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【摘要】美聲唱法屬于“舶來品”，最早從意大利傳入我國，五四運動之后在中國廣泛應用。美聲唱法傳入我國后，不少藝術工作者結合國情對其進行創新與完善，使其蘊含中國特色。在中國音樂藝術發展史上，美聲唱法一直嘗試與民族唱法進行融合，對民族聲樂發展影響深遠。本文從分析美聲唱法與民族唱法異同切入，探討美聲唱法對我國民族聲樂發展的影響。
【關鍵詞】美聲唱法；民族唱法；民族聲樂；發展影響；多元化
歷經百年洗禮之后，我國聲樂藝術逐步發展完善，目前已達到較高發展水準。同時，聲樂藝術憑借其獨特的人聲特點擁有其他藝術形式無可比擬的藝術魅力，被越來越多的人喜愛和追捧。隨著時代的發展變遷，聲樂人才培養標準不斷變化，民眾的文化素養、藝術素養、審美要求也不斷提升，人們對聲樂發展提出了新的要求?；诖?，進一步分析民族唱法與美聲唱法的異同，探究美聲唱法對民族聲樂發展影響，對推廣民族聲樂藝術有重要現實意義。
一、美聲唱法與民族唱法的異同
“美聲唱法”是西方傳統音樂唱法，知名代表是意大利美聲唱法。演唱音色優美，音節銜接順滑，發聲自然?！懊褡宄ā笔且粋€廣義概念，主要指在我國不同歷史文化發展階段，在各個民族以及區域流傳的聲樂演唱手段與藝術形態。從狹義角度來看，民族唱法特指除了曲藝和戲曲外的民間歌曲和藝術性歌曲。民族唱法演唱時曲調或悠揚、或婉轉、或大氣，民族氣質十分鮮明[1]。為厘清自20世紀初期美聲唱法傳入我國后對我國民族聲樂藝術發展的影響，筆者先分析美聲唱法與民族唱法的異同，為我國民族聲樂藝術走出獨屬于我國的個性化的聲樂之路提供參照。
（一）美聲唱法與民族唱法的類同性
從聲樂演唱的本質來看，美聲唱法與民族唱法類同性極為明顯。其一，二者用于具體作品表演時，演唱基本要素相一致。如，演唱時的發聲、語言、風格、呼吸以及情感表達等都有許多相似之處，具體而言，二者在發聲方面均需使用高位置演唱，呼吸的位置也一致；其二，二者用于具體作品演唱時，氣息運用也類同。無論是美聲唱法創作者，還是民族唱法創作者，皆認為演唱過程的氣息控制與使用能主導作品最終呈現效果，只有演唱者精準控制氣息，表演時才能“人境合一”，為觀眾奉獻精美舞臺，引人回味，有效建立表演者與觀眾的情感鏈接[2]；再次，二者用于具體作品演唱時，演唱目的相一致。作為聲樂藝術文化不可或缺的組成部分，二者用于具體舞臺表演都旨在展現作品蘊含的深厚情感、思想，使其與演唱者、觀眾的內心情感產生共鳴；最后，二者用于具體作品表演時，演唱者的心理因素相同。即，無論使用哪一種演唱唱法，演唱者都需要具有飽滿、向上的心理狀態，積極面對接下來的舞臺演出，將自身情感與作品表達合二為一，以實現對演唱作品的藝術再現，帶給觀眾美妙的聆聽體驗。
（二）美聲唱法與民族唱法的差異性
就藝術表演的本質而言，表演載體與藝術形式的差異是造成演唱風格、唱法以及流派產生不同的主要原因。從歷史成因與文化層面對美聲唱法與民族唱法進行比較，可以發現二者的差異有以下幾方面因素的影響：其一，美聲唱法源自西方文化，具體唱法受到地域、宗教等多方面因素的影響，既要呈現情感，又要適度節制。民族唱法則基于中華民族優秀傳統文化，既豪放質樸，又不失含蓄。從二者的唱法特征上我們可以看出二者的歷史底蘊不同[3]；其二，聲樂藝術與政治、經濟、科技發展，甚至是不同民族的人文精神、審美、語言等息息相關，這些因素自身的差異造成了聲樂藝術形態與唱法的不同，造成民族唱法與美聲唱法所呈現文化內涵各有不同；其三，美聲唱法與民族唱法在唱法層面差異顯著。美聲唱法注重表現音樂思想，以使聽眾得到精神享受為目標。民族唱法追求“天然性”，以反映人們在勞作中、生活中的真實情感為目標，講究演唱表達的渾然天成?；谝陨戏治?，我們可以發現二者在唱法層面存在以下區別：首先是氣息運用。美聲唱法主張將氣一下子吸到肺部最底部，在吸氣過程使肺部擴張，用胸腔共鳴。民族唱法主張調節氣息，讓氣自臍間發出，吸氣較深，但演唱時只使用一部分氣息[4]；其次，美聲唱法注重混合共鳴，唱法多混合聲區，演唱講究整體美感和共鳴。民族唱法在與美聲唱法同樣使用較高位置發聲基礎上，唱法位置更靠前，喉嚨開合角度較小，多用真聲，運用的主要為局部共鳴，在演唱中間可以換氣。民族唱法對演唱出來的音色有具體要求，由此形成獨特風格[5]；最后，美聲唱法除注重演唱技巧外，對于表演者的著裝、妝容等有較高要求，多穿燕尾服、禮服。民族唱法無嚴苛要求，只要不過分隨意即可。
二、基于美聲唱法與民族唱法的對比分析美聲唱法對民族聲樂發展的影響
根據前文分析可知，美聲唱法與民族唱法都有自己的特點。要想在多元文化思潮沖擊下使民族聲樂有效借鑒美聲唱法，藝術工作者必須在深入研究二者異同性的基礎上，遵循“取長補短”原則，找出二者的契合點與平衡點，挖掘美聲唱法對民族聲樂藝術發展的借鑒價值，以在現當代聲樂藝術發展中通過融合美聲唱法，使民族聲樂藝術朝著豐富、多元的方向穩健發展。
（一）促進民族聲樂文化朝著多元化方向發展
隨著我國市場經濟體制的改革，社會各領域開始發生相應變化，民族聲樂藝術也開始嶄露頭角，發揮其在藝術領域的影響力。一部分藝術工作者看到了美聲唱法對民族聲樂藝術發展的積極影響，嘗試將美聲唱法巧妙地與民族唱法進行融合，但是，大部分藝術工作者對美聲唱法與民族唱法的結合重視不夠。為抓住民族聲樂藝術創新發展機遇，相關人員必須加強對美聲唱法的關注，對美聲唱法與民族聲樂的關系進行針對性梳理，把美聲唱法融入民族聲樂，促進民族聲樂的多元化發展，凸顯民族聲樂借鑒美聲唱法的實際價值[6]。換言之，新的時代背景下，民族聲樂發展的當務之急是與時俱進，轉換單一發展思想，緊跟時代潮流，走多元化發展道路。相關工作人員要在正視美聲唱法優勢的基礎上，充分了解民族聲樂的內涵與思想，以理論為導，以創新為核，在實踐中借鑒美聲唱法，促進民族聲樂的發展。例如，為有效擴展相關人員的藝術思維，應對他們進行正確引導，使他們合理認識美聲唱法對民族聲樂發展的積極影響，即，民族聲樂藝術的發展不應局限于某一單一領域，同時，對他們進行教育啟發，并提供一定實踐體驗機會，啟迪聲樂專業人員將自身所學理論與實踐經驗相結合，使他們在后續藝術創作中自覺將美聲唱法與民族唱法相結合，實現聲樂藝術的創新與改進、發展[7]。此外，還要注重提高相關人員的行動力，畢竟，民族聲樂是看重結果、質量和效率的藝術形式，一旦有聲樂人員違反制度，就要及時進行獎勵和懲罰，督促其走在正確的聲樂藝術道路上。同時，要正確吸收美聲唱法的有利因素，并將其應用于民族聲樂，推動民族聲樂在唱法、形式、文化等方面的發展。
（二）豐富民族聲樂教學的教學形式與教學靈活性
在經濟全球化的發展態勢下，世界各國在文化上的交流不斷加深，各類音樂類型亦飛速發展。我國民族聲樂藝術要想在保證“民族性”特色的基礎上煥發新的生命活力，就必須科學認知美聲唱法對民族聲樂發展的積極影響，對現有的民族聲樂表達形式進行創新[8]，并且，在不同領域融入民族聲樂。以教育領域為例，高校應順應新課程改革要求與素質教育理念，正視美聲唱法已成為各音樂院校必修課程的現實，進一步系統梳理美聲唱法對民族聲樂發展的影響，提高我國民族聲樂藝術教學形式的靈活性和趣味性。目前，大部分音樂院校在開展民族聲樂藝術教學過程中，都會適當借鑒美聲唱法的優勢，尤其是美聲唱法的發音形式，為此，要基于美聲唱法與民族唱法的對比，深入認識美聲唱法對民族聲樂的影響。首先，要對民族聲樂對美聲唱法發音形式的借鑒進行清晰梳理。其一，民族聲樂演唱者重視氣息調整，在訓練氣息技能的過程中，教育工作者要對聲樂專業學生提出要求，讓他們嘗試并借鑒美聲唱法的呼吸原理，在演唱中對氣息的使用要平穩、均衡且持續。如，借鑒美聲唱法的連音技巧，不破壞歌詞演唱的連貫性與所呈現意境[9]。其二，根據不同歌曲的不同演唱要求，將美聲唱法靈活融入民族聲樂，重點要求學生咬字準確。因美聲唱法最早起源于佛羅倫薩，深受意大利語發音影響，咬字精準，但是，漢語對咬字的要求并不如此嚴苛，所以，把美聲唱法融入民族聲樂，可以將美聲唱法的“舌頭壓向較低位置，通過嗓后位置保證發音。同時，后咽壁立起，確保咽腔穩定后發音”的技巧引入民族聲樂發音實踐，確保學生發音穩定、連貫、精準。教育工作者通過循序漸進的發音引導，可以豐富民族聲樂情感表現方式、授課方式與教學組織形式，推動民族聲樂可持續發展。
（三）構建民族聲樂文化專業發展的良性循環
在歷史發展進程中，各個民族對美聲唱法的認識與理解各不相同，對美聲唱法的融合工作亦較不重視，由此，大批民族聲樂工作者對民族聲樂發展創新喪失探究性，可以長期為民族聲樂發展做出穩定貢獻的人員不斷減少。同時，高等院校忽視了美聲唱法應用人才的培養，造成美聲唱法普及工作難以推進，這些因素都不利于民族聲樂的創新與改進，因此，要基于美聲唱法與民族唱法的異同性分析，建成一支專業的學習、應用美聲唱法的隊伍，為民族聲樂發展提供保障[10]。簡而言之，即由點到面、由淺入深地發揮專業人員的示范作用，從一小部分人入手，擴大美聲唱法與民族聲樂融合實踐的輻射范圍，潛移默化改變更多人的陳舊觀念，使美聲唱法在民族聲樂發展過程發揮更大積極作用，構建民族聲樂文化良性發展循環，推動民族聲樂藝術長遠發展。例如，高?？梢越Y合我國國情與民族聲樂現有發展情況，積極開展專題講座與主題活動，突出民族聲樂的“接地氣”特點，為民族聲樂發展科學融合美聲唱法創造條件。繼而，相關人員可以結合自身實踐經驗，為美聲唱法融入民族聲樂進行形式創新與調整。同時，可以整合大量聲樂文化人員的研究思路與研究成果，科學融合美聲唱法的民族聲樂體系，提高民族聲樂發展質量。另外，有關部門要重視專業聲樂人才隊伍建設，完善聲樂文化發展相關制度。管理人員要“以身作則”，以傳承民族文化為宗旨，將正確的思想貫穿在美聲唱法與民族聲樂融合過程中。最終，相關人員要利用美聲唱法的優勢對民族聲樂進行科學補充，展現嶄新的民族聲樂藝術形象，增添民族聲樂的趣味性和藝術性，推動民族聲樂“中西合璧”，帶給聽眾美的享受。
三、結語
本文通過對美聲唱法與民族唱法異同的分析，深入探討了美聲唱法對民族唱法的影響，梳理了民族聲樂借鑒美聲唱法的不足之處，為接下來的民族聲樂在發展過程中融合美聲唱法厘清了思路，并提出了可行的融合策略，以推進民族聲樂多元發展。
作者：崔曉玲 單位：天水市職業技術學校
