前言：中文期刊網精心挑選了藝術生論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術生論文范文1
（一）要尊重學生的人格
平等地進行談話與學生談話是一個雙向交流的過程，教師要尊重學生、理解學生，把學生放在與自己平等的地位，切不可居高臨下，盛氣凌人，更不能把自己的觀點強加給學生。作為教師，我們的話應從學生的角度出發，為學生將來的人生發展著想，在溝通中要態度和藹，給對方以親切感、實在感。如果我們盛氣凌人、高高在上那么學生的心門在談話之初就已經關閉，任我們再怎么感人至深也不會為學生所接受。另外，與學生的談話是雙向的溝通，我們要從學生的嘴里了解其自身的問題，在我們的厲聲呵斥之下，威嚴之中，學生是不會向我們敞開心扉的。那我們所得到的信息就極有可能是虛假的，這次溝通就失敗了。為此，我建議在與學生談話時，首先要給學生一個座位，這樣人的重心降到了同一個水平線上，對等之心易于溝通；其次，談話中不要涉及學生敏感的短處，比如家庭的拮據、父母的平庸等。否則學生會出于自尊的本能對教師的談話產生反感，也就不會起到很好的收效了。
（二）談話前要做好充分的準備
談話的目的要明確找學生談話不能心血來潮，隨心所欲，毫無準備，要認真做好談話前的調研工作，要對談話對象的思想、心理、問題的原因以及社會、家庭、學習生活環境等要做到心中有數，要有理有據，防止漫無目的地東拉西扯，要做到有的放矢。信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個例子吧，比如你要和學生談學習成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業的完成情況，上課的狀態表現，在家里的學習情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學事先了解一下，做到心中有數，在談話時才能幫他分析原因并提出改善意見，那學生才會覺得教師的分析正確，并認為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達到了。
（三）不應只做談論者
更要學會傾聽傾聽是一種品德，在談話中必須學會傾聽學生的心聲，而不只是單單自己發表自己的看法和意見。讓學生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學生，是對學生的一種尊重；傾聽是一種藝術，在學生的傾訴中了解學生的內心世界，分析出學生真正的訴求，進而讓我們找到解決問題的切入點；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯誤的學生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。
（四）注意談話要選擇合適的時間地點
不同的學生會遇到不同的問題，同一個學生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達到理想的效果。比如學生因矛盾發生了打架事件可選擇在政工處這種嚴肅的場所進行。當學生自信出現了問題時，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點進行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學生談話的地點。但有些談話需要我們精心安排地點才能達到理想的效果。
（五）談話時要注意學生主體地位的體現
學生是學習的主人，就學習生活中的問題而言教師應是一個指導者、參謀。所以，在與學生交流時要注意不要用“你怎么不給我交作業”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現了教師的霸道、二是把學生放在了客體上，學生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責，會使談話變得更有效。
二、精心選擇談話的方法談話的方法
要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學知水平不同，需要、愛好不同，談話的內容、方式、語言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式對于成績較差的學生
我們可以采用間接的方式進行。因為這樣的學生缺乏成功的體驗，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時我們就可以通過別人的嘴傳達教師的意見，采用間接的方式進行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。
（二）開門見山的談話方式對于驕傲自滿
自以為是不能正確認識自己的學生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個學習尖子，成績一向很好，但就是紀律性差，平時在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當面指出他們的不足和缺點，要求他們遵守課堂紀律，不許在課上說一些與學習內容無關廢話；并要求他們在課下的時候少打鬧以免影響其他同學。這樣的學生心理承受能力比較強，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關懷。所以，直接點到痛處對于校正他的錯誤更為有利。
（三）書信的交流方式
藝術生論文范文2
（一）藝術設計類學生生理特點的影響
據相關科學研究發現：人的大腦在工作中采用的是左、右半腦的分工機制，左、右半腦分別負責不同類型的工作。其中左腦通常使用語言符號進行意識活動，我們稱之為邏輯思維；而右腦則大多用以感覺形象的事物，我們稱之為形象思維。要想提高藝術設計創造性能力，就必須有意識的去培養創造性思維，創造性的思維是由邏輯思維和形象思維共同組成的，而其中形象思維是創造性思維的關鍵。在藝術設計類學生的創造活動中，形象思維起著決定性的作用。所以，如何更好地發展形象思維，如何更好地開發右腦功能顯得相當重要。
（二）環境對培養學生創造性思維能力的影響
環境是一個相對概念，它既包括物質因素、非物質因素，也包括自然因素、社會因素。隨著特定主題的不同，環境的內容也不盡相同，創造力的產生是一種需要有外部世界的信號輸入才能進行的心理現象。外部環境能夠極大地影響學生，優良的外部環境是培養學生創造能力的前提條件。因此，在培養學生藝術設計創造性能力的同時，要注重營造的優良外部環境。通過對不同國家的藝術家和藝術設計類學生的研究，我們還發現他們的思想與創造力思維的形成也被文化氛圍、教育機制所制約。我們所說的外部環境，指的是學生的學習環境，根據美學的標準為藝術設計生營造、設計的學習環境。處在依據美學標準而設計的學習環境中的學生，會不自覺的受到設定環境的影響，學生的審美情趣以及學習效率在自然的學習中得到提高。自然、文化環境也或多或少的對學生產生影響，地域不同、環境不同，文化習俗、生活習慣、學習習慣也有很大的差別，學生長期的生活在某一特定的文化環境中，不自覺中已經形成了文化定式，即習慣性思維。一旦所處的文化環境改變，學生很可能不能適應，不能接受新的思維方式。因此，在培養藝術設計生過程中，要注重環境的變換，促進多種環境的交流，優良的學習環境與多種環境的交流對培養藝術生的設計創作能力十分有幫助。
（三）創造型教師對學生的影響
教師是學生的引導者，教師的教育思想和教學藝術極大地影響著學生創造思維能力的形成，要想讓學生有創造力，教師自己也應該具備較強的創造能力。作為一個創造型教師要與時俱進，及時學習最新科學成果，更新自己的思想，將前沿的知識運用到教學中去。創造型教師還需要有自己的思想，在教學中不斷創新的教學方法，為提高教學效率不斷探索。創造型教師培養學生創造性思維培養的方式有：1.善于設問，利用啟發式教學培養學生思考的主動性。2.通過轉變教師角色，提倡學生之間、師生之間的通力合作。3.通過拓寬學生的視野，讓學生將所學知識深入理解并靈活運用，促進創造性思維的形成。4.善于引導學生利用回憶、聯想等思維方法，對學生進行專門的創造性思維訓練。5.鍛煉學生的判斷能力，鼓勵學生根據自己的想法對尚未有定論的事物做出自己的判斷，對他人的想法進行分析評價。6.有意識的訓練學生對周圍事物的洞察力，培養學生敏銳的感官能力，這也是成為設計師的必要條件之一。7.創造多種條件、多種思路，類似于頭腦風暴的做法，不計觀點的對與錯，讓學生大膽表達自己的想法。8.有意識的培養學生的抗壓能力，比如勇于面對挫折（創新思維）的能力。
二、在藝術設計課堂中實現對學生創造性思維能力的培養途徑
（一）學生創造思維的培養
傳統的藝術設計教學形式往往只看重技能傳授，陷入老師講的多、學生學的少的教學困境，學生課后沒有去練習，而技能作為一種能力與感性知識不同，不經過自身反復訓練是不可能掌握的。在教學內容的選擇上，盡量選擇一些學生感興趣而且濃厚的知識作為引導。在授課過程中，教師要多利用現代化的科技成果與技術手段輔助教學，增加學習的趣味性，激發學生的創造動機。教學的內容、形式、方法和手段的選擇應努力做到豐富、生動和多樣性。教師在教學內容的設計上，要注重培養學生發散思維能力的相關內容設計。與傳統的藝術設計教學不同，現代的藝術設計教學不僅重視學生的藝術理論學習與基本技能學習，更加重視學生創造性能力的培養、綜合素質的提高。教學進度的安排不能太固定化，要有調整的空間，在教學中，應避免每個學生呈現出類似或者同樣風格的設計作品。在實際教學實施過程中，應重視啟發式教學，要善于設問，給學生思考的機會與時間，允許學生有不同的見解，鼓勵學生從多角度、多方面思考問題，突破固定的思維習慣與思考模式。在實際操作用上，鼓勵學生在創造中依照自己的內心感受與想法去創作；反之，一味的臨摹，沒有自己的思想和獨到之處，使學生最后的獨立設計作品乏善可陳、缺少更多的創意，阻礙學生創造性思維的發展。
（二）深入激發學生潛能，促進創新意識養成
促進學生創新意識的關鍵是因材施教、因勢利導，創新是藝術設計的靈魂和生命。學生時期是藝術設計生成才的關鍵時期，他們還處于藝術設計的起始階段，他們在這個時期最容易接受新事物、新觀點。但由于種種原因，大部分的藝術設計生的創造潛能沒有被發現，白白浪費了藝術天賦。因此，教師在教學中要有伯樂的眼光，善于發現“千里馬”，走近學生，與學生交流，不斷地去開發學生的潛能。學生階段也是創新意識萌芽階段，只有極少部分的學生會凸顯藝術創造方面的才能，此時，教師的職責就是讓學生剛剛萌芽的創新意識健康成長，最終成才。在教師日常布置的任務、作業中，常常會有同學的作品表現的非常有創意，這就是學生創新意識的表現，教師要有意識的抓住這部分學生，進一步促進他們創新意識的成長。每個學生都是不同的個體，都有其自身的特點，在教育學生的過程中，切不可對他們有一樣的要求，要重視學生個性，給予他們自己的空間，讓他們可以自由發揮。在實際的教學過程中，允許學生有不同的見解，鼓勵學生從多角度、多方面思考問題，突破固定的思維習慣與思考模式。對于學生的優點教師要及時予以充分的肯定，對不足之處也要給予耐心引導，幫他們改正，為學生營造出一種輕松愉悅的外部環境。在這種環境下，學生才能表現自己最真實的感受，在這種環境下，學生才能在設計的作品中加入自己的情感要素，使作品有血有肉，更具感染力。想象力是一種思維，不能憑空捏造，需要有原形存在。教師在教學中要鼓勵學生參與戶外寫生、社會實踐，這樣能夠提高學生的觀察力并豐富學生的想象力，進而培養學生的創造能力。學生成才的前提條件是要有“藝術家的眼睛”，用藝術的眼光去觀察事物，創造出來的作品具有深刻的美學意義，且與眾不同，想象力的培養對培養學生發現美、鑒賞美、創造美的能力意義重大。
（三）科學的評價體系
學生極為重視外部環境對自己的看法與評價，外部環境對學生的評價直接影響著學生的學習積極性，建立起科學的評價體系是培養藝術設計人才的重要一環。現代評價體系應與傳統單一評價模式不同，傳統的評價模式只注重學生的學習成績，并不能有效反應學生的真實情況，現代評價體系的標準是多維的，更加注重學生的綜合素質和創新創造能力。教師的根本任務是培育人才，當今社會需要有創新能力的藝術設計人才，因此，教師在評價一個學生時，應該從學生的多方面考慮，善于發現學生的優點，重視學生的創新創造能力。
三、結語
藝術生論文范文3
音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
2自主表演，張揚個性
在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態，不斷激發小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發展。
3結語
藝術生論文范文4
在中國，由于骨子里的民族傳統觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發現，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發學生表演熱情，挖掘學生內在表演素質，使學生能初步掌握創造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。
二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合
在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發學生的表演欲，提升他們的表演能力。
三、提高文化水平，修煉內在素養
藝術生論文范文5
1.1積極倡導藝術院校宿舍主流文化建設
要從提升藝術院校整體教育質量的高度積極培養素質過硬的人才隊伍?；谠撃繕?，要致力于弘揚優秀傳統文化，倡導能夠反映時代精神的新型文化，強化其在宿舍文化創建中的主導性地位與作用。要結合宿舍文化所具有的潛移默化特點，采用逐步滲透的形式，把思想政治教育的內容全面貫穿于宿舍文化創建當中，從而強化對藝術院校大學生的思政教育工作，不斷提升其思想道德素質。
1.2落實藝術院校宿舍文化制度建設
藝術院校宿舍文化制度建設一定要堅持三大原則；一是可操作性原則，也就是制度應當為絕大部分學生所接受，而且還能長期不懈地堅持下去，從而反映出大學生們的意志，并且尊重藝術院校大學生們的意見建議。二是競爭性原則，也就是要形成以真、善、美為榮和以假、丑、惡為恥之風氣。三是獎懲性原則，也就是制度應當形成強大的約束力，讓大學生們的表彰、獎勵和違紀處理均能在制度中找到依據，從而為管理連續性提供堅實的保障。鑒于藝術類高等院校學生思政素質的持續提升，應當以征求大學生群體的意見為基礎，不斷改進與更新各項制度。唯有真正做到使用規章制度來規范藝術院校宿舍文化，才能真正發揮出宿舍文化所具有的育人功能。
1.3加大藝術院校宿舍管理創新力度
對藝術院校宿舍實施人性化管理，這是保證宿舍文化得到長期健康發展的重要手段。為此，應當不斷提升藝術院校宿舍管理工作者的綜合素質，組建一支業務嫻熟、作風過硬的宿舍管理團隊。在此基礎上，還應當不斷提升服務水平，及時為大學生們提供專業化服務，并且讓各項管理舉措得到藝術院校學生們的充分理解，保障各項管理措施能夠落實到位。
1.4落實藝術院校宿舍學風建設
應當說，學風建設始終是藝術院校學生思政教育工作體系中的關鍵性環節。為此，要大力加強宿舍學風建設，從而讓宿舍的文化建設能夠擁有更加豐富的內涵。要積極傳播健康向上的宿舍文化，展現出藝術院校學生的自我管理能力。要積極強化文明自律意識，以一流學風為標準，開展多種不同形式的以宿舍為基本單位的交流會，從而顯示出藝術院校宿舍的優質舍風以及奮發有為的精神。
1.5提高藝術院校宿舍文化檔次與品味
在藝術院校宿舍文化建設中，無論是在內容上，還是在形式和目標上，均應圍繞培育高層次藝術類專門人才加以實施。在創建學生宿舍文化的內容上，要努力做到主題明確、層次清晰，并且注重處理好兩大關系。一方面是要妥善處置好消遣文化和創新性文化之間的關系，尤其是要加強創新性文化建設的步伐。對于層次較淺的消遣文化類活動，也要做到寓教于樂，指導大學生們脫離低層次的趣味，更為自覺地從娛樂當中得到藝術層面上的熏陶。另一方面是要妥善處置好通俗文化和高雅文化之間的關系。藝術院校思想政治工作者應當積極指導學生們參與到高層次文化活動之中，主要是購建以青年大學生為主體的當代流行文化。這是因為流行文化具有通俗易懂這一突出特點，十分符合青年學生群體的審美口味。對藝術院校青年學生而言，其宿舍的布置就應當符合流行文化品位，具有高素質、高層次、高品味等文化特色。
2結語
藝術生論文范文6
(一)藝術教育是現代高校人才培養的必要條件前華中理工大學校長楊叔子曾經說過:“一個國家沒有科技，一打就垮;沒有人文，不打自垮?！睏钍遄痈叨日J知到人文主義教育對于一所大學、一個國家，一個民族的重要意義。高校要注重學生的生活情趣教育，良好的個性教育以及對他人關心、愛護、幫助與追求真、善、美的人文主義思想教育。同樣，藝術教育的重要功能就是培養人的情感態度，培養人的道德情操，使人能夠懷著積極、友善的心情去對待一切事物，提高人的生活情操。從人的發展層面上看，審美素質對于人的和諧發展、對于健全人格的形成所具有的特別重要的意義已經為大家逐步認識，人的全面自由發展是人類自我解放的至高理想，作為精神活動重要內容的藝術必然成為人的發展的自覺需要。
(二)藝術教育有益于人提升大學生的心理健康水平藝術審美教育的目的是提高當代大學生的審美情操和藝術欣賞水平，讓學生在專業技術學習之外，能感受到大學生活的美好、充實和樂趣，而不是感受到寂寞、無聊、萎靡與厭倦。在藝術氛圍中陶冶性情，塑造自我的人格精神境界，在校園里讓學生認識到什么是真正的藝術之美，什么是庸俗的、淺薄的、無聊的藝術垃圾，自覺培養自我的高雅藝術情趣，在精神層面上為自己未來美好的人生打下良好的藝術追求和人生幸福的基礎。人的心理健康主要表現為能夠以正常人的心態去面對生活中的各類事件，當遇到情感波折時，能夠很好地進行自我調節、自我控制，從而能夠使自己不愉快的情感通過正常的渠道宣泄出去，回歸正常的心境。以情感性為重要特征的藝術活動和藝術教育對人的情感困惑、心理失落具有很好的調節功能。由此，我們認為藝術教育對于人的心理健康有著極其深刻的積極影響。
(三)藝術教育具有促進大學生創造力發展的功能21世紀是創造型人才的世紀，藝術教育為培養創造力提供了廣闊的空間?？茖W史上有著眾多科學家憑借直覺或靈感作出重大科學發現的生動事例，這是他們在長期理性的科學思維基礎上，憑借藝術的創造力獲得的科學成果。審美、藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，藝術家的生命就在于他的獨創性，而藝術欣賞也要求接受者進行個性化的再創造，審美能力就是一種創造力。美育培養和發展人的審美能力，也就意味著培養和發展人的創造力。這種創造力與一般邏輯思維的創造力不同，它是偏于感性的、綜合性的，往往在瞬間發生;它是一種詩化的哲思，是一種頓悟，是在生動的直覺形象中把握世界的真諦。
二、關于提高高校藝術教育質量的建議
(一)提高認識，把藝術教育擺上應有的位置藝術教育是實施美育的基本途徑，是素質教育的不可或缺的重要內容。加強藝術教育是全面貫徹教育方針、全面實施素質教育的必然要求。高校要進一步提高對藝術教育重要性的認識，切實把藝術教育擺在學校教育應有的位置。藝術教育要以全面提高教育教學質量為中心，堅持正確的育人導向，把社會主義核心價值體系融入到生動豐富的藝術教育活動中，幫助學生形成正確的價值觀和審美觀;要通過藝術教育讓學生接受中華民族和世界各民族優秀文化藝術的滋養，培養深厚的民族情感，為建設中華民族共有精神家園奠定基礎。
(二)要營造藝術文化的環境氛圍目前，我國高校大學生藝術社團軟硬件設施都存在一定不完善之處，如訓練場地匱乏，演出設備老舊，外請專業老師的訓練經費不足等。高校應不斷挖掘學校和藝術團，或設立藝術教育基金，獎勵有突出貢獻的學生藝術人才。要在學校和學生之中營造一種熱愛藝術、欣賞藝術、支持藝術的藝術氛圍，做到真正的、由衷的熱愛藝術并支持藝術的發展。通過上述機制，力爭讓高校學生藝術團在更充裕的經費保障支持下，在更完備的訓練設施中，充分發揮其藝術天分，為學校的校園文化建設和藝術教育事業貢獻之力。
(三)藝術課程教學應從學生心理著手在高校藝術教學的過程中，讓他們從心理上接受藝術教育，并能全身心地投入其中，這樣才達到了我們教育的真正的目的。在藝術教育教學中，教師要學會合作，改變傳統的授課方式，根據學生心理特點及藝術教學的規律組織課堂教學，為學生創設一個良好的學習氛圍。組織活潑多樣的藝術教學活動，促進學生的思維，激發學生探索的熱情，培養學生的藝術感受、豐富學生的想象力和創新能力，使課堂教學更加生氣盎然。
