國歌曲，一直是聲樂界探討的問題。
關鍵詞：美聲唱法；聲樂作品；發聲；中國歌曲
作者簡介：單宏健(1973― )，男，江蘇揚州人，烏克蘭柴科夫斯基音樂學院聲樂碩士，揚州大學藝術學院講師，主要研究方向:聲樂理論與教學。
[中圖分類號]：G613.5 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0128-02
歌唱受很多因素的影響，它包括歌唱的呼吸、發聲、共鳴、歌唱中的咬字吐字等等。其中最為基本的是呼吸，呼吸是歌唱的原動力。通過氣息沖擊聲帶而產生聲音，聲音在經過共鳴腔加以擴大及美化，從而產生優美動聽的聲音。在歌唱活動中呼吸、發聲、共鳴這三者是同時存在、共同演變的有機整體。
在聲樂教學中，大多時候是采取一些精典的外國作品作為教學曲目，也常常聽到一些學習美聲唱法的人演唱中國歌曲很不自然，不如外國歌聽著舒服，感覺聲音不如唱外國歌好聽。有很多學生把中國歌難唱當做唱不好中國歌的理由。但是，我們畢竟是中國人，唱不好中國作品始終是令人遺憾的，西方人能用美聲唱法演唱好自己本土語言的歌曲，作為中國人沒有理由不去研究怎樣唱好自己的母語歌曲。
老一輩藝術家應尚能先生提出，美聲唱法演唱好中國作品的關鍵是如何把美聲唱法與中國字結合的問題。民族唱法提倡“字正腔圓”、“腔隨字走”、“字領腔行”，咬字是行腔的靈魂，特別強調嘴皮子功夫。同樣美聲唱法也是要求吐字清楚，即“字正”，但與民族唱法的“字正”概念有很大差別。美聲的審美原則是把聲音的共鳴形象及藝術規格放在第一位。講究旋律線條的連貫優美、一氣呵成，不為歌詞的語言韻律及節奏所限制，講究以聲傳情，咬字要服從發聲、行腔。在訓練上既要咬清中國字，達到“字正”，又要使中國字的咬字發聲符合美聲唱法的藝術規格，不破壞聲音整體共鳴效果，達到純正的美化聲音形象的“腔圓”。由于美聲唱法與民族唱法在語言基礎、咬字、藝術規格上都存在很多的差異，所以不可一味的、機械的強調中國漢字的發聲規律，使其背離美聲唱法。這也反映了我國現今美聲歌壇在演唱中國作品時，普遍存在的問題：咬字咬的死，聲音緊，共鳴位置低，口腔音重，致使歌唱發聲的整體形象與美聲唱法的藝術規格有較明顯的差距。
一、歌唱中的語言重要性
呼吸、發聲、共鳴是美聲唱法中的關鍵因素。如果沒有科學正確的呼吸，就不可能產生好的共鳴，嗓子的合理運用便是空談。想要產生歌唱所需要的聲音，必須用正確的呼吸方法，進而才會產生歌唱所需要的共鳴，這樣目的才可以達到。但是強調呼吸的重要性不是歌唱者只單一的考慮呼吸，忽視輔助因素。輔助因素中非常重要的一點就是語言，語言即歌唱中的咬字與吐字。語言是人類獨有的特點，它使得歌唱藝術在傳情達意上獨具特色，使之升華超越。美聲唱法實際上是從西歐專業古典唱法發展而來的，文藝復興以后逐漸形成美聲唱法。西方音樂大多是建立在多聲部教堂音樂，復調音樂基礎上，唱法本身沒有脫離宗教音樂，在語言上大多是雙音節，歌曲非常強調連貫性、柔和性，歌唱風格、形式、情緒、情感處理豐富多彩，美聲發展到現在已不完全是文藝復興時的唱法。現在唱十七、十八世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是不脫離音樂本身一些風格特色?，F在的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂劇、清唱劇等舞臺上常用的唱法，都是美聲唱法。美聲唱法在語言上非常講究科學的吐字，它要求吐字有力且放松，圓潤而集中，吐字應與良好的聲音加以融合，使聲音在低、中、高轉換的地方不露痕跡，使之巧妙“過渡”，美化聲音。
二、共鳴是美化聲音的重要手段
良好的共鳴是美化聲音的重要手段。經常聽到老師講“唱歌時，聲音要放在腔體里唱”，換句話說就是把聲音放入“管道”里唱，那么問題就是聲音怎樣才能科學地進入管道，放入腔體。
首先，跟一開始提到的一樣，正確的歌唱方法原動力呼吸是基礎，但呼吸方法正確并不等于正確的歌唱方法，因為正確的歌唱方法還有在于靠聲源、聲道二者之間的協調。聲源、聲道、呼吸橫膈膜、胸、腹在歌唱中缺一不可。具體講，高音差些的學生，頭聲是重要的；缺乏共鳴的學生，聲道調節是重要的；而那些共鳴好也有高音，只是歌唱技巧不完善的學生，無疑呼吸是最重要的。有句話說“歌唱是呼吸的藝術”。在整個歌唱過程中，呼吸始終不能脫離其核心元素―“咽腔”，不管什么唱法，都不能完全脫離咽腔。完全沒有咽腔，聲音就無法進入“管道”放入“腔體”。只有進入“腔體”的聲音，才能正確完善的獲得集中明亮的堂音，從而獲得科學的共鳴。此種聲音有金屬光澤，柔和明亮，頭、胸、腹三者間的共鳴協調。所以“腔體”是獲得共鳴的非常重要的手段，是美聲唱法的實質。明朝魏良輔音樂思想在唱法上強調“吐字、過腔、收音”等技法，他在《曲律》中寫道：“聽其吐字，板眼，過腔得宜，方可辨其工拙……”所謂“腔”就是“共鳴腔”，在明清以后使用非常廣泛，它是聲音類型、強弱、風格的簡稱，也是共鳴的標尺，其中指出的“共鳴得宜”就是指聲區的轉換無痕跡，很自然連貫?，F代聲樂證明，科學的美聲發聲方法（獲得好的共鳴）是腔圓的保證，只有這樣歌聲才可以“聲情并茂”，以聲傳情達意。
再者，想要獲取好的共鳴還有很重要的一點就是把握聲音的強弱，這是美聲唱法美化聲音的重要方式。人體聲音共鳴區共分三個部分，第一共鳴區是頭部后腦和頭頸以及肩部位置。第二共鳴區是前額，鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。特別注意第一共鳴區，第二共鳴區不是單一指的發聲點的位置，若是把第三共鳴位置向后移動和第一共鳴區及第二共鳴區，連接在一起，則完全形成了人體的樂器，發出的聲音有穿透力，共鳴豐滿，反之聲音干澀，難以入耳。所以必須先懂得聲音“前”、“后”的道理，換句話說是先明白“開口音”和“閉口音”的關系，才能做到有強有弱的聲音。所以無論哪個聲部，如果做到“開”、“閉”、“前”、“后”協調的關系，聲音“強”、“弱”關系就大體解決了。共鳴問題也就找到了答案。
共鳴的獲得要分清“喉頭”與“面罩”的問題，實際上“喉頭”與“面罩”并是完全獨立的，喉頭如果相對放松、穩定，面罩自然要自然的多，共鳴當然也就好得多。反之則不然，意大利美聲唱法本來就有“面罩學派”與“喉頭學派”之理論?！懊嬲殖ā奔础懊嬲謱W派”此種說法由來是因為歌唱中震動的部位在面部，包括鼻腔、額竇與蝶竇的共振，很像16、17世紀歐洲宮廷假面舞會中所帶的面罩?！昂眍^學派”是指發聲時注意力集中在對喉頭的技巧控制上。由于歌者生理條件不同，因而形成了不同的音色與特征。兩種唱法是否能永遠共存最重要的是歌者根據自己的條件，科學準確來選擇適合于自己自身各器官協調與搭配的唱法及處理。從而獲得科學正確的共鳴，為之科學準確的演唱?？茖W規范的歌唱離不開“面罩唱法”和“喉頭唱法”的合理運用，二者相互依存。
三、科學系統的發聲訓練
美聲唱法在呼吸上要求運用胸腹式聯合呼吸，聲音位置安放在“高位置―面罩共鳴”腔體里；而且要求聲區統一、聲音連貫、能強能弱的音量控制、聲音靈活音質優美等。所以在訓練中常采用無字練習或哼鳴練習來找聲音的位置，已獲得高位置的唱法。再者用意大利五個元音，或加上幾個常用的輔音組成簡單的音節訓練。在五個元音中應多用u音來練習，因為u元音可以強迫內部力量來打開喉嚨，它的喉位最低，發的聲音最通，容易建立起u通道，使聲音具有“管子聲”。
研究表明，呼吸、發聲、語言是美聲唱法的重要條件，共鳴是美聲唱法的必要條件也是美聲唱法基本元素，更是聲樂藝術的內涵與精髓，只有科學、完善、準確掌握美聲唱法的要素與規律，才能真正體會到美聲唱法藝術的巨大魅力，唱出歌曲的真諦。
四、漢字的安放
要演唱好中國作品，當在追求美聲聲音形象的前提下，在咬字方法上打破中國傳統手法，采用意大利語的5個母音，按照共鳴規則，訓練聲音的美聲形象及共鳴位置；在聲音形象以及共鳴位置不變的情況下安放中國字。
歌唱需要語言，無論哪國語言，都是由元音輔音兩個因素組成的。在漢語中元音被稱為韻母，輔音成為聲母。在意大利和其他外語中元音被稱為母音，輔音被稱為子音。在咬中國字時，一定要把母音、輔音和聲音共鳴位置搞對。即把輔音形成部位放在口腔前半部，母音形成位置放在口腔深處，把聲音共鳴位置放在面罩里，這樣就可以把嘴的前半部分最大限度的解放出來。唇、齒、舌靈活自如，做千變萬化的改變也不會影響聲音。形成聲母時，要清楚敏捷、釋放快速、能迅速連貫準確的形成韻母，并保持韻母的腔體共鳴；行腔時遵循連貫的原則，形成正確純正的美聲化規格。不采取傳統咬字將字頭、字腹、字尾夸張支解的方法，而是采取美聲唱法豎咬字、靠后咬字的原則?！案璩业淖彀驮谘什俊?，在咽部形成母音。在用中文演唱作品時，一是咬字發音符合美聲唱法原則，而使聲音形象與藝術規格達到一定標準。這樣用美聲唱法唱中國歌也就不是什么難事了。
五、結語
美聲唱法源于意大利的佛羅倫薩，以后傳到其他國家，逐漸形成以意、德、法、俄等語言為基礎的世界性歌唱藝術。我國引進美聲唱法，已有許多年的歷史，但是運用美聲唱法演唱中國作品，一直是一個困擾已久的問題，用美聲唱法演唱古老難度很高的漢語的卻有很高的難度，但是我們相信，通過科學系統的訓練，中國漢語的發聲歌唱同樣能達到美聲唱法的要求。隨著中西方文化的交流發展，美聲歌唱藝術已漸漸被越來越多的人接受和喜愛，學習美聲唱法的隊伍不斷擴大?！懊缆暋弊鳛橐婚T藝術，亦是一門科學，有其自身的發聲原理和規律。若想成為一名好的歌者、好的聲樂教師，就必須掌握了解美聲唱法的特點規律，沿著正確科學的途徑刻苦練習。美聲唱法的技術即基本功要求要扎實，是唱好美聲的基礎。但最終好的歌聲是通過充滿感染力的音樂及真摯的情感打動聽眾的。歌唱是一種借助音樂抒發內心情感的藝術，是人性化的，假若失去音樂失去情感的話，那么歌唱也就失去了它的藝術價值。因此，每個學習聲樂的人都該不斷增強音樂修養和文學修養，提高自己的藝術水平。我們要本著求實、嚴謹、不斷進取的科學態度學習聲樂，將其推上新的藝術高峰。
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