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美術課論文范文1
利用談話導入
談話是教師與學生之間最簡單的交流方式。利用談話，能拉近師生之間的距離，使學生從教師的談話中受到啟發和感染，從而引發學生學習的欲望。如學習《繪畫日記》時，伊寧市十五小學奚澤霖老師是這樣設計導言的：“同學們都寫日記，日記能夠記錄當天發生的有興趣的或感受最深的事，那么，既然我們都會畫畫，為什么不能給日記配以簡單的畫面，使日記更直觀、更形象呢？”簡潔的一句話既點明了繪畫日記是在日記上配畫的課題，又以一個反問句調動了學生的學習積極性和想要嘗試的學習欲望。這時，教師板書課題———繪畫日記，接著，教師趁熱打鐵，利用實物投影放大文字日記和繪畫日記的范圖，讓學生觀察，讓他們說說，文字日記和繪畫日記有什么不同（前者只有文字，后者既有文字又有繪畫）？再問這些繪畫是干什么用的？學生會很快回答：“是為了表現文字內容的?！边@時，教師小結：“文字日記與繪畫日記的目的是一樣的，都是為了表現和記錄每天發生的有意義的或重大的事情。但繪畫日記比文字日記表現得更直觀、更形象。”這樣，學生不僅理解了繪畫日記的課題意思，而且通過范圖和啟發分析，加深了他們對繪畫日記表現特點的了解，從而讓學生產生學習美術的興趣和愿望，為學好創作課《繪畫日記》打下了基礎。
利用想象導入
想象在美術課中用得較多，往往能啟迪學生的形象思維，培養學生的創造能力，深受小學生的喜愛。如在學習《想象畫———我飛起來了》時，奎屯市第四小學宋環老師是這樣利用想象導入新課的。上課一開始，教師先啟發學生：有一只小鳥在天空中飛呀飛，一副悠閑自得的樣子（教師頭戴小鳥頭飾模仿小鳥在空中飛翔的動作，以便引起學生的注意力和模仿興趣）。課堂氣氛開始活躍，學生的注意力被老師漂亮的頭飾和模仿小鳥飛翔的動作吸引了。教師問：“同學們，你們愿意像小鳥一樣在空中飛嗎？”學生爭先恐后地說：“愿意！”教師高興地說：“好！現在我們就來飛一飛。請大家慢慢地站起，伸出胳膊，閉上眼睛飛起來。”說著教師打開錄音機，配上輕松的音樂，在樂曲聲中教師有表情地朗讀：“在藍藍的天空中，陽光燦爛，霎那間，我長出了一對翅膀，像小鳥一樣在空中飛起來了。飛過天山，飛過草地，看到了家鄉的新面貌，有高樓大廈，有草原牧場，還有我們新建的學校。還有……”這時，學生的思維活躍，都急不可待地想表現自己。教師抓住學生的表現心理，鼓勵學生按順序接著發揮想象，說出自己飛到了什么地方，看到了什么？待多數學生一一說出自己豐富的想象后，教師讓學生慢慢地睜開眼睛，問：“剛才你真的飛起來了嗎？”學生回答：“是想象自己飛起來了?！苯處熣f：“同學們說得對極了，這節課我們就來畫一畫《想象畫——我飛起來了》（板書課題）。這樣的導入，既創設了教學情境，激發了學生的想象力，又點明了課題，達到了導入新課的目的。
利用實錄導入
美術課論文范文2
初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。
2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。
3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。
水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：
1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。
2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。
3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。
4．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。
5．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。
二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
1．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。
2．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。
美術課論文范文3
美育是素質教育的重要組成部分。培養學生審美能力是素質教育的基本要求，也就是培養學生的運用藝術的美以及自然的美，并創造美的能力。發展美育，不僅是美育自身的要求，而且也能使學生受到道德熏陶，提升思想境界，有利開發學生智力，提高學生學業成績，有利于培養學生動手操作能力，有利于學生開展健身健美活動。也就是說，提高學生審美能力更有利于學生德、智、體、勞全面發展。在獨自或合作完成美術活動、創作時，在欣賞美術作品時，學生總會產生審美體驗，獲得對美術學習的持久的興趣，提高了學生美術創新能力，學會評價美、欣賞美，培養了學生現實觀察能力，形成自己的美術素養。美術教育對于學生美術技能的形成和創新意識的啟蒙，對于學生良好的個性形成有著非常重要的作用。
二、培養學生良好的美術學習習慣
美術教師要想實現教學目標，產生預期的教學效果，就必須深入研究現行美術教材，并根據自己學生的身心發展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結合點，使學生對美術教學產生濃厚的興趣，從而培養學生良好的美術學習習慣和學習方法。美術課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質的區別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術教材內容，發掘教材中易產生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產生一種情感。如教師可以對美術課文的題目進行引發懸念的修改，可以通過欣賞學生優秀習作，使學生產生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養成了。
三、重視對優秀美術作品的賞析賞評
在中學美術教學中，教師應重視美術欣賞教學，培養學生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力，訓練學生全面、準確的觀察能力，創新、設計、實踐能力，以及在美術活動中與人交流、合作的能力。美術欣賞教學不能讓教師一直在講解、灌輸，而是讓學生自己去觀察、品味、感受。而學生出現疑惑時，也正是教師激發學生求知欲望的最佳時機。因此，教師應積極引導，鼓勵學生多角度、多渠道進行感知，使學生獲得豐富的直覺印象。更重要的是，教師不能只停留在這個層面，要積極鼓勵學生對美術作品在欣賞的基礎上，展開評價和評論。教師可以讓學生評論作者所處的年代、作品的內容、表現手法，以及作者、作品在美術史上的地位和影響。而且，評論的重點還是要放在作品本身的內容、形式上。至于評論的深度跟學生的審美體驗、文化素養、知識水平有著直接的關系，不要求全責備，可以學生評論，教師評論，也可以學生評論，教師總結。例如，對于齊白石老人的作品，在總結其特點的同時，教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學生欣賞、評價，讓學生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣，充滿活力，特別是畫的蝦在水里，透明、活潑，最后讓學生得出結論：畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣，就激發了學生對美術創作活動的渴望，培養了學生的社會意識。四、鼓勵學生積極參與美術實踐活動受“應試教育”的影響，中學生整天上課、考試，學習、生活緊張，校園生活枯燥乏味，環境沉悶，嚴肅緊張，長此下去，對學生身心健康會帶來一定影響。美術教師可以利用一些常見的生活用品當材料，進行手工制作，如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等，拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學生的學習興趣，有利于培養學生的想象力。教師還要鼓勵學生參與各種美術活動，進行美術制作，學習美術欣賞和評述，在美術學習、制作過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。為了調動學生美術學習積極性，教師可以采用小組競爭的方法，進行集體表彰，還可以獎勵學生看一些與美術相關聯、有教育意義的動畫片，給學生一些不一樣的視覺印象，可使學生從中學習畫面的美感、形象的刻畫，使學生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。
美術課論文范文4
一味強調創造力，忽略美術最基礎的方法與技巧隨著社會的發展，一種涂鴉式的繪畫形式即“思維繪畫”形成一股熱潮席卷著當今的幼兒美術課堂教學，它依據兒童心理學、潛能科學、思維科學及創造學的理論，將心智訓練、腦能訓練與繪畫藝術結合，從而締造出了具有優化個性，優化思考狀態的新派兒童繪畫。孔子在《論語》中說：“知之者不如好知者，好知者不如樂之者?！睆倪@句話我們可以看出，興趣對于學習的重要性。思維繪畫的課堂是把故事與游戲融于一爐，使幼兒進入情景中學習，從而滿足了幼兒對于事物的好奇心，激發幼兒探索美好事物的興趣，增加課堂的趣味性。然而思維繪畫的教學特點是不限制學生的發揮，讓幼兒根據自己的天性在畫紙上自由揮灑從而得到自己滿意的作品。俗話說無規矩不能成方圓，此教學方法不能使學生對美術創作的造型、構圖和色彩等表現方法有一個深刻的認識，并且在繪畫過程中也會遇到一些問題。
二、針對幼兒美術課堂教學中所存在的問題的應對策略
幼兒教師在既不抹殺孩子的想象力和創造力的同時還要上好一堂精彩的美術課，這不僅是對于一個幼兒美術教師的考驗，更是對于解決當今幼兒美術課堂教育難題，教學方法的一個重大的突破口。簡單的沒有章法的信手涂鴉跟我們所謂的繪畫藝術是截然不同的，涂鴉只是宣泄情緒和個人感情的一種形式，如果沒有一定的繪畫技巧和手段，它提高的僅僅只是幼兒的想象力而非創造力。然而想像是藝術創作的源泉，激發幼兒的想像力，為幼兒創造一個自由表現的空間，對發展幼兒創造力尤為重要。培養幼兒對美術課堂教學活動的興趣，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，鼓勵幼兒大膽的想象創造，發展幼兒的創造性思維。在幼兒美術教學課堂教學活動中，我們可以在傳統教育的基礎上學習思維繪畫的教學優點，用故事，音樂，邊做邊玩等游戲，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，讓幼兒擁有新奇的情感體驗，使幼兒創造出表達自身情感與體驗的作品。因此，針對于幼兒活潑、好動、求知欲強，好奇心重的性格特點，教師應該采取適合激發幼兒美術課堂興趣的方式方法，培養幼兒的興趣及各種能力，促進幼兒自身的發展?！敖虩o定法、學無定法”采用適合幼兒美術課堂教學活動的方法，讓美術課堂活起來。
三、結論
美術課論文范文5
一、軟陶材料在課堂教學中的應用
當前市場上出現的軟陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式飾品、陳設品等藝術形式呈現，而這些藝術品是否真正具有藝術性、審美性，制作工藝是否恰當等大眾化的問題，又正是我們課堂教學中所要著重解決的問題，因此，將軟陶這種材料引入課堂教學中，形成以市場為引領方向的軟陶制作工藝教學體系，對于學生專業能力的培養具有重大的意義，一方面增強了學生的社會實踐經驗，另一方面又增強了學生工藝技能水平，提高了動手能力。當前國內很多高校的藝術設計專業也開始對軟陶這種材料有所接觸，但大部分藝術院校并沒有把軟陶工藝作為一門課程納入到正規的藝術專業設置中，而且在現存的軟陶教學體系中存在極大的隨意性，教學內容往往與市場所需相脫節，極大地影響了軟陶教學的定位，也不符合工藝美術為實用服務的原則。軟陶工藝課程是我校工藝美術專業重要的專業課程，是一門實踐性、應用性都很強的學科，其課程內容是在市場調研的基礎上，依據市場需求，并結合當前高職院校藝術教育特點，以具體實踐項目為載體，進行工作任務訓練，然后進行行動領域歸納，之后向學習領域轉化，達到理論與實踐的有序結合。這學期軟陶課程開課之初，我校與某手工作坊合作，為圣誕節而設計一套紐扣，要求紐扣不僅要有實用性，而且要具有藝術性，紐扣造型要獨特、有個性，整體風格要協調統一，同學們在進行創作時不僅要考慮藝術性，也要考慮其商業價值，最終的作品是要作為商品而出售的，還要考慮銷量等問題，力求達到材料、造型、裝飾及工藝技法的有機結合。課程結束后，同學們都設計并制作了大量的作品，形成“產品式”教學成果?？粗患髌罚瑢W們在辛苦之余又透著一份喜悅。因此，將軟陶作品引入市場、社會需求的方向，可以不斷地推進我院工藝美術專業中軟陶工藝課程的不斷完善。在課堂教學中，我們不斷探索、創新，力求給軟陶這種材料更大的發展空間，這就要擴大軟陶設計應用范圍，不再僅僅局限于市面上已出現的軟陶公仔、首飾飾品、玩偶等產品類型，而是要進行大膽的改革創新，結合工藝美術專業的設計需求，以及市場需求，結合教學內容，綜合選擇材料，尋找具有實用性的創作載體作為軟陶創意的依據，這也是我們課堂教學的一大特點。由于軟陶的可塑性非常強，可以做出各種造型，因此，我們將軟陶材料與其它載體相結合，打破單一軟陶材質的使用，創作出更富新意的作品。例如，學生嘗試在確定主題風格的器皿上進行表面裝飾，按照設計主題要求以及不同的消費群體，進行多種材質的表現。將先技法后應用的傳統教學模式，調整為將技法融入到具體設計內容中，采用項目化教學模式，設置教學情境，在學習過程中增加實戰經驗。
二、結語
以市場需求為導向的項目化教學有利于激發學生學習的積極主動性以及創新思維的培養，并在實踐教學中有針對性的進行藝術作品的創作，形成“產品式”教學成果。為以后大學生的自主創業提供先決條件，同時也拓展了傳統工藝與現代藝術結合的空間，提升了傳統工藝的意義與應用價值。
作者：戰怡紅單位：吉林工程技術師范學院
美術課論文范文6
美術教學要改變學生被動接受、單調反復的學習方式，要讓學生主動參與，開展探究性學習。在學習中自覺主動地運用多種方法學習，相互依靠，通力合作，培養團結互助的協作精神。學習中不要把成人的意見強加給學生，要讓學生自己感受，自己實驗，自己解釋，自己評價，進行探究學習。要讓學生在活動中發展，在合作中理解，在探究中創新，形成勇于實踐、善于思考、敢于探索的優秀品質，促進學生的全面發展。
例如，教學七年級美術第13冊第14課《建筑之美》一課時，我在上課前一周給學生分組并布置了作業，要求每組學生都要搜集關于建筑的資料，包括圖片資料和文字資料，每個小組都要形成一個有特色的資料庫。上課時把這些資料拿出來大家進行討論。讓學生充分發揮了自主性，通過本課的學習，學生不但加深了對建筑之美的理解，還學會了一項本領———搜集整理資料，這對于他們今后的學習和生活也是受益無窮的。
二、與其他學科整合，加深對美術的認識
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯系。美術學習不是一種單純的技能技巧的訓練，或在單一的文化中討論和分析美術作品，而是從不同文化背景中衍生出美術文化，還包括音樂、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化。在這種情況中不僅要使學生認識美術的特征、美術的表現形式，還要培養學生對優秀傳統文化的熱愛。
例如，1.與音樂相結合。在教學七年級美術第13冊第3課《用線條表現》一課時，讓學生欣賞不同的音樂，如《命運》《金蛇狂舞》《步步高》《藍色多瑙河》等，讓學生用線條表現出不同音樂的不同特點，體會音樂與美術之間的相互聯系。
2.與語文相結合。在教學七年級美術第14冊第3課《花的暢想》一課時，在教學中與語文相結合，讓學生說出與古今文人雅士贊美、表現花的詩詞，并且可以根據這些詩句進行花的表現和創作，如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”“接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅”等。除此之外，還與生活相聯系，了解各種花所代表的含義，不僅豐富了學生的知識，還提高了學生的學習興趣。
3.在教學與信息技術相結合。在教學七年級美術第14冊第13課《圖片魔術師》一課時，讓學生利用電腦中的圖像編輯軟件Photoshop，嘗試把一幅圖進行變行、添加文字圖案、進行不同的組合等。不僅讓學生應用到了計算機的知識，更讓學生體會到先進科學技術所帶來的便捷與創新。
三、依循教材，創造性地使用教材
義務教育課程標準規定：“教材要有開放性和彈性，教師應創造性地理解和使用教材”，都要求教師具有比以前更強的駕馭教材的能力。教師要善于搜集和聽取教材編寫者的提示，領會編寫意圖，尤其要注意從總體上和原則上把握教材的思路和特點。能夠根據自己對教材獨立的理解和判斷，并根據學生需要來調整教學策略，還要能夠根據學生實際情況和實際教學條件來靈活調整教學內容。
我所任教的是一所農村中學，有些特殊的學習用品學生不易獲得，于是，我采用了變通的原則，依然能夠達到很好的教學效果。例如，《好玩的陶藝》一課，因為陶泥需要專門去買，考慮到學生的實際情況，我課下發動學生自己和泥來代替陶泥。事實證明，學生的積極性更加高漲，有很多學生甚至開玩笑地說：“老師，我都有很多年沒和過泥了，現在又找到了小時候的感覺?！本瓦B平時不喜歡動手的學生也忙得熱火朝天。達到了很好的教學效果。
四、評價多樣化，建立合理評價機制
在義務教育階段，評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進學生的發展。美術課程的評價機制是促進學生全面發展、改進教師教學、促進美術新課程不斷發展的重要環節，由于教學方式的多種多樣，評價也必然是多角度的。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價；強化評價的發展功能和激勵作用。對于學生，教師應多看到他們的閃光點，只要學生能參與進來，都應給予鼓勵；肯定學生的長處，針對性地指出不足。鼓勵學生大膽地闡述自己的觀點，對自己和他人作出正確評價，使學生的各種能力得到培養、鍛煉和提高，讓學生的各種素質得到全面發展。因此，每一堂美術課的評價都應以學生自評為主，學生互評為輔，再加上教師的鼓勵性評價使學生學有所得、學以致用，激發學習興趣。
在我的美術教學評價中，從來沒有“好”與“壞”之分。我在作業評價中，除自評、師評之外，還用到了學生的互評。通過互評，我感覺到，對于給其他同學的評語，學生們寫的都很好，也沒有出現“好”或“不好”的簡單評價。
