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學舞蹈范文1
學員們反應并不積極，其中老學員有一大半在糾結明年還交費不，看到老師新建的群里，有一大半都是新招的學員。
我也還在猶豫，一個比較聊的來的舞友也還沒想好要不要交，畢竟學費說貴不貴，主要也是看平時有沒經常來跳就是了。
“我覺得老師收費比別的地方要高！”今天晨練休息的時候她突然和我提到。
“高嗎？我以為還好，難得別的地方真的還有更便宜的？”我有點疑惑。
“嗯，有的地方收費比她低三分之一左右呢？”她說道。
學舞蹈范文2
關鍵詞：舞蹈大學氣質
高校文化從廣義上講是指大學生活的存在方式的總和,從狹義上講是在大學發展過程中形成的反映著人們在生活方式、價值取向、思維方式和行為規范上有別于其他社會群體的一種團體意識和精神氛圍。[1]校園文化具有一種無形的精神力量,可以提高全體大學生審美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈是校園文化的重要組成部分,是校園文化的一道獨到風景線,給人以美的享受、美的熏陶和美的啟迪。
現在我們就來探究一下舞蹈在高校的發展吧；
一、舞蹈在校園文化中所發揮的作用
(一)舞蹈可以培養大學生高雅氣質,提高綜合素質。
舞蹈通過科學的訓練方法,并按照一定的客觀標準和要求對人體關節和肌肉進行訓練,使肢體達到一種異常挺拔的非自然體態,這就是舞蹈演員氣質出眾的原因所在。日常生活中,很多大學生往往忽視自己的體態,經常出現身體不正、弓背含胸、端肩縮脖、膝蓋彎曲等現象。因此,對大學生進行適當的舞蹈形體訓練,對其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及頭面部姿態進行科學的指導,就可以糾正生活中的不正確姿態;同時,可以培養大學生高雅氣質,使其內在修養與外在形體美得到和諧統一,從而增強大學生自信心。而自信心是來源于內心深處的最強大力量,這種強大的力量一旦產生,就會成為大學生學習、生活、交際等一切活動的動力。
大學生畢業后要走向社會,因此,在校期間除了學好專業課之外,更重要的是學會與人交往,提高自己的交際能力。而社交舞正是進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的一種交際方式,通過社交舞可以加強異性間的交流,提高心理素質和身體素質,促進身心健康發展。同時,在參加社交舞的過程中還可以培養大學生社交禮儀。首先,參加舞會要講文明、講禮貌,跳舞時衣著必須整潔、舒適;其次,舉止必須落落大方、彬彬有理,既不過于拘謹而扭扭捏捏,又不過于開放,沒有分寸;再次,談吐要文雅禮貌,不能大聲喧嘩,更不能出口臟話,跳舞中無意碰到別人要主動說“對不起”,跳完一支舞要主動向舞伴道謝。社交舞是在校大學生交往的重要途徑,通過高雅的交往方式學會社交禮儀,這正是當代大學生所要具備的基本素質。
對大學生進行舞蹈訓練并非為了掌握一種生存技能,而是把舞蹈作為一種美育手段對學生進行教育,因為舞蹈美育也是一種實施教育的重要途徑,它對大學生素質的提高有很重要的作用。[2]而素質教育正是校園精神文化建設的重要內容。
(二)通過舞蹈可以使大學生認識一個民族的歷史、文化和民俗風情。
舞蹈是一種藝術形式,更是一種文化。早在遠古時期,我們的祖先就開始“手之舞之,足之蹈之”,那時舞蹈活動幾乎滲透到人類社會的各個領域。狩獵舞蹈是為了培養狩獵技能,是結合原始的狩獵方式而進行的集體舞蹈;戰爭舞蹈是表現原始戰爭操練、陣法等內容,反映原始軍事技術及鼓舞士氣的舞蹈;祭祀舞蹈是反映人們信仰,祈求上天和神靈的舞蹈。因此,通過舞蹈可以使大學生了解不同歷史時代的生產方式和生活內容。
中國是個多民族國家,民間舞蹈更是豐富多樣。通過舞蹈,大學生可以了解不同民族的生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、等。
比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在遼闊的大草原上所創造出的草原文化。蒙古族以馬背上的民族而著稱,蒙古人平常不是騎在馬上,就是在自家的氈房內,所以蒙古舞腿部動作比較少,而上身動作相對較多,蒙古舞蹈動作體態中的立腰、直背、昂首挺胸,以及動作風格的粗曠、勇敢、豪放、樸實、熱情、直爽等就是長期生活在草原的蒙古族人民的真實寫照;而牧馬舞、盅碗舞、摔跤舞、擠奶舞等則反映了蒙古族人民的生產生活方式。
通過藏族舞蹈,大學生可以了解到來自“世界屋脊”的高原文化。藏族民間舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等基本體態是和高原地區繁重的勞動生活、虔誠的宗教心理、宗教禮儀及悲慘的農奴壓迫制度有密切關系,在他們跳舞時,這些動作會自然地體現在舞蹈中。隨著時代的發展和生活水平的進一步提高,藏族舞蹈風格也有了細微的發展和變化。比如在舞蹈《酥油飄香》中出現了昂首挺胸,甚至微微后靠的舞蹈體態,就充分表明我們新時代的藏民當家做主后,在黨的領導下對未來充滿美好的希望。
(三)舞蹈可以培養大學生的創新意識。
創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。大學生是知識的載體,是社會主義現代化的接班人。因此,培養大學生創新意識對國家的長遠快速發展具有深遠的意義。
舞蹈可以培養大學生的創新意識,觸發人的想象。舞蹈之所以能發展人的想象,是由舞蹈的特殊功能和它的美學特征所決定的。舞蹈家往往沖破了普通人常規的思維方式,從人們想象不到的角度展開想象,創造出驚人的杰作。[3]在舞蹈中,除了給人以美的享受外,更給人以一種理性的思考。大學生通過舞蹈中理性的思考,從而觸發自己驚人的想象力;用舞蹈中獨特的思維方式與自己所學專業結合起來,就有可能碰撞出知識的火花。這種創新意識就是當代大學生最寶貴的財富,也是校園精神文化的體現。
(四)舞蹈對大學生具有極強的宣傳教育作用。
舞蹈是經過藝術家加工、提煉和美化了的人體動作藝術,著重表現人的內心世界,并創造出性格鮮明的人物形象。在內容上,舞蹈多以弘揚民族文化和民族精神及反映豐富多彩的校園文化生活和當代大學生朝氣蓬勃的精神風貌為主題。
學舞蹈范文3
舞蹈表現力作為舞蹈藝術表演的核心要素，是指舞蹈表演者（簡稱“舞者”）通過自身的肢體語言對舞蹈藝術作品的情感、韻味和風格的表現程度，是舞者本身應該具備的基本藝術素質。同樣的舞蹈由不同的舞者進行表演卻會帶給觀眾完全不一樣的情感體驗，甚至于相同的舞者在不一樣的時間、地點和心境之下，也會有不完全一樣的藝術表現。舞者給予觀眾完全不一樣的感覺，就是我們所講的舞蹈表現力。我們也可以更通俗地講，如果觀眾覺得舞者跳得讓人覺得很有感覺和味道的話，這個舞者就具有較高的舞蹈表現力；反之，如果舞者的表演難以在心靈上給予觀眾以觸動的話，那這個舞者的藝術表現力就弱。
二、影響小學生舞蹈表現力的因素分析
（一）自身因素
第一，先天的身體因素。先天因素一般就是我們所講的天賦因素，這和舞蹈表現力的發揮有著非常密切的關系。天賦主要來自于個體的先天遺傳，其不僅為每一個人發展提供可能性，而且由于遺傳素質不盡相同，不同氣質類型的小學生存在不一樣的舞蹈表現力。毫無疑問，學生自身先天的身體因素會對他們舞蹈表現力形成較大的影響，天賦較高的有可能會在培養舞蹈表現力方面具有較大的先天優勢。第二，對舞蹈的認知因素。如果學生對自己所要演繹的舞蹈作品沒有真正的理解和學習熱情的話，那么再好的先天素質和外部環境都不會對學生舞蹈表現力的提高產生影響。反之，如果學生自己本身對舞蹈有著十分強烈的學習熱情的話，那是完全有可能爆發出非?？捎^的學習潛能。可以說，只有學生內心真正理解舞蹈、熱愛舞蹈，才有可能發揮出最好的舞蹈表現力。第三，自身的心理因素。學生本身是否具備良好的心理素質，對于培養和提高他們的舞蹈表現力也有著非常重要的影響。一名優秀的舞蹈演員即便擁有精湛的技藝，但如果沒有較好的心理素質，在進行表演時難以控制自己，必然也會影響到技藝的正常發揮，影響到作品的情感表現。
（二）外部因素
第一，家庭環境因素。舞蹈表現力是可以通過后天的重視和培養得到提高的。一般來說，在藝術氣氛較為濃厚的家庭，孩子一般具有較強的藝術表現力，如果說家庭中有人從事舞蹈事業工作，那對于孩子的舞蹈表現力的提升肯定有所幫助。對此，很多沒有從事舞蹈事業但非常重視孩子藝術素質發展的家長，都會主動為學生創造更多學習舞蹈的機會，如帶小孩去參加培訓機構的舞蹈學習，或鼓勵他們參加學校的課外舞蹈培訓、舞蹈表演和比賽，以培養學生的舞蹈興趣。第二，學校環境因素。對于大多數學生而言，學校是他們接受舞蹈基礎教育的重要環境，在學校學生才可以科學系統地接觸舞蹈訓練?？梢哉f，學校成為培養學生舞蹈表現力的第一課堂，學校舞蹈教師的水平在一定程度上會影響到學生舞蹈表現力，一個具有豐富的舞蹈教學經驗的舞蹈教師，完全可以幫助學生深入理解舞蹈內涵，進而激發他們的學習興趣，幫助學生有效提升舞蹈表現力。
三、教學中提高小學生舞蹈表現力的方法
（一）提高學生的舞蹈興趣
興趣是學習的最好老師。如果學生對舞蹈訓練本身沒有任何興趣的話，那必然產生不出表演欲望，舞蹈表現力自然難以得到有效的開發和充分的發揮。如何提高小學生對舞蹈的興趣和熱情，很大程度上需要舞蹈教師在教學實踐中，采取相應的措施來提高他對舞蹈的熱愛，進而激發他們的表現欲望。由于小學生正處于大腦發展階段，以形象思維為主，因此，舞蹈教師在進行訓練時，應盡可能使用形象化方式，幫助他們學習舞蹈動作。如在“學做”舞蹈教學時，可事先向小學生講解叔叔的英勇形象，然后模仿叔叔進行敬禮、立正。如此不僅可以很快抓住舞蹈人物形象，而且也使孩子們學習起來容易入手。此外，還可讓小學生多觀看一些優秀舞蹈作品，并在觀看的同時配以知識解說，讓他們在優美的舞蹈動作和不同的內容表現中提升對舞蹈的興趣。只有真正激發出了孩子們的興趣，讓他們對舞蹈有著較高的興趣愛好，才能提升他們對這項藝術的理解，進而促進他們的舞蹈表現力。
（二）提高小學生的藝術修養
由于許多小學舞蹈教師誤認為舞蹈教育只是一種技能教學，老師只要傳授表演技巧，而學生則只要模仿舞蹈表演動作就可以了。殊不知，舞蹈藝術不是機械的技巧表現，而是情感的載體，藝術修養的不足只會導致表演實踐難以找準方向。事實上也是如此，學生的舞蹈修養在一定程度上會影響到他們對于舞蹈的感悟和理解，影響到他們的藝術表現力。因此，即便是小學階段，舞蹈教師也必須努力去提高小學生的舞蹈藝術修養，幫助他們深入理解舞蹈，進而提高舞蹈表現力。這就需要在教學實踐中，一方面要重視提高小學生的綜合文化素養，增強舞蹈作品的文化表現。另一方面，要重視提高小學生的舞蹈理論知識。每一門舞蹈藝術都有其特定的文化內涵，每一個舞蹈動作都蘊含著一定的意義，這就需要對舞蹈知識有一定的了解。因此，在舞蹈教學過程中，應該利用不同的方式幫助小學生認識和理解相關的舞蹈理論知識，幫助他們在舞蹈表現時可以更好地詮釋其藝術內涵，進而提高自身舞蹈表現力。
（三）培養學生的音樂理解能力
音樂和舞蹈關系緊密，舞蹈離不開音樂，絕大部分時候舞蹈都是在音樂的襯托下展現出獨特的魅力，因此，提高小學生對音樂的理解，對于培養他們的舞蹈表現力具有不言而喻的重要作用。再加上兒童舞蹈配套的音樂大都是相對形象化且有情節的音樂藝術作品，如果我們將其和舞蹈動作完美結合起來的話，就可以向觀眾極致的展示舞蹈表現力，進而使音樂內涵和舞蹈動作相互升華。小學生在舞蹈表演中之所以常常出現動作銜接不夠流暢，大多都是由于他們對音樂的認識和理解深度不夠，所以舞蹈教師在幫助他們學習舞蹈技能的同時，必須充分重視培養小學生的音樂理解能力。那么，如何培養小學生的音樂理解力呢？首先，應該在教學實踐中有意識的讓小學生聆聽不同音樂，讓他們可以用心去領悟音樂的藝術魅力，充分發揮他們的想象力，在歡快的學習氛圍中用較為簡單的舞蹈動作去領悟和理解音樂。例如，我們可以事先給小學生們欣賞音樂，然后引導他們自行想象音樂中的故事內容，聽完之后再請他們介紹自己的感受，從而有利于增加他們的音樂理解力。其次，應該有步驟有計劃地讓小學生去接觸不同風格的音樂作品，多去傾聽和感受不同的舞蹈音樂，不斷提高對音樂節奏感的把握。最后，應該使用現場實踐的方式，選擇一些比較簡單的音樂主題讓小學生嘗試用舞蹈去表現它，讓他們在身臨其境中感受舞蹈動作的美以及音樂的魅力，這樣既可以增加他們的學習興趣，又訥訥感提高他們的音樂理解力。
（四）培養學生的情感想象
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一、首先是興趣的培養
愛因斯坦說過“興趣是最好的老師?！迸囵B學生的興趣是很重要的第一步，我先讓學生學習舞蹈基礎知識，并欣賞舞蹈，調查學生喜歡的舞蹈，在他們喜歡的舞蹈基礎上一步步引導他們學習。但現在的學生大多是獨生子女，嬌生慣養，怕苦怕累，承受能力差。面對艱苦的舞蹈訓練，沒有充分的認識和足夠的思想準備常常會困惑、卻步。只有通過德育教育，讓學生認識到舞蹈訓練是枯燥漫長，充滿艱辛的。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了考上一個理想的學校，把舞蹈藝術完美地展現給觀眾，每一個學生都要經歷一個艱苦而漫長的訓練過程，在肉體上經歷并承受著近乎殘酷的磨煉。讓學生在心中樹立起遠大的理想和目標，對即將面臨的困難有一個正確的認識，這樣才能鍥而不舍，迎難而上。為此從一開始就要對學生灌輸“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，“沒有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并讓學生把“苦是樂，嚴是愛”當成自己基訓課的座右銘。讓學生發自內心的熱愛舞蹈，自覺投入到訓練中，大大提高了教學效果。
二、基本功的訓練
基本功在身體素質訓練中占很重要的地位，是舞蹈表現的基礎。在此我分為幾個階段，并遵循由淺入深，從簡到繁，從易到難，由局部到整體的關系，遵循循序漸進的教學原則。并注重了教學訓練的系統性，一步步地由低級向高級發展。
第一階段：人體的站立形態，頭、手、腳的基本位置、手與腳的形態以及舞姿、姿態。肩關節、手指、腰、腿部等部位的柔韌和軟開度的訓練。人體的站立、頭、手、腳的位置和動作是基礎部分，占用的教學時間為20%。柔韌、軟開度訓練貫穿整個舞蹈教學，并占用第一階段60%的教學時間，其中腰、腿胯的訓練占用20%的時間。在訓練中可采用各種方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、壓腿、踢腿、開胯等，使學生的柔韌性逐漸地好起來。
第二階段：扶把部分
扶把桿完成舞蹈動作訓練叫作把上動作訓練。目的是輔助學生掌握身體重心，使力量集中在受訓練的部位上，獲得正確姿勢，給以后學習各種舞蹈技能、技巧打下良好的基礎。把上動作訓練是最基本的訓練，內容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、壓腳跟、腰、舞姿與控制等，內容逐漸由淺入深。通過訓練使學生身體從自然狀態到非自然狀態，也就是符合我們舞蹈專業所要求的一個狀態?？朔匀惑w態，掌握好身體的直立和重心的穩定及軟度、力度、開度要求的完成。
第三階段：中間訓練
中間訓練是離開把桿后進行規范舞蹈動作的訓練，也是提高學生對基礎動作在表演方面實際運用能力的關鍵。這部分主要是組合練習。我把以前學習的動作用音樂組合起來，也增加一部分新的動作。
通過以上三個階段的訓練使學生達到以下目的：
（一）掌握必要的舞臺表演常識，了解舞臺形體動作的一般規律。
（二）解放全身各部關節，達到腰腿柔軟、四肢靈活。
（三）學會身段表演的基本動作，從而適應一般舞臺表演的需要，同時也為學生向更高層次發展奠定良好基礎。
三、技能技巧課訓練
技能技巧課包括素質訓練、地面技巧、空中技巧等。我是根據學生的特點，學生的情況、有選擇地進行訓練。為了更好地讓學生掌握住技巧，并在舞蹈中得以應用，我廣泛地吸收了體操、戲曲、雜技技巧等其他姊妹藝術的訓練手段加以改造，為我所用。如在轉、控、翻、跳、走 等里面：我在轉方面重點選擇的是平轉。控制方面是前腿、旁腿與后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：點步翻身、踏步翻身。跳的方面比較多，小跳、中跳、大跳各選擇幾種練習，男女分開練。我根據學生接受能力的不同，適當地給其他學生增加新的練習。
四、舞蹈能力的培養
學生的柔韌性、控制力、彈跳力等提高的同時，還要對學生進行中國古典舞身韻教學訓練，培養學生舞蹈動作意識能力、思維想象能力、感情調動能力。身韻教學時，我首先讓學生學習掌握古典舞身韻最基礎的基本元素。如：“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等多種動律元素的訓練，然后再讓學生練習舞姿、體態、路線等。我很注重氣息、意念、神韻等內在韻律練習。在動作意識、思維想象練習中，我讓學生靜下心來，練神、練心，充分調動學生的內在情感，以使學生入境、入狀態，完全融入舞蹈氛圍中，做到身心互動、形神合一，實現身體、氣息、內在節奏的高度統一。在身法運用上，讓學生了解學習千變萬化的規律，但必須注重內外統一；在舞蹈表現方位上，強調輕重、剛柔、強弱、急緩、松緊的對比；在造型上讓學生了解舞蹈動作具有圓、曲、擰、傾的特點。這些都是在教學中逐步對學生進行滲透。
五、眼神表情的培養
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（一）舞蹈教學已經取得的成果1.中學舞蹈課程體系不斷完善隨著我國中學舞蹈教學研究的不斷深入，在教學過程中，舞蹈課程的教學目標也在不斷發生變化。當今社會對于高素質全面化人才的要求不斷提高，單純的傳統舞蹈已經不能滿足社會發展的需求。當前的中學舞蹈課程中，除了傳統的舞蹈以外加入了拉丁舞、肚皮舞、爵士舞及現代舞等舞蹈課程安排。現代舞作為一種將個人感官性、開放性風采完全展現出來的舞蹈形式，在應用于中學舞蹈教學時，充分鍛煉了學生的肢體表達能力。舞蹈作為一種可以豐富學生課外生活的運動，有效開發了學生的主觀性思維，這對于培養學生學習積極性有著極大的幫助。拉丁舞與肚皮舞作為熱情奔放的外國舞蹈形式，自引入我國后就被廣泛推廣和普及，相對于以往中學舞蹈課程安排的單一性，加入這類熱情奔放的舞蹈課程安排以后，可以有效改善中學舞蹈課程的氛圍，使學生在熱愛舞蹈的同時，以更加熱情積極的姿態投入到學習中去。這些全新舞蹈體系的加入，使得中學舞蹈課程不斷完善的同時，能更好地發揮素質教育的作用，幫助學生形成更加優秀的精神文明風貌。2.舞蹈教學促進了素質教育的改革長期以來，無論在中學課堂還是小學課堂上，學生表現出來的通常都是處于一個長期伏案的狀態，這樣的狀態對于還處在生長發育階段的學生來說有著極大的危害性。教育改革對于中學生的素質教育尤為關注，學生建立良好的精神文明風貌，擁有一個健康的身體，這些都是教育改革所期望的內容。舞蹈教學作為學生素質教育的組成部分，其教學模式簡單，學生需要在實際的舞蹈練習中逐漸達到教學要求。在舞蹈學習過程中，歡快的舞步配合輕快的音樂，學生的韌帶、關節、骨骼的柔韌性和靈活性都在不斷提高。處于成長發育期的學生通過舞蹈鍛煉有助其生長發育，同時，還能在舞蹈運動中塑造標準優質的形體，從而對學生今后的學習與工作創造一個優秀的身體條件。舞蹈學習中，要求學生以飽滿的熱情和認真刻苦的學習態度來進行每一次的練習，有效鍛煉了學生吃苦耐勞的品質。由此可見，舞蹈教學在中學教育中的推廣與實施，很大程度上促進了中學素質教育的發展水平。3.教師素養得到提升舞蹈教學相對于其他學科的教學，對于教師的綜合素質和教學水平有著極大的要求，中學舞蹈教學質量的好壞，很大一部分就取決于舞蹈老師自身綜合素質的高低。我國中學舞蹈教學中，對于教師的授課水平及自身綜合素質都有極高的要求，在保證教師能力的同時，對于教師在實際教學中的難點與創新都予以了很大程度上的幫助，進而使得中學舞蹈教育獲得了不錯的教學效果，也為有效開發中學舞蹈課程并發展中學生素質教育提供了基礎。
（二）舞蹈教學存在的主要問題1．舞蹈教學缺乏個性化教育首先，中學舞蹈課程普遍存在教學內容安排不合理的問題，教學內容普遍按照系統教學模式，沒有將舞蹈課程作為素質教育來合理安排。其次，在授課與舞蹈練習中，中學舞蹈課程安排往往不會考慮學生的個人因素，舞蹈課程教學也并非是將學生當作專業舞蹈者進行培訓，所以在舞蹈課程中往往會讓學生覺得缺乏個性化。2．舞蹈教育基礎設施落后中學舞蹈教學中存在著基礎設施落后的情況。在實際教學中，舞蹈場地的缺陷造成中學舞蹈教學在實際授課中受到了極大的限制。同時多媒體設備的欠缺也使得舞蹈教學的方式較為落后，嚴重抑制了學生學習的積極性。3．中學舞蹈教材有待完善中學生面臨著繁重的學習任務，在學習過程中，幾乎每一個時間段都有重要的課程安排。在目前的中學舞蹈教材中，卻并沒有考慮到這一點。中學舞蹈教材中對于中學生的舞蹈教學安排了大量的練習及學習課程，同時要求學生在課余時間與日常生活中花費大量的時間來練習舞蹈內容，這一點與中學生現實情況相違背，充分反映了目前的中學舞蹈教材在課程安排和內容涉及上有待完善。同時中學舞蹈教材在教學安排上沒有合理考慮我國中學的實際情況，實施教材中所要求的器材及場地設施是目前大部分中學所無法達到的。所以有效合理地設計教材內容，是眼下中學舞蹈教學中急需解決的一個問題。4．舞蹈教學重理論輕實踐舞蹈教學主要應注重對學生的肢體訓練，通過長時間的動作訓練讓學生達到肢體協調的程度。同時在教學中，還要注重對學生的觀察、想象、視聽、記憶、思維等方面能力的培養，以此保證學生在舞蹈學習中跟得上教師的講解和教材的進度。在課程教學中依靠舞蹈老師對教材的講解，通過多媒體技術幫助學生對學習內容建立直觀的認識，最后由授課老師將舞蹈進行動作分解，進行有效的教學。在這一系列的教學程序中，只是單純依靠理論內容，是無法達到教學目的。所以對于當下中學舞蹈教學中出現的理論重于實踐的現象，應該予以及時糾正和改善。
二、提高中學舞蹈教學質量的對策
針對中學舞蹈教學中出現的問題，從中學舞蹈教學的教學理念、教學內容、教學形式、教學方法、教學設施、教學實踐等方面，為中學舞蹈教學提供合理有效的對策，希望改變中學舞蹈教學現狀。
（一）選取多樣化的教學內容，改革教學形式和方法教育理念是教學質量抽象化的具體表現，一個正確的教育理念可以引導并且幫助學生在課堂上更加有效地獲得知識。在提高中學舞蹈教學質量方面，應通過對以往教學方法的改進，并對課堂教學進行重新構建，為中學舞蹈教育提供更加切實有效的幫助。例如，學生在進行舞蹈賞析課的時候，教師可以改變以往枯燥的教學模式，充分利用多媒體技術進行舞蹈視頻教學，并且可以就課程內容提出相應的問題，讓學生將課堂作為舞臺進行實際演練，然后對學生舞蹈中的不足與優點進行評價。根據課程的需要還可以將舞蹈賞析課變為學生展示自己舞蹈水平與個人魅力的舞臺，通過開設“舞蹈大講堂”，將學生的學習情緒帶動起來，在興趣與樂趣的幫助下更好地讓學生進行課堂學習。1．調整教學內容，變被動為主動。根據學生的興趣來選擇一些課程的內容，把課堂的主體地位還給學生。例如在傳統的以民族舞蹈為主的中學舞蹈教學中可以加入一些中學生喜聞樂見的舞種，例如拉丁舞、集體舞、街舞、爵士舞、交誼舞等，在進行舞蹈學習的過程中，學生對內容有了比較大的興趣，他們會比較積極地參與到學習中來。在活動過程中給予學生更大的自由，不一定每次活動都是老師來教授舞蹈，可以讓爵士舞、街舞跳得較好的學生來當“老師”，那么我們的課堂將變為互動互進、精彩異常的大舞臺。2.創新教學形式，變課堂為舞臺。改變以往的課堂授課模式，開創新穎的小組排練、舞臺展示等形式，能夠極大地調動學生的學習興趣，可以讓學生在表演、欣賞和評價中帶來開心、愉悅，他們的舞蹈技能、舞蹈興趣、審美情趣和人際交往能力不斷提高。在快樂中學習，學生的學習會變得更有效。3.創新教學方法，變單一，為豐富。傳統的舞蹈課堂都是單純的教師示范學生模仿，這樣的方式比較單一，使得學生的學習興趣不夠濃厚。在學習舞蹈之前利用多媒體給學生欣賞優秀的、完整的舞蹈，可以讓他們多感官參與來感受欣賞，加深學生對舞蹈整體風格和情緒的理解，為舞蹈的學習做很好的鋪墊；在舞蹈學習之后在來欣賞完整的舞蹈，同樣可以給學生很多的啟示和提升：演員們的動作、表情、服飾以及隊形的變化、道具的運用等。合理地利用這些教學設備可以為教學帶來更多的幫助。
（二）完善舞蹈教學基礎設施舞蹈教學作為綜合素質教育中的重要組成部分，其特殊性與重要性不容忽視。在實施舞蹈教學的過程中，教學設施作為課堂教學中的重要手段，對于能否更好地實施舞蹈教學有著極大的影響。完善舞蹈基礎設施成為當下中學舞蹈教學中迫切需要解決的問題。1.舞蹈教學離不開音樂，音樂是舞蹈表演中掌握舞蹈節奏、學習舞蹈內容的重要因素。因此，在舞蹈教學中，首先需要完善音箱設備，同時在教學中提供給學生大量的經典舞蹈曲目，為學生的舞蹈學習提供有力保障。2.場地是舞蹈學習的重要條件。高效的舞蹈教學離不開正確合理的舞蹈學習環境，一個好的場地能夠為學生帶來更好的舞蹈學習興趣，同時為學生的舞蹈課程學習提供相對安全的防范保障，能降低舞蹈練習的風險指數。3.多媒體電子設備作為舞蹈學習中不可忽缺的部分，是學生舞蹈學習的重要保障因素之一。通過將學生的課堂學習內容進行錄制，為學生及教師提供參考與分析的依據。同時多媒體網絡技術的應用還為學生提供了更加廣闊的學習空間，在開拓學生視野的同時，可以讓學生通過這些電子設備進行網絡學習，從而獲得更好的舞蹈學習成績。
（三）完善中學舞蹈教學體系針對舞蹈教學中的不足，就舞蹈教學今后發展方式進行合理有效的探討及研究，完善中學舞蹈教學體系，顯得尤其重要。1.國內中學舞蹈教育應該在推行學生素質教育的同時，將舞蹈教學作為特色輔助教學，通過讓學生在學習舞蹈的過程中，對學生的身心健康及綜合素質進行培養，將教育理念真正進行落實，為學生今后的學習與發展提供有力保障。2.中學舞蹈教學作為常規素質教育，在進行創新與完善的過程中，可以將舞蹈教學進行更加普及的推廣與應用，通過在校園內開展舞蹈大講堂活動，向學生展示舞蹈的魅力，讓更多學生喜歡并且熱愛上這項活動，為我國素質教育培養更多的綜合性人才。3.常規舞蹈教學課程單一，往往會顯得枯燥乏味，在中學舞蹈課程的改革中，對于舞蹈課程上做出更大的創新，是改善中學舞蹈教學質量的有效方法。在舞蹈教學的過程中，可以根據課程內容對舞蹈方式進行改變，結合不同的舞蹈形式（拉丁舞、新疆舞、芭蕾舞等）對課程內容進行多方面的講解，實現課堂教學的多面化。
學舞蹈范文6
我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”?！吧眄崱笔恰吧矸ā迸c“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”?！吧眄崱笔俏璧杆囆g的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。
(一)形?！靶巍笔俏璧竸幼髋c動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來?！靶巍笨梢哉f是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。
(二)神?！吧瘛笔俏璧刚咄ㄟ^自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達?！吧瘛笔俏璧傅膬仍陧嵨?是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。
(三)勁?！皠拧笔俏覀儗ξ璧竸幼鞯膬仍诠澴嗪蛯哟芜M行力度處理。
“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。
