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感人的愛情故事小說范文1
我很喜歡看書，可以整整一天都在書堆里泡著。正應為這樣，作文水平也很好，也有當作家的資本。
我喜歡看奇幻小說，偵探小說和穿越小說，奇幻小說里的故幻莫測，讓我感受到山鬼，魑魅魍魎，他們有著神秘氣息，偵探小說中的偵探們天衣無縫的推理讓我佩服不已，而穿越小說讓我感受到古代人的命運和歷史的悠久。
我就算出不了書，也要在網絡上當一名作家，我想把自己的感受轉化到那些讓我感到自由自在的世界里。感人的愛情故事，驚悚的奇幻故事，趣味的偵探故事。于是，每天生龍活虎的我，在電腦桌前一坐就是一下午，練了幾天也漸漸習慣了，可卻沒有題材。經過了媽媽的一番教導，我明白了，一名優秀的作家寫文章時要積累在生活中的點點滴滴，而不是埋頭就寫。
感人的愛情故事小說范文2
一、敘事方式巧妙轉換
從文學敘事視點的角度看《廊橋遺夢》，我們不難發現作者巧妙地運用了敘事視野及敘事聚焦方式轉換這一文體技巧。小引結束時，兩個“引述者”——女主人公的一雙兒女——的作用也暫告結束，下面正文就由當事人即男女主人公羅伯特·金凱（Robert Kincaid）和弗朗西絲卡（Francesca）分別敘述。從“小引”到“正文”，敘述角度從“引述者”到“當事人”，作者巧妙又自然地做了一系列轉換。
在小引結束、正文開始之際，小說中的人物及角色發生了一系列變化。首先，小引中的“我”即作者沃勒（Wailer）轉換成了敘事人，而這位敘述人是一位全知敘述者。何謂全知敘述者？文體學家指出，他（她）不是故事中的人物，他（她）的觀察位置一般均處于故事之外，或者是沒有固定的觀察位置，但上帝般全知全能，可以從任何角度、任何時空來敘事：既可鳥瞰概貌，也可看到同時在其它地方發生的一切；對過去、現在和未來均了如指掌，也可任意透視人物的內心?！独葮蜻z夢》正文開始時的這一敘述者恰如上帝一樣洞察了男女主人公的一切行動及思維。再者，引子中的“我”即作者是正面登場的，只是一般地用第一人稱敘事，只寫出作者所見的客觀狀況；而轉換成正文中的全知敘事者后，敘述視野驟然擴大，敘事人站在人物背后，既能看到主人公眼前所見，也能聽到他（她）的所思所想，還能知曉事件的各個細節和因果關系。
另外，從引子到正文時態的轉變，以及引子的兩個“引述者”即女主人公的一雙兒女也被正文中的男女主人公置換，由故事的線索提供者轉換成故事的直接參與者。這一系列巧妙轉換，不僅使故事的可信度大大增強，更顯現了作者謀篇布局手法的非凡。
同時，敘事第一人稱“我”的消失、全知敘述者的出現及視角轉換是作者有意安排的從以“作者為中心”到以“文本為中心”，再由以“文本為中心”到以“讀者為中心”的轉換。這兩次“中心”轉換，更體現了作者的匠心獨運：使讀者的地位及積極參與文本的作用充分顯現了出來。
·文化藝術李徽：試析《廊橋遺夢》的文體特征及藝術價值二、修辭手法運用恰到好處
以上專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net從宏觀上分析了《廊橋遺夢》這部小說在運用文體方面的巧妙獨到之處。下面我們將深入文本，具體探討一下作者的遣詞造句，尤其是反復、排比及象征等修辭手法的運用，以此更深入地體會這部小說的文體學價值。
（一）反復手法的妙用
在《廊橋遺夢》這部小說中，反復使用簡單的詞、詞組乃至句子也是其重要文體特色之一。一般說來，反復使用同一詞或同一句子往往會使行文顯得累贅，這是寫作中的禁忌。但不可否認，許多作品的豐富意義恰恰來自反復手法的巧用。因此在分析一部出色的文本時就不能忽略其修辭手段尤其是“反復”的運用。本部作品使用的大量的反復修辭格并沒使文章顯得冗長，相反，那些反復出現的詞和句子產生了氣勢磅礴、使行文更加流暢的效果。小說的第一句話中就出現了“come…from”的重復：
There are songs that come free from the blue—eyed grass，from the dust of a thousand countryroads.
由蒲草叢中，從千百條鄉間小路的飛塵間，總有歌聲隨意地飄選出來。
這一句子使用了兩次“come…from”，只不過第二分句省掉了這一詞組中的“come”一詞，目的是避免重復累贅，使句子讀起來整齊有序、朗朗上口?？梢姡鳛樾揶o格的“反復”絕不是用詞用句重復的同義語。
（二）寓意深刻的“road”一詞
“road”一詞在《廊橋遺夢》中使用頻率極高，但這一詞在這部作品中許多情況下并不簡單地表示字面意的“路”，而是寓意深刻。
書中寫到，男女主人公鄉間初次見面是在女主人公家門前的小路上：
She had been sitting On the front porch swing，drinking iced tea，casually watching the dust spiral up from under a pickup coming down the county road.
她坐在房專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net前廊的秋千上，喝著冰茶，優哉游哉地瞧著從縣城路上迎面開過來的小卡車卷起的滾塵。
在小引中也提到了，人的情感迸發地常在“鄉間小路上”（county road）。這部小說也不例外。“從縣城路上迎面開過來的小卡車”（a pickup coming down the county road）卷起了路面的大量塵土，愛情就在這“卷起的滾塵”（the dust）中油然升起。
感人的愛情故事小說范文3
[關鍵詞] 《暮光之城》；浪漫主義；電影主題
電影《暮光之城》是根據美國女作家斯蒂芬妮?梅爾的同名小說改編的。在整部影片中，著重講述的是女中學生和吸血鬼家族中的帥氣男生愛德華的溫馨浪漫的愛情故事。在他們的愛情中，由于出身不同，并且由于愛德華家一直保守著吸血鬼家族的秘密，由此引發的一系列感情上的阻礙和起伏，都構成了影片中跌宕起伏的故事情節和婉轉溫馨的愛情元素。在電影《暮光之城》中，可以明顯看出很多浪漫主義的元素，這些元素共同構成了該影片浪漫的基調和溫馨的氛圍，同時也和其跌宕起伏的故事情節相互呼應，形成了良好的呈現效果。通過對電影《暮光之城》中的浪漫元素的解析，能夠為我們在進一步探究電影《暮光之城》的時候提供一種獨特的視角和獨特的解析元素。
一、有關電影《暮光之城》的總體概述
電影《暮光之城》講述了女中學生和吸血鬼家族的帥氣男生的浪漫的愛情故事。女主人公是一名在校就讀的女中學生，名叫伊莎貝拉?斯旺。影片開頭的時候她正就讀于鳳凰高中。在她出場的時候就帶有一種獨特的氣質，尤其是她的沉穩和安靜，總之和班級中的同齡女生有較大的不同，這也是她的獨特之處所在。在伊莎貝拉的世界中，她一直堅持著樸素的生活和簡單的理念。她自己的家庭也發生了不小的變故，自己的媽媽再婚了，這使得伊莎貝拉的內心在失落的同時感到了自己應當努力讓自己的母親過得開心一些，于是就搬去了父親查理家，和父親一同居住。她的父親查理居住的地方是一個叫做福爾克斯的小鎮，這個小鎮坐落于華盛頓的周邊，就其自然環境和條件來說，總是充滿了一種陰郁的氛圍。在自然條件方面，福爾克斯小鎮也總是陰雨綿綿，這樣的天氣使得剛到來的伊莎貝拉感到有些怠惰和漫不經心。就伊莎貝拉本身的性格來講，轉換的環境實際上并不能直接引起她對于生活的種種不適應，反而她的行為十分淡定，從容不迫，對新生活能夠較快適應，并且在新的群體中自然而然做著自己的事情。在新的班級中，通過同學們之間的傳言以及自己的所見所聞，她發現班上的一個不同于常人的美男子愛德華?卡倫，同時，她發現愛德華?卡倫家族的兄弟姐妹都有個怪癖，這種怪癖表現在不同周圍的人附和或者過多交流，同時也不愿意放低身架表現出親切的一面，總是顯得很冷漠，并且只在自己的家族范圍之內活動。這樣的現狀使得伊莎貝拉感到愛德華充滿了一種神秘而又不可抗拒的魅力，同時，她在不知不覺之中對愛德華也生發出來一種不一樣的情感，既陌生又希望了解他。在進一步的了解中，她發現愛德華家族有一個驚天的秘密――他們竟然是傳說中的吸血鬼家族。這讓伊莎貝拉十分震驚，初到愛德華家，她感到震驚有余，同時也覺得生發出更多的好奇的想法和情愫來。在這樣的驅使下，伊莎貝拉進一步了解了這個家族，愛德華家族是多年來一直秉承著善良的本性，拒絕食用人類的鮮血，只是捕食動物，可以說是整個吸血鬼世界中的“素食主義者”，而這樣的家族也同其他家族結下了不小的怨恨。但是愛德華本人在同伊莎貝拉的接觸中，通過氣味、對靈魂的探索，發現伊莎貝拉正是他靈魂深處的愛人，他情不自禁地和伊莎貝拉陷入了一段真摯而深沉的愛戀之中，并且為維護這段不同尋常的愛戀做出了彼此最大的努力。
二、電影《暮光之城》之浪漫主義
在電影《暮光之城》中，通過大膽的現象和故事的無限生發出來的表現手法和技巧，能夠發現在題材、手法等不少方面都展現出了一種浪漫主義的表現手法。影片在故事的構思方面獨具匠心，顯露出不同于傳統的愛情輕喜劇的影片解構和故事內容；在畫面感上，通過塑造唯美的充滿想象空間的畫面，迎合了觀眾的期待，同時對影片的浪漫主義題材的表現也起到了輔助的作用；在人物的塑造上，通過對兩個典型的主人公，女主人公伊莎貝拉和男主人公愛德華的塑造，合理構成了浪漫愛情故事的支柱和骨架。
（一）電影故事主題思想構思浪漫
在電影《暮光之城》中，首先展現出浪漫主義因素的是整部影片構思。在傳統的愛情題材電影中，通常都是男女主人公同時處于一個城市的浪漫邂逅，而后生發出來一場溫馨的感人愛情。而在電影《暮光之城》的整體構思中，浪漫主義元素占據了主要的地位，在電影中，將兩個看上去毫不相干的人牽連在了一起。在影片出場的時候，就構造了一個獨特的女生――伊莎貝拉，她相比較于其他的女生具有自己的獨特之處，并且在伊莎貝拉本人的生活中，也存在很多偶然性的因素，她的父母親離婚了，且她的母親再婚了。為了照顧再婚的母親，在情感上獲得更多的、更好的感情生活，伊莎貝拉可以說是做出了她自己的讓步和犧牲，她搬去與自己的父親同住，也希望能夠減輕母親的負擔，使母親在情感上能夠有新的心態和放松的心情來面對自己的感情。同時，在這樣的情節安排中，我們可以看到女主人公伊莎貝拉的一種犧牲自己的精神，這也是她從開始就不同于周圍的其他同學的一種特質和性格。在伊莎貝拉的世界中，她是淡然的、隨遇而安的、從容不迫的。這種性格遇到了冷峻孤傲的愛德華，是必產生一場火焰。在這樣的摩擦中，愛德華越是冷漠，實際上對于伊莎貝拉來講，是不能夠構成任何傷害的，因為她是淡然的，同時對身邊的事物沒有過多的在意，也沒有過多的占有欲，這樣的性格反而使得男主人公愛德華希望征服伊莎貝拉的心，這樣的組合也難免會生發出不同尋常的愛情火花。
在影片故事情節的進一步發展當中，伊莎貝拉通過和愛德華的進一步交往，逐漸發現了愛德華家族的秘密――愛德華家族是吸血鬼家族。在這樣的秘密中，就生發出了一種正常人之于吸血鬼家族之間的特殊的情緒。這種愛情的構成成分本來就是感人的，也是溫馨浪漫的。在正常的高中女生和活了幾百年的吸血鬼之間生發出來的感情，對于女主人公伊莎貝拉來說，可能尚且算作正常萌發了人生的愛情，而對于愛的話來說，他在自己不死的漫長生命之中，竟然第一次且是如此深刻地愛上了一個近乎宿命式的人，這是怎樣的緣分和巧合才能夠鑄成的愛情呢？由此，可以呈獻給觀眾的是一個獨自面對自己生命幾百年的吸血鬼由內而外生發出來的對于女孩伊莎貝拉的真摯的、矢志不渝的堅貞的感情。這種愛情是難能可貴的，也是不易出現的，正因為它的不易出現，才顯得尤為絢麗和浪漫，感動了觀眾。
（二）電影畫面的唯美
在《暮光之城》中，就影片的畫面來講，也是十分唯美的。這種畫面感的唯美效果，也凸顯出了浪漫的情調。在導演安排場面的時候，在開始的時候，女主人公伊莎貝拉和自己的父親居住在福爾克斯小鎮，終日是陰雨綿綿的陰郁天氣。在這種單色調的環境渲染中，逐漸生發出來的男女主人公之間的純潔的、炙熱的愛情實際上也是另一種凸顯了浪漫情調的事情。在這樣的浪漫情調中，男女主人公在單調的氛圍和生活中逐漸開始走向活力和互相鼓勵，同時他們給予對方的彩虹一樣絢爛的生活和非同尋常的多彩的感受，也和周圍的福爾克斯小鎮上的單調陰郁的天氣形成了鮮明的對比，從而形成了一種切實的襯托，更加凸顯出了伊莎貝拉和愛德華之間的不可多得的愛情。在這樣的愛情之中，兩個主人公也難免情不自禁地將感情發展到了更純美的地步。
在影片中，有一個重要的鏡頭十分引人注意，就是男主人公愛德華帶著女主人公伊莎貝拉在森林的天空中翱翔的鏡頭。在這樣的翱翔中，伊莎貝拉第一次感受到了被自己心愛的人抱在懷中的溫馨的感覺，與她相擁的愛德華能夠提供給她充分的安全感，是她認定的人。在愛德華帶著伊莎貝拉飛到山峰頂端的時候，出現了難得一見的晴天，甚至還有光點出現在他們的周圍，有如仙境一般。這里無疑是為他們的愛情故事營造了一種十分恰當的、浪漫的畫面感。在面對愛情的逐漸加熱的過程中，這個場景為他們愛情確定的一刻提供了確切的環境。同時，這樣的場景也使得觀眾在他們愛情發展的過程中，生發了無限的想象空間。
（三）電影人物形象的打造
電影《暮光之城》對讀者造成的視覺沖擊遠不止畫面和劇情的構思上。在電影《暮光之城》中，對主人公形象的塑造也充滿了浪漫因素。在對女主人公伊莎貝拉的塑造中，給予她的性格是一種沉穩的、獨特的、從容不迫的性格。這種性格和周圍女生的性格形成了不同的出入，也從而顯示出了女主人公獨特的性格特質。對于冷漠的愛德華家族來說，這種從容的氣息恰巧沒有和其他仰慕他們、對他們趨之若鶩的女孩子一樣，無疑這樣的氣質已經成為愛德華心中的一種理想的女孩，這種簡單而又誠摯的情愫處處充滿了一種浪漫的生成。關于男主人公愛德華，他的人物形象的締造上，從開始呈現出來的就是一種冷漠的，吸血鬼特有的形象特質――白皙的皮膚、冷峻的眉眼和不屑一顧的神情。這種形象的締造，甚至成為很多女生崇拜和仰慕的對象。而這樣一個人物形象，在遇到了女主人公伊莎貝拉的時候，竟然開始慢慢融化，表現出了自己十分柔軟的一面。通過進一步地和伊莎貝拉的交往，愛德華幾乎是展現出一個戀愛中的男人特有的溫柔和體貼，這樣的展現也使得他們在這段感情中的表現越加符合對方的心意，也使得劇情的發展逐漸柔化，溫馨的元素逐漸增多。這可以說是人物塑造方面很成功的典型例子。在對伊莎貝拉和愛德華的塑造上，成功將兩個人的性格充分地展現了出來，同時將兩種互相吸引的性格展現在了觀眾面前，構成了在這部溫馨愛情劇中的恰似宿命一樣的緣分，難分難解。男女主人公的性格方面的成功塑造，支撐了兩個主要人物的骨架和內涵，在性格中富含的浪漫特質也通過和劇情的相輔相成淋漓盡致地得到了發揮。
三、結 語
在影片《暮光之城》中，通過對浪漫主義元素的運用和適當的穿插，使得整部影片的主題得到了很好的呈現，使主旨得到了發揮和深化。在構思上，首先體現出了浪漫的故事框架，使整個故事的構思別具一格，鮮明區別于傳統的溫馨愛情喜劇；在畫面的呈現上，也通過對愛情部分的唯美的畫面感，體現了一種豐富的浪漫情調，同時通過這種浪漫畫面的呈現與塑造，為觀眾打造了一種可以發揮想象的空間，使得浪漫的元素在觀眾無限的想象之中得到了升華；在形象的塑造上，對主人公的成功塑造是對浪漫元素的最好促進；在音樂的選配上，也迎合了前面三種基礎元素，為溫馨浪漫的意境加上了濃重的一筆?？梢哉f，整部影片通過浪漫主義元素的合理搭配和運用，為觀眾呈現了一場溫馨的愛情饕餮。
[參考文獻]
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[2] 寧坤，苑嵐冰.論電影人物形象的音樂塑造[J].電影文學，2013（03）.
感人的愛情故事小說范文4
關鍵詞：安德魯?勞埃德?韋伯；《歌劇魅影》；音樂劇；藝術特征
中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0116-02
在20世紀80年代，安德魯?勞埃德?韋伯在英國乃至世界音樂壇上可謂是風云人物，其創作的音樂劇曾風靡整個世界，在歐洲韋伯被認為是時代的舒伯特，是這個時代音樂劇創作的象征標志。韋伯創作了大量的音樂劇，其中于1986年首演的音樂劇《歌劇魅影》自出演以來引起了長效轟動，深受廣大觀眾的熱烈歡迎，從而令這部音樂劇成為上演最長久的一部巨作?！陡鑴△扔啊穭撛炝艘魳穭∩系囊粋€新佳績，在一定程度上成就了韋伯音樂創作的一個巔峰。
一、安德魯?勞埃德?韋伯和音樂劇《歌劇魅影》
1948年，英國南肯辛頓的一個音樂世家中誕生了日后的音樂劇大師――安德魯?勞埃德?韋伯。從小在男高音祖父、音樂專校校長與風琴演奏家父親、小提琴家母親的家族音樂氛圍熏陶下，韋伯早早展現出過人的音樂天賦與才能，7歲時便開始了音樂作曲。韋伯19歲時在皇家音樂學院專業學習管弦樂編曲，期間還熟練掌握了鋼琴、小提琴、圓號等樂器的演奏。韋伯所創作的音樂劇作品都非常優秀且獲獎連連，如他的代表作《貓》、《歌劇魅影》、《日落大道》等。韋伯憑借其優秀的音樂劇創作連連榮獲百老匯托尼獎、奧斯卡獎、金球獎等榮譽。
其中，音樂劇《歌劇魅影》于1986年在英國倫敦首演，這是韋伯的巔峰代表作，榮獲了五十多項音樂劇大獎（包括勞倫斯――奧莉維亞獎、托尼獎等）。據統計，該部音樂劇總共在二十多個國家的一百一十個城市演出，演出場數與觀眾突破了一個又一個新高度?！陡鑴△扔啊愤@部音樂劇講述了發生在19世紀巴黎一家歌劇院中詭異、浪漫、感人的愛情故事，在氣勢恢宏的大劇院舞臺之下，隱藏著一位戴著面具的神秘幽靈，在他的暗中幫助下，女主角成為一個備受追捧的女高音歌唱家。期間，神秘幽靈因愛生恨策劃了一系列詭異、追逐、綁架、謀殺事件，逼真的舞臺效果、強烈的戲劇沖突、錯綜復雜的人物情感、陰森恐怖的地下世界，在這些元素的共同作用下，觀眾享受了一場極具魅力的音樂劇。
二、音樂劇《歌劇魅影》的藝術特征
（一）開放的題材
關于音樂劇的創作，韋伯始終追求多元化與開放性。這在其多樣性的音樂劇創作題材上顯而易見，韋伯所創作的音樂劇題材涉及廣泛，包括愛情題材、童話題材、宗教題材、政治題材、懸疑驚險題材等。其中，音樂劇《歌劇魅影》是韋伯改編自偵探、懸念小說《劇院魅影》（法國小說家勒魯作品）的一部作品，呈現出開放的題材藝術特征，兼容了愛情、懸疑驚險兩種創作題材。韋伯一直想要創作出帶有歌劇元素的愛情故事，當他看到《劇院魅影》這部作品時，被書中悲慘而浪漫的愛情故事深深的吸引，激發出創作靈感與激情，歌劇的旋律不斷在他的腦海中涌現。在找到合適的故事創作藍本之后，韋伯便開始投入到開放性題材音樂劇的各種嘗試創作中，他選擇以觀眾喜聞樂見的愛情題材作為音樂劇的創作主線，在其中融入一些能夠調動觀眾情緒的詭異與恐怖題材情節。如此，開放的題材增添了音樂劇《歌劇魅影》的欣賞性與表現力，神秘、怪才的音樂魅影癡戀女高音歌唱女演員的情感令觀眾揪心、癡迷，悲劇、浪漫的愛情迎合了觀眾的欣賞口味，而制造離奇神秘的懸念，使得恐怖、懸疑的故事情節一步一步吸引著觀眾想要一探究竟。
（二）多元的表現手法
在音樂劇《歌劇魅影》中，韋伯嘗試了許多創新之舉，尤其是在音樂表現手法上進行了各式各樣的創新，從而令該部音樂劇呈現出多元表現手法的藝術特征。通過欣賞音樂劇《歌劇魅影》的表演，能夠發現韋伯在創作中兼容了古典、流行、民間、現代先鋒派的創作手法，創新了美聲與通俗同臺演唱的聲樂唱法，實現了傳統交響樂團與流行電聲樂隊相結合的器樂演奏，這些多元、創新的音樂創作表現手法大大增添了《歌劇魅影》的舞臺審美性。在音樂創作上，韋伯靈活運用歌劇與音樂劇元素實現古典音樂及流行音樂的高度整合，將大量古典音樂加入作曲中，從而實現以通俗唱法為主、美聲唱法為輔的演唱方式；運用宣敘調、詠嘆調等方法來演唱音樂劇中的歌劇情節，而在古典歌劇情節中則運用西方傳統的意大利美聲唱法來演唱，實現了雅俗音樂的共賞。在器樂上，韋伯采用了現代管弦樂與電聲樂隊，使其與傳統交響樂團共同合作奏曲，該音樂劇的開場樂曲運用宏偉大型的交響樂團伴奏，而主題曲《The Phantom of the Opera》則由電聲樂器演奏。在劇情創作上，音樂劇套用歌劇的新創作模式令《歌劇魅影》與一般的音樂劇有明顯的區別，劇中劇情節的安排、角色的雙重性等，這些多元表現手法的創新嘗試增添了《歌劇魅影》的舞臺魅力。
（三）獨特的音樂風格
在歐洲音樂歷史中，音樂風格主要分為三大類，即古典主義風格（以德奧作曲家為主）、浪漫主義風格（19世紀）、流行主義風格（20世紀，以美國作曲家為主）。而在音樂劇《歌劇魅影》中，韋伯的創作將這三大類音樂風格全部兼容，從而呈現出獨特的音樂風格的藝術特征?？梢哉f，音樂劇《歌劇魅影》是韋伯創新嘗試的完美之作，其音樂風格主要以英國民族音樂、抒情性音樂為主，加入了浪漫音樂與流行音樂為節奏處理，綜合了三種音樂風格的優勢，從而令該部音樂劇具有特殊的韻味。在《歌劇魅影》中，韋伯創作了許多經典的曲目，如二重唱《The Phantom of the Opera》、獨唱《Music of the Night》、三重唱《All I Ask of You》等，融入了古典、浪漫、流行音樂風格的曲目使得《歌劇魅影》與以往音樂劇有著明顯區分。此外，韋伯還創新加入了“音樂戲劇性展開”的概念與方法，即在創作中將對話融入歌曲，使其成為劇情連接的要素，并作為線索提供的主要方式，這樣觀眾既可以一邊欣賞音樂劇，又可以一邊滿足好奇心理，根據歌曲中的對話等線索來推敲故事劇情。
三、結語
綜上所述，音樂劇《歌劇魅影》之所以能成為風靡全世界的經典之作，與其呈現出的與眾不同的藝術特征密切相關，同時還離不開音樂劇舞臺美術的輔助。開放的題材、多元的表現手法、獨特的音樂風格，再加上賞心悅目的舞臺美術設計，從而令音樂劇《歌劇魅影》展現出令廣大觀眾極為震撼的聽覺與視覺沖擊力，并且以悲劇、浪漫的愛情故事來觸動廣大觀眾，從而加深了觀眾對音樂劇的印象。研究音樂劇《歌劇魅影》所呈現出來的藝術特征對于我國本土化音樂劇創作有很大的借鑒意義，進而在一定意義上促進我國本土化音樂劇的發展。
參考文獻：
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（快活林），2010（16）：6-7.
[2] 田云霞.一半是魔鬼，一半是天使――音樂劇
《歌劇魅影》中魅影形象的分析[J].大眾文藝（快活
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[3] 陳瀟彤.假面背后的凄美愛情――論《歌劇魅影》的
藝術特征[J].佳木斯教育學院學報，2011（3）.
感人的愛情故事小說范文5
《師娘》以一個女研究生的視角講述了自己和導師、師娘之間的一段三角婚戀故事：師娘主動和導師離了婚，又始終為導師留有一方情感凈土;“我”和導師結了婚，卻只是守著導師失落的心。在這個故事里，導師與師娘的愛情無疑是一段樸實感人的“山楂樹之戀”，山楂樹作為導師和師娘愛情和婚姻的見證，不僅是青春和誓言的象征，也是純潔和廝守的化身。因此在小說篇尾，雖然只是一個簡短的電視報道，但山楂樹一瞬之間的倩影卻讓導師激動萬分，仿佛無依無著的心靈和亂象叢生的情感終于找到了真正應該回歸的家園。
愛情的見證，選擇了一棵山楂樹，其意義是幽深的。
首先，山楂樹是鄉村生活環境中尋常卻也很有特征性的事物，以山楂樹為見證的愛情故事其鄉土氣息自然也是不言而喻的，導師和師娘的愛情像許許多多的鄉村愛情一樣，也是淳樸的、真摯的、刻骨銘心的。
其次，在鄉村，樹能給人以特殊的安全感和歸屬感，這有別于城市的樹帶給我們的共享意義和裝飾感。無人的山坡上，兩個相愛的情人在一棵蔥郁的樹下悄悄說著情話，樹便成為了兩人心中最圣潔也最隱秘的港灣。我們不難想見那里高遠的天空、泥土青草的氣息、甚至初陽或者落日、啁啾的小鳥或者暗夜漫坡飛舞的螢火蟲等等，而這一切都會成為他們永久的甜蜜。城市的愛情卻往往很難擁有這樣自由而博大的空間，也很難享受如此歲月靜好、生命情感涌動又萬物與之默契的天人交合體驗，這就使得山楂樹下的愛情變得更加豐厚而又神奇、深刻而又雋永。天空會變，白云會散，青草會黃，小鳥會飛，人的感情也會隨著歲月的消磨和環境的影響而遲鈍、退隱、變幻，但山楂樹卻依然在生長，這種生長既聯接著一個二人私有的過去，也提示著一個蓬勃旺盛的未來，因此，它非常容易讓人感受到一種旺盛而濃厚的激情和堅定而長久的守望。
《師娘》著力反映的卻是當年激情洋溢的一對青年已是人到中年，愛的心力已經驟減，隨著自然的生理變化帶來的情感變化，他們都步入了一種愛的困境。但這種困境并非換一個年輕的女子就能突圍，也并非換一個少有世俗欲望的男人就能解救。這是生命在逐漸流逝的時候伴隨的一種失去，也是肉體在逐漸衰老的過程中一種無效的掙扎。兩個中年人迷失在這個困境中，一個選擇了回憶，一個選擇了新歡，但他們同樣無法重獲真正的愛情。山楂樹卻還在生長，還是那么蔥郁，甚至更加高大，這讓曾經相愛過的人有了一種熟悉的、強烈的、復雜的記憶和幻想，于是兩個中年人又有了一次共同追隨山楂樹的狂熱。
山楂樹作為愛情的見證卻遠非止于樹與人的深遠關系、時間對人的身體和心靈的擄掠。
《師娘》中兩次提到鴛鴦鎮的山楂樹，一次是“樹上的葉子都落盡了，看上去光禿禿的”，一次是“枝繁葉茂，郁郁蔥蔥，像一把撐開的巨傘”，與師娘和導師最美麗的愛情并沒有正面的描寫一樣，山楂樹最美麗的花期并沒有出現在小說中。這吝嗇的兩筆，對應的是婚變后的師娘荒涼的生活狀態，以及山楂樹下興奮的人群中看熱鬧的師娘的心理狀態;也對應了導師因師娘的離去而耷拉的生活狀態，以及看見師娘后激動的充滿希望的心理狀態。
山楂樹不僅肯長，開花也異常明艷美麗，而且數朵并蒂成簇。小說對山楂樹最美的花期不曾描摹，是容易讓人產生遺憾的，而這種藝術技巧卻是別有深意的。小說花費了極大的篇幅描寫了師娘和導師失落的生活，在這些生活場景里，仿佛并沒有愛情可言，但細究起來，師娘和導師越是失落，就越是可見他們曾經恩愛得熱烈深摯，所以凄涼的場景無論上演得多么繁復，我們都不會感到厭棄，反是要更細膩入微地猜測那熱烈深摯的程度，而我們極盡所能想到的又仿佛只是冰山一角！
這不寫花期的欲擒故縱之計卻又是局外有局。整場故事貌似只有師娘和導師兩個角色，但師娘和導師之所以有這些繁復的故事，是因為有一個第三者，但這個第三者卻隱退到了敘述者的身份，而將至卒篇，這個敘述者的身份才浮現出來。我們不能不驚嘆作家的精巧構思和敘述思路，又不能不為這個第三者而哀憐――她又何嘗不是一株美麗的山楂樹呢？她對導師的愛情又何嘗不是一場“山楂樹之戀”呢？她不僅見證著師娘和導師的愛情，同時，一個青春美麗的女研究生愛慕年長她許多的導師，這種純真的仰慕和以身相許的真誠還要面對丈夫與前妻藕斷絲連的情感糾葛，在這種漫長的等待里，她也用自己的青春在落寞地守望，美麗的女子她的婚后生活又何嘗不似那枝葉蕭條的山楂樹呢？只是，在這最美的花期愛情就零落了，比起師娘來，她實則更為不幸，也更為凄楚。
三個人都有各自不同的痛苦，三個人彼此之間的感情又糾結不堪，但三個人所發生的故事卻十分自然：
（導師）擁抱愛情――發展事業――突破平淡――迎來新愛情――拾取困苦
（師娘）擁抱愛情――幫助發展――守望平淡――拾取困苦
（女研究生）――追求平淡？刺激？――擁抱愛情――拾取困苦
可以說，就像山楂花的開放，兩個女人的愛情并蒂開放在一個男人的枝頭，又或者說，是不同的愛情讓我們看到三個人并蒂開放在人生的枝頭。之所以說是三個人并蒂，是因為三個人都懷抱一個愛之理想，都面臨一個愛之困境，都渴望獲取安寧，他們彼此之間便擁有了一種共通的苦，更重要的是，這些苦始于一個共同的結，甚而這一段三角婚戀并非這三人所獨有，也并非非此三人所不能有，與之類似者，當今應是極多。
一個男人要追求事業實現理想是沒有錯的，這也許恰恰是當年能吸引師娘之所在，一個男人突破平庸接著要突破平淡，也是人性之常情，問題是導師與師娘之間在這個環節上出了問題，而女研究生又正好趕上。仔細想來，這樣的故事生活中是無所不在的，當山楂樹和大學校園所代表的環境差異突出時，小說反映的這種突裂與換軌的困苦也便更具典型意義。
導師從鄉村步入城市，他在師娘代表的鄉村式和女研究生代表的城市化之間被拉扯，在鄉村的土壤上生長出的愛情卻不能在城市繼續生長下去，在城市土壤上開始的愛情又無法生長，是因為其身在城市，其根還在鄉村。在這種深重的矛盾中，人們的純真與良愿雖然很美好，卻很難得到保護，人們的精神和心靈都承受著強大的壓迫和茫然無著的虛無。
感人的愛情故事小說范文6
【關鍵詞】真實結構情節隱喻
電視劇《今生欠你一個擁抱》(以下簡稱《擁抱》劇)在央視熱播，贏得觀眾的贊譽。故事來源于駐藏軍人的一段真實經歷，講述了駐藏軍人吳大龍和大學畢業生林曉敏之間的感人愛情故事。5年的筆友情結，365封寄自雪山的信件，林曉敏坐上了進藏的列車，然而吳大龍卻在幫助藏民救火時被高壓電嚴重擊傷。雙臂截肢，后半生無法站立，留下還是離開曉敏陷入艱難的抉擇，最終，曉敏決定留下照顧大龍，盡管這期間有吳家的埋怨、親人的懷疑、朋友的誤會、經濟上的窘迫，這些都沒有壓垮曉敏的意志，反而更讓她堅定信念。五年的不離不棄，悉心照顧，使大龍無論從心理還是身體都得到了恢復，他們的付出得到了所有人的祝福，《擁抱》劇在一定意義上雖然是一部“主旋律”電視劇，然而其真實的故事、緊湊勻稱的敘事結構、跌宕起伏的情節和隱喻方式的使用成就了這部經典之作。
一、真實的故事墨材
對電視劇來講，有一個好的故事很重要但把這個故事講好則更重要《擁抱》副就取材于駐藏軍人的一段真實經歷。該劇主人公林曉敏的原型是從安陽縣走出的高原好軍嫂吳新芬，為了照顧失去雙臂、高位致殘的軍人丈夫，吳新芬克服了常人難以想象的困難，用真情和愛心撐起了一方湛藍的天空，用誠實守信、淳樸善良、吃苦耐勞、無私奉獻的高尚品格，描畫了一幅中國當代青年知榮明恥、自強不息、頑強拼搏、樂觀向上的壯美畫卷。
導演李三林將這個真實感人的故事搬上熒屏，讓更多的觀眾認識和了解這對相濡以沫的患難夫妻。正如在電視劇中的情景一樣，吳新芬在現實生活中承受著來自各方面的壓力，起初，做完截肢手術的王俊景對她的冷漠，男方家父母的埋怨，朋友對她的誤解等等。最重要的是她自己內心的掙扎和折磨，這一切的一切都要壓在一個剛從大學走出來的年輕姑娘肩上，是何等的不易，然而，吳新芬用自己的行動消除了所有人對她一個弱女子的看法，她不僅贏得了愛情，更贏得了世人對她的尊重。故事男主人公的原型王俊景，可謂是鋼鐵錚錚的男子漢，面對截去雙臂和一條殘廢的腿，他絕望過：面對著對他不離不棄的女朋友，他心疼過：面對生活的艱辛和彷徨的未來，他迷茫過：他曾試圖逃離這個社會群體，從而讓所有人都能從他身邊得到解脫，他就是這樣一位身體殘疾卻仍舊想著別人的軍人，這樣一位可以真正稱之為硬漢的軍人。
正因為《擁抱》劇的取材很真實，主人公的愛情也很感人，當它被搬上熒屏后，有些觀眾拿著紙巾邊看邊哭，如癡如醉，這也是《擁抱》這部劇取得離收視率的一個原因。
二、緊湊勻稱的敘事結構
對《擁抱》劇而言，有了一個好的故事，它就已經成功了一半，另外的一半取決于怎樣講好這個故事，這就是對導演能力的考驗。亞里士多德說得很明確，“只要有布局，即情節有安排，一定更能產生悲劇的效果?！雹贈]有完整的結構，故事就無法獲得自身的表現形式，更談不上產生什么藝術效果，對此，汪流先生總結道：“結構的原則為了更好地體現出主題和去塑造人物形象，并使劇情引人入勝?！雹凇稉肀А穭≡诠适陆Y構的安排上做到有張有弛，從而使整體結構顯得緊湊、勻稱。從整體看《擁抱》劇總共20集，可以分為受傷――不能接受現實――接受現實――圓滿結局四個階段：
第1集吳大龍受傷是全劇的第一階段，雖然只有一集，卻已經將劇中主要人物的性格特點表現出來。巍峨的雪山，湛藍的天空，美麗的布達拉宮，淳樸的藏民，所有的背景將故事定格在令人向往的邊陲。主人公吳大龍在經過與女友365封雪山飛信后終于要見面了，他滿心歡喜地去見女友，希望給她一個大大的擁抱，當他說這話的時候，他有些興奮，甚至有些俏皮，在這一集中，可以看出大龍生性開朗，樂觀，作為一名軍人。他更有一種不使辱命的硬漢形象。就是這一集，也是唯一的一集，大龍以健康人的形象出現在觀眾面前。另外一位主人公林曉敏，大學剛畢業，在省城一家公司做會計，善良、漂亮、能干、還時常給家里寄錢添補家用。短短一集，介紹了故事發生的源頭，為后面人物性格的變化作了鋪墊。
第二階段從第2集開始到第8集結束，主要講述了兩位主人公的心理變化過程。大龍在手術后不能接受現實，情緒狂躁，同時曉敏也始終徘徊在留下還是離開的痛苦抉擇中。在這一階段中，兩個人的情感一點一滴地發生著變化，可都沒有明顯地顯現。
第三階段主要集中在第9集到19集中，這一階段是全劇的部分，大龍在醫院的治療沒有成效，兩位決定離開醫院，之后在唐普蘭的幫助下搬進一家小院，開始挑戰生活。這期間產生了很多矛盾，如小院鄰居之間的沖突、經濟上的拮據、雙方家長的埋怨和誤解等等，正因為有了這一系列矛盾的發生才使得兩人的感情越走越近，誰也離不開誰，甚至在曉敏性命危在旦夕的時候，大龍拖著殘廢的腿一步一步地把曉敏背到了醫院，這樣的情景安排賺足了觀眾的眼淚。
第四階段也是電視劇最圓滿的一集。曉敏在親人、朋友、鄰居和部隊官兵的幫助下康復出院，兩人也得到雙方家長的認同。并且在補辦了一場別具意義的部隊婚禮，為整個劇情劃上了一個完整的句號。
縱觀整部劇的結構，可以看出《擁抱》劇遵循著“開端――發展――――結局”的經典敘事模式，同時每一集中又“集首有呼應、集中起、集末留懸念”而且核心情節的發展結局往往會留到最后一章。這樣的設置使整體結構更加緊湊，勻稱。
三、迭宕起伏的情節
眾所周知，一個完整的故事需要一系列的情節來構成。福斯特在《小說面面觀》中對情節有精辟的論述：“我們曾給故事下過這樣的定義：它是按照時間順序來敘述事件。情節同樣要敘述事件，只不過特別強調因果關系罷了。如‘國王死了，后來王后也死了’便是故事，而‘國王死了，不久王后也因傷心而死’便是情節?！边@里的因果關系就是他所說的“為什么”，那“某種奧秘”正是對于這種奧秘的不斷揭示，人物的性格和命運才得以不斷展開，也才使得觀眾不斷有所期待，并使這種期待不斷地有滿足的同時，又不斷地打破這種期待，從而吸引著觀眾看下去。
《擁抱》劇在情節的設置上可謂迭出，一波未平一波又起，這樣的設置既可以推動劇情的發展，又可以調動觀眾的興趣。在上面的結構分析中，我們已經知道，第三階段是整個故事的，以下對這一階段的情節發展做一簡要分析。
從第9集到第19集，盡管只有10集，卻讓兩位主人公經歷了人生中的大起大落。這些事件大致可以歸納為5個事件：第一，爺爺病重及去世事件。在這一事件中，曉敏為了照顧生活起居不便的大龍，謊稱大雪封山，沒能見上爺爺最后一面，因而背上了不孝女的罵名。第二，鄰居誤解事件。在“康復”小院中，鄰居對兩人放棄部隊的待遇深感不解，冷嘲熱諷，曉敏送飯給受傷的看門人嚴春，被對方誤解大罵，好朋友莎莎也對曉敏的做法不理解，兩人的關系疏遠。第三，尋找神醫柳一刀事件。為了能讓大龍的腿得到進一步的好轉，曉敏幾次登門尋找神醫，都遭到了閉門羹。第四，經濟拮據事件。大龍治病需要錢、曉敏家要還彩禮錢、吳家修繕房屋要錢、房租、生活費都要錢，經濟的困難逼迫曉敏出門去撿垃圾，為的僅僅是能買骨頭給大龍熬骨頭湯。第五，結婚事件。當上面所有的誤解和困難都得到解決的時候，兩顆心終于走到了一起，他們自己舉行了一個簡單卻有意義的婚禮，這一事件讓全劇達到了。劇中最經典的畫面呈現在觀眾面前：燭光籠罩的新房，紅色的大背景，身穿紅色毛衣的新娘安靜地坐在鏡子前，一身戎裝的丈夫溫柔地站在她身后，用嘴叼著梳子為自己心愛的人梳頭發，一下，一下，又一下，新娘笑了，既是羞澀的笑，又是幸福的笑。這一感人的畫面或許都會定格在每一位觀眾的心里，也許大家都以為故事就要這么結束了，可現實又是很殘酷的，曉敏的生病又將我們從夢幻的幸福中拉回到現實，正如弗蘭克?克默德所言：“突變越大膽，我們就會感到作品尊重我們的現實感，我們還會更加地感到，這部被研究過的虛構作品，通過破壞我們各種天真的期待之間的那種常見的平衡狀態，正在為我們找出某種東西，某種現實的東西。”這種突變性，傳奇性正是電視劇作為大眾藝術的主要特色，古人云“事不奇不傳”，唯有通過大幅度的起伏波折才能夠展現出主人公曉敏和大龍兩人鮮活的人物形象，也才能收到蕩氣回腸的藝術效果。
四、隱喻對主題的凸顯
藝術的崇高地位常常源于藝術文本中象征和隱喻。電影中的隱喻是通過對蒙太奇，將鏡頭之間或鏡頭內部各個表現元素加以強化、濃縮、類比，由此在觀眾的感覺和心理上產生效應的手法。電影如此，電視劇亦是如此?！稉肀А穭∫策\用了獨特的象征和隱喻手法，使該劇更具表現力，更突顯了主題。
首先，電視劇的名字“今生欠你一個擁抱”本身就具有隱喻意味。一輩子都在欠一個擁抱，那么這樣的一個擁抱又是什么?這其中又蘊含著什么?帶著這樣的疑問來觀看電視劇，必然會產生不同于常人的深厚感情。
其次，電視劇從一開始，首先映八我們眼簾的是美麗的雪域高原，宏偉的布達拉宮，遼闊的天空以及手持搖鈴、虔誠的信徒，生活在這片疆土的人們的心靈又是何等的純潔，這樣的場景為劇中人物性格的塑造埋下伏筆，并且在電視劇的結尾，兩位主人公又回到舉辦了一場特殊的婚禮，前后呼應的場景設置也具有深刻的意義。
