公共藝術設計范例

一、現代公共藝術設計   公共藝術起源于歐洲國家，發展至今已有半個世紀的歷史，多年的發展歷史讓它在藝術上、社會上都占據了不可撼動的地位。公共藝術是以公共空間為基礎，在公共空間中創造出來的藝術，該藝術的最大特點是既具有藝術性，又與周圍環境相適應，它的存在不僅增加了環境的美觀度，更增加了環境的協調度和可觀賞性。該藝術在我國出現的時間大約在20世紀末期，1965年伴隨漢代石闕的出土，我國出現了第一件公共藝術品。由于公共藝術具有公開、開放的特點，因此它沒有一個明確的創作范圍，在日常生活中，我們可以看到公共場所等地方放置了各種公共設施設計，其中不乏富有創意和啟發性的設施，它們本質是屬于公共藝術，但公共設施設計和公共藝術設計在出發點和表現形式上還是存在一定的差異。   在過去科技生產力都不發達的時候，人們進行公共藝術設計的渠道都是純手工，可供創作的載體相對單一，這種單一的載體和簡陋的工具限制了人們思維的發散和創作能力的激發。公共藝術建立在環境空間的基礎上，它是公共藝術的載體，公共藝術的存在必須滿足群眾的要求，對人們有啟示意義，對社會的和諧要起到積極的作用。公共藝術的出現不僅與周圍環境相互協調，其中更蘊含著傳統文化和人文思想，因此公共藝術對人們了解歷史文化和各地特色也都一定的幫助。公共藝術是出現在公共場合的，因此，它的設計和意義都要滿足大眾的情感需求，它不能只是一件純粹的藝術品，應該具有特殊的意義和價值取向，才能在精神和心靈方面都滿足大眾的需求。因此，公共藝術不僅僅是一門藝術，它要展現的不僅僅是審美觀和作用，它更注重的是藝術在人們情感上的滿足。一件作品被設計出來，要能與觀眾進行情感的交流，傳遞創作者的思想，需要引起觀眾的共鳴。在我們生活當中就有很多這種實例，如候車站的電子導向器、馬路上的盲道、公廁外的風干機等這些應用給人們生活帶來便利的同時在設計造型上多變，增加了觀賞價值和生活的趣味性。   二、現代公共藝術設計原生態設計理念   淳樸、自然一直是我國追求的品質，這種品質既可融入到我們的價值觀又可融入到人生觀。在現代人看來，淳樸、自然是一種難得的品質和狀態，因此又被稱為親近自然，與自然和諧相處。無論是建筑物的設計，還是詩畫的創作無一不是以追求自然淳樸為最高境界，因此自然、生態對我們生活還是存在一定的引導意義的。公共藝術表現的形式是通過各種介質構成藝術性景觀，出現的位置是各種公共場合，如火車站、碼頭、機場、地鐵站、廣場、街道等；與農民雕塑家鄔良英追求的通俗、樸實本質上是一致的。本文主要研究的是如何讓生態環境的思想與公共藝術緊密結合，而這結合的過程是每個藝術家需要思考的問題。生態環境和公共藝術之間存在著必然的聯系，公共藝術是把人生觀、價值觀作為設計的目的，因此，在設計一件作品時，不僅要考慮作品與環境協調度，同時還要考慮該作品中蘊含的人生觀、價值觀是否滿足大眾的心里需求。若把這個作為創造公共藝術的理念，那公共藝術的發展空間將會越來越廣闊。   原生態藝術設計理念是一種追求，一種對美、對自然、對藝術的追求，它重在突出自然，和諧環境。原生態藝術設計最早出現于民間，由于各地風土人情、文化習俗、地理氣候的差異，其產生的生態藝術也是千姿百態，各具風格。無論生態藝術的形狀、風格如何多變，它必定是與周圍環境相互融洽的，只有與自然和諧，公共藝術才能展現自身的美。在現實生活中從不缺乏這種實例，如我國首都的奧林匹克公園，它的中間部分設計了一個下沉廣場。這個廣場主要用來展示我國特色文化，若把某個部分進行特別展示，這種展示方法不僅無法傳揚我國的特色文化，反而會讓作品顯得突兀，其主要原因是作品與環境之間不和諧。從上述實例分析，無論在什么情況下，公共藝術作品創作的前提都是與環境融洽，只有融洽才能被大眾和環境所接受。其次，作品本身蘊藏的文化、意義和價值是吸引觀眾的手段，只有具有意義和價值的作品才會在公共場合保存較長的時間，但前提是與環境和諧。漢字是我國特有的符號，它本身具有的結構和深厚的文化內涵都讓人回味無窮，將這些特點融入到公共設計當中是一項不錯的創意，不僅改變了公共場合的美觀程度，還傳播了我國的漢字文化。原生態藝術設計理念重在突出人、自然和文化這三者之間的關系，看重的是藝術中所包含的文化價值以及傳播的效果，藝術只是一種表現形式，這種形式是為了改變觀眾的視覺，讓藝術的存在更有意義。比如說“深圳人的一天”，這就是一種公共藝術活動，本次活動的宗旨是藝術來自群眾，從廣大的民眾中獲取藝術作品，這不僅增加了活動的感染力，也豐富了參賽作品的風格特色，不再只是單一的由藝術家創作，其思想、文化和價值都來源于市民，這樣創作出來的作品極大地滿足了市民的心理需求。   三、原生態理念對現代公共藝術設計的啟示   公共藝術可從側面反映出人們對生活、對環境的看法，加上現代技術的協助，讓公共藝術的形式逐漸走向多樣化。公共藝術設計中可融入文化、歷史和地方特色，讓藝術的表現形式多樣，突出公共藝術的主題思想，讓作品與現實環境相符合，把理想藝術轉化成生活藝術，讓生活藝術中帶有古香古韻，讓城市的整體環境更加和諧，文化更加豐富。面對發展如此迅速的社會，若一味地用歷史來塑造藝術，恐會讓人生厭，因此，我們需要學會用時尚現代的藝術語言來闡述歷史文化，加深人們對傳統文化的了解和發揚，呼吁人們在關注生態環境的同時，增加城市公共藝術的感染力。   （一）現代公共藝術設計要體現對傳統文化的傳承和再闡釋隨著各國經濟的發展，國家與國家、城市與城市、區域與區域之間的文化藝術交流頻率越來越高，而隨著交流的增多，照搬照抄的現象也日益增多，為了改變常用的題材，許多藝術家直接從西方獲取素材，導致民族素材的缺失。有位名人曾說過，民族的才是世界的。一個地方的歷史文化、風土習俗都反映著某個地方特有的文化沉淀，這種文化沉淀是某個地方的代表，其中蘊涵著特別的情感，因此，它與其他地方的文化是存在一定區別的，把這種文化融入到公共藝術設計當中，在翻新藝術的同時，還傳揚了我國特有文化。如圖1所示為嚴威創作的“中國風”，這件作品是把戲曲臉譜作為創作元素，用雕塑的形式對臉譜的結構進行塑造，而該元素是我國特有的一種文化，以此作為創作素材一下就突出了我國特有的文化，該作品的出現讓周圍環境充滿文化氣息的同時，還激發了我們的民族熱情。從這件作品看來，公共藝術的展示不應局限在生搬硬抄上，應該用另外一種藝術語言來轉換，讓作品富含豐富的文化和歷史價值。#p#分頁標題#e#   （二）現代公共藝術設計要求與裝飾物的和諧交融由于公共藝術來源于生活，因此，它反應的大多數都是現實的社會生活狀態，它挖掘的是自然生態中存在的美，講究的是作品與環境的協調度。如圖2所示為背景地鐵奧運支線站內設計，它是把我國特有的青花瓷作為設計主體，青花瓷花紋造型多樣，其中蘊藏著豐富的傳統文化，是我國具有代表性的產物之一，把它應用在公共藝術中，讓搭乘地鐵的人感受到強烈的中國文化氣息。公共藝術的發展需要事物的推動，沒有壓力就沒有動力，一味地搬取、套現會讓公共藝術越來越衰敗，獨立思考、不斷創新、體驗感悟和自主創作這些都是促進原生態公共藝術發展的動力。   （三）現代公共藝術設計要體現時代需求公共藝術品是放置在公共場合的，那么它所接觸到的人和物是各種各樣的，如何才能滿足廣大群眾的要求，這需要做一定的調查。首先公共藝術來源于生活，它要反映人們的生活狀態就必須具有市民的情感思想，其次它要服務于大眾。公共藝術是把傳統文化作為創作基礎，再融入現代的生活和時尚的語言來反映這個時代的社會狀態。每個時代創作出來的藝術作品都不相同，因此，每個作品都具有時代的特色，真實地反映了時代的變化、社會狀態和生活水平。人們對于事物的追求分為兩個方面，一個是物質方面，另一個是精神方面，當物質得到滿足后，人們就開始追求精神方面的滿足，于是就產生了原生態的公共藝術這一說法。   總之將原生態設計理念融入公共藝術在一定程度上滿足了人們對審美的心理需求，但這個程度還是處在一定范圍內的，為了盡可能地增加這個范圍，需將這種理念變成一種無意識，就是不做作、不限制，隨意發揮，讓它自然滲入，形成一種自然潮流，才有利于藝術魅力的散發。對原生態公共藝術的喜愛，要像我們對原生態環境的追求一樣濃烈，這對原生態公共藝術的發展有很大的幫助。原生態設計是一種理念，是理念就需要實踐來證明，而一種理念的證明需要有載體的展示，公共藝術就是原生態理念設計的最好載體，二者的融合對藝術家是一個挑戰，也是一個開拓視野的機遇。伴隨人類生活水平的提高，人們對于生活質量的要求越來越高，因此，在藝術追求上也有所改變，不再是單一的追求美觀，而是追求更深層次的東西，即精神方面的需求。藝術家把傳統文化作為創作基礎，利用現代科學技術對現在生活狀態、當代語言進行處理，讓公共藝術中包含多種元素。這樣創造出來的作品不僅具有藝術性、民族性，還具有國際性，作品的表達能力變強，產生的藝術效果也更好。   四、總結   隨著人類的進步和科學生產力的發展，環境的變化越來越大，而改變后的環境并不能滿足人們的心理需求，在鋼筋水泥中呆久的人們，開始想返璞歸真、回歸自然。因此，對于各種公共藝術的表現形式也增加了更多的需求。首先公共藝術作為一門藝術須具有藝術特色，要有觀賞價值，看起來要賞心悅目；其次它要有文化價值，要具有人文特色，發揚各地民族文化，傳承文化精神，這才能滿足人們的心理需求，比如說價值觀，人生觀等。李樂山曾說過，以人為本，是指在不影響生產需求的情況下，盡量減少使用機器，徹底清除機器那是不可能的。李樂山這句話是在提倡自然設計，把生態融入設計，作品與環境和諧，這都是在走可持續發展路線，因此，從思想上來說，李樂山的話是在提倡原生態和公共藝術的融合。所以，公共藝術的發展不僅要具有藝術性，更要滿足人類對生活環境的需求。

摘要：公共藝術作為高校校園環境的重要組成部分，是展現校園風貌、傳遞校園文化的重要物質承載者。本文在南京高校校園公共藝術實地調查研究的基礎上，分析了公共藝術在高校校園環境建設中的作用及南京高校中公共藝術設計一些普遍存在的問題，強調公共藝術建設之于高校整體校園環境建設和學術氛圍營造的重要性，并嘗試對當代高校校園公共藝術的建設提出建議。

關鍵詞：公共藝術；高校校園；空間環境

1高校公共藝術概述

1.1公共藝術的概念

一切具有公共性的為公眾服務的藝術形態都可以稱為公共藝術，這是對公共藝術概念最直接的表述?？梢哉f，公共藝術是伴隨著人類遠古時期藝術萌芽而產生，隨著人類歷史政治經濟發展而逐漸壯大的一門古老而又年輕的藝術。從其本質上看，公共藝術最開始的創作便帶著強烈的目的性，即滿足公共需求，美化社會環境，體現集體精神。公共藝術設計，是指以人為核心，以城市公共傳播、公共環境、公共設施、公共藝術裝置為主要對象，運用綜合藝術手段，創造舒適美好的生活空間、生活方式的設計。公共，是指服務的對象；藝術，是指它的精神性、文化內涵；設計，主要指它的物質功能。

1.2公共藝術與校園環境

高校校園環境中的公共藝術因其存在于大學校園而有其特殊之處，首先，它面向的群體是當代大學師生，這一群體象征著青春、活力和未來，在審美、價值觀、生活態度等方面不同于普通公眾群體。區別于工業、商業和居住空間的公共藝術，高校校園內的公共藝術應起到教育、啟迪和文化引領的作用。其次，高校校園公共藝術在一定程度上代表著校園形象，傳播著校園文化，在無形之中拉近了學生與校園之間的距離，以其獨特的造型、意蘊化作學生與校園之間的精神紐帶。大學作為一個包含了學習生活、社會關系建設及日常生活的大熔爐，其環境注定與平時的環境有很大的不同，它在滿足物質條件的同時更加強調精神文化生活的建立。所以除了必要的基礎設施外，校園公共藝術所承載著的是整個校園的學術氛圍、藝術氛圍建立的重任，是最重要的精神文化建設元素，它反映了學校的底蘊，反映了整個學校的師生對于“美”的基本素養。如果校園僅作為一個學習跟睡覺的地方，那么我們在大學中的世界就被困在了一桌一床之上，人的行為就是幾個方盒子之間的轉移，思維就被框在了這種小空間中，而校園對于學生的作用只是兩種行為的轉化媒介，是不利于去建立整個校園文化系統。當人們走進一所學校，看到的都是相同的教學樓、圖書館、宿舍、操場等基礎設施，這些設施是每個校園都有、人們都司空見慣的。而整個校園中最吸引人們眼球、引起心里共鳴，且直觀體現校園文化的，往往都是一些公共藝術品，其中包括校園景觀空間。所以，大學需要公共藝術來體現整個校園的精神文化氛圍，去建立一個群體向的審美觀，價值觀和文化傾向，把校園中的人群的思維以及行為活動聯系起來，直觀的反映大學的文化，歷史等精神元素，使學校的師生在不知不覺中得到受到公共藝術的熏染，最終可以形成良好的校園文化積淀。

摘要：探尋以交互體驗的方式引領城市公共藝術設計發展方向及創新路徑。通過文獻研究法、田野調查研究法，對交互式體驗與城市公共藝術相關文獻及案例進行深入研究，歸納城市公共藝術的問題；通過案例分析法和定性歸納，分析國內外案例并提出交互體驗的城市公共藝術設計發展方向及創新路徑。以交互式體驗作為城市公共藝術設計創新的基礎，提出技術與藝術融合、增強交互體驗感、大眾參與、信息化設計的發展方向及創新路徑。

關鍵詞：體驗;城市公共藝術;交互技術;設計創新

引言

“智能+”時代的到來推動了科學技術的蓬勃發展，其中交互技術的蓬勃發展，使與之相關的交互設計、體驗設計都得到了發展，并且從工業設計領域迅速滲透到設計領域的方方面面。在城市公共藝術設計方面，公眾已不在滿足于被動地接受藝術家帶來的藝術，而是希望能夠參與到整個公共藝術或公共藝術設計中，因此可交互的城市公共藝術設計創新成為必然。

一、研究綜述及概念

“體驗”一詞最早出現在黑格爾的信中，用來形容他的一次旅行[1]，德文中“體驗”是由“經歷”一詞再造而成，其特點在于直接性，也就是對事物的認識來自直接感受和親身經歷，并且能夠繼續發生影響，那么這種東西就是“體驗”[2]。在體驗經濟時代下，“體驗”被理解成為顧客提供個性化的體驗服務，Prahalad認為體驗創新是為了實現個性化、可進化的體驗，其余都是實現這一目標的手段[3]。現代城市公共藝術的發展是在二戰以后，為修復人們的心理創傷、重建城市及城市文化起到巨大作用。在城市公共藝術發展的歷史長河中，學者們分別從城市公共藝術設計應立足于城市文化生態，以豐富的形式和內涵走入城市公共空間[4]；公共性與互動性是城市公共藝術的本質屬性，公共性與互動性也是增加公眾參與度、增加公眾話語權的重要屬性[5]；城市公共藝術設計進入發展時期，其邊界、功能和創作方式都更加寬廣，并不局限于城市雕塑一種表現形式[6]；引入新技術后，城市公共藝術設計是技術與藝術的融合[7]；宋倩、尹智欣在對城市街區、城區進行改造設計過程中引入城市公共藝術設計來增加其文化價值[8]等視角來對城市公共藝術及城市公共藝術設計創新方面進行研究。綜上所述，基于交互式城市公共藝術設計創新，應以城市公共場所為背景、技術手段為媒介、藝術追求為基礎，保證公眾在城市公共生活中能夠充分與城市公共藝術進行交互，以滿足公眾對城市公共生活中娛樂、教育、審美、逃避的體驗需求。

二、城市公共藝術設計的現狀問題

摘要:

媒體藝術作為當今設計界的主流，與公共藝術形成互動，賦予了公共藝術新的內涵，拉近了公共藝術與觀眾之間的距離。結合數字媒體藝術的多樣性，對南京公共藝術設計進行研究，探討數字媒體藝術與公共藝術的融合，有利于加快城市公共藝術設計領域數字媒體技術的發展，突出南京的歷史文化，塑造南京現代化的大都市形象。

關鍵詞:

數字媒體;公共藝術;融合;地域文化

一、發展現狀

公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業;在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

二、數字媒體融入公共藝術的意義

摘要：城市文脈是一個城市誕生和演進過程中形成的在生活方式和不同階段保留下來的歷史發展印記。這是城市文化的特質，也是城市之所以與眾不同的重要標志。而城市的公共藝術是城市文脈的重要載體，近年來隨著城市化進程的不斷加快，許多的城市開始加大對于城市的改造，使得許多城市文脈的歷史痕跡遭到了破壞。文章將通過對城市文脈對于城市發展的重要性進行分析，探討了目前城市化發展過程中存在的城市文脈保護的現狀和問題，提出如何在城市文脈的保護視野下進行公共藝術設計，從而促進城市文脈的流傳和城市的健康發展。

關鍵詞：城市文脈；保護；公共藝術；設計

隨著經濟的發展，城市化進程也在不斷加快。人們對于建筑的要求和城市的品味也在不斷提升。而公共藝術是城市建筑中的主要組成部分，在對公共藝術進行創作設計的過程中，必須充分考慮到城市的文脈和整體的發展形態，將現代建筑與文脈思想有力結合起來，在此基礎上保證城市公共藝術設計的美感和觀賞性。但是，目前的城市建筑總是盲目地對公共藝術進行設計，使得城市失去了原有的面貌，失去了多年來的文化沉。本文將通過對出現的問題進行探討，并提出在城市文脈的保護視野下進行公共藝術的設計措施，促進城市文脈的不斷傳承和城市建設的健康發展。

一、城市文脈的重要性

文脈即是一種文化的脈絡。每個城市都有其不同的發展歷史和文化背景，自然條件、經濟技術、社會文化習俗的不同造就了城市特有的地域文化和建筑式樣，從而形成了其獨有的城市形象。城市的發展就是一串串歷史符號的印記，這些符號組成了一個文化的脈絡，記載著城市的興衰榮辱。隨著城市經濟的不斷發展，時代的不斷進步，城市的建筑業也在不斷的城市建設中發生了變化。城市要發展，就必然會有新的建筑產生。而作為城市建筑的重要組成部分，公共藝術設計必須充分考慮到對城市文脈的保護，在對古建筑進行傳承的基礎上不斷進行創新，才能使得城市文脈得以發展，在歷史文脈中注入新的生命，也可以賦予城市新的內涵，讓城市的歷史得以延續，使得城市與眾不同。保護好城市的文脈，就是保護了城市歷史文化的連續性，保護了城市的記憶和文化建筑遺產，增加了城市的魅力，是城市文化和建筑的重要標志和里程碑。

二、目前城市文脈保護過程中的現狀和存在的問題

目前在城市化的建設中人們也認識到了城市文脈的重要性，這是一種歷史的進步，標志著城市化從粗放式的建設不斷向精細化的階段發展。但是在目前的城市文脈保護中，在理解以及思維的設計方面仍然存在著許多問題，具體表現在以下幾個方面：

一、元素解構

元素解構是指根據自身的需求，把傳統景觀符號中不同體系、時代和地域的一些單體符號按一定規律或隨機地加以組合，形成一個新的體系，代表某種新的含義。對地域文化符號的解構,就是在本土文化元素的基礎上，對元素進行分裂、片斷化、不完整化和持續變化的創作手法，使原有的視覺元素產生新的形象與新的語義符號。元素解構打破了原有結構的整體性,強調結構的不穩定性和不斷變化的特性。對地域文化符號的解構與重新整合體現出樸拙、大氣的文化內涵以及強烈而渾樸的生命本質,加之動感豐富的空間構架,形成全新的空間語境。保留文化符號的某些肌理,通過對元素符號的重新解構,使人們在感受設計創新的同時也領會到符號背后的文化內涵。元素解構的設計手法為醫院公共藝術設計提供了新的空間表述方式，從而使地域文化具有了全新的視覺面貌。如杭州市下沙醫院門診大廳背景墻上的不銹鋼浮雕取材自被譽為“天下奇觀”的洶涌壯觀的錢江潮，既提示人們，醫院位于被譽為浙江“母親河”的浙江省第一大河錢塘江邊，更提示人們要以“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的勇敢精神面對病痛，又告知人們要以“世人歷險應如此，忍耐平夷在后頭”的堅毅精神戰勝病魔。在錢江潮的浪花中還加入了C、H、O、N、P這五種構筑生物體的基礎元素，豐富了浮雕的文化內涵。

二、夸張變形

以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。

三、借代手法

將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內第一個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形色色的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。

四、場景再現

［摘要］介入空間中的藝術，公眾的參與成為公共藝術不可缺少的因素。當代藝術作品引起大眾對社會問題的反思，參與者介入公共藝術的討論，是當代藝術作品的價值所在。藝術家作品超越于民眾視覺經驗，將大眾帶入話題討論，在此過程啟發民眾思考。

［關鍵詞］當代藝術；公共性；觀念

公共藝術是城市發展與居民生活所共同孕育的文化產物，是當地的政治、經濟、文化、自然等等多方面綜合性的體現。公共藝術設計在城市發展中應運而生，隨著當代藝術形式的變化，公共藝術打破空間的局限，與環境藝術、建筑藝術的交叉融合，使公共藝術有更多的表現的可能。在當代語境下，融入城市生活，與人們互動，并且產生意義。

1對公共藝術的公共性的闡釋

自盧浮宮的公開以來，博物館向對公眾開放，藝術品可以被皇室貴族之外的人參觀欣賞。藝術與人的關系愈來緊密，發展至今藝術已不再受限于場所，只靜置在博物館之中，有更多的公共藝術作品放置在公共空間，而公眾性、互動性、參與性則是公共藝術的必要因素。公共空間無處不在，其功能的屬性定義不同，社會活動也不同，進而形成了不同的場所精神。公共藝術作品在不同的場合，在不經意間與觀眾發生互動。公共性可以最早追溯到希臘時代，男性公民權利高度發展。17世紀中葉出現“公眾”詞匯，直到了18世紀啟蒙運動之后，宣揚民主與人性，公共性才漸漸有所發展。社會學家漢娜.阿倫特說的公共領域是指作為行動實現的場所，是人們平等對話、參與行動的政治空間。所謂行動”是指人們之間不借助于中介而直接交往的活動，它是人類意識發展最高階段的產物，是優于勞動和工作的真正人類自律。”在城市的發展中，在公共領域內，民眾不同的觀點之間交流、爭論、融合，實現獨立個人之間相互承認和自主交往的關系。作為公共藝術中的主要參與者，藝術作品要以“人”為核心，確定公共藝術如何表現。如何體現“人”的存在。隨著生活方式的變化，更多的綠地、街道、廣場的營造，為公共藝術作品提供了發聲場，同時藝術的環境讓人們耳濡目染的接受藝術。隨著當代藝術的發展，藝術家的作品中觀念性的裝置藝術作品沖擊了原有的繪畫方式與理念，藝術不再是單純的架上繪畫，結合新技術在當代文化語境中，表達藝術的新的可能性。單純物質層面與美化的使用性已經不能滿足人的需求，公共藝術激發公眾參與其中，并介入公共藝術的討論，將作品發揮更大的原創性與獨特的魅力。

2當代藝術的解讀方式

當代藝術的表現方式多種多樣：其中傳統媒介和新媒介不斷引發轟動，藝術通過各種形式和當代流行文化相遇和碰撞當代藝術置入文化表征的程度上看，具有觀念性。藝術作品不局限于二維平面，更多的裝置作品呈現從空間中表現觀念。作品不單單從審美、造型上切入，對形式美的解讀和分析，而是從社會學、人類學、語言學、心理學、哲學等等多方面結合語境進行多方面的解讀。當人類社會經歷了兩次工業革命，人類征服自然，改造自然，自然資源為人類所用。在理性主義的思潮下，人類對自然的控制與破壞，帶來了巨大的災難。人與自然的關系的重新思考，比如：AndyGoldworthy的作品在當代環境中，對自然介入城市的方式問題深入的探索和思考。在英國藝術家理查.隆的影響下，藝術家對大地藝術產生濃厚的興趣，對生命意義的本質產生思考。他的的作品創作手法上考慮以自然材料為素材創作，以探索自然與文明的關系。藝術家的創作方式不再局限于風景畫的方形畫框，亦不局限在傳統架上繪畫，而是在廣場、公園等創作戶外雕塑與壁畫。他的作品常常以自然的元素為工具材料，運用凋謝的花、飄落的葉、散落的松果、折斷的樹枝、冰雪碎石等等元素進行創作，制作出天然的“雕塑”。他的作品往往是短暫的創作，藝術家并不試圖通過改變自然的手段來反映人對自然之物的控制，自然中任何風吹草動就會帶動作品的輕微變化，甚至導致作品不復存在而推倒重來。所以作品的隨機性也是映射著自然的不可復制性。藝術家通過錄像影片的方式將變化記錄下來，向人們展示人類存在的短暫與渺小和自然的偉大力量。由于作品誕生于自然中，與周圍環境看來十分協調統一，取材于自然又成為自然中的一部份，最終隨著時間的流失，消失于自然之中。作品展現的人造之美，靜止的幾何造型、與自然之物強烈對比的顏色與線條，（如圖1、2））是違抗了自然法則發展規律。在他的作品中展開了對人類在工業進步中被破壞的自然環境的矛盾問題之間的討論。他的作品的呈現方式是一種非理性的唯美舒緩的表達方式。

摘要：本文以大眾日常審美現象與其對公共藝術的影響作為起點，對當前城市中的公共藝術設計現象進行探究。通過理論與實踐結合的方式，首先總結公共藝術介入日常生活空間的形式并推導相應的設計策略，再以蘇州老城區中的街角空間公共藝術改造為例展開具體實踐。反思公共藝術介入日常生活的意義和價值。得出公共藝術設計不斷發展對于日常生活和城市文化建設的積極推動作用。

關鍵詞：日常生活大眾審美公共藝術設計公共空間設計理論

引言

城市公共藝術承載著城市的時代精神和歷史文脈，尤其在當下，其內涵與外延不斷發展，更成為居民日常生活中連接彼此的紐帶、公眾表達和交流的媒介以及日常生活觀念的投射。在城市化不斷發展、生活質量逐步提升的當下，藝術與審美的需求推動著生活方式的轉變，雖然面臨著過度商業化及缺乏地域特色等浮躁的功利化審美影響，但仍要從其積極影響出發，對城市空間中的公共藝術設計進行研究與實踐，引導公眾參與，提升公共空間的體驗感受，形成日常生活的美學。

一、發展背景：公共藝術設計的審美化趨勢

（一）概念背景。在消費時代下，“日常生活審美化”已經成為一種標志性的文化景觀，這一論斷最早由英國社會學家邁克·費瑟斯通提出，而后引發學界不斷討論，它描述了當代社會中，伴隨著經濟發展與城市化進程，人們不再滿足于對物質的基本需求，轉而在生活中自覺地追求審美體驗的現象[4]。簡而言之，在消費主義時代下，日常生活的審美化已經成為一種標志性的文化景觀，深入到大眾生活空間的方方面面，日常生活與藝術、設計正不斷交叉與滲透，這正是公共藝術設計發展的一個時代背景。

（二）城市公共藝術設計中的體現。依據《公共藝術設計》一書中對公共藝術的界定，這一學科是在由公眾自由參與和認同的開放性公共空間中的“藝術創作與相應的環境設計”。[8]作為上述文化現象的表征，公共藝術領域也呈現出審美化趨勢：首先是城市公共空間的變遷，這一變遷先是物理空間意義上，在城市發展進程中相應的城市公共空間大規模更新改造，包括建設地下交通，釋放地面空間為公共活動空間以及公共綠地、城市公園等，尺度、形態和功能也隨著人口數量的變化而不斷升級演化；日常審美背景下的城市生活空間公共藝術設計探究LANDSCAPEOFLIFE——ANEXPLORATIONOFURBANPUBLICARTDESIGNUNDERTHEBACKGROUNDOFDAILYAESTHETICS其次是公共領域意識的轉變，順應城市發展和公眾權利的提升，推動著城市公共空間成為公眾參與和公眾意識提升的場所，藝術家或政策執行者不再占據絕對主體地位。例如上海的城市空間藝術季中就充分地關注并采納社區居民的意見，將大眾納入城市社區設計更新的主體；再次則是日常生活審美化模糊了日常生活與傳統藝術空間的界限，后現代社會中，大眾的日常生活逐步被納入審美的范疇，重建了藝術、社會和日常生活之間的關系。借助學科跨界與融合，各類新媒體技術、生物技術、建筑景觀、新型材料等也被引入公共藝術領域，形成設計融合的態勢；最后則是身體與感性的重提。在后現代社會中，身體成為消費的主體，大眾的審美傾向于感性化。作為這種趨勢影響下的公共藝術，在設計層面以關注身體和情感體驗的參與式、游戲式和體驗式設計為表現，這類設計常見于商業空間、廣場空間等，通過技術手段、視覺呈現、交互體驗、行為引導等實現大眾與設計的良好互動。