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民間舞蹈范文1
論文摘要：呼吸是生命的象征，呼吸給予人類生命，給予舞蹈活力，是美的記憶。本文認為，在論及呼吸在民間舞蹈中的作用時，應首先搞清楚呼吸的基本概念、舞蹈中呼吸的作用等問題。
一、呼吸的基本概念
1.生理呼吸
呼吸是人體與外界環境之間進行的氣體交換過程，在這個過程中人體進行的新陳代謝所需的能量都是通過氧化體內營養物質而獲得。為此，人體必須從外界不斷攝取O2（氧氣），同時不斷地將體內所產生的CO2（二氧化碳）排出體外，來完成由外呼吸、氣體運輸、內呼吸三個環節組成的全部呼吸過程。［1］（P71）
2.舞蹈表演藝術中的呼吸
舞蹈表演藝術中，舞者們是在生理呼吸的基礎上控制處理，合理地把握、運用呼吸。舞蹈時進行合理的呼吸，有利于保持內環境的基本恒定，有利于提高訓練效果和充分發揮舞者們的機體能力，以創造出最美的舞臺形象。在舞臺上氣喘吁吁，使人看后心里難受，最多只能得到幾句憐憫的話。行話說：“雄偉挺拔之姿，氣泄則挺不起。舒展優美之志，氣憋也展不開?！庇纱丝梢?，呼吸的合理運用，有時直接影響著舞蹈風格的表現?！霸诰﹦∥浯蛑辛料嗪髨@場前常有一個吸氣過程，也就是我們常說的提氣。氣滿了，緊配著鑼鼓的園場或開打，常是一口氣進行”。［2］（P45）由此在實踐中形成的對氣息的合理運用方法創造了具有特定武生形象的審美意義。所以，筆者認為，只有當舞蹈動作的韻律與呼吸韻律完全一致，才能揭示舞蹈藝術全部的美。
二、舞蹈中呼吸的作用
舞蹈屬于特殊的“人體肢體語言”，難以用文字表達，民間舞蹈文化深遠，具有獨特的傳承方式，更難以用語言表達清晰。那么我們該如何通過的肢體語言對民間舞的風格、特點予以體現呢？呼吸的運用是不可缺少的因素。在生理呼吸的基礎上控制、處理，合理地把握、運用呼吸，從生理的自然呼吸升級為人體有意識的支配及其運用，使呼吸與舞動達到高度完善的統一。
呼吸給予人的是生命，給予舞蹈的是生命力。舞蹈是舞者們用肢體語言來表現作品。呼吸則控制身體，來幫助四肢更完善地做出各種舞姿，使之更能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。舞者們只有掌握了正確的呼吸方法，才能夠把握動作的內在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒張、收縮，動作松馳流暢。［3］（P214）這就要求舞者們要正確認識舞蹈中藝術呼吸的重要作用。中華民族的民間舞蹈是民族文化主體精神的結晶。它來源于民間百姓，來源于各民族本身，它是舞蹈藝術的基礎，是群眾的文化。在表現人物思想情感中的喜、怒、哀、樂、動作上要有抑、揚、頓、挫、輕、重、緩、急，在舞蹈中這些都必須通過呼吸的長短、大小來一一體現?？茖W的呼吸能使你的舞姿優美動人，表演充滿活力。所以，我們常說“以心帶情，以情帶舞”說的就是內心與外形動作協調配合。表現內心變化不一定只是面部表情單一的變化，還包括對呼吸運用變化的控制。
三、民間舞蹈訓練中呼吸的科學應用
1.漢族民間舞
漢族是中國人口最多，分布最廣的民族。無論是流傳于東北三省的東北秧歌，或是兼融南北文化之長的安徽花鼓燈，還是流傳山東膠州一帶農村的膠州秧歌，都有它們共同的呼吸特點。在漢族舞蹈學習中，快吸氣、閉氣，慢吐氣是它們的特點。無論是東北秧歌的“靈、浪、俏”，或是膠州秧歌的“碾、擰、抻、韌”，還是安徽花鼓燈的“溜得起，剎得位”風格特點，都需要靠藝術呼吸的協調配合才能得到充分的體現，通過藝術呼吸使動作的快與慢、靜與動、收與放、強與弱形成鮮明的對比，合理運用藝術呼吸帶動外在動勢韻律，將民間舞的風格、節奏、情感融為一體。
2.藏族民間舞
地處我國西南的藏族地區幅員遼闊，藏族人民長期生活在高原地區，受自然環境和勞動生活習慣的影響，呼吸帶有壓抑感和負重感。由于藏族舞蹈五光十色，種類繁多，舞蹈的呼吸特點也有不同。從以《弦子》為代表的藏族舞蹈特點來看，弦子音樂曲調悠揚動聽，舞蹈動律松弛優美、延綿流暢，因而呼吸就有了延綿不斷的連貫性和控制性。快吸慢吐的拖步，在起范同時快吸氣，當主立腿向前邁出時氣吸慢慢吐，在這過程中動力腿慢慢貼著地面靠近你的主立腿?！短咛ぁ分泻粑\用也是快吸慢吐，如：抬踏步抬起同時快吸氣，踏下去時慢吐氣。
3.蒙古族民間舞
蒙古族是一個歷史悠久的民族，蒙古人民能歌善舞，蒙古素有“歌鄉”和“舞海”的美稱。蒙古族舞蹈節奏明快，動作剛勁有力，感情奔放，女性舞蹈歡快優美，男性舞蹈剽悍剛勁，并以抖肩、各種馬步呈現其特色，充分表現了馬背民族的雄姿?？煳旌羧缬布纭⑿?，快吸慢呼如抖肩、柔肩、繞腕、軟手、柔臂等，慢吸快呼如單聳肩和雙聳肩。
4.朝鮮族民間舞
居住在我國東北地區的朝鮮族是一個能歌善舞的古老民族。朝鮮族民間舞蹈的動作是朝鮮民族內在的美與外在優秀舞姿的融合。與前幾個民族舞蹈相比較，朝鮮族舞蹈呼吸的運用更加豐富。朝鮮族舞蹈有各種不同變形的節奏，每種節奏有其特有的鼓點與敲擊方法，都有其相應的舞蹈動作，而舞者的呼吸與節奏必須相吻合。以最常見的“古格里”節奏與舞蹈呼吸的配合為例，“古格里”節奏是朝鮮族舞蹈從感情上表現含蓄、深情、節奏均勻而緩慢的，以呼吸的運用帶動腰部的屈伸和步伐，并貫注全身，有明顯的連貫性。呼吸運用常常在起范時有一個短促而有力的點，而其后連續性就比較緩慢了。初學者先要練習慢吸慢呼，吸氣時由丹田發力經后背至頭頂，呼氣時經前胸落入丹田。目的是掌握吸氣呼氣的方法與位置，便于后面的訓練呼吸運用自如?？煳?、屏氣、慢吸，這種呼吸配合下肢屈伸來練習。準備半蹲，先快吸半口氣，瞬間停頓后慢慢吸氣，帶動膝蓋向上延伸到伸直至立起雙腳?？旌簟⑵翚?、慢呼，慢慢落腳膝蓋由氣帶動下蹲。
綜上所述，我們可以清楚地看到呼吸在民間舞蹈中的作用，它與民間舞蹈動作緊密結合，可以改變動作的質感，使動作顯得豐滿更有張力。當然，掌握好各民族民間舞蹈的呼吸方法不是一朝一夕就能達到的，需要我們在訓練學習中去不斷探索體會，找到呼吸的支點，讓象征著生命的呼吸在舞蹈中得以升華。
參考文獻：
［1］鄧樹勛等.運動生理學［M］.北京：高等教育出版社，1999.7.
民間舞蹈范文2
一、民族文化在民間民族舞教學中的現狀
每種民族舞的特性都有著不同的民族氣質和民族舞蹈樣式，因此，在民族舞組織教學的過程中，需要將民族文化和民族形式都滲入到舞蹈教學中去。在民族舞蹈教學中，舞蹈中的動作和形體是很重要的部分，這就造成了我國民族舞的教學過程中把舞蹈技巧和動作作為舞蹈教學的教學主要部分，忽略了對學員們的民族文化氣質和內涵的培養。在具體的教學中對于民族文化的具體培養不夠，而且缺少具體的教學措施和方法，所以，使得民族民間舞也無法真正得到與民族文化的有機結合。職業舞蹈學院的學員舞蹈基礎各不相同，甚至有些學校沒有辦法進行細分民族舞，統一進行排練教學，分不清楚具體的民族，這樣民族特色就更加不能表現出來，導致舞蹈排練只成為了學生的簡單操作和復制，無法形成自己內心的實在舞蹈涵義。
二、民族民間舞融入民族文化的主要舉措
1.將舞蹈課程設置中加入講解民族文化知識的課程在學習一種民族舞的時候，可以先進行這個民族的風土人情和民族文化的簡單講解，將民族文化的設計合理的融入到舞蹈教學中，讓學生們能夠深刻感受到民族風情和民族文化，比如在學習朝鮮族腰鼓舞的時候，可以為學員們講授一些朝鮮族的文化和風土人情的課程，同時，為學員們播放相應的視頻和音樂資料，并且為學員們發放和講解一定的書籍資料，讓學生們在學習舞蹈的同時能夠根據朝鮮族的民族習慣來規范自己的舞蹈動作，同時，還可以增加對當地民族文化和人情的全面了解。同時，還應該講授民族對應的相應地理環境和特點，多了解各個民族的文化背景以及他們的等習俗。
2.著重講解各個民族民間舞所擁有的風格首先，應該注重民族舞的基本動作。在熟練掌握各個舞蹈的前提應該掌握和學習民族舞的獨特舞姿和動作，這是體現不同民族舞之間的關鍵，也是最具有特點的一個部分。比如藏族舞比較挺拔，維吾爾族的舞蹈比較優美，傣族的舞蹈比較嬌美等等。堅持抓住各個舞蹈的典型動作和有特點的動作，因為每個民族舞蹈都擁有自己的獨特動作，這種獨特的動作也形成了一定的風格，所以，在舞蹈教學中學員們應該堅持抓住不同舞蹈的代表性動作，教師對于代表性的動作應該重點講授，這樣才能夠充分的提高民族的表現力和感染力。其次，應該由淺入深的教授舞姿。在教授民族民間舞的課程中，應該讓學員們由淺入深，循序漸進的明白舞蹈的要領以及難易程度的掌握。每個民族舞蹈之間都存在著不同的節奏和韻律，所以，在教授舞蹈的過程中，應該盡量將教授模式系統和規范化，并且在教授的過程中應該及時的發現問題和總結問題，以便于以后經驗的利用。最后，應該注意學生在學習舞蹈動作中的協調能力和學習能力。在民族舞的教授過程中，不是學員掌握幾個重要的動作就完成的舞蹈學習，而是應該通過民族民間舞的學習，讓學生的協調性與學習性得到完美的結合，并且讓學員得到氣息的熟練運用，這種氣息的訓練不是簡單的呼吸，而是一種藝術性的呼吸，人體通過氣息的運用，身體的協調性與內心的韻律完美結合，這樣才能形成不同的民族舞蹈，形成不同的舞蹈風格。
3.從舞蹈服飾上體現民族文化的特質舞蹈服裝是舞蹈表現力的主要承載部分，從某種程度上說，服裝的形式制約了舞蹈風格的表現和形成。我國的民族舞服裝通常都能夠反映出某些地域的主要特色和文化習性，能夠充分地體現出這個民族的習慣和風格。在舞蹈教學過程中，為了使學生能夠更好地感受民族民間舞的特色和風格，應該讓學生們穿上具有民族特色的服裝，以此來加深學員們對于民族舞蹈和民族文化的理解和認同。通過融入舞蹈服裝來進行教學內容，不但能夠豐富教師的教學內容和形式，還能夠增加學員們的積極性，并且能夠讓學員們更加直觀的感受到民族文化和民族風情，在教學過程中也增加了舞蹈的美感教學。
4.積極地引導學員通過多媒體輔助來體會名家的舞蹈形式科學技術的不斷發展，多媒體資源已經應用到了各個行業和學科，尤其是在教學行業中，多媒體教學也得到了廣泛的應用，民族民間舞的教學也可以通過多媒體教學方式來表現和學習。在不同的地點和不同地域，學習是受到一定客觀條件限制的，這個時候，多媒體教學就起到非常重要的作用，通過視頻與音頻的播放，讓學員們可以觀看到舞蹈名家的優秀舞蹈作品和舞姿，通過模仿或者學習，讓學員們了解各家所長，并且將其發揚光大，將動作、眼神、意韻都得到一定的揣摩，以此將舞蹈的優勢發揮到極致。
三、結語
我國民族的多樣性決定了我國民族民間舞的多樣性，這種情況就決定了我國的舞蹈教學必須要進行民間的本土體驗，因為藝術源于生活，我國的民族民間舞的多樣性和多種性，是我國民族文化和民族特色決定的，這樣的脈絡是相繼傳承的，所以，對于學員來說，感受民族文化和本土民情，是我國民族民間舞蹈發展的本質歸屬。想要真正的將民族文化滲透到民族民間舞之中，必須要深刻的體會不同的民族文化，讓自身感同身受的生活在其中，將各個方面充分調動起來，富有激情的吸收著來自民族文化和民族風情的知識和底蘊，不斷與民族民間舞結合。
民間舞蹈范文3
不同民族，由于存在著不同的社會、歷史、政治、經濟的背景差異，自然積淀了彼此不同的文化傳說。彝族文化的價值，就在于透過文化的表層形態揭示一個族群整體的人文內涵，從而展現出人類不屈的生命歷史和一往無前的精神探求。從這個意義上說，一個民族若能保留自己的文化傳統和風俗習慣，就能保證該民族的情感與個性不會消散，也就標明了此民族存在的價值。當然，隨著世界“多元化”傾向的加速，民族間的交流必不可少，各個民族文化中的“外來影響”增加也是必然的。但這種“沖擊”不應是消極的，因為每個民族都是以宏揚本體文化為立足點的，只可惜，在民族交融的過程中，人類走入了很多“誤區”，最典型的結果就是民族文化的“活化石”越來越少。這不僅說明人類文明遺產的“走失”速度在加快，更說明人類“民族素養”的變化程度加劇，民族觀念的自我意識走到了“喪失”的邊緣。
我國改革開放20年來正是在世界多元經濟和多元文化這一新格局的大環境下進行的，并取得了舉世矚目的偉大成績。與此同時，我們在引進發達國家先進技術、設備時，西方的意識形態必然隨之涌入國門，西方文化以不可避免的沖擊影響著我國傳統的民族文化，彝族民間舞蹈便是其中之一。在涼山彝族自治州很多地方蘊藏著極為豐實的彝族民間舞蹈傳統文化，大到祭祖祈神，婚喪嫁娶，小到親朋歡聚、勞動小憩，都以民間舞蹈的形式抒情達意、自娛自樂，可以說民間舞蹈是他們社會文化生活的重要組成部分。改革開放以來，尤其是在一些交通較為便利，自然、文化資源豐厚的彝族聚居區，他們在發展富有特色的旅游業，貿易等地方經濟中，接觸了外界，開闊了視野，他們還通過電視、廣播、報刊、電腦媒介接受的最新信息。當代異彩紛呈的科學文化信息豐實了彝族群眾的精神文化生活，西方的迪斯科、霹靂舞、現代舞、卡拉OK等迅速傳播，尤為青年人青睞，傳統的彝族民間歌舞不再是群眾唯一的娛樂形式。
面對外來文化的沖擊，在黨的文藝政策和民族政策指引下，這些地區的多數領導和有關人士，不是消極防御，更不是閉關自守，而是采取兼收并蓄，本土外來并存的態度，以發展的眼光看待處理這一文化矛盾。比如利用傳統的火把節，彝族年，采取歌舞搭臺、經濟唱戲的方式，既滿足了廣大群眾祭祖祈福、歌舞自娛的心理需求，同時也向國內外游客、商家展示當地的民族風情，加強雙方的經濟技術開發與合作，促進經濟發展，創造了寬松和諧的氛圍。這時的民俗節日和民間歌舞，無論從其外在的形態、表演程式以及社會功能方面都發生了根本性變化。如涼山州文工團將彝歷年冗長的儀式程序進行了簡化，把民間舞《圍成圓圈踏歌》加以規范改編，加工后的《達體舞》不僅突出了民間舞原有的風俗特色，還做到了觀賞性與參與性并重，得到本民族的認可。90年代初位于中國滇西北高原上的華坪，風光旖旎，民風古樸。肥沃的土地上，居住著彝、傈僳、漢、傣等26個民族，他們習俗各異，聰慧純樸，在漫長的歷史長河中，創造了絢麗多彩的民族民間歌舞，在火把節的夜晚，他們將粗獷的民間舞《打跳》和從西方傳入的自由激烈的迪斯科在同一舞臺上表演，打破了千年戒律，既娛樂又娛人，形成了華坪歷史上前所未有的文化景觀。兩種不同形態、不同文化內涵的舞蹈出現在同一空間，并為人們所接受，這只能是在實行改革開放，多元文化環境下的產物，是落實黨的民族政策和宗教政策的結果。
在文化轉型期間，我們要以寬廣的胸懷、博大的視野去看待分析“異文化”的不同之處，看自己的長處和短處，于是就能跟其他的文化進行交流、取長補短、和平共處，而不是自我孤立或貶斥他人。把本土民間舞蹈與國外舞蹈進行比較且如此，吸收外來舞種也是如此。正如80年代初，當西方現代舞大量傳入我國時，被人們視為“洪水猛獸”，而10年后，現代舞不僅沒有被擠出中國國門，在舞界有識之士的共同奮斗下，1992年正式成立了中國第一個現代舞團——廣東實驗現代舞團，1993年秋在北京舞院創建了第一個現代舞專業。中國現代舞藝術以百花一枝的芳姿，正在這塊古老文明的國土上生存、開花、結果。事實證明，我國改革開放的寬松政策，使之從西方移植的現代舞、迪斯科等文化娛樂形式，已經擁有不斷拓展自己的市場，豐實了群眾的文化生活。
改革開放20年來，對于彝族民間舞蹈如何在多元化的環境中生存發展的問題，是一個認識過程的。12年前涼山州文工團編導們就對彝族民間舞蹈的生命力提出疑問的思潮進行了探討。當時改革開放已進行了8年，各行各業都在發生深刻的變化，傳統文化如何適應現代化的需要，引起彝學舞蹈界對傳統民間舞蹈生命力的反思。12年后，在世紀之交，當我們面對我國實行改革開放20年的偉績，面對彝族民族舞蹈的發展現狀，以自覺的理性思辯重新審視當年探討的種種問題時，就這些疑問和困惑就顯得清晰而明朗了。越來越認識到，彝族民間蹈是植根于人民生活沃土中的傳統文化，彝民間舞蹈是在特定的民俗事象中傳承發展的，只要這個民族仍然保留著適于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈將與人民永存。作為某一特定民間舞蹈形態和風格的傳延，往往伴隨著一個時代的結束或需要而消失或延續，近幾年，城市生活中悄然興起的《達體舞》、《青年舞》、《打跳》、《押搓》，就是生動的一例。彝族民間舞蹈必將隨著社會的發展而發展，處于文化轉型期，各種藝術節、文化節、旅游節、文化村等形式，為彝族民間舞蹈、中外民間舞蹈的互相交流、吸收，提供了良好的契機。如果我們無視當今世界多元化文化的大環境，不顧當前縱橫交錯的各方面因素的主動作用，只求在封閉的環境中虛構未受任何影響的原汁原味的民間舞蹈，將會陷入文化孤立主義的境地。
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這些特點表現在舞蹈的表演形式(結構、畫面、參加者的屬性等)、自娛性或觀賞性以及社會功能上。
只有充分了解這一民族的文化背景和歷史條件,才能更深入地理解這些特征。
例如,蒙古族的“碎抖肩”(哈薩克族和柯爾克孜族也有類似的動作)――快速抖動肩部的碎小動作,究其淵源,顯然是與他們長年累月騎馬游牧的生活方式有關。長年騎馬,很少步行,造成肩部比較松弛。生活在蒙古包中一般都是跪坐在氈毯上的,因而在舞蹈中腰部和雙臂的動作十分豐富。
居住在山地的民族往來于山谷之間,上下山時,一順邊的肩和胯最為得力,長期的勞動生活形成了一順邊的節奏和姿態,也形成了對這種體態表示欣賞的審美情趣。因而,苗族女子舞蹈“踩鼓”就是讓身體一順邊地擺動。藏族民間舞蹈“弦子”中的“公公”這種典型的步法也同樣是“單步擺手進”的一順邊姿態。
傣族對“孔雀”,朝鮮族對仙鶴的圖騰崇拜,同樣也反映在他們的民間舞蹈中。傣族舞中許多頭、手的動作模仿孔雀喝水、戲水、走路,而她們的筒裙緊裹身體,決定了步態小、靠扭胯來移動重心,形成了“三道彎”的美麗舞姿。
就漢族民族舞蹈而言,這種關系也很明顯。安徽花鼓燈的熱情奔放、剛勁有力、灑脫大方,詼諧幽默的表演風格,正是居住在淮河兩岸人民的純樸、粗獷、開朗、樂觀的性格在藝術中的反映。
安徽舞蹈家高倩總結出來的幾句話很生動地說出了花鼓燈舞蹈語匯的普遍規律:“身體左右側,走動腰晃扭,腳下襯住勁,傳神靠眼瞅。急如風,停要陡,柔里剛,剛里柔,投足舉手扣節奏,鑼鼓點子跟腳走?！倍@一切都是在唐代以來的“玩燈”民間習俗的基礎上形成和發展起來的。
至于少數民族的傳統節日活動與舞蹈的關系(如苗族的以社交、擇偶為主要內容的“跳月”和“跳花山”等等),則更是大家熟悉的了。
當我們欣賞民族民間舞蹈時,主要欣賞各民族的豐富多彩的舞蹈以及它們的文化背景,比較不同民族的不同審美趣味,領略這些情趣殊異的特點,從中獲得美的享受。
在我國舞臺上表演的除了民間舞蹈以外,還有古典舞蹈,而民族舞蹈正是以這兩種舞蹈為主要表現手段創作而成的藝術作品。在我國的歷史上,從漢代起就有比較豐富的宮廷舞蹈。今天人人熟悉的《長綢舞》據說就是從當時的《巾舞》發展而來的。民族大遷移,對外貿易、文化交流的擴大,為唐代舞蹈大興旺的局面創造了良好的條件。
然而自宋代以后,宮廷舞蹈走向衰落,轉入民間,稍后又成為了戲曲這種中國特有的綜合表演藝術的一個重要部分。
戲曲舞蹈一方面吸收和提高了民間舞蹈,一方面繼承了前人的古代舞蹈(這些舞蹈幾乎都已失傳,只留下了散見于詩詞、筆記小說中的文字記載)。因此,戲曲舞蹈可以說是一個保存著大量舞蹈資料的“活寶庫”。
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【關鍵詞】山西民間舞蹈 “扭” “丑” 道具
民間舞蹈產生于人民群眾，并在人民群眾中廣泛流傳，每一個民間舞蹈都凝聚著千百萬人的心血，是集體智慧的結晶。民間舞蹈是以人體動作為媒介，配以節奏的表演藝術，從形態、動作、姿態、造型等方面都體現出獨特的藝術特征。山西民間舞蹈是一門歷史悠久、規模較大的古老藝術，在幾千年的歷史長河中，經過不斷發展演變，伴隨著社會的變遷和歲月的洗滌，逐步形成獨具地方特色、獨特藝術風格的舞蹈體系，其中蘊育著山西人的審美和性格。自然環境、物質生活、歷史文化、傳統觀念、審美理想、思維習慣，這些多成分、多層次的有機組合構成了山西民間舞蹈的總體特征。
（一）“扭”的動感美。民間舞蹈通常被稱為“扭秧歌”，可見“扭”在民間舞蹈中的重要性，“扭”是民間舞蹈最主要的動律特點。扭時，腰、膝、胯同時運動，以腰為軸，并配合臂、肩等的變化，形成靈活多變、柔美曲折的動感之美，顯示出三晉人粗獷豪放的性格，傳神地體現了三晉人民樂觀向上、悠游自得的精神面貌。而女性在扭時，略帶羞澀，頭略偏，含蓄微笑的神態，則傳達出她們溫柔、純真、含蓄的女性特征。每一步的走、身體的扭、頭的搖擺，一招一式，一靜一動，都有著獨具的神態。
（二）“線”的曲折美。大自然從來就是最直接最豐富的創作源泉，山西特有的地理條件，使山西人民由蜿蜒曲折的田野、山間等激發了太多的創作靈感，也使其民間舞蹈表現出別具一格的曲折美和流動的線性美。山西民間舞蹈的圖案精致優美、隊形豐富多變，約有幾百種。其表現題材廣闊，有民間祭祀、人物風情、古代軍事陣圖、飛禽走獸、自然景觀等，這些圖案是由舞隊移動場地，變化位置而形成的流動線條構成的。龐大的舞隊在領舞者的帶領下，從頭至尾流暢通順、渾然一體、層次清晰地變換出各種式樣的圖案，其中，燈隊的閃爍明亮的流動線條別有風味。舞者手持燈舞，在運動過程中，線條的盤旋、往復、曲折，使線條和曲線有機地結合起來，而線條的疏密、聚散、交錯移動的結果，構成了點線相接、清晰明亮的一組組活動畫面，呈現出撲朔迷離的美。舞龍也體現出線的流動。在龍頭的引領下，眾人統一于一種節奏，龍頭、龍身、龍尾協調一致，左右翻騰，上下起伏。在流暢、有序的線的律動中，舞出一條活靈活現、翻江倒海，象征著民族精神和磅礴氣勢的巨龍。
（三）“情”的神韻美。舞蹈藝術本身就是一種表達感情的藝術，以情動人、以情感人，“情”是山西民間舞蹈生存的根基。在山西民間舞中，“自娛性”“即興性”就是心聲的流露。舞之于心，動之以情，根據情感的起伏、閃現，即興創造出舞蹈動律的神韻和意境。這種神韻既包含外部動作、造型、手眼身法步的表現，更主要的是內心情感、內在氣質通過外部動作、造型得以展示?！耙郧閹樱瑒又杏星椤?，使山西民間舞蹈不尚雕琢而在真摯中見性情，不事文飾卻在樸素中顯光彩。從而使舞者的表演不僅在形象上煥發出美的光彩，而且在意蘊上呈現出對美的崇尚，達到情景交融、形神兼備的藝術境界。
（四）“丑”的內在美。山西民間舞蹈積累了相當數量的經典劇目，刻畫了形形的正面人物，而在許多民間舞蹈中也設計編排了許多反面人物。根據劇情需要，有數目不等面目丑陋的人物，如“傻子”“愣子”“賴老婆”“丑漢”“小混混”“二流子”等，扮相以丑、怪為主，手拿笤帚、笊籬、撥浪鼓、白菜根等，動作和場位自由，可與圍觀者隨意戲逗，甚至將水潑在人們身上，將草撒在人們頭上，而觀者不僅不惱，反而以此為樂。在任何藝術作品中，美與丑都是相對的，而丑在中外藝術史上有著獨特的地位。正如車爾尼雪夫斯基所說：“丑只有到它不安其位，要顯示出自己不是丑的時候才是荒唐的，只有到那時候，它才會激起我們去嘲笑它的愚蠢的妄想，它的弄巧成拙的企圖。因此，只有到了丑強把自己裝成美的時候這才滑稽……”①因此，在丑與美強烈的對比中給世人以警示，在幽默、諷喻的笑聲中實現自我否定，自慚形穢，這在一定程度上體現了民族性格中的劣根性。
（五）道具的多樣美。民間舞蹈遍布全國各地，大部分都巧妙地與各種道具結合，如扇子、手帕等。道具與技藝的巧妙結合不僅豐富了舞蹈的藝術效果，而且增強了技藝性和觀賞性，甚至一定程度上彌補了演員自身的缺憾。山西民間舞蹈中有種類豐富的道具類舞蹈，如燈舞類有龍燈、花籃燈、七巧燈等幾十種類型，大到10余人共舞一燈，小到1人在手指上搖動的虎撐；再如在山西秧歌中有享譽盛名的傘頭秧歌、水船秧歌，以及“霸王鞭”“花棍”等諸如此類的道具；有時道具是顯示角色身份，如“傘頭”“貨郎”等；有的道具用來夸張藝術形象，如高蹺是腿的延伸，面具是臉部表情的放大，綢是手的延伸，而牛、虎、獅等則是藝術形象的夸張；有的道具是增強藝術效果，如各式工藝制作精巧的彩燈；有的道具是用來舞的，如手絹、扇子等。道具與表演者巧妙結合，創造出非凡的藝術魅力，大大增強了藝術效果，表達了舞者的情感，給山西民間舞蹈畫龍點睛、錦上添花。
山西民間舞蹈是三晉大地勞動人民自娛性的舞蹈，是群眾自身表現的生動體現，它的一切內在精神氣質、形式結構和風格特色都是我們民族精神、信仰、性格和心理意識所決定和賦予的。農民歡快地跳著自己的舞蹈，這不僅是審美需要，更是他們對未來的期望、祝福和精神寄托，是一種生命情調的升華、生命節奏的碰撞。正如有人說，要了解一個民族的歷史，就應當去了解他們的民間藝術和民間舞蹈，而民間舞蹈能夠使人們對一個民族的歷史風貌、風土人情、性格特征有概括性了解。
（注：本文為2013年度山西省教育廳高校哲社一般項目“忻州民間舞蹈研究”的階段性研究成果，項目編號：2013249）
注釋：
①車爾尼雪夫斯基.車爾尼雪夫斯基論文學（中卷）[M].辛未艾，譯.上海譯文出版社，1979：89.
參考文獻：
[1]王瑜.一方水土?一方人――試論山西民間舞蹈之美[J].科教導刊（中旬刊），2010（06）.
民間舞蹈范文6
關鍵詞：民間舞蹈文化；舞蹈教學
舞蹈是一種文化現象，是通過人的形態、神態進行傳情達意的藝術形式。民間舞蹈是一個民族或地區的物質文明與精神文明發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。民間舞蹈的文化特征主要表現在：用身體保存文化與表現文化；群眾之間直接進行傳承；隨著社會生活改變而發展以及從民間向舞臺藝術升華這幾個方面。民間舞蹈與民間舞蹈文化之間存在著相輔相成的，不可分割的聯系。民間舞蹈課堂是傳承民間舞蹈文化的有效途徑之一，民間舞蹈文化為課堂教學中的民間舞蹈保存了原有民間舞蹈風格，那么，將民間舞蹈文化與民間舞蹈課堂教學有機的結合起來，在民間舞蹈的教學中，有效的滲透民間舞蹈文化，讓舞蹈教學不只是身體和神態上的模仿，還有更深層次的舞蹈內涵，同時傳承和發揚了舞蹈文化。
一、民間舞蹈文化與民間舞蹈課堂教學的關系
1.傳承民間舞蹈文化
中國民間舞蹈有獨特的傳承方式，民間舞蹈的參加者既是表演者也是創作者。民間舞蹈進入課堂，最主要的一個目的就是傳承和發揚民間舞蹈。而目前的民間舞蹈課堂教學中，注重的是模仿民間舞蹈的形態，對民間舞蹈中蘊含的文化了解不多，長期以往會導致學生出現只有形似而缺乏神似。因此，將民間舞蹈文化融入到課堂教學中，勢在必行，將單純的傳授舞蹈形態，拓展為傳承反映民族精神的舞蹈文化。學生在學習具體形態的同時，還要學習民間舞蹈文化。例如在教授單一動作時，與當地的社會環境、地理環境結合起來，分析動作的起源，讓學生更清晰動作的來龍去脈，學起來更得心應手。這樣，學生在學習的過程中，就不再是只學習動作的形態，而是帶著想象去表演，使學生從外在形態到文化本質，真正地掌握了該民族的風格特征，同時也學習到該民族的舞蹈文化，為傳承和發揚民間舞蹈文化，開辟了一個新的途徑。
2.保持民間舞蹈的風格
課堂上教授的民間舞蹈，是舞蹈家們從民間采風，然后經過整理，為訓練某一個動律或動作編排相關的組合，組合更注重教學性。那么教師在教授的過程中可能更多的是讓學生掌握民間舞蹈的動律或動作，民間舞蹈的風格一般在完成了基本動作動律后，經過長時間的訓練后才去強調把握。民間舞蹈文化中積淀著這個民族在形成和發展的過程中的物質文明與精神文明，體現著民族精神。將民間舞蹈的風格性原汁原味的保存下來了，在課堂上教授民間舞蹈時，有各種教學方法滲透舞蹈文化，保存民間舞蹈的風格，提高教學質量。
二、如何在民間舞蹈課堂教學中與民間舞蹈文化進行結合
1.教師自身文化修養的提高
為了培養成綜合型的舞蹈人才，保持民間舞蹈的風格特性，那么，舞蹈工作者要不斷的加強自身的文化修養，掌握多方面的文化知識，分析不同民族的舞蹈風格，了解民間舞蹈的文化知識，在教授動律和動作的同時，滲透民間舞蹈文化，抓住民間舞蹈風格。比如說，傣族民間舞蹈，讓人馬上想起“三道彎”的舞姿造型，柔軟如水波的手臂動作以及各種各樣孔雀舞的優美形象。在課堂的教學中，教師會要求學生從形體上塌腰、翹臀和腆胸腰，形成“三道彎”的舞姿，形似有了，神似呢?如何保持民間舞蹈的風格，抓住民間舞蹈中的“神”?首先我們要知道傣族典型的“三道彎”舞姿的由來，是因為傣族人民的圖騰是蛇和鳥，以及傣族_人民信仰小乘佛教，孔雀屬于留鳥，人們是以孔雀翎獻佛，表演孔雀舞求吉祥，那么人們在模擬孔雀形象的過程中會經常出現“三道彎”的舞姿，所以，“三道彎”也成了傣族最典型的舞姿之一。當教授動律和動作的過程中將舞蹈文化傳授給學生后，學生積極開展想象，神漸漸就有了，民間舞蹈的風格也就自然而然的掌握了。
2.教學方法的改進
為了在民間舞蹈的課堂上體現出教學性和風格性，讓學生在模仿形態以后，更好的抓住民間舞蹈的風格特征，能做到跳什么像什么，學什么像什么。教師在課堂上要運用各種有效的、新穎的教學方法，設立相關的學習主題，運用多媒體教學，微格教學等教學方式，創設真實的學習環境，利用生動直觀的服裝、道具和示范形象來激發學生的學習興趣，發揮學生的主觀能動性，提高教學質量。比如說，我們知道成語是漢族人們經常使用、形式簡潔而意思精辟的短句。漢族民間舞蹈常以這類成語作為表演形式和動作的名稱。那么，在教授漢族民間舞蹈時，可以用成語作為舞蹈動作的名稱，突出動作的目的性及其含義，這樣動作既有詩意又有美感，課堂教學和民間舞蹈文化達到有機結合。又如，在教授組合動作的時候，介紹民間舞蹈文化的風格背景，組織學生觀看相關的舞蹈視頻資料，并和相關的音樂、藝術課程想結合，充分的將民間舞蹈文化融入到課堂教學中，提高教學質量，發揚民間舞蹈和民間舞蹈文化。
3.藝術實踐活動的開展
開展藝術實踐活動，可以給學生學習民間舞蹈提供一個很好的平臺，學生利用課余時間，交流思想，切磋技藝，增進友誼，互相啟迪，使學生在學習交流的過程中，體驗、了解民間舞蹈，保持民間舞蹈風格，弘揚民間舞蹈文化。比如：參加校內外的各種演出，提高民間舞蹈技能，宣傳民間舞蹈文化；積極到民間采風，跟民間老藝人學習舞蹈，既可以學習新的舞蹈素材，還可以更好地掌握民間舞蹈的風格特征，更有效的傳承民間舞蹈，提高自身的藝術綜合素質。
