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寫雪的現代詩范文1
相處是現代教育師生關系的特征，它是建立在現代性的基礎之上的，這種關系注重可控性和可預知性，它是經過嚴密選定的、規范即時性的關系。而在相處之后，教師建立起一種相依的關系，正是這種關系拉近了師生之間的距離，增加了師生之間實質性的交流；它是一種責任關系，是弱勢的強性師生關系。這種師生關系要對完整性的發展負責，它不是理性的任務，而是包括了道德、情感、心靈的“不安”。在相依中，自然凸顯了，人工隱退了。無依無靠、無所根據，師生自由地建構，敞開心扉并接受對方的敞開。相依克服了現代教育師生關系——相處的一些困境。這種理論對于我來說是一個全新的、理論上的依托和指導，由于專業的關系，我的學生都是比較少的，所以我與學生都是之間的相處往往超過一般的師生關系的相處。我們交流學習、生活、友誼、甚至情感，我會常常以我的經歷給他們的困惑作指導，我們交流更多學習以外的思想體驗，同時以一種換位思考的方式來理解和體諒對方。
二、構建和諧師生關系的現實案例
在很多教師感嘆師生關系的僵化之際，發生在自己身邊的故事讓自己重新定義現代教學中的師生關系。曾經有一個晚上，我還在房間里給兩個學生談話，突然來了兩個學生，她們探頭看到我在房間里忙碌，然后就縮回去了。我有點納悶，第一反應是這幫孩子又出什么事了。問了一下，她們說，老師沒事，你先忙！于是我盡快結束了我們之間的談話，然后從房間里走出來，盡管客廳里沒有燈光，可是我還是看到沙發上坐滿了人?！鞍l生什么事了？”還沒等我問完，突然門被推開了，一個學生捧著一個點著蠟燭的生日蛋糕，旁邊跟著我興奮得不知所以的兒子，伴隨著她們的生日歌，我禁不住淚流滿面……
在她們一個一個講完自己的祝福語時，告訴我：老師，謝謝你為我們開的那一劑猛藥，謝謝你為我們付出的心血，謝謝你為我們的付出，謝謝你……
我的這幫學生跟著我兩年了，比起其它的文化科老師，可能我們術科老師和學生的關系更親密，因為我們在一起的時間更長，也更了解。兩年來，看著她們一點點的成長，但是，在成長過程中，問題也開始暴露出來。隨著時間的推移，我逐漸發現他們之間原來很要好的伙伴慢慢的陌生了，不再坐同一張桌子上學習，下了課不再在一起走了，不再一起去吃飯了，而且，就這么15個孩子，11個女生，竟分成了好幾撥人，而男生夾在其中，卻左右不是人。我想，這和高中的年齡段有關，青春期的心理原因使然，大家思想都比較成熟了，女孩子之間因為矛盾、一點小誤會，拉幫結派，搞對立，雖然表面不明顯，但矛盾得不到解決，久而久之演變成了井水不犯河水的局面了。可能是我太粗心，我應該更早發現學生之間的矛盾……
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論文摘要:《機械基礎》是機械類專業的一門專業基拙課，是一門綜合性較強的課程，也是專業基礎課程中較難掌握的一門課。本文從分析學生學不好本課程原因著手，提出在教學中采用現代化技術的重要性及應用方法。
《機械基礎》是機械類專業的基礎課，它的教學成敗將直接影響本專業其他課程的理論學習和實踐。如何在學習《機械基礎》學科中，幫助他們在建立興趣和學習自信心的同時.激發他們的思維，培養他們的創造能力，這是擺在所有職業學校專業教師面前的重要任務。但在《機械基礎》教學實踐中的每一次測驗、考試之后，教師就會發現已經教過多遍學生本應該掌握的內容，不少學生實際上并未真正懂。那么為什么會出現這種現象以及如何解決呢?
一、課堂教學中存在的問題
教師主觀教學?，F在課堂里傳授的各科知識是人類認識的最后結果，課堂教學就是把人類認識的最終結果教給學生。人類認識的最后結果是高度抽象化、概念化、充滿分析推理的理性思維形式。在學生這個年齡階段，他們的認識是以形象思維為主要特征的。科學抽象、理想模型對他們來說是兩種截然不同的認識方式，在認識上造成了極大的矛盾沖突，導致了教師滔滔不絕、津津樂道，而學生卻一竅不通的結果。問題就產生在已經學過多遍且教過多遍的教師，往往很難體會一個初學者在接觸新概念、新知識時可能產生的種種錯誤和誤解，以自己的主觀想象代替學生的客觀實際。從《機械基礎》教學來看，職業學校的學生從初中升入職高一般數學等文化基礎較差，且實際生活、工作經驗不足，對《機械基礎》中的有關計算、機械運動機構的工作原理等不能馬上充分理解，學習《機械基礎》的困難較大，容易產生畏難情緒，害怕學不了，學不好。通過調查發現進入職校學習的學生自信心普遍較弱，有的學生低估自己的潛能.產生嚴重的自卑心理態勢，從而對學習失去興趣，更談不上主動性和進取心，得過且過，這對他們的成長十分不利，對學習《機械基礎》課程也不利。如果教師對學生怎樣思維、怎樣進行學習、心理發展等一些根本性問題知之甚少，那么就會造成《機械基礎》教學的可靠性較差、效率較低、質量不高的現象。只有掌握學生的一些根本想法才能贏得主動，因此，解決《機械基礎》教學中教與學的矛盾首先就在于解決好兩種不同認識方式的接口和匹配的問題。
(2)教學缺乏反饋?，F代控制論告訴人們:對一個系統的有效控制必須取得足夠的信息量，反饋是系統優化的關鍵，沒有反饋的系統是無法實現控制和無從優化的。一個系統要高效、穩定，必須通過反饋調控才能實現，因此，《機械基礎》教學中的反饋是+分重要的。課堂上的察言觀色、個別提問、課外作業、測試考試等，無一不是為了從學生那里取得反饋信息改進教學。由于傳統的教學手段費時太多，致使教師無法由此獲得足夠的信息量以準確、及時地調控自己的教學.使教學成為單向的、缺乏有效反饋的、盲目性極大的低效傳輸系統。這種缺損的教學帶來了可靠性較差、效率不高、質量較低的必然結果。
(3)課堂中角色移位人是能動的個體，學生的學習和個性的發展是機體自我組織的過程，是任何人替代不了的，因此，學生是學習的主人，是教學的主體。但在課堂教學中卻出現了另一個顛倒和角色移位:以教師為中心，學生成了被動的接受者，課堂教學是“滿堂灌”“一言堂”，一切由教師說了算，扼殺了學生的主動精神和創造能力的培養和發揮。
二、在教學中運用現代化教育技術
(1)運用多媒體技術，按學生的認識規律組織教學現代教育技術以計算機為核心，綜合處理文字、圖形、圖像、聲音、動畫以及視頻等多媒體信息，并使這些信息建立起邏輯連接.以表達更豐富更復雜的思想或方法，這些教學信息能夠在短時間內作用于學生的各個感官，使學生產生一種前所未有的深刻感受。當代高新技術，特別是多媒體技術的發展，為《機械基礎》教學提供了足夠的技術支撐，使傳統的“一嘴巴、一支粉筆、簡單掛圖”的說教變成多感官刺激，使抽象變得具體、形象，使看不見的變成看得見，使靜的變成動的。這就使教師有可能為學生創設一個盡可能真實的情景，讓學生對《機械基礎》認識的最后結果變得生動、有趣、充滿魅力，更加符合學生的認知規律，為學生所接受，大大提高《機械基礎》教學的質量?！稒C械基礎》課程的特點是概念多、原理多、公式多、圖表多。能否使學生真正地理解并掌握基本概念和原理，是學好機械基礎這門課程的前提和基礎。例如機械基礎課程中常見傳動機構:平面連桿機構、凸輪機構、步進運動機構等工作原理與實際聯系比較緊密，如果照本宣科，學生是很難理解其原理的，無法掌握相應其他對應的知識點。反之采用多媒體課件，可以把枯燥高深的理論通過生動、直觀的形式充分展現，同時使教學內容和方法充滿新穎性、多樣性、趣味性，使他們帶著一種好奇心進入教學中，從而使他們在感性認識的基礎上掌握知識要點。例如通過多媒體課件演示曲柄搖桿機構兩次共線的運動情況，證明曲柄存在的條件、死點位置、極位夾角、急回特性等問題，感受非常直觀，否則你就是費盡口舌也難以講清原理.難以讓學生掌握知識。
(2)構建雙向雙控的反饋教學模式。若不改變傳統的教學模式，再好的教學軟件也只能解決優化教學過程的一半問題.即教的一半，教學中依然是教師為中心的一言堂教學模式，只是改變了一種形式，因此必須補上另一半，即學的一半，構建一個雙向雙控的反饋模式.這樣的教學才是完整的。教師和學生都可以從反饋信息中不斷調控自己的教和學，這樣的控制不再是傳統意義上的控制，而是教師的他控和學生自控的完美結合，必將有效提高課堂教學的效率和質量?，F代教育技術不僅提供了《機械基礎》教學的多媒體技術，同時也提供了《機械基礎》教學質量多媒體教學反饋測評系統。由于系統的介入，營造一個學生得以參與《機械基礎》教學過程的具體環境，溝通了師生之間的信息通道，使以學生為主體和面向全體學生的要求得以落實。在獲取的大量反饋信息中，為《機械基礎》教學管理提供了一個數據化的環境，教師可以從量的積累中發現質的規定性。
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隨著科技日益發展，各種新技術、新材料應運而生，被廣泛應用到人們工作、生活中，扮演著關鍵性角色?，F代教育技術逐漸被應用到機械實驗教學中，發揮著不可替代的作用，在提升教育、教學質量與效益的同時，也是我國教育、教學改革的重要助推器，極大地提高了機械試驗課堂教學效率與質量，有利于機械試驗教學工作的順利開展。
【關鍵詞】機械試驗教學 現代教育技術 作用 分析
在教學體系中，實驗教學是其不可或缺的核心組成元素，有利于教師意識到理論與實踐相聯系的重要性，不斷優化教學方法，培養學生的創新精神、實踐能力。同時，在計算機技術日益發展的浪潮中，現代教育技術的應用能夠不斷完善機械試驗教學，順應社會發展的客觀規律，不斷提高教學效果。
1 機械實驗教學中現代教育技術的作用
由于實驗條件有限，實驗具有的各種特點都沒法在教學中體現出來。而現代教育技術的應用能夠創設有利的教學情境，激發學生學習興趣，提高實驗效率。在教學中，如果學生心理活動處于一種積極的狀態，便會不斷提高學習效果，多媒體集圖形、文字、聲音等于一身，能夠創設出真實感、表現力都很強的教學情境，符合學生的心理特點，能夠不斷激發他們的學習興趣，積極、主動參與到課堂教學中。鞏固實驗效果，提高教學整體質量?，F代教育技術具有較強的感染力，能夠使抽象、枯燥的理論知識變得生動、形象，不斷激發學生的學習動力。能夠培養學生的分析能力、理解能力?，F代教育技術在一定程度上豐富學生的感性認識，不斷啟發學生積極思維，能夠獨立思考問題，提高他們分析、解決問題的能力。
2 機械試驗教學中現代教育技術的應用
2.1 計算機仿真技術的應用
計算機仿真技術融入了多個技術領域的理論知識。在利用計算機數據處理能力的基礎上，以數學模型為基點，進行模擬實驗，驗證對應的數學模型。在傳統機械試驗中，實驗內容、試驗步驟都比較固定，學生只需要按照實驗流程來完成實驗，學生處于被動學習狀態，不利于學習的積極性、主動性，引導學生獨立思考問題。而計算機仿真技術的應用使實驗項目在計算機中呈現，打破了傳統實驗教學的時間、空間局限。教學中，學生可以不受時空限制，充分利用仿真實驗驗證理論教學內容，更好地理解、掌握那些抽象、難懂的理論知識，使理論教學、實驗教學相融合，提高了學習效率，具有很好的學習效果。
2.2 多媒體技術的應用
多媒體技術充分利用各種媒體手段，用文字、動畫，去呈現事物的屬性，是計算機技術、視頻技術的有機融合。就機械類試驗教學來說，實驗內容大都難于理解，也比較枯燥，需要借助多媒體，制作對應的PPT課件，來提高教學效率與質量。比如，以液壓傳動實驗為例，其中方向控制閥的工作原理涉及到很多方面，多個工作位置，在課堂教學過程中，如果采用傳統的板書教學加掛圖的方法，學生很難理解閥芯運動、液體流動的具體情況，容易使學生產生挫敗感，產生厭倦情緒。教師可以利用Flash、PowerPoint等相關軟件，制作出生動、形象，邏輯性較強的動畫課件。在繪制機械設備內部剖視圖的時候，需要巧妙地引入動畫圖片。在教學的時候，教師只需要點動鼠標，閥門中的液體便能以紅線條的形式流動，閥門的每個動作誰都可以重復播放，學生可以清晰地看到閥門的整個工作過程，幫助學生更好地理解相關的知識要點，并應用到實踐中，能夠達到很好的教學效果。
2.3 虛擬現實技術的應用
利用計算機構建出一種身臨其境、與環境交互體驗的虛擬世界。虛擬實驗在操作計算機的基礎上，以試驗步驟為基點，把計算機上虛擬的各種儀器組裝成完整的實驗系統，學生可以完成相關的實驗。以“減速器裝配實驗為例，在利用虛擬仿真可視化實驗方法的基礎上，進行減速度拆裝試驗。利用軟件的實體建模功能，構建減速器不同零部件的三維實體模型庫，在進行實驗的時候，教師利用軟件功能，學生可以反復觀察零部件的具體構造、局部細節特點。透過屏幕，學生還可以了解零部件的整體結構，不同零部件之間的關系，對減速器裝配過程進行合理化的設置。一旦裝配不正確，計算機便會給出提示。該技術的應用能夠檢測學生掌握新知識的程度，不足之處，有利于教師完善已有的教學方法，極大地提高機械實驗教學質量。如果采用傳統實驗方法，并不能確保每個學生都進行了對應的實踐操作，還需要大量的減速器模型，實驗操作需要花費大量時間，無法達到應有的教學效果。
3 結語
總而言之，在機械實驗課堂教學中，各種現代教育技術的應用發揮著不可替代的作用。它優化了教師的教學方法，實現了理論與實踐的有機融合，充分調動了學生學習的積極性、主動性，參與到課堂教學中，改變了課堂教學現狀，極大地提高了教學效率與質量。同時，在應用現代教育技術的時候，一定要綜合考慮各方面影響因素，教師要正確認識現代教育技術，優化利用，不能完全依賴模擬實驗去代替真實實驗，因為在模擬實驗中，不需要考慮外界各種因素對實驗的干擾，要盡可能讓學生多到實驗室中進行實踐操作。為此，在課堂教學中，教師不能過分依賴現代教育技術，要把它作為教學的輔助工具，更好地呈現教學內容。長遠來說，現代教育技術還需要優化完善，使其更好地推動我國教育事業向前發展，培養更多新時期需要的高素質人才。
參考文獻
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作者簡介
張浩（1973-），男，四川省人。西華大學機械工程學院助理實驗師，主要從事機械及計算機實驗工作。
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關鍵詞:《藝術學概論》；學科設置；人文教育；教材編寫
中圖分類號：G642文獻標識碼：A
《藝術學概論》是一門傳統的藝術理論課程，也稱《藝術概論》。它是研究藝術本體的構成及其一般規律，對藝術的基本原理和基礎知識及問題進行分析和探討的學科，對藝術學各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術學概論》的課程設置，不僅對于藝術類院校的的學生具有很強的理論指導作用，同時，普通高校或其它職業性院校也可把它作為一門選修課向全體學生開放，作為素質教育的必要環節。
一、《藝術學概論》課程設置之意義
《藝術學概論》的教學是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術作為教育內容，通過藝術知識、藝術現象、藝術精神等知識的傳授，使學生掌握藝術基本的概念，認清藝術與非藝術的基本界線，了解藝術的規律 ,樹立正確的藝術觀。還能夠提高學生的智力、培養和諧健康的審美觀并能激發人的創新思維能力，同時對于培養學生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用。《藝術學概論》的課程教學是一種特殊的精神生產形態，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術素養，是高校藝術教育重要的組成部分。
毋庸諱言，因受長期的應試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術學概論》重視程度不夠。高校藝術教育成為教學內容的附屬品而長期存在，藝術原理類課程的開設就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認為，藝術教育就是藝術技能教育，因此在實際的課堂教學中僅僅重視學生專業技能的傳授，使《藝術學概論》的課程教學處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術和實際利益聯系起來，用藝術競賽的方式來檢驗藝術教育的效果，忽略了學生的藝術情趣和藝術素質的培養，造就了大批的藝術“匠人”。
值得慶幸的是，大批有遠見的藝術教育家一直在關注《藝術概論》在高校課程教學中的開設情況，有關部門也曾多次組織藝術理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化而不斷注入新的內容 ,極大地豐富了這門專業理論課的教材容量 ,同時也強化了它在藝術領域的指導性和基礎性地位。同時，我國的很多高校都已經采用了學分制教學，《藝術學概論》作為一門課程設置，不僅成為藝術類專業學生的必修課，也應該成為廣大非藝術類高校學生的選修課之一。這就使《藝術學概論》課程教學面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質量提出了更高的要求。
二、《藝術學概論》課程設置之價值
《藝術學概論》課程設置一方面可以重建藝術的審美本質，幫助學生認識藝術與非藝術的區別，樹立正確的藝術觀；同時通過揭示藝術的一般規律，幫助學生提高認識并能夠用于指導藝術實踐，使其在藝術實踐中“道”、“技”并舉，在學習藝術理論的同時得到審美享受，受到藝術教育。
1、重建藝術的審美本質
如果說美是藝術作品的靈魂，那審美就是藝術的核心本質。所謂審美，就是對藝術作品的形象的把握和領會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發現、感知，或對崇高、滑稽等審美特征的認識和把握等。藝術家通過其所創造的藝術作品把他對社會生活的審美認識傳達給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術作品時得到審美享受，受到藝術教育。藝術的審美的本質決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學的。法國著名畫家森?方山也曾經講過：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’?！?[注:轉引自王南溟著《觀念之后：藝術與批評》，河南美術出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現象出現在各種藝術門類中。西方的各種現代與后現代藝術流派的藝術形式被一些人照搬進來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現代與后現代藝術在國內的藝術舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術”形式中，從二十年多前有人開始在國內的展覽館搞“行為藝術”，到近幾年出現的諸如某美院學生群裸、某中學教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術的目的、藝術的作用以及藝術與民眾的關系進行了曲解，他們的所謂的藝術行為實質上是對人類藝術的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛藝術家”看來，“人人都是藝術家”，“藝術可以亂搞”，反藝術也是藝術，藝術與非藝術已沒有什么界限，找個環境再取個名目做什么都是藝術。到美術館內洗腳、孵蛋是藝術，到公共廁所內體驗蚊叮蟲咬是藝術，人和畜生結婚是藝術，在豬身上寫上文字進行是藝術，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術學概論》課程的教學讓學生重建藝術的審美本質,樹立正確的審美觀，學會對各類藝術現象教學分析和把握，在當前就顯得格外重要。
2、揭示“道、技”并舉的藝術規律
如同傳統哲學的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關系一樣，藝術理論與藝術實踐，互相生發又互相影響。因為藝術是一種特殊的社會意識形態，既來源于實踐，又可對其后的藝術實踐進行指導?！端囆g學概論》所要闡明的藝術規律來自歷史上的各種藝術實踐。它不僅能夠科學、詳實地闡明藝術的本質，而且還可以通過系統的理論分析為我們揭示藝術的產生和發展規律，以及藝術家、藝術創作、藝術作品、藝術市場之間的相互關系，為藝術創作提供理論上的指導。所以，藝術理論的這種特點決定了《藝術學概論》既具有科學、嚴密的理論性，又具有很強的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維?！比绻f藝術實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩也行得更遠。無論是哪一位藝術家，不論他是有意的還是無意的，在創作時，他總要遵循一定的藝術規律，總要受到一定的藝術理論或者一定的藝術思想的影響?；仡櫵囆g史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術主張和藝術思想。他們的藝術理論無不受到前人藝術理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術家沒有留下什么藝術理論，也不能否認他們在創作時也遵循著一定的藝術規律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術思維混亂的人能夠創作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強指導意義的藝術理論來。因此，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程，能夠通過古今中外各種藝術現象進行理論分析與歸納，系統、科學地探討與闡述藝術的社會性本質、形象性本質、審美性本質以及情感性本質，幫助公眾在形形的“藝術”現象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術”或者“反藝術”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術學概論》課程的教學無論是對于理論研究，還是藝術實踐，其指導作用都是巨大的。
三、《藝術學概論》版本評述及編寫建言
1、研究現狀評析
隨著我國藝術學研究的廣泛開展與深入，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程早已在很多藝術院校或者藝術類專業學科中開展起來。據筆者粗略統計，到目前為止國內作為高校教材編輯、出版的《藝術學概論》或者《藝術概論》已不下數十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：
需要指出的是，隨著近年來藝術學作為一門獨立學科的建設漸趨成熟，藝術基礎理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術學概論》雖然是建立在既往《藝術概論》的框架之上，但在闡釋上更加側重于學理的深度，同時在方法論上也呈現出多元交錯的端倪，體現了我國藝術學學科的逐步發展和《藝術學概論》教學的日趨規范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術學概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術概論》在論述藝術的本質及其規律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導，僅僅強調藝術的審美性和社會性。這些理論在論述傳統的藝術現象還可以，但是面對當下繽紛復雜的各種現代藝術或者后現代藝術作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術概論》在我國高等學校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節也照搬了他與袁寶林合編《美術概論》的原文，而只是將“美術”一詞換成“藝術”，孫美蘭、顧永芝的《藝術概論》借鑒了高等藝術院校藝術概論編著組《藝術概論》的編寫方式，在體例上以藝術的本體論來構建教材的理論體系，但老的藝術思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術學概論》和南京藝術學院編、丁濤著《藝術概論》采取了一個新的角度闡述藝術的規律性，結構集中，簡明扼要。楊琪著《藝術學概論》借鑒了西方藝術學理論對藝術發展的普遍規律進行了闡釋，其所總結的“首創――繁榮――衰亡”、“由漸進到斷裂”、“否定之否定”的藝術規律，對藝術學的研究做出了貢獻，但面對復雜多變的現象來說，有時也顯得無能為力。
2、編寫建言
由于歷史的原因，我國通用的《藝術概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術理論的研究框架，特別是蘇聯的模式。這樣在闡述中國民族藝術的發展流變時不可避免會產生隔閡。其實，藝術其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統藝術理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發達，形成了很有系統的品藻觀，這都是古人對中國傳統藝術的經驗總結。就此而言，臺灣學者蔣勛撰寫的《藝術概論》較有特色，他在解讀藝術的規律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發諸四海皆準的態度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術概論》，三聯書店，2000年版。]
對于《藝術概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術的特定個性為核心的原則，將中國藝術的個性放在整個社會發展史中加以考察，消除西方學科制度與我國固有的民族藝術之間的隔閡，建立起更科學、更完整的藝術理論的框架體系。
其次，《藝術學概論》作為一門課程，一方面體現了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關學科知識的支撐，除了藝術史、文藝美學等傳統學科知識以外，一些交叉學科如藝術社會學、藝術人類學、藝術經濟學、藝術心理學等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統的藝術史和藝術理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經不能適應藝術發展的要求。只有不斷地擴大我們的研究視野，不斷地從現代人文社會科學、自然科學的成果中吸取新的養分，才會有助于藝術理論研究的進一步發展。由此可見，新形勢下《藝術學概論》的編寫，其重要特點就是在藝術學學科的整體構建中，將諸門類學科的研究成果進行整理、歸納與演繹，最終實現其本體的價值與意義。
最后，以科學的方法論為指導。理論不是一成不變的僵化理論，應該與時俱進、隨著時代的發展而發展。事實上，古今中外的藝術史上很多藝術理論都曾對藝術的發展作出過貢獻。它們有的把著眼點放在藝術創作的主體，從唯心主義的角度了解藝術；有的把著眼點落在藝術作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術；還有的把理解藝術的著眼點放在藝術生成的社會環境，從唯物主義的角度闡釋藝術……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術理論在面對各種復雜的藝術現象或藝術作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進行藝術學理論研究時就要以開放、發展的態度看問題。在面對藝術的社會性，藝術與真、善、美的關系及藝術的功能性的問題時，我們要適當地結合現當代新出現的一些藝術現象辯證地看待。（責任編輯：陳娟娟）
寫雪的現代詩范文5
【關鍵詞】意象;傳承性;打通;古詩今用
現代詩歌雖然高考不考，但也很有學習的必要。無論是正確價值觀的確立，還是情感的熏陶，無論是想象，鑒賞能力的培養，還是品位的提升，現代詩歌都是很好的材料。
為了在功用意識和提高語文素養的互補中找到切入口，筆者力求引導學生找到古今詩歌共同特點。以便引發學生的學習興趣。
文學是有著很強的記錄性的藝術，在幾千年中國詩歌史中，從《詩經》《楚辭》直至清代詩歌有著清楚的一貫線索，而且是一脈相承的。所以新詩雖然突破了格律束縛，但由于民族潛在的審美的心理作用，迫使新詩在發展的過程中不得不關注古代詩歌的傳統?，F代格律派詩，新詩中意象的運用就是一個很好的例證。再者，新詩體制上雖然歐化了，但于本民族成員對于宇宙自然社會，人生規律的認識和傾注的情感，在根本上也有共同之處，所以新詩的表現形式很快就靠近了民間和古典，在許多新詩中都有傳統意象的運用。因此在新詩的學習中也能提高古詩的鑒賞能力。
我們用打通古今的方法指導學生學習詩歌，除了實現了各種語文能力培養的目標外，還實現了以下幾個具體目標。
1.讓學生認識到古詩在我們的新文學中沒有死去。詩學的永恒性告訴我們，詩不會隨著時間的流逝成為歷史的陳跡，“但愿人長久，千里共嬋娟”與“千里明月來相思”是共同擁有的心態，古人對明月的感慨與今人對明月的體會是一脈相承的。
古詩是古典文化的燦爛星輝，也是我們現代生活的“抒情者”，所以學古詩與現代詩都具有當下現實意義。
2.讓學生明白古詩與現代詩一樣都是傳達人類感受和情愫的直觀語言。古人以“柳”寫別離，今人也用“柳”描述分別。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”。詩歌在“志之所之”“吟詠性情”方面古今是一致的；想象手法的運用也是相同的；其安頓性情，在提升品位上古今詩歌也同功同效。
3.打通古今障蔽學詩歌，讓學生認識到古今嬗變只是一個動態的流程。古今文化是相續的，而不是截然分開，懂得古代就明白了現代；明白了現代也就懂了古代，打通古今學詩歌，可以讓學生懂得古代傳統文化的現代意義，從而更加熱愛民族的傳統文化。
4、努力讓學生學古論今，古為今用，在真切的體驗中去感受民族文化內蘊，在古詩中尋找現代人的情感，讓古詩為現代人抒情。
在教學中我們采用了以下幾點做法：
1 尋找現代詩中的古典意象
古今詩歌都著眼于意象表情達意，古典詩歌中有很多意象代代相習，反復使用，又被賦予了特定的涵義。
讓學生在現代詩中找出這些意象，再去鏈接它的古代意象的含義。如《再別康橋》中，惆倀失落、珍惜美好人生的意象，在古詩中也有許多。如“夕陽西下，斷腸人在天涯”的凄冷寂寞；像“夕陽無限好，只是近黃昏”李商隱的這一句詩“以老之意極矣，然只說夕陽，并不記自己所以為妙”（《清施補華仙見傭說詩》），詩人徐志摩化用夕陽這一傳統意象，寫出了離開母校時內心的淡淡傷感。再如“金柳”這一傳統意象帶給我們離別傷感，在古詩中也能找到許多蹤跡。像“楊柳岸曉風殘月” ，“羌笛何須怨楊柳”，“楊柳青青江水平”，都是寫離別的傷感，《再別康橋》中將“金柳”意象著穿著盛妝的新娘，別離這妖嬈美麗的新娘，詩人的淡淡感傷與愛悅交織在金柳之中，表達了豐富的情感。再如：舒婷《雙桅船》中“霧”的意象，象征人生的困惑、挫折，古詩中也具有情感的朦朧、慘淡、前途迷惘，理想的落空方面也有明顯的沿襲性。
《雪落在中國的土地上》中的“雪”“風”“小油燈”等等意象，讓學生一一列出，理解在本詩的含義之后，再去找相應的古詩句中相關意象加以對照，在此過程中學生對許多物象的文化定位就有了清楚的認識。在古今詩歌的薰習中濡染了傳統文化。
2 將現代詩改寫成古詩
老師先將《再別康橋》第一節改成：
康河去漫步，招手別云天。
康橋夕陽中，晚霞紅燦燦。
我們只要求壓押韻，和大致對仗，同學們仿照著去改寫，韻腳可自已去找。有的同學改到：
再別康橋
康橋夕陽中，晚云紅勝火。
金柳蕩艷影，青荇搖柔波。
清泉彩虹夢，星輝長篙歌。
揮手悄離別，夏蟲也沉默。
有的同學只改出一句：
1.尋夢撐長篙，漫溯青草處。
2．悄然笙簫聲，夏蟲亦沉寂。
3．泥上見青荇，招搖在水底。
學生在改寫的過程中，即體會到了現代詩的韻味，又破譯了古詩的神秘，更重要的是引起了學生極大的興趣。不再認為古代與現代是隔著一條鴻溝的兩岸。不再認為學古懂對現代生活沒有什么意義。
依據古今詩歌的傳承性，在現代詩中提取意象，找出韻腳，改寫成古詩的大體形制。這種方法引起了學生的極大興趣。
3 到現代流行歌曲中尋覓古詩蹤跡
讓同學們行動起來，每人找一首用古代詩詞中的句子創編的流行歌曲，來演唱或吟誦:
《在水一方》（鄧麗君）源于 《蒹葭》（《詩經。秦風》）
《濤聲依舊》（毛寧）——源于《楓橋夜泊》（唐。張繼）。
《三千年的留言》（周俞民）源于《關關雎鳩》〔《詩經。國風。周南》〕
《還珠格格》主題曲源于《上邪》（漢樂府民歌）
《送別》（李叔同作詞）源于《雨霖鈴》（宋柳永）
寫雪的現代詩范文6
第一步，以相關背景為依據，把握解讀詩歌的切入點
初中教材中所選編的現代詩歌大都篇章不長，文詞明白，正因為如此而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必須了解作品的背景――這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵?！队械娜恕肥且皇變炐愕默F代短詩，詩中的對比是淺顯易見的，詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的，但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的"已知"來作為教學鋪墊，就不是那么容易把握了。所以，課前務必先讓學生盡可能充分地了解關于魯迅的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。尚未讀文，即可集中從"橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛"中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。
"良好的開端是成功的一半"，有了有關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。
第二步，以誦讀為依托，欣賞詩歌的語言美
詩歌是語言藝術的尖端?，F代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。余光中《鄉愁》：小時候，鄉愁/是一枚/小小的郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大后，鄉愁/是一張/窄窄的船票，我/在這頭，新娘/在那頭。后來啊，鄉愁/是一方/矮矮的墳墓，我/在外頭，母親啊/在里頭。而現在，鄉愁/是一灣/淺淺的海峽，我/在這頭，大陸/在那頭。
詩歌句式均勻整齊，回旋往復，一唱三嘆。
指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情"唱"出來。雖如此，由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可"框"在一個規定的架子里遭受折騰，造就矯揉造作的"異口同聲"。
《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的"小小的郵票"、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張"窄窄的船票"、割斷了詩人和母親相見的一黃土，和象征著中華民族深深傷痕的"淺淺的海峽"，以及"這頭"與"那頭"沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。
第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊
可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。
還以《鄉愁》為例：那"小小的郵票"承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰；那"窄窄的船票"承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口；那一黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的"小"、"窄"、"矮"、"淺"之間得到反襯。
教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。清代王夫之就說過："詩人以一致之思，讀者各以其情而自得"，現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使"詩人心中之詩"最終成為"我心中之詩"。
詩歌教學中，要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗，也許創造性的火花就此而迸發。在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗，教師應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。
第四步，放飛思維的翅膀，品味詩歌的意境
所謂"有意無境不成詩"。"境"即形象，《沁園春•雪》中"山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高"即是壯闊、豪邁之意境。
引導學生走入詩歌的"意境"，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力?，F代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的"境"呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。比如賞析《沁園春•雪》時，輔之展現北國"千里冰封，萬里雪飄"的圖景，假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上，放眼四周，所見所想，由此品味出詞人在"望"所包含上、下、內、外的空間里，和"惜"所包含秦、漢、唐、宋的時間里，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。
其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析《鄉愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和"這"、"那"簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，品味那若有若無的距離和聯系，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。
第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意
應該說，我們過去的語文教學在現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制――"文體不限(除詩歌外)"。在考試的指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用"詩意"的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。應該說，初中學生嘗試詩歌的寫作是可行的。
首先，從理論上講，應該鼓勵學生"詩意"地生活著，對社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧而走向高雅、精致、聰慧的生活。
其二，現代詩歌文字理解的難度并不大，進入詩歌的狀態也不難，學生在大量的朗讀、聲情并茂的反復朗誦后，是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的。