高校舞蹈教學范例

摘要:

高校舞蹈教學重在培養學生的舞蹈實踐能力，加強學生的理論知識體系，是藝術教育中非常重要的一部分，能夠滿足社會對高素質高能力的舞蹈人才的需求。然而，近年來，隨著多元文化的豐富發展，高校舞蹈教學在豐富了形式和內容的前提下，卻少有出色的舞蹈編排。舞蹈編排對高校舞蹈教學起著舉足輕重的作用，好的舞蹈編排可以提高舞蹈教學的質量。本文將針對此問題進行分析探討，旨在為今后舞蹈教學的發展提供理論支持。

關鍵詞:

舞蹈編排;高校舞蹈教學;啟示

舞蹈是一種通過身體表現展示優雅或高難度動作的表演形式，更是一種人與生俱來的本能，人們在聽到音樂時就習慣性地搖擺四肢、舞動身體，充分說明了自身有舞蹈的渴望與訴求，這是不可壓抑的，需要被盡情釋放的欲望。所以舞蹈對人們而言有著深遠的現實意義。舞蹈可以帶給人們美的享受，可以令其產生情感的共鳴，可以使其對現實生活進行反思。在現代化生活節奏越來越快的今天，舞蹈猶如人的精神棲息之地，能夠使人得到片刻的休息和放松。為此，提高舞蹈教學，培養舞蹈人才，讓舞蹈文化進一步得到發展，是高校舞蹈教學的重要職責和義務。高校舞蹈教學重在培養學生的舞蹈能力，加強學生的理論知識，隨著多元文化的強勢涌入，高校舞蹈教學正逐漸地豐富舞蹈教學的形式與內容。然而，近年來卻少有出色的優秀的舞蹈編排作品，這嚴重影響到了高校舞蹈教學的質量，需要高校舞蹈教學工作者不斷地反思與自省。

一、高校舞蹈教學的現狀

“高等學校作為我國人才的搖籃，為社會與國家提供了發展的原動力，在講求全方位高素質人才、素質教育的今天，開設舞蹈教學顯得十分必要。舞蹈教學作為素質教育中的重要組成部分，對于學生個人素質的提升加強與藝術感知有著深遠的地位和作用。”［1］然而在我國高校的舞蹈教學過程中，卻出現了很多問題，亟待解決改善。

第一篇:呼吸訓練在高校民族舞蹈教學中的重要性

摘要：在舞蹈的藝術表現形式中，為了對其美感進行提升，使舞者更好地完成舞蹈表演，讓觀眾與舞者產生更多情感共鳴，需要對呼吸訓練方面的工作更重視，通過適宜的呼吸訓練提升學生的舞蹈表演水平。因此，對高校民族舞蹈教學中呼吸訓練的重要性進行研究分析，可以為民族舞蹈教學工作的開展提供一定啟發和參考。

關鍵詞：呼吸訓練；高校民族舞蹈；教學；重要性

為了更好地繼承和發揚我國民族舞蹈文化，高校教師需要對民族舞蹈教學工作進行深入研究分析，對呼吸訓練在民族舞蹈教學中重要性進行了解，進而通過適宜的方式對學生進行呼吸訓練，為學生舞蹈水平的提升奠定堅實基礎。藝術呼吸可謂是民族舞蹈的靈魂載體。下面對呼吸訓練在民族舞蹈教學中的重要性進行具體分析，通過適宜的方式對學生進行訓練，促進學生舞蹈水平的提升。

一、呼吸訓練對民族舞蹈的意義及重要性

首先，呼吸對視覺再現具有一定影響。民族舞蹈藝術呼吸具有視覺再現功能，通過輕重緩急程度不同、長短不同的呼吸能夠對節奏進行表現，并且能夠對舞者肢體動作進行帶動和引導。舞蹈表演講究節奏性、連貫性及重復性，甚至對動作幅度方面同樣具有一定要求，為了使觀眾對舞蹈產生更多情感共鳴，需要將感情融入舞蹈表演中，進而為觀眾呈現一場視覺盛宴。通過呼吸訓練能夠使舞者對藝術呼吸進行更好的掌握，進而能夠對自己身韻、動作等進行更好的控制，因此高校民族舞蹈教師需要在教學工作中強調把握及調整呼吸的作用，為學生提供正確的示范，使學生能夠直觀感受到呼吸訓練對舞蹈視覺再現方面的積極影響，對其重要性產生更多認識。其次，呼吸訓練對舞蹈力度控制具有較大的幫助。人們常說以氣運身，對其進行理解時可參考我國傳統武術太極方面的原理，其中柔中帶剛、以柔克剛等即為呼吸的作用，將其帶入到民族舞蹈教學中，即通過呼吸訓練對舞蹈力度進行控制，使舞蹈動作及力度恰到好處，避免出現過柔或是過剛的情況。民族舞蹈對穩定性、準確性方面具有一定要求，通過呼吸訓練能夠使舞者對“運氣”進行更好的掌握，將輕盈飄渺或剛勁有力的舞蹈展現給觀眾，使觀眾對舞蹈中蘊含的感情產生更多理解與共鳴。最后，呼吸訓練對舞蹈表情功能方面具有一定影響。借助呼吸能夠對舞者精神面貌、心理狀態等進行更好的表現，基于此高校民族舞蹈教師對呼吸訓練表情功能方面的作用進行充分利用，通過呼吸訓練使學生掌握一些舞蹈技巧，借助呼吸對肌肉收縮、舒張等功能進行有效控制，并且在呼吸的牽引下舞者不同身體部位能夠做出各類適當的反應。例如，呼進氣體時，舞者的腹部收縮，此時可以對舞蹈動作進行相應的調整，結合呼吸力道、收縮等方面程度的不同做出動作起伏變化或旋轉動作等。

二、民族舞蹈教學中的呼吸訓練方法

摘要：全面培養學生的情感表現力，不僅有利于高校舞蹈教學水平的提高，而且還能夠增強學生的創新能力和審美能力?；诖?，本文基于高校舞蹈課程的教學現狀，提出了幾點培養學生情感表現力的措施建議，供各位教育界同仁參考、指正。

關鍵詞：高校舞蹈；舞蹈教學；情感表現

一、高校舞蹈教學現狀

目前，高校舞蹈課程的教學內容比較重視身體和動作訓練，雖然大多數學生的基本功都比較扎實，并且也能夠完整的學習舞蹈動作，但在表演過程中卻缺少韻味。相信很多人都有所體會，以藏族舞為例，當學生換上服飾和道具后，雖然動作刻畫得比較到位，但卻無法將觀眾成功帶入到場景中，從而影響到舞蹈作品的整體表現力。隨著時展速度的不斷加快，現代人更加偏向于形式主義，這在高校舞蹈教育中也有所體現，因此或多或少的會忽略培養學生的表現力、理解力，導致學生很難憑借自己的能力去理解作品的深層次內涵，從而也影響他們創新意識的形成。

二、高校舞蹈教學中培養學生情感表現力的措施建議

（一）全面提高學生的綜合素養

表現力的培養不能一概而論，是比較復雜的問題，應當從多個角度同時開展，例如將藝術、文學、音樂等學科都綜合到一起，讓學生的綜合素養得以全面提升，在潛移默化的過程中培養學生的理解能力，可以更深層次的解讀舞蹈藝術中的情感內核。細化到高校舞蹈課程中來，教育者應當從如下兩個方面來提升學生的綜合素養，首先，舞蹈教育者要從自身出發，提高自己的文化素養，時刻注意言談舉止，用自己的藝術氣質來感染和影響學生。另外，教育者還要鼓勵學生多表達自己的意見，在舞蹈訓練中遇到問題需及時提出，幫助他們找到更加適合自己的學習方式，樹立自信心。其次，教育者要明確舞蹈課程的教學要求，引導學生透過動作表面去深層次理解其背后意義，連同班主任和其他科任教師來共同培養學生的情感表達和傳遞能力。

第一篇:高校舞蹈教學非技術因素培養

［摘要］傳統舞蹈教學中，多數學校和教師都將教學重點放在了舞蹈技術訓練上，學生雖然掌握了一定的舞蹈技巧，但是并不能真正做到學以致用，舞蹈表演也缺少藝術表現力。因此在教學中，應對動機、興趣、情感、意志和性格等非技術性因素進行有針對性的培養，并最大化地發揮出其積極作用，突破當下教學的諸多瓶頸，推動高校舞蹈教學迎來新的發展。

［關鍵詞］舞蹈教學;非技術因素;培養和運用

一、高校舞蹈教學中非技術因素的含義和特征

所謂非技術因素，是相對于技術性因素來說，高校舞蹈教學中，舞蹈知識和技能都屬于技術性因素，而除此之外的動機、興趣、意志、情感和性格等，則屬于非技術性因素，并對整個教學有著多方面的積極作用，需要得到充分重視。首先是動機的定向作用。人類的任何活動都是從動機開始的，如果有了正確的舞蹈學習動機，樹立起了遠大目標，學生就會自覺沿著這個既定道路一步一個腳印地扎實前進，步步為營，久久為功。其次是興趣的促進作用。興趣是最好的老師。這是教育界普遍認同的真理。如果學生有了足夠的學習興趣，就會主動克服各種困難，直到目標的實現。再次是情感的輔助作用。舞蹈從本質上來說，乃是一種情感的抒發。所以如果能夠激發學生對舞蹈藝術的熱愛之情，并體驗和表現作品中的情感，將會使他們的學習和表演質量得到有效的補充。再其次是意志的維持作用。舞蹈學習從來都不是一蹴而就的，而是一個漫長和艱苦的過程，甚至要經過多次曲折和反復，如果沒有堅定的意志，注定是難有收獲的，所以頑強的意志能夠起到積極的維持作用，實現既定的目標。最后是性格的穩定作用。性格是一個人對現實穩定的態度，以及與這種態度相應的、習慣化的行為方式。在漫長而艱苦的學習過程中，學生的興趣、情緒、意志等難免出現波動，而如果學生具備了良好的性格，那么就會自然形成可塑性和穩定性，保證學習過程的順利進行。

二、高校舞蹈教學中非技術因素的培養和運用

1.興趣因素的培養和運用

一、高校舞蹈類課程教學中存在的問題

1、缺乏科學的教學方法

一方面，高校舞蹈類課程的設置存在問題，除藝術類院校外，其他高校的舞蹈課程都是作為選修課而存在，在實際教學中流于形式，往往每周安排一節專業課，無法為學生提供系統全面的舞蹈教學；另一方面，教學方法過于陳舊，注重對于學生舞蹈動作的傳授，而忽視對于學生音樂領域能力和相關理論知識的培養，使得學生在進行舞蹈學習時，缺乏對于音樂、動作等方面的理解，只是對教師動作的機械性模仿，使得教學水平難以提高。

2、缺乏先進的教學模式

高校舞蹈教學是在素質教育理念的影響下發展起來的，相對于專業院校而言，起步晚，發展慢，受設備、師資等方面的局限，在教學模式和教程的設計方面缺乏創新，多是直接沿用著名藝術院校的教學模式，而沒有對學生的舞蹈素質進行分析，使得課程的專業化程度較高，學生無法理解和接受。例如，部分院校在進行舞蹈類課程的教學時，套用北京舞蹈學校等專業性藝術院校的教學內容和教學模式，課程專業性較強，對于普通學生而言，難以達到相應的動作標準，使得教學活動難以推進，影響教學效率和教學質量。

3、缺乏完備的師資力量

師資是影響教學的重要因素，在專業課程的教學中更是最為關鍵的因素之一。但是，在當前的高校舞蹈類課程教學中，由于起步相對較晚，師資能夠匱乏，舞蹈教室的專業水平較低，還存在流動授課的情況，教學任務繁重，使得舞蹈教師在進行舞蹈教學時，缺乏充足的備課時間以及自我學習時間，使得教師逐漸難以適應舞蹈課堂教學的發展需求。

【摘要】“一帶一路”戰略背景下，陜西高校如何培養出更多具有國際化視野的舞蹈專業人才，是舞蹈課程建設和專業教學思考的重點。對此，本文以研究陜西民俗舞蹈教學為切入點，結合當前陜西高校民俗舞蹈教學的現狀，提出加強舞蹈課程定位，加強國際化的民俗舞蹈交流，對陜西民俗舞蹈文化進行保護和傳承。

【關鍵詞】“一帶一路”;民俗舞蹈;國際化人才;交流;文化保護

分別在2013年9月和10月提出，要共建“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”的重大倡議，得到了國際社會的廣泛響應。“一帶一路”不僅是陸上和海上商貿路，還是一條文化交流路，給陜西民俗舞蹈文化交流提供了重大機遇。陜西擁有悠久的歷史文化，特別是在民俗舞蹈文化方面，如西安大唐芙蓉園的大型歌舞劇《夢回大唐》、華清池的大型實景歷史舞劇《長恨歌》等，在國內外享有盛譽。與此同時，高校作為文化交流和文化保護的重要載體，如何發揮陜西高校在“一帶一路”戰略下的文化交流和文化保護作用，加快舞蹈教學改革，完善自身定位等，是目前應該思考的重點。

一、“一帶一路”戰略下民俗舞蹈教學改革的內涵

1.時代賦予陜西高校的新使命

作為“一帶一路”起點的陜西，如何在多民族經濟貿易往來中，發揮好民俗舞蹈這個文化載體，促進“一帶一路”沿線國家文化交流，深化區域合作，是各高校民俗舞蹈教學思考的重點。在這種大背景下，促使各高校在民俗舞蹈教學中，對目前的教學思路和教學方式進行思考，并積極結合“一帶一路”沿線國家不同民俗舞蹈的特點，開展有針對性、目的性的教學。同時通過反思，轉變以舞蹈技能為主的傳統教學思路，在教學中融入更多不同地域和時期的民俗舞蹈文化元素，更好地培養和提升學生的專業素質。

2.陜西民俗舞蹈教學改革從“幕后”走到“臺前”

【摘要】舞蹈是通過肢體動作進行情感表達的藝術，需要舞蹈表演者運用肢體語言與受眾進行情感交流。良好的舞蹈表現力是對舞蹈表演者的基本要求，現代舞蹈教學不僅要求進行舞蹈表演技法的訓練，更要求從深層次上使學生理解舞蹈作品的內涵，從而提高舞蹈藝術的表現力。因此高校舞蹈教學改革必須強化培養學生的舞蹈表現力，指導舞蹈表演者通過舞蹈動作塑造獨特的審美空間。高校舞蹈教學應當創新培養學生舞蹈藝術表現力的方法，通過有效的方式提高學生的審美水平，本文主要分析高校舞蹈教學中培養學生藝術表現力的具體實施方法。

【關鍵詞】高校舞蹈教學；表現力；提升策略

高校舞蹈教師在開展舞蹈教學時應當營造典型的藝術情境，注重舞蹈教學方式方法的不斷創新，使學生在學習舞蹈時通過扎實的基本功表現內心情感，從而更好地詮釋舞蹈作品的意境。本文主要分析高校舞蹈教學培養學生藝術表現力的方法，進而達到提高舞蹈教學質量的目標。

一、舞蹈藝術表現力的內涵與實用價值分析

（一）舞蹈表現力的內涵。良好的舞蹈表現力是舞蹈演員扎實基本功的體現，優秀的舞蹈演員不僅要有嫻熟的舞蹈表演技巧，更要懂得舞蹈作品的內涵，力求通過舞蹈動作給觀眾呈現獨特的視覺美，借助舞蹈形象傳遞舞蹈作品的內在意義。舞蹈表現力的作用在于通過靈活的舞蹈動作感染每一位觀眾的內心，著力讓觀眾從內心深處與舞蹈表演產生情感上的共鳴。優秀的舞者應當具有極強的藝術表現力，能夠通過舞蹈動作詮釋舞蹈作品的精髓，還能夠讓觀眾的情感與舞蹈藝術形象產生共鳴，讓觀眾在舞者的表演中體會作品的審美空間。舞蹈演員應當具備深刻理解舞蹈作品的能力，通過具有表現力的動作將作品的內涵深刻地詮釋出來，讓觀眾在舞蹈演員的表演中和作品有一個深入交流的機會。如果說舞蹈動作是最基本的舞蹈語言，那么舞者的價值就是運用舞蹈語言深刻地傳遞出舞蹈作品的精髓。

（二）舞蹈表現力的價值。舞蹈表現力的價值在于評價舞蹈演員的能力水平以及衡量舞蹈作品的優劣，促進受眾更好地體會作品的內在主旨。首先，舞蹈表現力可以成為衡量舞蹈作品優劣的標準、舞蹈演員是否具有良好的舞蹈技術以及是否能夠對舞蹈作品有深刻的把握，這直接影響舞蹈作品的表現水平。其次，只有舞蹈表演者理解了舞蹈作品的內涵，才能更好地使肢體動作到位，了解舞蹈創作者通過舞蹈肢體語言要表達的內涵。觀眾觀看舞蹈作品時舞蹈表演者不僅要肢體動作到位，更要通過舞蹈表演者的情感來感染觀眾，在深刻體會舞蹈作品內涵的基礎上優化表演方式，進而在細節上達到呈現舞蹈作品的內涵、促進觀眾對舞蹈作品進行藝術再加工的表演效果。每一個舞者都應當通過良好的表現力傳遞作品的精髓，達到與觀眾實現情感共鳴的效果。

二、舞蹈藝術表現力不足的主要原因分析

【摘要】伴隨教育改革在國內快速推進，高校舞蹈教學所蘊藏的廣闊發展空間受到了社會的廣泛關注，但是目前高校舞蹈教學的大量招生，預計未來一段時間會對舞蹈行業產生一定的影響，所以這也就促使我們要針對目前高校舞蹈教學面對新的發展形勢進行分析，提出改革意見，推動我國舞蹈教學發展的快速進步。

【關鍵詞】舞蹈教學；教學改革；高校教育

素質教育在我國已經得到了廣泛推行，同時刺激了大量的舞蹈專業招生，但是舞蹈專業作為一項有著藝術追求和精益求精的學科，大量招生對教學質量必然會產生一定的影響，所以我們在高校的舞蹈教育中，要在時代的發展背景下，進行行之有效的教育改革，通過教學模式創新、教學理念改革等方式為社會提供更加優秀和專業的教學人才。本文針對目前高校舞蹈教學中的教學改革做出簡要分析，并且針對實際情況提出合適的應對措施，希望能夠對高校的教學改革工作產生一定的幫助。

一、高校舞蹈教學的概念與內涵

舞蹈源自人們的勞動行為，在人類社會的發展中逐漸成為一種能夠反映社會生活狀態的藝術表現形式，在藝術領域中有著重要的價值和作用。舞蹈教學從本質上來看，是一種審美層面上的教學，而舞蹈教學也就是教師向學生傳授舞蹈的知識、技能、審美能力的一個過程。舞蹈的創新與教學主要以創造和欣賞美為核心，可以提升學生的綜合素養和情操。舞蹈教學的目的也并非簡單的只是交給學生某一表演方式、編排技巧、舞蹈動作等，更多的是使學生能夠在大腦、心靈、身體上產生協調，并且使學生養成團隊協作的良好認識。舞蹈藝術本身包含有舞臺、服裝、造型與藝術等不同的形式。舞蹈的表演一般與音樂有機結合，使音樂成為舞蹈表演的背景出現。

二、目前高校舞蹈教育中存在的問題分析

（一）缺乏師資力量支持