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美術系論文范文1
1、優美的圖形總帶給人們美的享受。
如華東師大版初一數學（上）第一章P13第六題：請以給定的圖形（兩個圓、兩個三角形、兩條平行線）為構件，構思獨特且有意義的圖形，并寫一兩句詼諧的解說詞。在教學中我讓學生先個人設計，發揮想象，并相互交流，然后對全班同學中的優秀作品展示并評獎。如“戰車”、“風箏”、“夕陽夾山”、“倒影入溪”等許多構思巧妙、意義豐富的圖形加上詼諧的解說詞，讓同學們體會到成功的樂趣。為用簡單的幾種幾何圖形也能構成美麗的圖案而感到驚奇，從而大大提高了學習數學的興趣。
2、對稱均衡的數學圖案設計，大大提高學生的審美水平和創造力。
對稱圖形的學習，學生不僅僅是獲得了知識，還獲得了美的享受，提高了分析問題的能力?？陀^世界中存在著許許多多的對稱圖形，它們讓我們感受到數學世界的美好。很多的對稱圖形是前人或現在的人們創造出來的，其中的精品可以說是人類智慧的結晶，這些圖形裝點著我們生活的方方面面，不僅使我們的審美水平和創造力得到了提高，還使我們多了一條解決問題的思路，對于一些題目，從對稱的角度去思考，可以使問題得到巧妙的解答。
、通過發現數學中的和諧美，使學生感到學習數學“有趣”。
數學學科從定義、定理、公理、性質、公式以及數學方法、數學思想等方面來看，表面看來是獨立且毫無聯系的知識之間都存在著必然的聯系。特別是由數學的對稱性、統一性所表現出來的和諧性是一種實實在在的美，既有利于減輕學生的學習負擔，又使學生感到學習數學有趣。比如在教學華師版初一數學（下）等腰三角形一節中“等腰三角形三線合一”性質時，在等腰三角形的三線（頂角的角平分線、底邊上的中線、底邊上的高線）中，知其一可說明另二。學生掌握這一定理也就容易多了。又如在平行四邊形一章中，幾種四邊形之間既有區別，又有著必然的聯系。學生認識從一般的四邊形到平行四邊形到矩形、菱形、正方形之間的變化過程，對于學生認識幾種圖形，減輕學習中的負擔有很重要的作用，同時學生發現了所有平行四邊形間的變化過程、掌握這一類圖形間的區別與聯系，也感到了學習樂趣。
三、發現數學中的殘缺美，提高學生分析問題的能力，使學生感到學習數學也“有惑”，激發學生想學習下去的欲望。
當代中小學數學教科書的“殘缺不全”,為學生提供了鍛煉思維的機會。當然，這兒指的“殘缺不全”是指數學知識因為認知能力的不夠而不完整，在我們的教課書中，數學始終在自我矛盾中發展的。還有指數學中的不和諧“比比皆是”，也構成了數學的殘缺美，為豐富數學的內涵，培養學生的數學能力起到了不可磨滅的貢獻。比如：某教師在教學平均數、中位數、眾數的使用時，給學生出了這樣一題：某市體委從甲、乙兩名運動員中選拔一名運動員參加全運會，每人射擊5次，打中的環數為：甲：7環、8環、9環、8環、8環；乙：5環、10環、6環、9環、10環。根據以上數據，你認為選誰參加全運會比較合適？于是同學們對甲乙二人的成績作了分析：（1）平均數：兩人都是8環；（2）中位數：甲是8環，乙是9環；（3）眾數：甲是8環，乙是10環。明顯從中位數和眾數兩項指標上看，乙都優于甲，但是市體委領導卻選中了甲運動員參加全運會，你認為公平嗎？談談理由。學生激情高漲。是啊，都覺得應由乙參加全運會，因為運動員的成績主要指標是平均數，在平均數相同的條件下，為什么不讓乙運動員去，因為乙的發揮極不穩定。成績的穩定性要用另一種量來表示。于是學生迫切想繼續研究能夠表現成績穩定的量——方差。但是教師卻并不急于講解，只對學生說在以后的教材中會學習到，這樣留下一個不完美的結局，讓學生去研討、解惑，從而激發學生學習的欲望，提高學習的興趣。
總之，數學總是美的，數學是美的科學，追求數學美是數學發展的動力之一，也是學生學習數學的動力。數學本身從形式到內容都充滿了美，教師在教學中應充分挖掘和展示數學的美，使學生在美的環境中愉快地學習，從而提高學生的學習興趣。
美術系論文范文2
關 鍵 詞：朱熹 理學美學 繪畫美學觀
朱熹作為理學的集大成者，其繪畫藝術審美觀必然與其理學思想有著必然的聯系，其理學有鮮明的特點，他的藝術思想是以“文從道出”作為哲學基點的。在朱熹的藝術審美理想和境界的追求上，“文從道出”和“文道合
一”對他的影響表現為崇尚藝境與道體的統一。
繪畫藝術中的“文道合一”。朱熹在繪畫藝術中提出了“心畫”的概念。比如他在《跋杜祁公與歐陽文忠公貼》①里就有記載：“杜公以草書名家而氣楷法清勁亦自可愛。諦玩心畫，如見其人?！彼凇栋详惲宋虅t沈》②里也有記載：“心畫之妙，刊勒尤精，其凜然不可繁犯之色，尚足以為激貪立儒之助?！痹谒磥?，繪畫藝術是人的精神氣度在筆墨中的表現，所以他稱筆墨之為“心畫”，并以此來品評繪畫作品。言為心聲，筆為心畫，都是朱熹理學中的“文道合一”基礎上的人品與文品的統一論。人品與藝品的統一，是中國儒家美學思想的固有傳統?！拔膹牡乐辛鞒觥北仨毥涍^心的中介，其實就轉變為文從“心中流出”或從“胸中流出”，“文道合一”其實也就成了人文合一。
繪畫藝術作品的情感表達。繪畫藝術作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象來傳達。也就是朱熹所說的“感物道情”，從這個哲學思想里，我們可以看出朱熹并沒有以他的“理”絕對地否認人的情感。WwW.133229.COM真正的繪畫藝術，是本真的體現，是畫家的真情抒發。繪畫之美是通過繪畫藝術作品的形式美的再現和表現，去揭示內在的本質。強調繪畫藝術創作沖動的發生，主要源于外界事物的觸動。也就是感觸與道情是緊密聯系在一起的。雖然這種情感在理論上還規范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而實際上則突破了“理”的桎梏。感物與道情有機結合在中國古典美學史上具有重要的意義和貢獻。
繪畫藝術的整體表現。朱熹還非常重視繪畫藝術的整體表現，把繪畫藝術作品內在的有機聯系看作是繪畫藝術的活的生命的基礎，是繪畫藝術存在的基本特征之一。他還認為，繪畫藝術作品的整體結構應該是有機性的，用朱熹的話來說就是繪畫藝術作品的結構表現為“一在其中，點點畫畫”中：“握筆濡毫，伸紙行墨；一在其中，點點畫畫。放意則荒，取妍則惑；必有事焉，神明厥德。”《書字銘》③這首詩包含了繪畫藝術作品整體結構把握的思想。所謂“點點畫畫”是指繪畫藝術的構成元素，如線條、色彩、團塊、明暗等，這些元素需要“一在其中”，即構成一個有機的整體，充分地融入藝術體內，才能體現出活的繪畫藝術形象。繪畫藝術作為一種活的整體意向和境界，其魅力也在于各要素的相互聯系和相互作用之中。只有從整體的角度觀照、體驗，才能感受其活的整體生命。
繪畫藝術的“存神內照”。繪畫藝術作品還有一個重要的特征，可以用朱熹的“存神內照”來理解。在《送郭拱辰序》④中，他評價畫家郭拱辰：“世上傳神寫照者，能稍得其形似，已得稱為良工。今郭君拱辰數瞻能并于其精神意趣而盡得之，斯亦奇矣。”東晉顧愷之最早在畫論中就提出了有關“傳神”的言論，他說：“四體妍蚩本無關妙處，傳神寫照正在阿堵之中?！睋丝梢?，朱熹談到的“傳神寫照”之“神”指宇宙造化的本質、規律和功能；就美學和藝術學來說，指的是通過客觀對象所顯示出來的一種內在精神的本質屬性。而朱熹的“存神內照”指人的精神意識，也是藝術思維的表現?？傊熬褚馊ざM得之”，既包括審美對象的內在精神的本質屬性和特征在繪畫作品中的生動表現，也可以說是“傳神寫照”，也包括繪畫創作主體的精神氣質、情感理念在作品中的融會貫通，也就是“存神內照”了。
又如，朱熹在“吳畫”（《 題畫卷》⑤）這首詩中也提到了“神”的概念：“妙絕吳生筆，飛揚信有神。神仙不愁思，步步出風塵?！边@里的“神”，好像含有對審美對象的出神入化的、絕妙的表現的意思，也有繪畫藝術創作的主體超越的精神意趣之表現的意思。他在《跋東方朔畫贊》⑥里也說：“平生所見東方生畫贊，未有如此本之精神者——是可寶也?！痹谒磥?，繪畫藝術作品中，大多數成功的審美意象都有一個特點，也就是“本之精神”，也可以說是“存神內照”。就審美對象而言，則是指其透過物象表面而顯示流露出的微妙的本質規律，也就是流通于審美意象整體的內在的宇宙生命。就繪畫創作主體而言，則是指其在審美意象中融注的生命情趣，對宇宙生命的領悟?！按嫔駜日铡彼鶄鬟_的“神”，既是宇宙規律和生命韻律的微妙顯現，也是藝術創作主體心靈通過對理的領悟所表達的超越的精神意趣?？傮w來說，朱熹在繪畫藝術表現上主張形神兼備，以形寫神。朱熹的特點受制于其哲學立場，他是一個求理務實的思想家。在哲學上主張格物致知，必然對他的繪畫藝術哲學觀念產生影響。朱熹強調繪畫藝術和真的統一，也就是繪畫藝術的真實與合理。他認為繪畫藝術具有認識功能，反對虛假和悖理。
繪畫藝術的法度。朱熹還把法度看作構成繪畫藝術美的重要因素，認為“天下萬事皆有一定之法”（《跋病翁先生詩》⑦）。也就是說，繪畫藝術要能超越形似而傳達神似，不脫離法式而又不為法式所束縛，從容于法度。他在《跋吳道子畫》⑧中表達了他的畫法：“不思不勉而從容中道?！痹谥祆淇磥?，吳道子的畫能從容于法度，達到了不受藝術創作法度束縛而能得心應手、應用自如的境界。他說：“吳筆之妙，冠絕古今，蓋所謂不思不勉而從容中道，茲所以為畫圣?！薄安凰疾幻愣鴱娜葜械馈庇锈叶〗馀?、心會意道、合乎規律而出神入化的意趣。按照我們現在的說法，這種藝術境界是達到了合乎規律與合目的的統一，也就是自由與規矩的統一。顯然，朱熹理學的審美理想更主要表現為儒家的審美理想，因此他更強調的是從容中的法度。
朱熹是個理學家，他的繪畫藝術哲學思想也充滿了理學美學思想。朱熹的繪畫藝術境界和審美理想，也是這種時代人文精神和審美精神的反映。
注釋：
美術系論文范文3
實驗在朝陽縣南雙廟鄉槐樹洞村設施農業園區進行，試驗品種為美香莎，于2013年9月初開始移栽。試驗采用中國農科院果樹研究所研制生產的氨基酸硒葉面肥和遼寧凱馳農化有限公司生產的富硒有機無機復混肥。在溫室內將試驗區域設計成為12個大小規模相同的小區，每個小區3個壟臺，采用雙行的栽植方式，壟高30～40厘米，上寬50～60厘米，下寬70～80厘米，壟溝寬20厘米。株距15厘米，小行距25厘米。棚內每個壟臺定植60株。采用4種不同的施肥模式，進行3次重復處理，隨機排列，其它管理措施相同。2013年8月下旬開始施基肥，9月上旬移栽。施肥方法有以下幾種：處理一，基肥為普通有機無機復混肥80千克/畝腐熟雞糞3000千克/畝，氨基酸硒葉面肥稀釋500倍后，分別從草莓緩苗后每周一次進行葉面噴施，每次每畝使用量150千克，一個生長期噴施20次，按常規方法追肥；處理二，以富硒有機無機復混肥做基肥，每畝用量80千克，按常規方法追肥；處理三，以處理一方式噴施葉面肥，以處理二方式使用基肥，按常規方法追肥；處理四為對照，基肥為雞糞5000千克/畝，復合肥50千克/畝，按常規方法追肥。其余管理完全相同。在草莓成熟后采集樣品，檢測果實含硒量、葉片厚度、枝條成熟度、果實品質等指標。
二、結果與分析
1.不同處理方式對草莓果實硒累積量的影響
處理一從緩苗后開始噴施氨基酸硒葉面肥，果實內硒含量達到48.4微克/千克；處理二使用富硒有機無機復混肥做基肥，果實內硒含量達到36.5微克/千克；處理三使用富硒有機無機復混肥做基肥，從緩苗后開始噴施氨基酸硒葉面肥，果實內硒含量達到61.8微克/千克；三個處理分別是未使用含硒肥料(對照)硒含量(6.8微克/千克)的7.11、5.37、9.09倍，可見溫室草莓使用含硒肥料對提高果實含硒量試驗效果明顯。從試驗結果看，單純使用富硒有機無機復混肥做基肥，能夠提高果實含硒量，但不如單純使用氨基酸硒葉面肥的效果好，說明葉面吸收硒的能力超過根部的吸收能力。而同時使用富硒有機無機復混肥做基肥，從緩苗后開始噴施氨基酸硒葉面肥，成熟時果實內硒含量最高。說明通過根系和葉面同時吸收硒元素，生產出的草莓含硒量最高。
2.使用含硒肥料對草莓生長和品質的影響
美術系論文范文4
[關鍵詞]：高中、美術課堂、興趣
“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，可見，興趣是最好的老師。興趣可以孕育希望，可以滋生動力。哪如何培養學生對美術的濃厚興趣呢？我認為必須依據教材內容和學生的心理特征，創設良好的美術學習環境，大膽采用多種形式的教學方式和教學手段，寓教于樂，寓學與趣，使學生在輕松、愉快、和諧的環境中主動接受教育，逐步培養學生學習美術的興趣。
一、高中學生學習的特點
學生興趣的發展是隨著他們的年齡增大逐漸有低級向高級遞進的。高中階段，學生的奮斗目標大都已確定，他們會集中自己的精力去努力，對與之相關的知識他們也有著特別大的興趣，但作為高中學生，他們開始明白作為一個人的全面素質的重要性，尤其是在接受了良好的小學和初中美術教育之后，他們仍然覺得美術學習的益處和興趣。所以高中美術教學我們仍需根據教學需要，優化教學內容，運用科學、生動的教學方法去完成教學任務。學生興趣的發展雖然有其基本規律，但為適應美術教育我們應力求利用學校教學現實條件，盡可能引導學生在美術學習中有較高的興趣，在教學方法運用、教學內容的編排上引起重視，否則，任何一個因素考慮的疏忽，都可能導致學生美術學習興趣的喪失，也必然影響最終的教學效果。
二、在教學過程中激發學生美術學習的興趣
（一）引人入勝的導入
巧妙地導入新課，能使學生在認識、情感、意志上被給予高度關注，很好的吸引學生的注意力，使學生的認知活動更加敏銳，想象力更加豐富，思維更加活躍。所以成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。例如，在上《印象主義繪畫》一課時，先讓學生欣賞同時期的音樂作品德彪西的《月光曲》，在清澄優美的樂曲中激發學生對色彩、光影的想象，為新課的展開作好了輔墊。在欣賞中國古代山水畫時，可以先放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫的意境；在欣賞西方現代繪畫時，可先進行心理測試的游戲，不但可活躍課堂氣氛，還可啟發學生欣賞抽象繪畫的思路。
（二）靈活選擇教學內容
教師在進行課堂教學設計時，最重要的一點是要切實針對學生的實際，要因材施教。激發學生的學習興趣，特別是在現代社會，學校已不是學生獲得知識的唯一渠道，如果我們傳授給學生的是他們早已掌握的，或者是與現代社會不同步的知識，學生會覺得枯燥無味而失去興趣。所以教師要靈活掌握課的內容，不一定要完全按課本上的內容講授，更忌諱照本宣科，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，使所學內容更容易被學生接納，從而引起學生的學習興趣，讓學生主動參與到課的內容中來，通過教師的正確引導，學生的學習主動性才能發揮出來。因此，在課堂上要調動學生的學習興趣，就要選擇合理的教學內容。
（三）收集、自制教具
美術教具的應用是美術教學過程中不可缺少的一種形式，教具的運用，雖然在教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣，幫助學生更好地掌握、領會教學內容。
1.收集教具
在教學過程中教師可根據教學的內容收集相關的圖片或小型工藝品，這種教具對開拓學生視野、培養學生高雅的審美情趣有極大幫助，學生可以從中獲取許多有益的精神食糧。如講授《事死如事生---古代陵墓雕刻》時,我不但收集了很多兵馬俑的圖片,還收集了很多仿制的小型雕塑,在上課時學生可以拿在手里進行欣賞,既直觀，又拉近了學生與藝術品特別是古代藝術作品的距離，感受到了親切感和愉悅，從而產生了繼續學習的興趣。
2.自制教具
自制教具在絕大多數教學活動中占有很重要的地位，這種形式的教具有其它教具所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受。如講授《民間藝術------風箏》，我自制了一個蝴蝶風箏，學生馬上被吸引住，贊不絕口，并且產生了自己親自動手制作的沖動。這一方面提高了學生對教師的敬佩心理，正所謂“信其道而樂學也”；另一方面，引起了學生極大的求知欲和好奇心，“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”在好奇和興趣的支配下，他們主動、愉快地接受基本技巧訓練，從而為以后的創作打下堅實的基礎。再則，由于這是教師親自制作的，在教學中融入了自身的體會，那么教學活動將會更加生動。
（四）評價伴隨教學過程
美術教學體現了學科的綜合性，涵蓋的內容很廣，合理有效的課堂評價要符合學生的思維結構特點。美術教學的實現主要是在教學過程內，課堂時間本來就有限，如果等到作業完成木已成舟時再評價，學生沒有更多的時間去修改作業，效果不會太好；因此對學生的課堂表現的評價與作業評價同樣重要；注重過程的實現，其實結果同樣會很美好。因此我把評價主要放在學生的課堂表現上，如對學生回答的問題采取及時中肯的評價；在學生作業進行的初期、中期有什么問題或有什么閃光點，及時進行點評。還應注意，由于受思維定勢的影響，新穎、獨特的見解常常會出現在思維的后半段，因此，在課堂中對學生的發言，不能過早地給予評價而使學生的思維形成定勢，而應該靈活地運用評價，留出充裕的時間，給學生一個自由思考的空間，讓學生在和諧的氣氛中馳騁想象，暢所欲言，相互啟發，集思廣益，以獲得更多更美好的創新靈感，使個性思維得到充分發展。課堂中合理的評價能讓學生得到成功的體驗，能激發他們參與美術學習的興趣。
（五）余味無窮的課堂總結
課堂總結是一節課教學重點的再現，它不僅能加深學生對本節課教學重點的記憶，也為本節課的教學內容畫上了一個圓滿句號。但是，新課程認為課堂總結除了對知識的掌握及認知的完善外，還應包括態度、價值觀的改革、豐富和提升。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。我在上《民間藝術----風箏》一課是這樣結課的：“今天我們了解了風箏的制作過程，大家也體會了繪制風箏的樂趣。星期天，可以讓我們親手繪制的風箏點綴蔚藍的天空。并告訴親朋好友，風箏，是中華民族向西方國家傳播的科學發明之一。當今，我國放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發展經濟和旅游事業中發揮著重要作用。我們不但要繼承它，還應發揚勇于創新的精神，讓它在二十一世紀中更加燦爛輝煌?！边@樣的課堂總結使學生感到“言已盡而意無窮”。
三、結語
瑞士著名教育家皮亞杰說過：“所有智力方面的活動都依賴于興趣”這句話真知灼見地道出了興趣對學生學習的重要性。興趣是人們力求認識某種事物或愛好某種活動并伴有積極情緒色彩的心理傾向，是推動人們進行活動的最現實，最活躍的內部動機。濃厚的興趣可以培養學生的求知欲，激發學生強大的學習動力，促使他們頑強拼搏，努力學習。根據調查表明，在學校美術教學中，凡是對美術感興趣的學生，一般作業完成得很好，他們善于觀察，思維活躍、想象豐富。而對美術沒有絲毫興趣的學生，常常處于被動的應付狀態，視作業為負擔，作業效果。由次可見，在學校美術教育中，要使學生學得積極主動，并取得好的學習效果，激發學生的興趣至關重要，甚至可以說這是學習美術的前提和保證。
[參考文獻]：
美術系論文范文5
在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。
一、體驗性學習注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
二、體驗性學習注重學習主體的實踐性
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
三、體驗性學習注重教材內容的靈活性
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
美術系論文范文6
【關鍵詞】悲??；西方文化；中國文化；社會生活
戲劇是一門綜合的藝術，它包括文學、音樂、美術、表演等多種藝術形式，是這些藝術形式的有機統一和綜合運用，是人類共通的精神和藝術現象，在任何人類文明中都出現過戲劇。但是由于文化的不同，人類的戲劇在形成之初就分成兩大類型：其代表是西方文明所孕育的古希臘戲劇和東方文明所孕育的
在古希臘命運主題的悲劇中有對人的否定對悲痛和苦難的演繹，甚至還要叫觀眾親眼目睹仇恨，陰謀，殺戮等等可怕的事件發生。亞里士多德在詩學》講到：第一，悲劇既然是對人行動的模仿，那么“每個人都能從模仿的成果中得到，”即使是對可怕和討厭的事物的模仿，當人們觀看其逼真的藝術再現時都會不由自主的產生。第二，打動人心的情節和引發的音樂、語言、畫面等方面的技術處理。第三，通過引發憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄，換一個說法，使人產生憐憫和恐懼并從體驗這些情感中得到。Www.133229.Com董健在戲劇藝術十五講中就提出了“悲劇美感”。
