前言：中文期刊網精心挑選了古典詩歌范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
古典詩歌范文1
詩歌含蓄美有哪些表現形式？這種含蓄的表達又如何體現出美？下面我們來稍加探究。
首先，詩歌含蓄美的表現之一就是朦朧性。清人楊廷芝指出，含蓄實質是“含虛而蓄實”，是一種虛與實的統一，也就是說，它既有客觀實在性，又有主觀虛靈性及朦朧性。古典詩歌是以寫景狀物抒情為主要特征，但詩人在創作中卻往往“用意十分，下語三分”，強調“象外”、“景外”之旨、之味，把自己對生活的體驗熔鑄在具體形象里，讓讀者憑借自己的審美經驗，透過詩中形象，從詩外去聯想、想象、補充和加工，從而體味那“超然象外”的意蘊。這種欣賞者審美感受的不確定性，即朦朧性，就產生了詩歌的含蓄美。如著名的《錦瑟》詩，借助比興、象征、用典等多種藝術手法，寓情錦瑟，抒懷寄慨，創造出色彩濃郁、含蘊豐富的意境，具有“不專于一意”的朦朧性與博通之趣，從而“引人于冥漠恍惚之境”，產生了朦朧美和含蓄美。
詩歌含蓄美的表現之二是寄寓性。詩歌創作是詩人表現思想和情感的方式，但詩人并非抽象地表現，而是把自己的主觀情志寄寓在形象的描摹與刻畫中，托有形的形象之物，喻無形的抽象之理，借具體的客觀外在之事物，言凝練的主觀內在之情志。而要表達這種“言在此而意在彼”的含義，需要運用一些寄寓手法來加以表達，諸如隱嵌式的雙關，托物式的比擬、象征、諷喻，融入式的“以景寓情”等，做到景物的情感化，情志的景物化。如劉禹錫的《竹枝詞》：“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”“晴”與“情”同音，是雙關隱語。運用雙關含蓄表達了女子希望而又疑慮、歡喜而又擔憂的微妙心理。再如隋無名氏的《西洲曲》：“低頭弄蓮子，蓮子青如水?！薄吧徸印倍?，實以諧音之語，隱喻雙關之意：蓮子，憐子也。青者，清也。在女子內心深處，情郎之性情，正是清如秋水，教女兒怎能不愛？此一采蓮、弄蓮，最富南朝民歌之情韻。此外，運用象征手法，通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法，如于謙的《石灰吟》：“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間?！痹娙诉\用了象征的手法，借物喻人，詠物言志。將物性與人格巧妙地融為一體，形象而含蓄地地表達了自己以石灰為榜樣的高尚情操。
詩歌含蓄美還有一種表現形式，就是曲折性。清人袁枚說：“凡做人貴直，而做詩文貴曲?！鼻鄣谋憩F方法，成為古典詩歌創作的一條重要法則，清人劉熙載說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之?！边@是對長期藝術實踐經驗的準確概括。如漢樂府民歌《陌上?！罚瑢懥_敷的美貌，不是一板一眼地去直敘實寫，而是從虛處入筆，通過“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著誚頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤”這樣間接的曲折描寫，引人對羅敷的美麗聯想無限。凡此避開正面實寫，間接地通過側寫反接、烘云托月、迂回曲折的手法，實則都是通過與此事物“互相聯系著和互相影響著”的“周圍其他事物”的曲折途徑，來揭示客觀事物的某些本質。這樣，不但使詩歌創作“善藏其拙，巧乃益露”，并使欣賞者獲得充分的想象與聯想的天地。
古典詩歌范文2
（1）煉名詞。一些意象名詞，由于意象的獨特性或代表性，可以通過它理解作者的思想感情，尤其是多個名詞連用時，意象的組合會營造一定的意境。如有送別相思之情的詩作常常會出現柳、酒、月、雁、樓等意象。如趙嘏的《寒塘》“鄉心正無限，一雁度南樓”，游子心中蘊積的愁情，因秋而觸發，化作無邊的鄉愁；孤雁從南樓飛過，凄哀的鳴叫，使鄉愁更加上一層“雁歸人未歸”的感傷。情景交融，含蓄而耐人尋味。
（2）、煉動詞。一首詩，是由一些詩的意象按照一定的藝術構思組合而成的，而真正能構成鮮明的化美為媚的意象的詞，主要是表動態的具象動詞。因為名詞在詩句中往往只是一個被陳述的對象，它本身沒有表述性，而能給作主語的名詞以生動的形態的，主要就是常常充當謂語的動詞，這樣，具象動詞的提煉，就成了中國古典詩歌煉字的主要內容，離開了煉動詞，煉字藝術就會黯然失色。在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。
例：你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。（《哀江南》孔尚任）
在這里，一個“?！弊忠俗⒛浚髡卟]有用“留”、“見”，其妙處就在“?！彪m與“留”意思相近，但“剩”字一般是被動的，而且有“殘存”，“殘余”的意思；另外“?！弊钟袝r間性，給人一種“無可奈何”之感。“留”則無這么多含義?！耙姟敝痪脱矍岸裕荒芙o人以今昔對比的變遷感。
（3）、煉形容詞(修飾語)。詩歌是社會生活的主觀化的表現，少不了繪景摹狀，化抽象為具體，變無形為有形，使人如聞其聲，如見其人，如觸其物，如歷其境。這種任務，相當一部分是由形容詞來承擔的。這些詞不僅可以從形、聲、光、色等方面點出形象特點，還能傳達出作者的感情。尤其是顏色，多能表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。
例：“雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蝴蝶飛來過墻去，應疑春色在鄰家”，這是王駕寫的《晴景》，王安石改后兩句為“蜂蝶紛紛過墻去，卻疑春色在鄰家”，除了易“蝴”為“蜂”，易“應”為“卻”之外，煉字的關鍵就在于去“飛來”而改為“紛紛”，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆，才能令人動情地表現出晚春雨后特有的美景?！对娊洝分杏小拔粑彝樱瑮盍酪?，今我來思，雨雪霏霏”。
（4）、煉數量詞。數量詞大約和講究概念與邏輯的數學、物理有某種密切的關系，因此，從文學特別是詩歌的角度來看，它似乎是枯燥乏味的。其實不然，優秀詩人的筆就仿佛是童話中一根可以使沙漠涌出綠洲的魔杖，那經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下卻可以產生豐富雋永的詩情。過去有一首詩：“一片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見。”庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。
（5）、煉虛詞。在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。羅大經《鶴林玉露》指出“作詩要健字撐拄，活字斡旋。撐拄如屋之有柱，斡旋如車之有軸”，就是從這個角度看到煉虛字的作用。盛唐詩人善于運用虛字，王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色，歐陽修《晝錦堂記》首句本為“仕宦至將相，富貴歸故鄉”，遞走后飛騎追加二“而”字成“仕宦而至將相，富貴而歸故鄉”，因此而使文義大為增光，那么，從上面所引的詩例中，我們就更不難領略詩詞中煉虛字的美的消息。
（6）、特殊詞。在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《其一》劉禹錫）
千門萬戶日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石）
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作 用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。 欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉?！奔t與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草?！薄皶詠碚l染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。
過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）
紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照）
古典詩歌范文3
一、 反復誦讀、激發想象：
古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，韓愈在《進學解》中也寫道：“口不絕吟于六藝之文”。由此可見，大量誦讀、反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出。讀之同時，還需展開想象。想象是引感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情，這樣，作者就把我們的精神帶入了一個新的境界。
二、積累、運用鑒賞知識
1、文體知識：
鑒賞古詩，首先應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡；其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如句法、用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2、詩歌內容
不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方面各有特點，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律，可分為古體詩、近體詩；按語言，可分為四言、五言、七言、雜言等；按內容，可分為山水田園詩（寫景詩）、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。
山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。代表人物主要有陶淵明、謝靈運、謝、孟浩然、王維、楊萬里等。
詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》。
盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。如岑參的《逢入京使》，反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。
寫景詩是借景來抒情，詠懷詩則是即事抒懷。往往因一事有感，發而成詩，即為抒懷。鑒賞這類詩詞，首先要了解作者寫的是什么事，然后體味作者抒發了什么樣的情懷。李商隱《夜雨寄北》開頭以問答形式敘寫眼前環境，這就是即事，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念，這就是抒懷，后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范。
3、詩人風格
由于作家的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格。三曹詩風的蒼涼雄??；張九齡詩風的委婉蘊藉；孟浩然詩風的語淡者味重、恬靜渾??；王維詩風的恬淡生動；王昌齡詩風的雄健渾厚；李白詩風的飄逸灑脫；杜甫詩風的沉郁頓挫； 高適、岑參詩風的雄渾奇拔；韋應物詩風的清新典雅；韓愈詩風的氣勢磅礴、奇特新穎；賈島詩風的蕭瑟悲愁；李賀詩風的憂郁激憤；元稹詩風的艷麗淺近；白居易詩風的平白清新；劉禹錫詩風的清峻明朗；李商隱詩風的清麗俊逸；杜牧詩風的含蓄綽約；李煜詞風的傷感細膩；歐陽修詞風的清麗明媚；范仲淹詞風的蒼涼悲壯；晏殊詞風的明朗疏淡；蘇軾的曠達豪邁；柳永詞風的纏綿悱惻；黃庭堅詞風的自然流暢；秦觀詞風的情真意切；李清照詞風的婉約凄切；楊萬里詞風的新鮮活潑；陸游詩風的雄渾奔放、明朗流暢；辛棄疾詞風的氣勢雄壯；姜夔詞風的精心刻意、清妙秀遠等等。
4、語言特點
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。（2）平淡，也稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。
5、詩歌意象
意象是詩歌中浸染了作者感情的東西。作者要通過意象來表達自己的內心感情。指導學生把握形象后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。例如楊柳、曉風、殘月等意象傳達出傷別情懷，松、竹、梅、菊象征高潔品格，桃花象征美人，鳥象征自由等。另外，還須明白我們傳統的審美習慣，“望月懷遠”“傷春悲秋”“見流水則思年華易逝”“梧桐細雨則凄楚悲涼”等等。
古典詩歌范文4
唐詩、宋詞是中華文化的兩座巍峨壯觀又很難逾越的高峰。在這連綿不絕的崇山峻嶺之中，滲透了悠久而美麗的禪宗文化。“禪味”濃郁的詩歌以獨特的禪悟體驗，展示了水月相忘、空明澄澈、珠光交映、脫落身心的高妙境界，讓古典詩歌透出“佛光點點，美妙絕倫”的無窮魅力。
空山古木：演繹佛光普照的裊裊弦歌
唐代“詩佛”王維以寫山水詩見長，體物精細，狀物傳神。他的詩中佛道無限，禪意盎然，詩禪融為一體：清新淡泊，閑適自然，玄妙空靈，超凡脫俗。他詩歌中的山水趣與禪趣是構成其恒久藝術魅力的兩維，其山水詩中有中國傳統士人觀照山川的情思感悟，將我們帶入了一個嶄新的“佛光點點”的藝術天地，演繹著佛光普照的裊裊弦歌。
王維“晚年惟好靜，萬事不關心”（《酬張少府》），已無意于人世塵俗，只在山光鳥鳴中和悅身心，禮佛參禪。念佛凈心、坐禪攝心，以使身心調適、心自安靜，亦有持修漸進之意，最終能破除執著和糾結。尤其是在《秋夜獨坐》中云：“欲知除老病，惟有學無生?！薄盁o生”出自佛典里的大乘般若空觀，是“寂滅”與“涅槃”的另一種表述方式，學“無生”具體即表現為坐禪、靜坐澄心，如入寂滅之地，而生光明智慧，進入物我“冥合”的“無我”之境。
我們在欣賞王維的詩歌時，一定不會忘記《終南別業》：“興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時?！迸d之所驅，詩人獨覽山川精華，樂事心中自知，不消與人說。行盡水流竭盡之處，坐看白云升起，陶然忘機，物我皆忘?！八F”、“云起”皆自然之景，無心而發，而詩人“行”、“坐”亦是率性而為，不為物役，云水與人就圓融地契合在一起，任運而自然。而生命之意趣便在這不經意間流露而出，萬物皆是平淡而寧和的，一如詩人之內心充滿了無盡的禪悅……演繹著佛光普照的裊裊弦歌！
鴻毛飛絮：滌蕩世俗利祿的汩汩清泉
大家深知：人的情感牽制不光是親情的影響，還有世俗間的名聲利祿、壽夭窮通等現實問題，對這些問題的解決也是修習者的必經之路。無論是“常懷以天下為己任”的勇者，還是“以一種大的家國胸襟超脫個人功名利祿的纏繞”的智者，或是“以一種更大的目標、胸懷超脫世俗并能找到自己之所樂”的圣者，都無法回避世俗利祿的羈絆。
白居易作為頗有影響的詩人，他多情，又深情，心多牽制，人情友情親情的干擾是他常被羈絆的原因，禪定坐忘就是他回復心靈寧和的唯一途徑。他曾有一首詩寫的是海浪與沙灘，但用來描述人們整天奔逸放蕩的心境卻極為合適：“一泊沙來一泊去，一重浪滅一重生。相攪相淘無歇日，會教東海一時平?！保ā稑犯だ颂陨场罚┌拙右讜r時在坐禪中尋求這種攪擾的平復：學習頭陀禪法，打坐修習，靜默觀心。他在《五古·夜雨》中寫道：“我有所念人，隔在遠遠鄉。我有所感事，結在深深腸。鄉遠去不得，無日不瞻望。腸深解不得，無夕不思量。況此殘燈夜，獨宿在空堂。秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。不學頭陀法，前心安可忘？”一個人在風雨飄搖的秋夜，愁腸百結思鄉思友，此心何以安定？只有修習禪定，牽心才能有所系縛……他的許多詩句都以清麗如畫的圖景，作為禪者悟道的契機：秋風、玉露、碧水、青山、吟蛩、鳴蟬、翠峰、金柳、樵唱、漁歌……清麗如詩的景色，即是啟人心智的菩提大道，使詩歌增添了汩汩清泉，增添了滌蕩世俗利祿的風致。
秋風玉露：詮釋內心超然的最好腳本
中華文化傳統的觀物方式：以我觀物，故萬物皆著我之色彩；以物觀物，故不知何者為我，何者為物。而禪宗的“觀物”方式，則是迥異于這兩者的禪定直覺，以“秋風玉露”保持心靈的空靈自由，保證自己情緒的淡然超脫。
我們知道，人們在世俗塵勞之中終日奔波沒有了期，心的放逸馳騁也沒有終點，終須尋一個歸處，如陶淵明說：“云無心以出岫，鳥倦飛而知還?！卑拙右自趨⒃L之中得到諸師指點，在自己的行禪坐忘之間尋到一個真正的出處及心靈的歸處：“朝從紫禁歸，暮出青門去。勿言城東陌，便是江南路。揚鞭簇車馬，揮手辭親故。我生本無鄉，心安是歸處。”（《初出城留別》）……諸如此類，都是為詮釋內心超然找到一個腳本——存在而超越，充實而空靈，竹影掃階塵不動，月穿潭底水無痕。
古典詩歌范文5
一、用名家朗誦引路
詩歌重在吟誦，而心不在焉應付差事地讀只會糟蹋古典詩歌。為了調動學生的朗誦積極性，并提高學生的朗誦能力，可以選用名家的朗誦作品作為引路人。一首鮑國安朗誦的《蜀道難》令學生群情激奮，一個個躍躍欲試。盡管這首詩年代久遠，但從詩句里依然能聽得到詩人千百年前心跳的聲音。比如在教授蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》時，學生結合注解已經感受到詩人的懷才不遇。此時播放名家的朗誦，并配以音樂，讓學生帶著感情去涵詠詩句，讓學生逐漸與詩人產生共鳴。
名家朗誦富有表現力，或鏗鏘有力或抑揚頓挫的語氣易于感染學生，使學生在不知不覺中受到美的熏陶、藝術的感染和哲理的啟迪，由此達到“入境”的狀態。對于古典詩歌我們應讓學生少齊讀，多個體品讀，淺吟低唱，細細涵詠。尤其是組織詩歌朗誦會，更易激發學生對古典詩歌的興趣。教師應選好評委，定好打分細則，設立獎項，讓學生真正過把朗誦的癮。
二、體會詩中意境
當名家朗讀和熱身朗讀打開了學生學習古詩興趣的大門，接下來就是深入理解詩中情味了。這時，可以借助多媒體，再現詩中動人的世界。在放幻燈片之前，先讓學生用語言描述詩中的畫面或情境，接下來再用圖片印證。當學習林逋的《山園小梅》時，可以組織學生分兩組，引導一組學生展開聯想與想象，用形象的語言描述詩中美麗的畫面，同時讓另一組用繪畫的形式展示。之后，讓兩組交換自己的成果，交流心得，探討詩歌里的意蘊和圖片間的差距。通過這些活動，學生的語言表達能力增強了，聯想比以前更豐富了，最關鍵的是，古詩在他們心里煥發了生機，活了起來。
三、感悟詩歌意象
意象是解讀詩歌的密碼，感悟意象豐富的內涵，是學習詩歌的關鍵。古典詩歌常常借助景物形象來傳情達意，所以說詩貴含蓄，言有盡而意無窮。學習時必須靜下心來在想象中還原彼時彼景，去感受詩人無我之境的超然或有我之境的濃烈。詩歌的代表意象有很多，但每一種都承載著比較固定的情感。詩歌的意象分以下幾類：
1.自然意象
如月，月在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標志，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。例如李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉?！倍鸥Α对乱箲浬岬堋罚骸奥稄慕褚拱?，月是故鄉明?！眲⒂礤a《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來?！睆埦琵g《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家?！?/p>
如楊柳，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思?！对娊洝罚骸拔粑彝樱瑮盍酪?；今我來思，雨雪霏霏。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”
如猿，猿多傳達衰亡、凄楚、哀婉之情。酈道元的《三峽》中說：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”。
2.人或事意象
如舟，多傳達離情別緒、思鄉懷遠、孤寂落魄和愁苦之情。李白《送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！绷馈队炅剽彙罚骸岸奸T帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發?！?/p>
如登高、憑欄，多傳達相思之情、報國之志和壯志難酬的悲傷與激情。杜甫《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺?！痹里w《滿江紅》：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇?！?/p>
如折柳，多傳達惜別懷遠、思鄉之情。杜牧《獨柳》：“含煙一株樹，拂地搖風久。佳人不忍折，悵望回纖手?！崩畎椎摹稇浨囟稹罚骸澳昴炅?，灞陵傷別?！?/p>
語文教師對以上這些意象要深講，并通過詩句加深理解，抓住了這些意象，詩歌的精髓就不難理解了。只有這樣，學生才會走進詩歌的世界，只有這樣，才能真正理解詩歌的精髓。
四、帶著理性走進詩的世界
懂得了詩歌的思維特點，接下來就是真正理解詩歌并產生情感共鳴了。蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》是千古名篇，可以通過走進蘇軾的內心世界，讓學生用獨立的思維去思考蘇軾身上有哪些值得他們肯定或否定的地方，從而拓展學生思想和思維空間。先找一段合適的音樂做背景，讓學生自由地朗讀，然后就意象展開討論，看哪些事是打開蘇軾內心世界的密碼，找到白發、大江、酒后，再以此為切入點，感受情感，結果學生很快就能把握詞中的感情精髓――嘆歲月易逝，功業難立。到了這里，再讓學生回憶北宋和三國的歷史，結合蘇軾和周瑜的經歷，梳理出蘇軾內心慨嘆的軌跡。如此循序漸進，學生很自然地讀懂了蘇軾，他們各抒己見，肯定了蘇軾的才學，肯定了他建立功業的積極心態，但就詞尾的慨嘆提出了批評。這樣學生就真正地走進了詩的世界。
五、以獨特的視角審視詩中乾坤
詩歌鑒賞主要分形象和主旨兩大部分。
1.常見人物形象的類型
（1）不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象。（2）心憂天下、憂國憂民的形象。（3）寄情山水、歸隱田園的隱者形象。（4）懷才不遇、壯志難酬的形象。（5）矢志報國、慷慨憤世的形象。（6）友人送別、思念故鄉的形象。（7）獻身邊塞、反對征伐的形象。（8）體察人民痛苦，反對戰爭的形象。（9）愛恨情長的形象。（10）孤寂、落寞（惆悵），愁苦幽怨的形象。（11）積極樂觀，笑傲人生的形象。（12）愛民惜才的形象。
針對這些詩人形象，學生可以結合歷史和詩人的經歷，深入探討詩人形象形成的因素，探討詩人的得失，揭示時代的局限性，要有高度有思想，以獨特的視角探索。
2.主旨
主旨大致也可以分以上幾類。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，關于詩歌主旨思想，少明確統一，多個體感悟。古典詩歌是古代詩人生活的反映，也是他們思想、人格的寫照，因此理解詩歌不能忽略其歷史背景和詩人的人生經歷，但是也不能用時代和詩人的特征局限了對詩歌的理解。教師應該提倡學生用獨特的視角去解讀，尊重學生的個性理解。只要學生對這首詩的主題及藝術手法的分析能夠自圓其說，就應該充分肯定。學生會學得主動，學得活躍，學得積極，學得有效，迸發出強烈的探求精神和創造力。
古典詩歌范文6
在教改實踐中，我嘗試了一種“養”的教學方法?！梆B”在漢語中的本意是“生育”。既然是“十月懷胎，一朝分娩”，顯然急功不成，欲速不達。“養”的引申義是“教育”，朱熹注：“養，謂涵育熏陶，俟其自化也?！表n愈在論及從內在修養入手培養寫作能力時的精當比喻，用在鑒賞上也十分恰當：“養其根而俟其實，加其膏而希其光。根之茂者其實遂，膏之沃者其光燁。”所以審美之果，非“養”不豐。
一.口誦“心惟”，引導學生“投入”
以口誦“投入”，就是讓學生在誦讀中感知詩歌的音趣，即音樂美、聲調美、押韻美、節奏美。“投入”必使“塞入”，務必讓學生敞開心、放開聲、讀出味；教師不可越粗代庖，也不能采取“填鴨式”、“滿堂灌”的教學方式。
以“心惟”投入，就是讓學生感知詩歌的意趣?！靶奈奔错n愈所說的“沉浸濃郁，含英咀華”，忘卻自己，詩我合一，盡享詩意的甘醇。意趣包括情趣和理趣。詩歌鑒賞特別強調發揮學生“強烈的自我意識”，在對作品“含英咀華”的基礎上，進行“多元的開放性”解讀，力求有“新的發現”，做出富有“創意和個性”的評述。
在鑒賞賈島的《尋隱者不遇》時，我放手讓學生獨立鑒賞其中的理趣，充分調動學生的審美潛能，于是學生中有不同的感悟：
學生甲：在人生這個錯綜復雜的大棋盤上，無論外人還是自己看來，都是朦朧混沌不清的。當局者迷，旁觀者也未必清。
學生乙：問題的答案要自己去找，不能總聽別人的，要勇于發現，勇于探索。
學生丙：某些客觀事物會遮擋我們的視線，而我們要穿越這些生命的遮擋物，找到自己的目標。
學會?。涸姼柘笳髁艘环N超凡脫俗的內心世界。也許是一個很平凡的人，做著很平凡的事，生活在很平凡的人間，但他的內心是高遠的，所以凡夫俗子無法到達他的境界。
這些感悟，使學生對詩的象征性意蘊做出了既合乎審美邏輯又五彩繽紛的詮釋。不要再像過去一味地追求確定、唯一的答案。這樣只會冰釋詩歌濃烈的人文意向，榨干詩詞空靈潤澤的意境，使詩歌成為一堆冰冷枯燥的“語言亂碼”。只有讓學生真正進入詩歌的意境，才能最大程度地激活其發散性和創造性思維，才能使其與作品、與詩人產生心靈的交流和碰撞。
當然，這種個性化的鑒賞應該限定在文本提供的情境范圍之內，努力提倡“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”，但如果把“哈姆萊特”鑒賞成“奧賽羅”，把“黛玉”鑒賞成“妙玉”，那同樣是違背了鑒賞的基本原則。
二.咬文嚼字，引導學生“跳出”
鑒賞不只是為了享受“音趣”、“情趣”和“理趣”，同時也為了獲得“文趣”，即借鑒藝術技巧?！疤觥本褪菍υ姼枳觥皬]山”之外的理性審視：品其言而察其妙。析其章而悟其法。
古代詩人講究煉字煉句。在古詩創作中就有“吟安一個字，捻斷數莖須”，“兩句三年得，一吟雙淚流”，“語不驚人死不休”的范例。例如林逋的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”并非純粹出于他的創作，而是出自他對五代南唐的殘句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”的化用。將“竹”改成“疏”，將“桂”改成“暗”，頓使梅花神態活現，可謂化平庸為神奇！詩歌是語言的藝術，倘若喪失了對“咬文嚼字”的敏感，就從根本上迷失了進入鑒賞詩歌的路徑。所以，盡可能少做幾道斷章取義的標準化試題，力爭多做一些對經典詩歌的全方位的原滋原味的咀嚼，是提高學生鑒賞能力的重要方法。在鑒賞中練就“咬文嚼字”的功夫，就為學好語文奠定了堅實的基礎。
