前言：中文期刊網精心挑選了經典相聲段子范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
經典相聲段子范文1
B：那是……
A：幺七年嘛，是幺雞年。
B：幺……你這兒打麻將呢。
A：在麻將里，幺雞就是單身狗的意思。
B：對……這倆不是一種生物吧。
A：大家都說一條單身狗，一條……不就是幺雞嗎？
B：這我不同意，交大的就得叫單身狗，復旦的才能叫幺雞。
A：你想多了，都單身了還孵什么蛋啊……
在上海交大跨年晚會上，兩位博士表演的一段原創相聲燃爆全場。這段相聲，名字叫做《石器時代》。
據說，這段相聲“內容相當精彩，笑點密集”，而且都是原創段子，題材都很新，現場“笑”果非常好。有評價甚至稱：《石器時代》算是這幾年聽過的校園相聲里水平最高的之一。
在人們的固有印象中，博士大多給人嚴肅刻板的印象，不過這兩位，可能會給你完全不一樣的體會。他們身上有兩大標簽：博士&夫妻檔。男博士叫李宏燁，女博士叫鄭鈺，是他妻子兼學妹。兩人都在上海交大學習材料加工專業。
在業余愛好上，倆人稱得上是“夫唱婦隨”：一起上臺表演，一起創辦相聲俱樂部“新語”。不僅如此，倆人還一起出了幾本相聲學理論著作。李宏燁把多年習得的工科理論研究能力，運用到了相聲的創作當中，比如，在測試汽車安全性的時候，除了撞毀幾十臺車進行試驗，還可以在電腦上建立一個接近現實情況的模型，模型的測試結果有一定的參考價值。應用到相聲創作中，他通過梳理、統計、理論建構，總結出一整套關于相聲創作和表演的數值模擬理論。有了這套模型，創作相聲變得簡單、高效，還能比較準確地預測到觀眾什么時候會笑，為什么笑，會笑多久。
其實，李宏燁的才華早有展露。據說，初一的李宏燁寫了生平第一個相聲段子《雷鋒的故事》，竟歪打正著在學校藝g節的舞臺上大放異彩。
2003年他上大學，上海交大天津老鄉會的相聲協會剛成立三個月。因為人不夠，李宏燁就被叫去了。一次，李宏燁發著燒，在病中稀里糊涂寫了相聲段子《騎車》，卻一舉成為相聲協會里的經典之作。
2014年5月，李宏燁原創的相聲劇《學長》在交大進行專場演出，上海曲藝家協會甚至專門為這部相聲劇開了場研討會，還有研究論文《“高笑”相聲劇引爆交大》在學術刊物上發表。
兩年時間里他們已經做了40多次千人級別的大型相聲劇，其中30多部是完全不同的。李宏燁說，“沒有原創，生命力就沒有了。我不是要拯救老藝術，我只是想讓過去的相聲精髓為現在所用?！?/p>
經典相聲段子范文2
劉蘭芳：說到現在曲藝不景氣，我認為這是事實。當然，也不是光曲藝如此，其他不少藝術門類也存在這個問題。當初，特別是“”剛剛結束那陣，曲藝確實火了一把，相聲、評書、小品，熱的都摸不得，為什么？因為十年禁錮，文化生活枯竭，人們如饑似渴，文藝春天到來，曲藝輕便靈活，上得快，像一朵報春花，應運怒放，馬上贏得了觀眾的喝彩，呈現出繁花似錦的場面，出了不少好演員，好作品，隨著時間的推移，經過改革開放，隨著經濟發展社會進步，出現了文化多元化的激烈競爭勢頭。觀眾消費觀念、審美情趣也都在變化。曲藝賴以生存的小劇場和茶館逐漸消亡，各地曲藝團體舉步維堅，有的改弦易轍，新作品跟不上時展，曲藝演員和作者后繼乏人，曲藝觀眾流失等等原因，造成目前曲藝走入低迷狀態，因此，曲藝的市場越來越小。
曲藝后繼乏人的問題與曲藝演員成才太難有關，老輩傳下來一首《西江月》是這樣說的：“世上生意甚多，唯有說書難習，說表評敘容易，千言萬語須記；一要聲音宏亮，二要頓措遲急，裝文裝武我自已，好像一臺大戲。”要求曲藝演員成為復合型人才，一人多角，不用什么道具，獨自為戰，戰之能勝，否則在舞臺上就站不住腳，就得“坐白”（沒有觀眾）被觀眾攆下舞臺。
其次是學藝難，難在沒有專門的曲藝學校，不像話劇有中央戲劇學院，唱歌有中央音樂學院，只是近年來才有中國北方曲藝學校和蘇州評彈學校，過去學徒靠的是傳統的口傳心授，老師傅帶徒弟的方法，導致了學員綜合水平不高，曲藝演員成才率比較低。前中國文聯副主席、中國曲協主席陶鈍同志就說過：“沒有20年，出不來一個好曲藝演員?！鼻囇輪T都是主演，沒有打旗的，都得在舞臺中間站著，被觀眾認可才行，所以全國曲協會員數量偏少，只有三千多名，分布在各個省、市、地區，像灑胡椒面兒似的。各省市的會員里有一部分還是業余演員，他們能闖出來真是鳳毛麟角。
記者：相聲通過各種大賽，影響不斷擴大。那么其他一些曲種的市場景況怎樣？如何創新？
劉蘭芳：前邊談到曲藝不景氣，這是對曲藝總體的評估，但是，曲藝是扎根在民間的說唱藝術，在群眾中有深厚的基礎，還是大受歡迎的。比如中央電視臺，中央人民廣播電臺和許多地方臺就有《曲苑雜壇》、《南腔北調》、《小說連播》、空中笑林》、《說演彈唱》、《魚龍百戲》等欄目，專門播放曲藝節目，有不少的受眾面，收視率都很高。近年東北的二人轉異軍突起，遼、吉、黑三省到處都演，我到過東北某縣，縣委書記張口就說我給你唱段二人轉。更奇怪的是當地有些小青年騎著自行車，車筐里的錄音機放的不是流行歌曲而是二人轉。
再比如廣東粵曲，在南方一些賓館、飯店、茶樓天天有人唱，演員的收入也非常高，今年春節，廣東的粵曲演員梁玉嶸在香港的體育館連演三場，上座率達到七八成，很受歡迎。
評彈在江、浙、滬的城市及鄉鎮茶館里演出，每天都有一些老觀眾邊喝茶，邊聽《珍珠塔》、《啼笑因緣》之類的故事。天津有些茶館天天有演員唱京韻大鼓、單弦、時調。有時還辦相聲大會。陜西快板在陜甘地區也倍受青睞。諸如蒙古族的好來寶、藏族的說唱、維吾爾族的達斯坦、白族的大本曲、傣族的章哈等，都非常受歡迎。曲協顧問土登，用藏語說相聲頗受好評?？傊耙环剿琉B一方人”，各地曲藝還都挺活躍，很受當地群眾喜歡。
關于如何創新，我認為應按著“三個代表”精神，堅持先進文化的前進方向，弘揚民族優秀文化，在繼承的基礎上創新發展。對民族文化遺產要汲取精華，剔除糟粕，作為古為今用，推陳出新。繼承民族優秀傳統文化，決不是簡單的克隆，時過境遷，書隨人變，繼承的過程，始終應包涵著創新。做到內容新、形式新，貼近群眾，貼近實際，貼近生活，滿足群眾文化娛樂的需求。時化要求我們的曲藝演員要及時的后映生活，比如在抗洪搶險和撲滅森林火災斗爭中，我們的曲藝工作者深入一線體驗生活，寫出的相聲、評書、快板、鼓詞，跟得上形勢，深受觀眾喜歡，這些演員也成了觀眾崇拜的對象。在抗擊非典的日子里，演員深入一線慰問白衣天使，起到了戰地宣傳鼓動作用。我們這次搞征文，本來不知道非典的事兒，但是這類題材的作品一下上來了幾十篇，動作相當快。這些段子，大都顯得粗糙一些，但凡遇到這樣重大的社會生活事件，應該能出一些精品。我想應該耐心點，甭著急，只要功夫深，鐵杵磨成針。
常言說“十里不同風，百里不同俗”，我們偉大的祖國幅員遼闊，民族風情各異，地方曲種受地域影響，各具特色。要注意百花齊放，突出他們的不同風格。各個民族都有他們自已的曲種，你不能牛不喝水強按頭，一律要求他們說普通話，那樣會失去風格，失掉觀眾。曲藝要改革，改什么，怎么改，要有個分寸。一定要改好，不能千曲一腔，千人一面。
當估，我們的各個曲種可以互相學習，互相借鑒，互相移植，但移植來的東西必須與本地曲種相融合，為當地老百姓所喜聞樂見。有的曲種會逐漸流傳下去，也有和曲種不適應時代要求會走向消亡，這是藝術的發展規律。
記者：在相聲這個行當中，作者和演員應該保持一種什么樣的狀態和心態？
劉蘭芳：相聲是很受歡迎的曲種這一，我們與中央電視臺連續舉辦了兩屆相聲大賽，大紅鷹杯和迎客松杯，收視率很高，僅次于新聞聯播，網站點擊率也很高。今年我們還要搞相聲小品大賽，各地政府要創造條件，鼓勵和重獎作者和演員，爭取寫出無愧于這個偉大時代的精品作品。要通過電視等傳媒的宣傳和推廣，使相聲藝術的發展插上翅膀。但是，觀眾口味越來越高，就要求相聲作者和演員潛下心來，深入生活，寫出優秀的作品，千錘百煉，與觀眾見面。避免心情浮躁，克服急功近利，改變文化修養淺薄的現狀。所以當前相聲界要頭腦冷靜，多思考一些問題，而且要耐得住寂寞。提倡為藝術而獻身的精神，增強精品意識，我認為這是作者和演員當前應保持的狀態和心態。
記者：相聲、小品的創作有其持殊的藝術規律?？捎^眾不管你這些，他要求名演員就要有好的段子，否則，他們就不給你捧場。觀眾和聽眾是小品、相聲演員的衣食父母。
劉蘭芳：大家要求名演員要有好段子，這可以理解。但是這些名演員，社會活動特別多，往往是一人身兼數職，非常辛苦，但他們沒有忘了是什么讓他們征服了觀眾，有了名氣。他們格外珍惜機會和實踐。他們很努力，身邊團結一些作者，為他們提供腳本，出謀劃策。至于觀眾要求的新段子，好段子，需要一個藝術生產的過程。高樓大廈要一磚一瓦地蓋。創作要有豐富的生活積累和藝術積淀。時代也給演員提出了新的要求：除了能演，還要能寫。我也希望他們能繼續努力，也希望大家給他們更多的支持鼓勵和理解。有人說，相聲目前是七八個人，十幾條槍。實際上并非如此。我們發現有一批青年相聲演員，非常勤奮，具有潛力，已經顯露頭角。我相信，經過努力，他們會取得優異成績的。
記者：其實，一些演員也在著急。他們急著想搞出一些新的形式，拓展相聲的表現領域的藝術空間。
劉蘭芳：光著急沒有用，并鍵是要創作好作品，“劇本劇本，一劇之本”，好作品要靠提升作者的文學水平，只有具備相當的思想藝術功力，才能寫出好的相聲段子。有了好的段子，就成功了一半。并于表演問題，馬季、姜昆、侯躍文、馮鞏、李金斗、常貴田等，他們都為相聲改革嘔心瀝血，無論是姜昆搞的相聲劇《明春曲》；還是馮鞏把人力車搬上舞臺，都是為了相聲的發展拓寬道路。效果如何，要由觀眾說了算。這種探索對藝術發展是有好處的。姜昆和馮鞏創新步子邁得很大，帶動了相聲界的改革熱情。侯躍文、李金斗、王謙祥、李增瑞等演出都有新意，侯躍文的柳活兒（唱功）好，在傳統基礎上有了新發展。
記者：相聲晚輩應該從何學起？應該給他們傳授什么樣的經驗？有何忠告？
劉蘭芳：曲藝界有一句話：“欲得驚人藝，須下苦功夫?！焙髮W者應該說是前程似錦尚需努力。應從基本功開始，學繞口令練嘴皮子練身段，學好經典段子，如子母哏呀，一頭沉呀，貫口呀，從頭練起。練好傳統節目，學好新段子?；竟υ鷮嵙?，然后通過舞臺實踐再去創新。大家最好不要一個模子，要百花齊放。春節晚會出了不少好作品，馬季的《宇宙牌香煙》、趙本山的小品《三鞭子》、黃宏和侯躍文的小品《打撲克》等，創意好，給人不少啟示。
記者：您從事東北大鼓、評書演藝多年，目前這一領域的市場機制如何？如何培養后備人才？
劉蘭芳：說書的分兩種：一種是單段，另一種是長書。長書的作者、演員就更少了，連相聲演員的一半都不到。我過去是唱東北大鼓出身，搞說唱藝術很難，長書就更難了。長書過去一般是在茶社里演出，觀眾多時有二三百人。以往，我們一講長書就是三個月到五個月，來茶社聽書的觀眾多是老書座兒，天天不落，風雨無阻。在這個領域能站住腳的都是不錯的演員。這門藝術北方叫評書，南方叫評話。目前，江、浙、滬的評話演員較多，北京演員卻不多。一般劇團沒有評書演員，這行兒人太少了，作者更少。天津北方曲藝學校教了幾個評書學員，據說，只會演短篇，不能演長篇。是何原因呢？并不是老師的問題，而是缺少實踐機會。所謂“師父領進門，修行在個人”。過去，有茶社，演員長年給觀眾演出，說三月五月，慢慢也就練出來了。演員了解觀眾的欣賞口味很重要。現在你上哪兒說去，沒有這種地方啦。
經典相聲段子范文3
他們，既幫汪峰上頭條，也吵著要和土豪做朋友；
他們，坐擁數十萬甚至上百萬粉絲，在微博上呼風喚雨，撒豆成兵；
他們，能讓人捧腹大笑，也能讓人掩卷沉思。
他們，就是“段子手”，號稱“互聯網時代最接地氣的笑話”。
一場春晚引發的吐槽狂歡
“譚晶的‘葫蘆娃三妹裙’亮眼檸檬黃拼接紫色圍腰，大開V領雙目炯炯――好一個精鋼耀目曼妙真人版“葫蘆三妹”?。 ?/p>
“楊坤很忙！整完三十二場演唱會就開始在神廟里找路，奔跑?。”寂?！終于，還是抽空來了趟春晚！紅得哩！”
大年夜里最流行的群眾性活動就是守著電視看央視春晚，今年除夕，比往年更時尚的是邊看春晚邊刷微博吐槽。由馮小剛導演的2014馬年春晚引發了一場年度網絡吐槽狂歡，各種高亮熱點讓看客和吐槽帝們震蕩了腦細胞，許多人的微博幾乎都被一連串“哈哈哈哈”吐槽春晚的段子刷屏。以至于大家紛紛感慨：“春晚看什么？”“吐槽??！”
而這些“槽點”就是網絡段子手的杰作。微博是段子手發段子的主營陣地，文字少而精，恰如其分地擊中了網友內心的小世界，見解獨到的內容充滿著網絡時代特有的喜感，讓那種只可意會不可言傳的笑點疏通整個經絡。
段子手的“前世今生”
在網絡信息碎片化的時代，人們已經習慣用段子調劑生活，于是段子手應運而生。雖然是微博造就了段子，但段子并非微博時代的產物。段子古已有之，微博的出現，讓段子有了一個適合原創笑話的載體，其特有的網絡特征也更適合大眾傳播。
以前的段子靠書籍、相聲、綜藝節目等形式傳播，而自從手機普及以后，段子以短信的形式火熱傳播了數年。進入社交網絡時代后，微博取代了手機短信成為段子最主要的載體。新浪微博比較活躍的段子手“李亞有鴨梨”最初就是短信起家，專門寫一些短信笑話，“那時手機行業剛剛興起，很多人經?？慷绦沤涣?，所以也會愿意接受一些好玩的笑話，并轉發給相熟的人”；后來寫一些MSN簽名，曾一度流傳的“爆笑MSN簽名”就是他和他的一個叫李善思的哥們兒寫的；再后來有了微博，也寫，但真正提起興趣是在閱讀了大量“英式沒品笑話”之后，直到現在。
微博上諸如“冷笑話精選”、“我們愛講冷笑話”等營銷大號，大多都是抄襲自段子。“相對于短信段子，微博段子更無節操，尺度更大，得到的反饋也更直接?！薄袄顏営续喞妗闭f?！督裢?0后脫口秀》創作團隊成員賴寶曾這樣形容段子手這個職業：“尚不能以此謀生計的行業，且不能稱之為技，亦不能稱之為名?！薄袄顏営续喞妗蔽⒉┓劢z有27萬之多，是微博活躍的段子手之一，他并不反感自己被貼上段子手的標簽。雖然段子手在微博上有大量的粉絲，但很少有段子手專門靠寫段子為生?！崩顏営续喞妗钡奈⒉┙榻B是“《絲男士》主筆、湖北《我為喜劇狂》總編劇、山東《語眾不同》總策劃/編劇”，而他的本業是從事移動無線業務；微博上另一個活躍段子手“正宗好魚頭”則是一名與交通工程建設相關的工程師。
段子手的“?！迸c“痛”
很多人好奇，一件普通的事情怎么到了段子手那里就讓人忍俊不禁了呢？“李亞有鴨梨”用簡單的一句話來總結他的段子生產過程：“靈感來源于生活”。經歷的任何一件事情，都有可能成為段子手的“創作素材”。
“麥當勞新品，這個是蘋果派、這個是香蕉派、這個是冷冷的冰雨在臉上胡亂的派?！薄袄顏営续喞妗痹邴湲攧谫I派時靈感突發，即興改編了劉德華的經典曲目《冰雨》。沒想到這條微博引發網友接力，隨后有網友跟進，“這個是上塊，這個是吮指雞塊，這個是暖暖的眼淚跟冰雨混成一塊”，“這是鮮蝦燒麥，這是羊肉燒麥，這是你就像一個儈子手把我出賣”。韓寒也加入其中調侃：“好好的一首歌，啊怎么會慢慢變壞.”
“每天并沒有用特殊的時間去想一個段子，刻意地想也不一定能想得出來，我看到文字可能會多一點，比如怎么斷句，或者說是找其他的解釋，生活中的場景也會想得到”，段子手“正宗好魚頭”說?！芭疂h子只有在搬煤氣、搬大米搬不動時才能迫切地體會到男朋友的好處：如果有個男朋友在旁邊給我加油打氣的話，我就搬得動了?！边@條段子的靈感就是“好魚頭”在地鐵上看見背大包擠車的女漢子得來的。那些他在微博上逗得網友哈哈一樂的段子大多是利用碎片時間看書，和朋友聊天得來。
別看段子手在微博上嬉笑怒罵，把一切看得風輕云淡，他們也有現實的苦惱。最讓段子手頭痛的當屬“版權問題”。
郭德綱的相聲《絲青年》被網友指出，該段相聲中許多包袱都與專門搜集原創段子的微博用戶“英式沒品笑話百科”的內容雷同。時長20多分鐘的相聲，疑似抄襲段子有13處之多。因為改編他人微博段子而不署原作者名，奧運冠軍馮、主持人謝娜都曾引發網友不滿。
“現在電視臺和網絡節目比較重視版權了，情況比以前好多了，我現在接觸到的一些國內排前幾的電視臺節目都愿意支付稿費，而且都意識到和段子手合作的好處?！薄罢诤敏~頭”所說的這些節目中，就包括了好幾個段子手參與創作的《今晚80后脫口秀》和《絲男士》。
一條“段子”的身價
又賤又萌的段子手，用幽默來化解苦悶，用有趣來填補空虛。雖然單純地在微博寫段子并不能獲得經濟利益，但網絡上的人氣就是現實中的金礦，許多企業會看上段子手良好的傳播效應和平臺，私信邀約紛至沓來，甚至有人專門為新浪微博營銷號劃分了階層：草根系、明星派、段子手。
粉絲就是生產力，無孔不入的商業和金錢當然不會放過擁有眾多粉絲的段子手。贈送手機，付費轉發，付費創作――對微博名人來說，用粉絲和號召力換取金錢利益早已是公開的秘密。對于稿酬這個敏感問題，“李亞有鴨梨”也沒有避諱：“300～1500元不等吧，還是得看段子的質量。”在一份《中國互聯網最賺錢的Soho人Top10》榜單中，知名段子手“留幾手”意外登頂，段子手市價可窺測一斑。
“‘留幾手’的轉發還是有一定的知名度，報酬不好說，3～5萬，如果有一些聯合推廣，比如一群段子手打包轉發的話會比較貴。像‘天才小熊貓’、‘叫獸易小星’等一起推廣大概是18萬。”某互聯網公關公司負責人介紹。不同于傳統廣告，微博上的廣告更加的軟性和隱形，它們依靠大號的轉發和評論來獲取關注度。段子手制作的廣告一般都是集趣味和產品特性于一體，不會讓人產生太大的反感。
鏈接：手把手教你“寫段子”
寫段子是個技術活，幽默感也可以后天培養，只要堅持科學的方法和訓練。
1.制造意外和反差
“大師，我做夢瘦了18斤。”“夢和現實是反的?！薄八晕視?8斤？”“不，你會胖81斤?！?/p>
2.巧妙斷句
《十年》第一句“如果那兩個字沒有顫抖？”“到底是哪倆字？”“‘如果’。”
3.利用雙關
“如果三個熊孩子連坐一起能消掉，那該多好??！”“那得找天天，因為天天愛消除?！?/p>
經典相聲段子范文4
【關健詞】粵語；相聲；拓展；之路
自從1958年初期，黃俊英、楊達兩位老師到北京參加中國第一屆全國曲藝匯演，并接觸到北方的傳統相聲藝術，就被相聲藝術的魅力所深深吸引，于是立志把北方的相聲南粵化，粵語相聲便開始在南粵大地上生根發芽。由于黃俊英老師師從一代粵劇泰斗羅品超大師，所以自小就練就一身深厚粵劇演、唱、樂器功底；楊達老師自小練就廣東民謠、民歌技藝及魔術表演技巧，使他們本身就具有深厚北派相聲演員訓練中需要練就的說、學、逗、唱功底，故此對推動相聲藝術南粵化、本土化起到積極作用。從開始學習、模仿、移植，例如早期《關公大戰方世玉》、《啊海燕》、《吹牛皮》等，到后來的本土原創《歌迷與迷歌》，《廣州話趣》、《借電話》、《省港澳大比拼》等等，黃、楊兩位老師創作的段子都是充滿地方與時代的特色，凝聚著濃厚的嶺南風情，正是憑籍他們的推動，再加上后來廣東省話劇院的張悅楷、林兆明、吳克、蔡傳興等老師，以及從業余舞臺轉型，成為專業相聲團體的何寶文、郭逢凱、鄒智雄、林運洪等前輩們的推動，粵語相聲小品才漸成特色，成為南國曲藝種類中繁榮興旺的分支。
從黃俊英、楊達兩位老師的作品中我們可以看出，他們的作品風格與北方的“侯派相聲”表演風格較為接近，這不僅因為曾經得到侯派弟子馬季先生的言傳身教，更因為侯派藝術的說、批、念、講的手法，與對地方戲曲的圓熟應用，正好與黃、楊兩位老師本身深厚的戲曲、魔術等表演功底相應合，所以學習應用起來更加得心應手，運用自如，同時也從中形成了自己的獨特表演風格。
但是無論是北派相聲，還是我們的粵語相聲舞臺，特別是在八十年代流行歌曲興盛的年代中。“唱”似乎成相聲表演中，最為流行的時髦的抖包袱的方式，從電視到劇場，吉他相聲，歌曲相聲，戲曲相聲、化妝相聲曾一度盛行，似乎相聲已經是無“唱”不成段子，就算在今天，幾經起伏的相聲舞臺上，從南到北，無論是電視晚會的相聲、劇場相聲、甚至電波中播出的相聲，幾乎每個段落里總會聽到一兩段“地方戲曲”，甚至大段大段的太平歌詞，流行金曲。在某些相聲演員的眼里“相聲”要成為“唱聲”了，那么，我們的粵語相聲是否也應該唱將起來，似乎只有唱才能把今天因為娛樂形式與娛樂需求，已經日趨多樣化的廣大受眾，從那些泛濫的歌曲選秀舞臺旁，拉回到相聲劇場之中呢？
筆者以為，我們的相聲，無論是根底深厚的北派傳統相聲，還是藝術特色形成較晚的粵語相聲，其根基仍然在于“說”，說是我們相聲的生命與基礎。
就以我們所熟悉的粵語相聲為例，首先，粵語這種發源北方的中原雅語，迄今仍然在全世界有著1.2億人在使用，粵語不僅香港、澳門人，占據有主導地位，在北美、澳洲等海外華人社區，仍被廣泛應用，粵語文化的融合、發展活力，也讓它隨著時代的變化而更趨活躍，由港澳地區引入的外來語“搭巴士”、“截的士”、“搽毛士”、“有菲士”等等，以及隨著時代不斷變化的潮語金句：O嘴 、蠱惑仔、潛水、索到爆……，隨手拈來，這些語言、詞句，也能引起廣大“老廣”的共鳴。另外具體嶺南文化特色的方言、與地域特色文化，更是我們粵語相聲需要深挖的土壤，試想想，當初黃俊英、楊達兩位老師，對《關公戰秦瓊》的移植作品《關公大戰方世玉》，如果沒有對老西關傳統文化的深刻理解，沒有對“李雞”這些本土傳說人物形象的深刻挖掘，沒有對珠三角地區方言的嫻熟運用，這部作品如何能接地氣？如何能轟動一時？如何能成為經典？所以說，對本土語言廣州話，與地方方言語言特色、語言發展的深刻理解、挖掘是我們粵語相聲生存發展中，必不可少的一個豐富的寶藏。
同時“說”，也是我們鋪展故事、針砭時弊的重要的手段，在經歷過唱說相聲、晚會相聲的“繁榮”以后，回歸傳統，針砭時弊，成為人們重新回到相聲舞臺前，重新喜歡聽相聲的一個重要的理由，不疼不癢，只是展示技巧，缺乏與當下百姓關心的話題、熱點相呼應題材的相聲作品，越來越難以吸引觀眾。在上海的“海派青口”的代表人物周立波先生，甚至經常把當天剛剛發生的熱點新聞、時事案件，說進當日表演的作品里，郭德綱的作品也經常會變換網絡流行段子，熱門事件。所以我們的“說”，就必須加上“說”潮流、“說”熱點，這才是真真正正的與時俱進、借古諷今、針砭時弊，當然也要說之有“道”，說之有“度”。
近年來，筆者在廣州相聲藝術團創作的作品，以笑罵無知父母，只要生男，不肯生女，導致男女比例嚴重失調，一大群光棍搶老婆為題材創作的小品“N年以后”；以沉溺于網絡虛假社會，別人說什么就是什么，導致牛頭不對馬嘴，烏龍丑態百出為題材創作的小品“網絡奇緣”；以為達目的，不擇手段，金錢、美女，各種花招層出不窮，結果拍馬屁拍到屁股上，最后鋃鐺入獄為題材創作的小品“送禮”；以三個大學同學，畢業后的不同人生觀、世界觀，引發出的三段全然不同人生經歷，歌頌廉潔清明、踏實苦干為題材而創作的小品“三個男人的故事”，就是緊抓時下熱點創作的作品，也因之引起觀眾的廣泛共鳴與好評，其中“三個男人的故事”更一舉榮獲了“廣東省魯迅文學藝術獎”、“廣州市文藝獎”。
經典相聲段子范文5
早在2007年，春晚曾向郭德綱發出過邀請，但彼時的郭德綱以“作品不合適”為由把導演組拒之門外。之后，郭德綱不僅沒和春晚合作，還時不時把春晚揉進自己的段子里，2009年曾在自編節目《我要下春晚》中擠兌春晚。
但在演藝江湖，互惠互利才是硬道理。這些年來央視春晚的影響力不斷下滑，迫切需要一些新鮮的元素來吸引年輕觀眾。今年總導演哈文以“開門辦春晚”的主旨邀來了“中國好聲音”學員的加盟，又大度邀請郭德綱上春晚，可見春晚多么急迫地想把各種流行、話題性節目納入囊中。
對于郭德綱來說，加入春晚也是順理成章的事。他已經改口說“我對春晚并沒有成見，如果哪一天因為‘規則’的改變，我的東西能夠合適那個舞臺了，我也挺樂意上的。”之前曾經在德云社說過相聲的李菁、何云偉和曹云金已經登上過春晚的舞臺，而且也因此拓展了全國的知名度和影響力。
據聞，郭德綱和于謙這次的相聲圍繞著郭德綱開烤串店招募幫手展開，郭德綱將多次拿自己的身高開玩笑，并調侃當下人們熱衷于遛寵物的愛好。
焦點：郭德綱
好作品才是硬道理”
——總導演哈文
好多同事為我起誓說我不上春晚，但說句良心話，我也沒這么說過，我只能說我的意思可能是被他們曲解了。我這個年齡是看著春晚長大的，春晚不好做，眾口難調。如果人家需要我，正好我有合適的節目，何樂而不為呢？合適的時機合適的作品，我可以上。”——相聲演員郭德綱
據說郭某要上春晚了,這里包含了兩個信息，屬于趙本山時代的農民低級搞笑時代終于結束，屬于郭德綱的城市高級流氓時代終于開始?！薄W友司法考試案例網
在央視春晚這竿大旗下,許多草莽英雄紛紛被招安,郭德綱也一樣！郭賣嘴看似李逵實則宋江,若問真正的英雄是誰？自然非陳小二佩斯莫屬！正所謂:陳佩斯堅持得牛逼,郭德綱妥協得漂亮！所謂平民英雄,只不過是一場戲！”——網友田金雙
語言類節目
姜昆+沙溢
姜昆除與徒弟周煒搭檔外，還邀來了影視演員沙溢與姚芊羽，四人將合作一個名為《我要上一線》的相聲劇。據悉，該相聲劇內容涉及娛樂圈，還調侃了《少年派的奇幻漂流》和《王的盛宴》等三部電影。
麻花+嘻哈
繼龍年春晚推出“開心麻花團隊”后，這支新銳喜劇團隊今年再接再厲，沈騰和馬麗的《齊天大事兒》參加終審。另外，80后相聲小團體嘻哈包袱鋪今年也得到了機會參加春晚語言類節目終審。
趙本山+倪萍
“倪萍就是我的夢中情人！”1999年，趙本山曾在央視春晚小品《昨天、今天和明天》中有過這樣一句經典臺詞。多年后，當趙本山的老搭檔宋丹丹聲言不再上春晚后，倪萍有可能搭伙本山大叔。
郭德綱與央視
2006年
央視舉辦“第三屆CCTV相聲大賽”，郭德綱認為比賽“門派”氣息濃厚，臨陣勒令德云社弟子退出比賽。
2007年
郭德綱因代言某飲品廣告，被央視3·15晚會曝光。郭德綱為此自嘲：“汝終身不得上春晚。”
2007年
春晚向郭德綱發出過邀請，被郭德綱以“作品不合適”為由拒之門外。
2009年
郭德綱在其作品《我要下春晚》宣稱：“兩個人說的是對口相聲，三個人說的是群口相聲，62人說的是春晚的相聲?！?/p>
經典相聲段子范文6
上對中戲入錯班
別看賈玲現在這么熱衷于相聲，其實她走上相聲之路只是因為報錯了專業。
賈玲喜歡的是表演專業，而且她從11歲就開始學習戲劇表演，夢想就是考上中戲的表演班。為了保底，在報專業時，賈玲特意多報了個喜劇表演的相聲表演班。成績公布時，賈玲被兩個專業同時錄取，她馬上給家里打電話，讓媽媽給她報戲劇表演班。誰知媽媽錯把“戲劇”聽成了“喜劇”，結果她就陰差陽錯地學了相聲?！拔乙驗檫@事跟我媽哭了一個多月，我要上表演班，不愿意上相聲班。”想起當時報專業的事情，賈玲現在還有些耿耿于懷。即便老師是相聲界大腕馮鞏，賈玲依然對相聲提不起興趣。
賈玲不喜歡相聲并不是因為它不好，而是認為相聲對女孩子的局限性太大了。那時候一個班36個學生，女生只有10個。表演的時候，從來都是賈玲這邊鋪上一句，那邊男生抖包袱，賈玲站在那里就是只“花瓶”。隨著在中戲相聲班的學習和不斷的表演實踐，賈玲逐漸找到了相聲的樂趣，她發現相聲的魅力很大，演員站在臺上能讓觀眾笑出來，自己會有很強的成就感和自豪感。慢慢地，賈玲發現自己喜歡上這個行當了。
畢業后，姐姐不希望賈玲再從事相聲這個行業，幫她把工作安置妥當，打電話讓她畢業后馬上回來。坐在一旁的老師馮鞏昕后急了，接過電話說，“你妹妹是好苗子，咱們寧為玉碎，不為瓦全。她在北京，要是混不下去，我管她?！本褪沁@句話，讓賈玲留在了北京。
然而，在新人不受重視的相聲圈，一個女孩子混在北京談何容易?摸著囊中羞澀的錢包，賈玲好幾次想要放棄，在老師的鼓勵下她綞堅持了下來。在這個炒作盛行的時代，有著大牌笑星馮鞏為師的她不想借師父的名聲抬高自己。她深知，自己的進步才是恩師最愿意看到的，所以，她繼續著自己的奮斗之路。
拋了“花瓶”變“花盆”
2005年底，賈玲遇到搭檔白凱南，開始只是想試試，沒想到一試，倆人特別默契。隨后她們又與編劇鄒僧合作，效果極佳。在舞臺上，賈玲和白凱南這對新人可謂是一對“活寶”，他們用獨特的幽默讓觀眾捧腹大笑。賈玲也散發出更多的生機和活力，把女性獨特的魅力釋放在相聲中。賈玲覺得對自己更加有信心，而她也徹底翻了身，真正說起了女人為主角的相聲，從捧哏的變成了逗哏的?！艾F在我已經是‘花盆’了!”賈玲有時會調侃自己。
搭檔有了，但是要想被認可并不容易。開始，只要有俱樂部肯讓他們去表演就已經不錯了，而且很多情況下還是免費表演。慢慢地和俱樂部熟了以后，而且反響不錯，賈玲和白凱南的演出也多了起來，由原來的一周最多演一場增加到了一周兩場。演出場次多了，但進入腰包的演出費卻依然少得可憐。有時候演一場也就100塊錢、50塊錢。
“相聲太累，真不是女孩干的事兒?！边@是賈玲的心里話。女孩說相聲最大的困難是角色的把握，既要保持女孩的優美，又要表現相聲的幽默。在男人插科打諢的舞臺上，她的每一步，都走得十分艱辛，用自己的話說：“姐說的不是相聲，是寂寞?！倍颊f相聲圈里的女人就像錯進了男人澡堂，連個給女人更衣的屏風都沒有，所以，更多時候陪伴賈玲的只有孤獨和寂寞。中戲從2001年至今只招收過兩屆相聲表演班，賈玲班上的10個女同學有9人轉行了，只有賈玲一個人還堅持在相聲舞臺上。雖然日子不好過，但賈玲覺得自己喜歡這個舞臺，為了自己的相聲事業，再苦也值得。
賈玲是個有些情緒化的人。比如排本子時，她常常會“崩潰”地說“不干了，不干了。”剛開始搭擋聽到了會很認真地勸她，但第二天賈玲還是會笑嘻嘻地來彩排?！袄莵砹恕甭牰嗔耍看钨Z玲“不干了”，大家就會默契地說“好好，不干了?！辈贿^賈玲自己卻說“每次說不干了，我都是特別認真的。不過就是回去想想，為什么會做不好呢?怎么會做不好呢?要不咬咬牙再試試?”9年了，賈玲就是用無數次咬咬牙，挺了過來。
也正是憑借著喜劇天分和創新精神，賈玲多次在相聲大賽中屢獲殊榮：2003年，參加首屆北京相聲大賽，她的男女相聲作品《怎么了》得了一等獎；2006年，參加中央電視臺舉辦的相聲大賽，她又憑借男女相聲《望夫成龍》拿了個專業組二等獎：2007年，賈玲和鄒僧合作創作的相聲《愛拼才會贏》，獲得央視相聲大賽三等獎。賈玲的演出總是新穎清新、場面火爆，尤其深受廣大年輕觀眾的喜愛。
標新立異說“酷口”
賈玲自己存有幾套傳統相聲大全，但她認為里面并沒有適合女生說的相聲。賈玲與搭檔白凱南和寫相聲的老師鄒僧，三人開始創作“屬于女孩的相聲”。一開始，賈玲只是想寫一段80后90后“拼客”題材的相聲，但寫出來覺得和自己想要的有些差距，后來鄒僧加了一個很蒙太奇的東西，一下子就到位了。寫好后，賈玲請一位老師提意見，老師說你這個相聲“巨新”，根本沒法提意見。因為她們不但在相聲里做舞蹈，甚至加入了電影電視劇中的一些手法。這就是那個獲央視相聲大賽三等獎的《愛拼才會贏》。雖然不是最高獎，但是它讓賈玲有了信心。
賈玲覺得相聲表演遠遠不只是“說學逗唱”，還要有豐富的“唱念做打”，各種鮮活有趣的“包袱”。賈玲為自己創造的所謂“女孩說的相聲”起了個名字，叫做“酷口相聲”，賈玲是女孩兒，所以相聲中從來沒有“葷口”，再加上幽默感上男女之間本身就有差異，男人更強些，所以在“說”、“逗”上女演員更難掌握尺度。以往，有些女演員只能用“學唱”代替“說”、“逗”，但時間久了，大家并不愛看，發揮空間也會越來越。為了避免這些局限，她要求自己的劇本要新穎獨特，她的相聲《灰灰的故事》中捧哏白凱南一句詞都沒有，逗哏賈玲的嘴卻一直不停，不僅把灰姑娘、白雪公主、小紅帽等各種童話故事幽默地“串燒”，而且巧妙地將傳統雙簧加以創新，大受歡迎，成為賈玲“酷口相聲”的重要代表作品之。賈玲新作《白白的夢》一人出演8個人物，每個人物又有兩種性格，相當于賈玲一人要分飾16個角色，而且還沒有服裝變換，可見難度之高。實踐證明，賈玲想通過“酷口相聲”這種新的表演形式，得到了廣大觀眾的認可。
些喜歡并想參與賈玲酷口表演形式的年輕人還聚在起，成立了“酷口邦”。
2009年7月18日，賈玲領銜成立了一個相聲俱樂部。叫做“新笑聲客?！保恐芰硭拖嗦暰銟凡康某蓡T會在西城文化中心小劇場說相聲，并且說的幾乎全都是新段子。
賈玲的“酷口相聲”除了相聲本身概念上的創意，加入了一些時尚元素，
更注重表演，更活躍，更搞笑。賈玲相信女人比男人幽默多了，她上臺不是當個傻大姐，而是要表現女人的美、女人的幽默。
黑馬笑馳相聲場
2009年12月1日，他們接到虎年春晚劇組的初審邀請。他們二人臺說的相聲《大話捧逗》
路綠燈登上了“春晚”，只是原作品結尾處“大長今版”被導演組要求換成了“宮廷版”，時間也由原來的13分鐘縮短到9分鐘。
《大話捧逗》是在傳統相聲段子《論捧逗》的基礎上，加人現代元素，以“言情版”、“武俠版”、“宮廷版”三種方式進行全新演繹，臺詞搞笑，包袱不斷。《大話捧逗》在上春晚前，已經是一個非常成熟的作品，賈玲和白凱南也在多個演出場合說過這段。雖說春晚前在網上就能看到《大話捧逗》的視頻，但更多人還是通過春晚這個舞臺認識了這對新人。
春晚演出時賈玲不免有些“緊張”，直到聽見臺下觀眾的第一次笑聲才算徹底放松。雖然《大話捧逗》幾乎壓遍了北京城的相聲場子，基本上是演一處火一處，不過在央視春晚的舞臺上，新人說新段子，要承受的壓力還是常人難以想象的。
從鮮為人知到被稱為春晚黑馬，賈玲的心情直很平靜。她并不認為自己是一夜成名，“能走到今天，我能想象得到，我們倆這么努力，可能這個東西來得太快了，但我覺得我們倆肯定有成功的一天?！爆F在的賈玲說她特想接點話劇、相聲劇來演，還得是那種小劇場的。她其實也挺愛虛榮的，不過這個虛榮不是買個名牌包，而是特別享受在劇場里聽到觀眾歡呼聲的那種感覺。
雖說上春晚也是一種成功，但賈玲所認為的成功卻另有含義，她覺得倆人的成功在于有自己的風格、有自己的小劇場。酷口相聲走上春晚的那一刻，也是一個新的開始，她想通過一些商演、電視臺的節目進步推廣酷口邦這一品牌。現在的她，身兼女相聲演員、俱樂部負責人、經典回眸主持人、外聯部主任、演員五種身份，哪個都不輕松。
