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鋼琴教學法論文范文1
（一）指法教學對發音的重要作用
從解剖學角度來看，很多人認為鋼琴彈奏出的優美音效是來自于演奏者的天賦，例如手指短小的人可以利用重量補充對抗沖力加以調節，這對于演奏響亮的音效有著長手指不可替代的作用。然而，在鋼琴教學中如果教師注重對鋼琴學習者指法的教學，是完全可以克服學習者不良的先天條件的。在教學過程中，教師可以對學習者指尖的巧妙使用加以指導，幫助學習者利用指尖傳遞出第一關節所獲取的動力，這樣便可以將手臂的重量自然地傳遞到琴鍵上，與此同時指尖的靈活運用對彈奏的速度、節奏和力度的變化都有一定程度的影響，這就要求學習者在彈奏時利用手指的第一指骨對指尖加以支配，以此保證手指的第一關節在力度上和揮動幅度上都能夠達到準確效果，從而對彈奏出優美音效產生一定作用。其次，在鋼琴教學中教師注重對學習者手指姿勢的教學也有利于音效的調節。一般來說手指姿勢是隨著黑白鍵的排列不同而發生變化，在不同樂句中手指在黑白鍵上的伸屈程度不同都會產生不同效果的音效。例如，在手指深程度彎曲時應該用指尖觸碰琴鍵，這樣才能最佳音效，而在手指伸直狀態下，應用第一指骨的指肚觸碰琴鍵，并且不能出現附加動作?？傊@種積極地手指工作，在教師詳細和耐心指導下，學習者巧妙的應用中能夠達到異常良好的音效。
（二）指法教學有助于重心轉移和手臂配合
在鋼琴教學中，教師要想培養學習者靈活運用手指和保證學習者在彈奏時手掌自然，緊縮自如，還應對學習者手指的重心加以控制，這就需要對學習者指法加以深入指導和教學。相比較而言，彈奏時借助指法轉移手的重心是一種較為簡單的方法，一般來說在和弦中使用中指和無名指對手的重心進行轉移是人們所熟悉和常用的方法。除此之外，手臂的配合與指法的合理運用是密切聯系的。在鋼琴教學中強化對學習者指法的教學，幫助學習者科學、合理使用指法，不僅可以使手臂自由揮動，也可以促使彈奏著彈奏出來的音不含雜音，從而使音效純凈透明。
二、鋼琴教學中指法的教學方法
（一）利用手指的特征強化鍛煉
在鋼琴彈奏中，手指作為影響彈奏音效最敏感的部位，不同的手指力度和速度對其音效都會產生直接影響。手指長度不同對觸碰琴鍵的力度也是不一樣的。大拇指與其他手指的長度和方向都存在較大差異，因此在彈奏過程中很難與其他手指保持良好的協調性；而食指相對來說則是動作緩慢和具有惰性的手指，因此在重復彈奏時食指是不適合重復同一動作的，而在演奏快速樂句時則以其較好的控制力則可以發揮其他手指無法替代的效果；一般人的中指是所有手指中最長的，也可以說在彈奏鋼琴時中指處在最佳的位置，具有非常好的控制觸鍵和音色的作用，但是其敏感度卻相對較差，在反應上遠遠不如食指。無名指作為生理限制最為明顯的手指，與三指相連，嚴重缺乏獨立性，因此在指法教學中應對其加以獨特訓練，重點訓練器觸鍵速度和力度及其獨立性。小指作為所有手指中最短小的手指，在彈奏鋼琴中卻有著不可替代的作用，尤其在演奏八度時必須使用小指的支撐。教師在指法教學中讓學習者充分了解和熟悉了手指的作用和特征之后，便可以有目的的進行強化訓練，除此之外，針對不同手指的弱勢，還需要有針對性的設計相應復雜的指法訓練方法。
（二）對指法加以科學、合理分配
音樂家在音樂創作中都是遵循一定的音與音、句與句的安排規律的，而鋼琴彈奏著則需要在彈奏過程中有意識的選擇相應的指法來配合音樂的創作。教師在鋼琴教學中的指法教學時，應首先讓學生了解不同時代的鋼琴樂曲有著不同特點，那么在彈奏時應該注意不同時代的鋼琴曲所使用的指法也是有所區別的。其次教師自身應明確正確的指法并不是只有一種，彈奏者可以根據自己的手指特征在彈奏時改變指法，但是改變不宜過大，教師也可以在教學過程中根據學習者的手指特征對其指法加以適當指導和調整，使每一位彈奏著都能夠根據手指的特征和樂曲的需要合理分配手指。最后，學習者在學習和彈奏一首新的作品和樂曲時，為了保證樂曲所傳達的內容能夠準確和最佳狀態傳達出來，應嚴格按照樂譜上規定的指法規律進行彈奏，針對特別情況，也可對其加以適當改動。
三、結語
鋼琴教學法論文范文2
[關鍵詞]高等院校 鋼琴教學 改革探究
普通高校音樂專業培養目標主要是為中小學培養合格的師資，高校的職能決定了它的和教學模式、教學內容及教學方法。高校鋼琴教學課程是一門專業必修課程，它不像音樂學院是主修課程，所以教學時間上一般兩至三年時間，在有限的教學時間內，要想獲得一定的成效比較困難。普通高校音樂專業的學生本身音樂專業素質較低，有的在入學前從來就沒有學習過鋼琴，所以進入高校必須從最基本功開始練習，很多學生更沒有音樂基礎理論知識，學習起來比較吃力，加之鋼琴教師的文化素質和鋼琴技能差異，以及教學經驗和教學水平的差異，都影響著鋼琴教學的水平和質量。因此，要想提高鋼琴教學質量必須要進行教學改革，以適應新時期教學要求。鋼琴教學的改革不外乎從教學模式、教學內容、教學方法和考試制度上全面展開，有步驟的進行。
一、鋼琴教學模式的改革
高校音樂專業的傳統鋼琴教學模式主要采用“一對一”的授課方式，這種方式有利于因材施教。這對于以前因藝術招生人數較少，而采取個別授課形式是行之有效的，符合鋼琴教學客觀規律。但是當前教育形式發生了重大改變，大學擴招導致藝術生猛增，鋼琴師資卻沒有得到相應的增加，師生比例嚴重失調，再采取“一對一”的教學模式已經難以應付教學，教師已經不堪重負。在這種情況之下，我們只能采取多元化的教學模式方能解決目前的困境，那就是采取個別教學、小組教學、集體教學等多種并列的授課方式。這樣就能很好解決教學中出現的各種矛盾。對于教學中采用的“一對一”的個別教學，目的就是為了使那些有專業發展潛質的學生發展得更好，飛得更高；對于那些鋼琴彈奏技能較差的學生，一方面可以細致深入地加以輔導，使之進步較快，能跟上大部分同學，不至于倒退到喪失信心的地步，這樣很好地解決了兩頭問題。大部分同學鋼琴彈奏技能都能跟上平時的教學，就可以采取集體授課形式。因為一個教師也不可能有那么多時間一個個輔導。個別教學具有很強的針對性，適用于各種程度的學生，所以具有不可取代的重要作用。在鋼琴教學中采取小組課授課形式，目的主要是為了克服個別教學與集體教學的不足，幾個人、十幾個人一組為單位的鋼琴教學，比較有利于師生互動。在分組時要考慮到學生鋼琴彈奏水平，盡量做到水平大致相當分為一個小組，這樣有利于統一學習進度。分組教學由于人數較少，教師可以著眼于鋼琴彈奏的基本技能、基礎知識和基本要求及方法的傳授。在集體課教學中，一般都是大班級教學，這種集體授課方式最適合于鋼琴藝術理論的教學，如鋼琴藝術史、鋼琴教學論、鋼琴作品賞析等。集體課采用多媒體手段，可以全方位、立體式、多層次教學。除了這幾種教學模式之外，我們還可以采取專題講座、公開課、座談與討論和藝術實踐等形式來輔助教學。
二、鋼琴教學內容的改革
以往高校音樂專業鋼琴教學的內容主要采用一些外國經典之作作為練習曲，如莫扎特、貝多芬的奏鳴曲、巴赫的復調音樂作品、車爾尼的練習曲。這些作品對于鋼琴教學內容是必不可少的，但是我們還要考慮到由于師范性質，學生不是音樂學院的學生，他們的鋼琴課程是必修課而不是主修課，所以學生不可能有太多的自習時間去練習更多的鋼琴作品。我們在要求學生練習庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂、亨德爾、巴赫等人的優秀作品之外，還要練習美國黑人音樂風格的鋼琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布魯斯等。除此之外，我們還要進一步拓寬鋼琴教學內容，除了引入西方的經典之作之外，我們還要弘揚民族音樂藝術，積極引入中國鋼琴作曲家的作品。學生在學習中國鋼琴作品時更容易接受，也更容易消化和吸收，因為本民族的作品更為熟悉和感覺，學習起來比較得心應手。為了培養學生合作演奏的能力，不妨在鋼琴教學中增加一些合作性的曲目，如雙鋼琴作品、鋼琴協奏曲、鋼琴四手聯彈作品等，主要培養良好的合作能力，尤其學生鋼琴即興伴奏能力，是高校音樂專業最為實際的教學目標，因此鋼琴即興伴奏能力的培養也依賴于這些合作性的曲目。
作為鋼琴教學內容的改革，除了技能培養之外，更為重要的是鋼琴理論的學習。普通高校藝術生因為文化課基礎知識較差，來到學校之后更為厭倦藝術理論課的學習，他們以為只要學習好本專業的基本技能就行，只要能彈得一手好鋼琴，鋼琴理論算什么。學生不懂得理論的重要性，也不懂藝術理論在個人藝術修養方面的重要性。所以鋼琴教學內容要增加《鋼琴藝術史》、《鋼琴教學法》、《鋼琴作品賞析》等課程。尤其是《鋼琴教學法》是必不可少的，因為這些學生以后主要從事中小學的音樂基礎教學。鋼琴教學法傳授給學生鋼琴教學的基本內容、過程、規律、原則和方式，教給學生以后從事音樂教學的基本知識和方法。學生可能不感興趣，但是必須要讓學生理解開設理論課程的重要意義，想辦法激發學生學習興趣。鋼琴教學法還能幫助學生提高自己鋼琴演奏水平，在今后音樂教學中起到理論指導性的作用。鋼琴藝術史教學可以幫助學生了解鋼琴藝術發生發展的歷史過程，使學生認清自己所從事專業的發展歷程。鋼琴作品欣賞可以提高學生音樂欣賞水平，豐富學生知識，開拓學生視野。通過多媒體放映中外著名的鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像資料、鋼琴音樂作品等，進一步豐富學生自身的文化藝術底蘊，提高他們的藝術修養和自身的文化素質。
三、鋼琴教學方法的改革
傳統的鋼琴教學方法已經不適應新時期的要求，也不適用于現代大學生?，F在的學生個性都很強，學習積極性較差，自我克制能力缺乏，在鋼琴技能訓練上缺乏毅力和耐心。加之現在學生過多，教師也沒有那么多時間和精力去關注于每位學生，學生很容易感覺教師不重視自己。教學方法的改革，首先要培養學生學習的主動性和自覺性。要改變一往那種以教師為主體地位的思想，應該以學生為主體。培養學生自覺學習的良好習慣，激發學生學習的興趣，變被動學習為主動學習。教師要放開手腳讓學生充分發揮自主能動性，在鋼琴曲練習過程中，不要采取強制措施，學生可以自主的選擇自己喜歡的鋼琴曲進行自學練習，只有自己感興趣的東西，才有學習的動力。教師不要擔心學生誤入歧途，可以適當給學生稍加點撥。其次，在鋼琴教學過程采取因材施教原則依然不可缺乏，這是針對那些缺乏自信心的同學，教師給以輔導的同時，還要多采取鼓勵的方法激勵學生迎頭趕上，對待優秀生和差生要一視同仁，不能歧視。那么教師如何實現因材施教，取決于教師不斷探索和學習，尋找適合自己和學生的教學思路和方法。第三，開展豐富的藝術實踐活動，培養學生的學習積極性。學生如果能夠把自己所學的鋼琴技能展示出來給別人欣賞，那對于他們的學習將會起到很大的激勵和促進作用。作為學生都有展示自己才能的欲望，教師要在這方面給學生提供條件，提供他們的展示才華的機會。例如，在每年校園文化節期間，可以利用學校音樂舞臺，為學生舉辦鋼琴演奏會，每個學生如果都有這樣的演出機會，誰也不愿意放過的；還可以走向社會和社區，為社會群眾免費演出，既鍛煉了學生的演奏能力又宣傳了自己；還可以參加社會各種鋼琴演奏大賽和社會文藝活動，在藝術實踐中錘煉學生的表演才能和歷練學生的舞臺經驗。
四、鋼琴教學考試的改革
鋼琴教學考試制度的改革，對于促進學生學習有著積極的作用。一成不變的考試制度，大多學生已經非常適應了，只要摸透了那些考試套路進行練習很容易過關，所以改變以往陳舊落后的考試方法和制度有利于鋼琴教學，也更有利于提高學生學習效率。因為一旦打破以往那種考試制度與方法，學生以前的那種學習方法就不再適應，就需要積極調整學習態度，改變以往懶散的學習習慣?？荚囍贫鹊母母锂斎贿€是要建立在公平公正的原則基礎之上，把平常的學習效果可以作為平時成績。其實更應該重視平時的學習過程和效率，而不是期末的一錘定音。重視平時學習考核，可以激發學生學習積極性，克服平時懶散的學習態度。比如出勤率、平時的演奏能力、課堂上的聽課效果，師生互動能力、問題的討論、音樂論文的寫作能力等都可以作為成績評定。把一學期的成績分成三個階段：平時成績、階段成績和期末考核成績，這樣把成績貫穿于整個教學過程，讓學生始終保持緊張學習，最終學生會在緊張而又充實的學習過程中掌握大量技能和基礎知識。在評分標準上都沒有一個統一的標準，那只能采取相對較為合理的標準。在考試內容占分比例上，鋼琴技能的考核成績占50%，平時學習態度和效果占30%，理論學習和論文寫作能力占20%。這樣即體現了鋼琴技能課程的重要性，又能重視鋼琴理論知識的學習和學生論文寫作能力的鍛煉，不過師生負擔的加重，也會導致師生的怨言，還要把握好度的問題，不能把平時考核留為形式。在鋼琴技能考核中，要重視即興伴奏能力的考核，這是比較實用的一項，也是最能充分體現學生綜合技能的一個方面。在計分過程中，平時考核成績取決于授課教師，期末考核鋼琴組教師可以集體參加計分，這樣就會公平公正些。因為考試方法的復雜化可能導致教師工作負擔加重，所以學校要適當提高教師的待遇，否則也會影響教師的工作心情和評分合理性。
總之，高校鋼琴教學改革勢在必行，無論遇到什么樣的困難和阻力，必須克服。事物的發展都不能一成不變，否則就會走向衰亡和沒落。在教學改革中遇到一些難題，要集思廣益，尤其要考慮到學生的接受能力，不能一味的強制實行，否則會起到相反的結果。教師一方面不斷提升自己的鋼琴教學水平，也要不斷積極更新自身的教學思想觀念，不斷改革教學方法和手段，其目的就是為了提高教學水平，培養合格的音樂專業人才。
參考文獻
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鋼琴教學法論文范文3
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。
二． 教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三 .教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。
四．拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
參考文獻
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鋼琴教學法論文范文4
【關鍵詞】高職 鋼琴教學 教學結構 鋼琴理論課
一 開設鋼琴理論課的重要性
高職教育歷來以培養技術應用性人才為主要目標，對于高等職業院校鋼琴課來說，培養學生掌握實用的鋼琴技能技巧非常重要。但是，如果我們在教學實踐中只注重培養鍵盤的實際操作能力、注重傳授傳統單一技能，而忽視了音樂基本素質的提高，那將有悖于我們的初衷?，F代高等職業院校的培養目標是：培養出更適應社會需要的具有綜合能力、綜合素質的人才。如何讓高等職業院校鋼琴教學從傳統單一技能訓練轉向更適應社會需要的綜合能力的素質教育，是當前教育改革實驗中的重要課題之一。調整相應的教學結構，探索新的鋼琴教學模式勢在必行。
高職院校音樂教育是對我國高職學生乃至全社會藝術教育有效的、迫切的、必要的補缺式教育。音樂教育專業中鋼琴課又是一門重要必修基礎課程和技巧課，在教學整體安排上占有重要地位。高等職業院校鋼琴教學是音樂教育的基礎和靈魂，學生掌握好彈奏鋼琴的基本技能技巧對于以后勝任工作崗位尤為重要，要實現這一目標就必須在“課程設置、課程內容、課程結構”等方面取得突破性的進展。鋼琴教學結構的改革絕非單純的上課形式的變化，鋼琴教學法理論課應該是傳統鋼琴教學與現代科學技術相結合而發展起來的一門新的學習課程，學生在學習鋼琴實際演奏技能的同時，也要對高等職業院校鋼琴教學法系統理論知識進行學習。高等職業院校鋼琴理論課程的設置是現代音樂教育在思想上、方法上的一個突破，使學生鋼琴演奏技能與音樂綜合能力全面提高。
二 開設鋼琴理論課的可行性
高職院校鋼琴必修課的目標不是培養專業的鋼琴演奏家，而是把鋼琴作為其他專業課程學習和日后教學工作的必要教學手段和重要輔助工具。鋼琴理論課教學在高等職業院校鋼琴基礎課培養目標的定位上更為合理，對學生綜合音樂素質和實際工作能力的培養也更為有利。從高職院校鋼琴課教學目標出發，如何使學生在有限的學習過程中對鋼琴技巧和鋼琴藝術有一個全面的了解和掌握，開設鋼琴理論課是行之有效的方法。這樣學生不僅在鋼琴技巧課上能學到鋼琴技巧的實際操作，而且可以在理論課上學到如何教學的理論知識，使教與學、知與行互為補充，互為完善，為畢業后完滿勝任工作奠定理論方面與技巧方面的基礎。鋼琴理論課改變了鋼琴技巧課純技術操作的枯燥形式，而運用多媒體、圖文并茂的形式，再加上妙趣橫生的音樂故事以及波瀾壯闊的鋼琴音樂篇章，更能激發學生學習鋼琴的熱情，提高了學生學習鋼琴的積極性與主動性。高職院校學生進校時雖然大多對鋼琴知之甚少，但是對鋼琴的學習卻有著極大的興趣，然而面對鋼琴抽象的觸鍵感覺、不同的技巧手法以及浩繁的作品文獻，僅在鋼琴技巧課上解決這些問題是缺乏系統性的，久而久之學生學習鋼琴很容易失去自我把握的準確性，失去認識對實踐的正確指導，逐漸產生對鋼琴既喜歡又害怕的心理。通過開設鋼琴理論課，將有可能解決這一問題，學生不僅找到了學習鋼琴的方法，而且還能用理論去指導實踐，同時也能用實踐驗證理論。因此，從培養學生學習能力出發，開設鋼琴理論課是可行的。
三 高職院校開設鋼琴理論課的具體實施辦法
1．學習鋼琴技能與舞臺表演
高職院校鋼琴學生在入校時存在著兩個普遍的突出的問題：一是彈奏水平參差不齊，程度差別大；二是彈奏方法不規范，從而導致教學任務難以完成。因此，在教學過程中一定要從最基礎的演奏技能開始對學生進行理論上的講解和實際彈奏的訓練，如怎樣觸鍵等，加強最基礎的入門動作訓練，才能為以后學生規范的彈奏打好基礎。重視基本功的規范性教育要貫穿于整個鋼琴教學法課程的始終，并隨著課程的不斷推進，逐步深化學生對鋼琴彈奏基本技巧的理性和感性認識。
高等職業教育院校的鋼琴課程不僅要求學生進行基礎鋼琴的學習，還強調對學生進行一定的藝術實踐訓練，從而促進理論與實踐的有機結合。學生在學校所學到的琴法技能以及相對應的理論知識，必須通過藝術實踐才能達到感性與理論的統一?？梢赃m當運用一些如表演、技能競賽、藝術演出、實習等形式，來提高學生的實踐能力，讓學生在相互觀摩中學習，在藝術展示中進步。
2．教材及教學內容的選擇
教材和教學內容需進行一定的選擇和科學地運用。教師應指導學生針對不同水平不同層次做出相應的教材選擇，并根據學生的個體差異為其量身定制更科學有效的練習方法，使學生在教學過程中有據可依，教學雙方都能更加輕松地完成教學任務。教材選擇講求循序漸進、由淺入深。教材選擇應以《高等職業院校鋼琴教程》為主，輔以其他各類教材。初級學生在學習練習曲時，通常選用如車爾尼系列、《哈農鋼琴練指法》等，而中級程度的學生，除了選擇相適應的教學內容外，還應注重選擇風格多樣的作品讓學生了解，進一步擴大知識面；程度較高的學生可以廣泛接觸學習更多的作品，并且通過實際的學習體驗提高其理解處理作品的能力。
鋼琴課在教學內容上除了通常的鋼琴基礎及技能的學習之外，還應適當增加一些視奏、即興演奏、即興伴奏等學習內容。教學中，在注重提高彈奏技術的同時，應適當增加合作性曲目，使學生迅速熟悉鍵盤，并盡快掌握24個大小調及各類伴奏音型特點，逐步發展編配伴奏等實用技術能力，這樣才能使學生通過學習，掌握一定的基礎鍵盤技術水平和實用伴奏教學能力。
3．學習和認識鋼琴的構造與發展史
在理論課教學時，教師可以首先從鋼琴的起源發展開始講解——鋼琴雖然誕生在意大利，卻是在德奧和英國得以發展和成長，在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良，隨著時代變遷，聲音尖銳古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩洪亮的鋼琴所代替，到18世紀后期，鋼琴的魅力全面展現，進入19世紀，鋼琴更是登上“樂器之王”的寶座……可讓學生了解鋼琴這種樂器本身的構造、特性及其發展過程，然后再介紹每個時期、每種風格流派的鋼琴作品所具備的時代特征。通過對鋼琴發聲原理的學習可以引導學生從一開始就重視培養聽力，而對鋼琴發展史的了解可以培養學生對鋼琴學習的興趣，增強其學習欲望。介紹與鋼琴音樂相關的一系列鋼琴音樂史知識，從音樂史的角度分析具體作品的歷史、時代背景以及這個時代的鋼琴演奏風格是鋼琴集體理論課的重要內容之一。在此階段教學內容應輔以大量的圖文資料和示范活動，進一步促進師生之間的教學交流，形成良好的教學氛圍。
4．加強識譜能力訓練
在了解鋼琴這一樂器的發展和發聲特性以后，還應該利用鋼琴理論課對識譜這一重要環節對學生進行全面的引導。教師可以帶領學生對不同范例的樂譜進行由淺入深地分析，讓學生明白這些標注是作曲家對作品的最佳解釋，從而更準確深入地讀懂這些符號和標記。具體操作時可從最初的識譜的基本要素開始，例如音準、節奏、指法等等，這些內容往往都是在譜面上有明確標記，在識譜時一定要忠實于作曲家的原始意圖。但有時候在譜面上我們無法一眼看出這個音要用斷奏、連奏還是跳奏，這時就必須通過承上啟下或者是對作品及作曲家風格的了解和分析才能做到準確演奏。識譜能力的提高還包括讀懂樂譜中力度標記、速度標記、音樂表情術語、裝飾音、踏板講解和運用等，只有讓學生全面、正確、深入的識譜，才能更準確的領會作品內容，達到學習作品的目的，從而全面提升學生的鋼琴彈奏素養。
5．學習一定的鋼琴教學教法
在鋼琴理論課教學中每學期都應安排適量的教學實習實踐課，并讓學生掌握一些鋼琴的教學教法，同時讓學生進行實際操作的鍛煉，讓學生們在其相互教學過程中掌握鋼琴教學方法和培養實際教學能力。做到理論與實踐結合，才能適應千變萬化的現代音樂教育工作需求。
鋼琴演奏基本技能是貫穿鋼琴綜合能力訓練的教學主線，而鋼琴教學法理論課是讓學生在有限的時間內掌握更多作品，積累更多鋼琴教學實戰經驗的最有效手段，也是教學工作獲得更大成果的有力保障，可以在一定程度上調動學生學習鋼琴的主動性和積極性。
應該說鋼琴理論課教學不是某種單一的技能課程，而是一門新興的綜合性課程，要求教師具有多學科的理論文化知識，具有極強的示范演奏能力、良好的心態以及引導學生展開討論的能力。目前鋼琴理論課教學還沒有一部完整、系統的教材來指導教學，尚處于初級探索階段，因此還需更多的高職鋼琴教育者對此進行深入的研究和探討。
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［5］沈恒.“鋼琴基礎”課程建設與改革的思考［J］.鋼琴藝術，2004（7）
鋼琴教學法論文范文5
一、學習鋼琴技能與舞臺表演
職業院校鋼琴學生在入校時存在著兩個普遍的突出的問題：一是彈奏水平參差不齊，程度差別大；二是彈奏方法不規范，從而導致教學任務難以完成。因此，在教學過程中一定要從最基礎的演奏技能開始對學生進行理論上的講解和實際彈奏的訓練，如怎樣觸鍵等，加強最基礎的入門動作訓練，才能為以后學生規范的彈奏打好基礎。重視基本功的規范性教育要貫穿于整個鋼琴教學法課程的始終，并隨著課程的不斷推進，逐步深化學生對鋼琴彈奏基本技巧的理性和感性認識。高等職業教育院校的鋼琴課程不僅要求學生進行基礎鋼琴的學習，還強調對學生進行一定的藝術實踐訓練，從而促進理論與實踐的有機結合。學生在學校所學到的琴法技能以及相對應的理論知識，必須通過藝術實踐才能達到感性與理論的統一?？梢赃m當運用一些如表演、技能競賽、藝術演出、實習等形式，來提高學生的實踐能力，讓學生在相互觀摩中學習，在藝術展示中進步。
二、教材及教學內容的選擇
教材和教學內容需進行一定的選擇和科學地運用。教師應指導學生針對不同水平不同層次做出相應的教材選擇，并根據學生的個體差異為其量身定制更科學有效的練習方法，使學生在教學過程中有據可依，教學雙方都能更加輕松地完成教學任務。教材選擇講求循序漸進、由淺入深。教材選擇應以《高等職業院校鋼琴教程》為主，輔以其他各類教材。初級學生在學習練習曲時，通常選用如車爾尼系列、《哈農鋼琴練指法》等，而中級程度的學生，除了選擇相適應的教學內容外，還應注重選擇風格多樣的作品讓學生了解，進一步擴大知識面；程度較高的學生可以廣泛接觸學習更多的作品，并且通過實際的學習體驗提高其理解處理作品的能力。
鋼琴課在教學內容上除了通常的鋼琴基礎及技能的學習之外，還應適當增加一些視奏、即興演奏、即興伴奏等學習內容。教學中，在注重提高彈奏技術的同時，應適當增加合作性曲目，使學生迅速熟悉鍵盤，并盡快掌握24個大小調及各類伴奏音型特點，逐步發展編配伴奏等實用技術能力，這樣才能使學生通過學習，掌握一定的基礎鍵盤技術水平和實用伴奏教學能力。
三、學習和認識鋼琴的構造與發展史
在理論課教學時，教師可以首先從鋼琴的起源發展開始講解——鋼琴雖然誕生在意大利，卻是在德奧和英國得以發展和成長，在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良，隨著時代變遷，聲音尖銳古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩洪亮的鋼琴所代替，到18世紀后期，鋼琴的魅力全面展現，進入19世紀，鋼琴更是登上“樂器之王”的寶座……可讓學生了解鋼琴這種樂器本身的構造、特性及其發展過程，然后再介紹每個時期、每種風格流派的鋼琴作品所具備的時代特征。通過對鋼琴發聲原理的學習可以引導學生從一開始就重視培養聽力，而對鋼琴發展史的了解可以培養學生對鋼琴學習的興趣，增強其學習欲望。介紹與鋼琴音樂相關的一系列鋼琴音樂史知識，從音樂史的角度分析具體作品的歷史、時代背景以及這個時代的鋼琴演奏風格是鋼琴集體理論課的重要內容之一。在此階段教學內容應輔以大量的圖文資料和示范活動，進一步促進師生之間的教學交流，形成良好的教學氛圍。
四、加強識譜能力訓練
在了解鋼琴這一樂器的發展和發聲特性以后，還應該利用鋼琴理論課對識譜這一重要環節對學生進行全面的引導。教師可以帶領學生對不同范例的樂譜進行由淺入深地分析，讓學生明白這些標注是作曲家對作品的最佳解釋，從而更準確深入地讀懂這些符號和標記。具體操作時可從最初的識譜的基本要素開始，例如音準、節奏、指法等等，這些內容往往都是在譜面上有明確標記，在識譜時一定要忠實于作曲家的原始意圖。但有時候在譜面上我們無法一眼看出這個音要用斷奏、連奏還是跳奏，這時就必須通過承上啟下或者是對作品及作曲家風格的了解和分析才能做到準確演奏。識譜能力的提高還包括讀懂樂譜中力度標記、速度標記、音樂表情術語、裝飾音、踏板講解和運用等，只有讓學生全面、正確、深入的識譜，才能更準確的領會作品內容，達到學習作品的目的，從而全面提升學生的鋼琴彈奏素養。
五、學習一定的鋼琴教學教法
在鋼琴理論課教學中每學期都應安排適量的教學實習實踐課，并讓學生掌握一些鋼琴的教學教法，同時讓學生進行實際操作的鍛煉，讓學生們在其相互教學過程中掌握鋼琴教學方法和培養實際教學能力。做到理論與實踐結合，才能適應千變萬化的現代音樂教育工作需求。
鋼琴演奏基本技能是貫穿鋼琴綜合能力訓練的教學主線，而鋼琴教學法理論課是讓學生在有限的時間內掌握更多作品，積累更多鋼琴教學實戰經驗的最有效手段，也是教學工作獲得更大成果的有力保障，可以在一定程度上調動學生學習鋼琴的主動性和積極性。
應該說鋼琴理論課教學不是某種單一的技能課程，而是一門新興的綜合性課程，要求教師具有多學科的理論文化知識，具有極強的示范演奏能力、良好的心態以及引導學生展開討論的能力。目前鋼琴理論課教學還沒有一部完整、系統的教材來指導教學，尚處于初級探索階段，因此還需更多的職業院校鋼琴教育者對此進行深入的研究和探討。
參考文獻:
［1］寧文燕等.論職業化、普及型職業院校鋼琴課程的定位及教學策略［J］.中國校外教育，2009（8）
鋼琴教學法論文范文6
摘要:高師鋼琴教學的目的,是培養適合時代要求的高素質師資。鋼琴教學模式的改革,必須以新課程理念為指導,從大學生的培養目標出發,運用多元化的教學方式,從而全面提高教學質量。
關鍵詞:高職師專;鋼琴教學;多元化模式;探討
鋼琴教育作為基礎學科,是高師學生提高自身素質和修養的必備技能之一。適應教育形勢的發展需要,為基礎教育培養質量高、數量多的音樂教育人才,三年制?？聘邘熞艚虒I的鋼琴教學該采用什么樣的教學模式適應日益發展的形勢呢?擯棄專業鋼琴教育單一化教學模式,建立起高師鋼琴教學體系和模式,則已成為音樂工作者的教改目標和任務。
一、高師鋼琴教學多元化模式的意義
1.高師鋼琴多元化教學模式是培養“人”的需要
著名學者錢學森談到“2l世紀我國高等教育應該培養出什么樣的人”這一問題時認為:21世紀的人才培養應該是全才,但又是專才,實現“全與專”的辯證統一。新時期的鋼琴教育,不是把“人”當作知識接受的容器,而是最大限度地發揮學生在學習中的主體作用和個性潛能,成為社會所需要的建設人才。因此,現代教育以培養人為根本、為存在依據,其教學模式也自然必須以“人”為中心。這就要求高師鋼琴教學對人才的培養,不僅是演奏技能的訓練,更要注重綜合素質(藝術修養、音樂創造才能)的培養,力求培養出均衡的、全面發展的人才,這樣才能使我們培養的人才很快適應社會的要求并具有一定的競爭能力。因此,選擇多元化的教學模式,才能更好地適應人才培養的需要。
2.多元化教學模式是多層次鋼琴教學改革的需要
教育部早在1995年《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》的文件中,就明確指出:“改革教學方法,使課程結構和教學內容向綜合性、應用性方向發展?！睋?“新方案”中提出了新時期的鋼琴教學內容,我們可歸納為三大部分:即鋼琴技能、理論與藝術實踐。鋼琴技能部分主要由鋼琴演奏課和鋼琴即興配奏課承擔,并將實用技能內容分別安排在這兩種課程中;鋼琴理論部分主要包括鋼琴技術基礎理論、鋼琴藝術發展史、鋼琴文獻、鋼琴教學法基礎與實習、鋼琴論文寫作等。藝術實踐主要是檢驗理論課與技能課的手段,它是前二者轉化為能力的“中介”。顯然,如果運用傳統的單一教學模式,是不能達到這一規定要求的。
3.多元化教學模式是現代科技發展對課堂教學手段變革的要求
運用先進的現代教育技術手段輔助和改進高師鋼琴教學,將使所培養的學生更加適應現代社會對音樂人才的需要,更加適應我國人才“素質教育”的需要。在信息技術高速發展的現代社會,多媒體教學技術用于音樂教學,對引發學生興趣,擴大學生知識領域,調動學生非智力因素,發揮學生主觀能動性,培養多方面的文化素質,從而提高教學效率、強化教學效果,具有重要的作用。多媒體教育技術的運用,對音樂教育產生的影響已越來越受到音樂教育界的重視。這種“科學與藝術”的結合,不僅為高師鋼琴教學提出了新的思路,而且也為采用多元化教學模式提供了條件,從而有利于人才培養模式的轉型,有利于培養出能夠勝任現代音樂教學的師資。
二、高師鋼琴教學多元化模式的探索
高師鋼琴傳統教學主要采用“一對一”的模式,注重學生技能訓練、彈奏技巧和表現力,而忽略對其進行多學科知識的傳授,造成學生理論修養不夠,綜合素質欠缺。多元化鋼琴教學模式變單一的傳統教學模式為立交式的鋼琴彈奏技能和實用技能、學與教相結合的多元化教學模式。
1.教學形式
(1)鋼琴個別課,又稱鋼琴小課。它是以“一對一“的形式來進行的一種鋼琴技能訓練課,主要是培養學生的鋼琴彈奏技能和技巧。由于是個別課,因而教學具有較強的針對性和靈活性,教學中能更細致、更深入的顧及到學生的個體特點,使他們的技術技能和藝術個性得到較大的提高。因此它的教學效果十分明顯,是鋼琴教學的主要形式。
(2)鋼琴小組課:這是一種鋼琴集體教學。鋼琴小組課主要以技能技巧訓練為主。對于高師音樂專業前兩年的學生來說,有利于在技能技巧基礎上的能力培養,使其在彈奏內容、瀏覽曲目和彈奏處理上提高效率,從而有利于教學資源和教學成本的節約。
(3)鋼琴理論課:又稱鋼琴理論大課。鋼琴理論課旨在擴大學生的音樂視野,使之對各國不同形式與風格的鋼琴音樂有基本的感受和了解,提高其對音樂藝術更廣泛的認識。
(4)即興伴奏課。歌曲即興伴奏是音樂教師必備的基本技能,是高師音教專業學生的主修課程。即興伴奏教學不僅要注重個人演奏能力的發展,而且還要重視在具體實踐中的運用,對于學生將來從事教學工作、第二課堂輔導、節目的排練、活動的開展,都起著舉足輕重的作用。
2.實施注意事項
根據學生彈奏水平和素質提高的實際情況,具體注意事項為:
(1)新生入學后,首先按學生的鋼琴基礎知識和能力進行評估,把條件好、基礎較強的學生作為鋼琴主修或選修層次的培養對象,并在前兩年主要實施個別課教學。其余的學生作為鋼琴小組課的教學對象,進行鋼琴普修層次的培養。這樣就形成兩種不同層次的培養,一類學生主要是鋼琴個別課為主,小組課為輔,一類學生主要是鋼琴小組課為主,個別課為輔,兩類學生都應進行鋼琴即興伴奏的必修和鋼琴理論課的選修。一般情況下,后一類學生兩年以后鋼琴大多結業了,但也有部分同學通過兩年的學習,鋼琴技能上有了很大的進步,因而,第三年鋼琴課也成了他們的必修課或選修課。
(2)根據個別授課和小組上課的不同層次,學生在鋼琴考試內容上要有所區別。三年級后繼續學習鋼琴的學生,全部實施鋼琴小課?？煞种餍藓瓦x修兩個層次,對鋼琴技能的要求,也應有所不同。
(3)鋼琴理論大課應單列,以班以年級為單位在三年級開設。
(4)在每一教師小組里,應既有個別課也有小組課的學生。教學中,教師還可根據本組學生的實際情況,對個別課和集體課的學生進行調整,使學生形成競爭機制。
(5)制定鋼琴小組課的教學工作量計算方法和教學評估的標準,鼓勵教師積極實施小組課,有效利用和節約教學資源。
參考文獻:
