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摘要：在舞蹈的藝術表現形式中，為了對其美感進行提升，使舞者更好地完成舞蹈表演，讓觀眾與舞者產生更多情感共鳴，需要對呼吸訓練方面的工作更重視，通過適宜的呼吸訓練提升學生的舞蹈表演水平。因此，對高校民族舞蹈教學中呼吸訓練的重要性進行研究分析，可以為民族舞蹈教學工作的開展提供一定啟發和參考。
關鍵詞：呼吸訓練；高校民族舞蹈；教學；重要性
為了更好地繼承和發揚我國民族舞蹈文化，高校教師需要對民族舞蹈教學工作進行深入研究分析，對呼吸訓練在民族舞蹈教學中重要性進行了解，進而通過適宜的方式對學生進行呼吸訓練，為學生舞蹈水平的提升奠定堅實基礎。藝術呼吸可謂是民族舞蹈的靈魂載體。下面對呼吸訓練在民族舞蹈教學中的重要性進行具體分析，通過適宜的方式對學生進行訓練，促進學生舞蹈水平的提升。
一、呼吸訓練對民族舞蹈的意義及重要性
首先，呼吸對視覺再現具有一定影響。民族舞蹈藝術呼吸具有視覺再現功能，通過輕重緩急程度不同、長短不同的呼吸能夠對節奏進行表現，并且能夠對舞者肢體動作進行帶動和引導。舞蹈表演講究節奏性、連貫性及重復性，甚至對動作幅度方面同樣具有一定要求，為了使觀眾對舞蹈產生更多情感共鳴，需要將感情融入舞蹈表演中，進而為觀眾呈現一場視覺盛宴。通過呼吸訓練能夠使舞者對藝術呼吸進行更好的掌握，進而能夠對自己身韻、動作等進行更好的控制，因此高校民族舞蹈教師需要在教學工作中強調把握及調整呼吸的作用，為學生提供正確的示范，使學生能夠直觀感受到呼吸訓練對舞蹈視覺再現方面的積極影響，對其重要性產生更多認識。其次，呼吸訓練對舞蹈力度控制具有較大的幫助。人們常說以氣運身，對其進行理解時可參考我國傳統武術太極方面的原理，其中柔中帶剛、以柔克剛等即為呼吸的作用，將其帶入到民族舞蹈教學中，即通過呼吸訓練對舞蹈力度進行控制，使舞蹈動作及力度恰到好處，避免出現過柔或是過剛的情況。民族舞蹈對穩定性、準確性方面具有一定要求，通過呼吸訓練能夠使舞者對“運氣”進行更好的掌握，將輕盈飄渺或剛勁有力的舞蹈展現給觀眾，使觀眾對舞蹈中蘊含的感情產生更多理解與共鳴。最后，呼吸訓練對舞蹈表情功能方面具有一定影響。借助呼吸能夠對舞者精神面貌、心理狀態等進行更好的表現，基于此高校民族舞蹈教師對呼吸訓練表情功能方面的作用進行充分利用，通過呼吸訓練使學生掌握一些舞蹈技巧，借助呼吸對肌肉收縮、舒張等功能進行有效控制，并且在呼吸的牽引下舞者不同身體部位能夠做出各類適當的反應。例如，呼進氣體時，舞者的腹部收縮，此時可以對舞蹈動作進行相應的調整，結合呼吸力道、收縮等方面程度的不同做出動作起伏變化或旋轉動作等。
二、民族舞蹈教學中的呼吸訓練方法
1.柔性訓練
所謂柔性呼吸訓練即為緩慢呼吸，通過柔性呼吸的方式能夠體現民族舞蹈行云流水般的意境。一般而言短促、有力的起舞為柔性呼吸訓練的常見方式，后續動作便能夠達到更為柔緩的效果，通常借助下肢動作對呼吸進行配合，完成一套連貫性動作。例如，通過剛柔結合的訓練能夠使藏族舞蹈動人的美感展現在人們眼前，在呼吸及動作的配合下達到更好的表演效果，更好地表達舞蹈情感。
2.呼吸寸性訓練
所謂呼吸寸性，即快呼慢吸的方式，伴隨這樣的呼吸舞者可以做出慢起快落的舞蹈動作，此類呼吸訓練的功能即對學生舞蹈動作幅度、力度以及彈性等方面進行訓練，使動作幅度及力度相對較小，進而使舞蹈動作流暢性有所提升，為觀眾帶來重量感及穩定的感覺。例如，在漢族舞蹈中，通過寸性呼吸對舞者歡快舞步進行表現，并且舞者的落地動作較為穩定，將手部動作、身體以及腳部動作等與呼吸進行更好的配合，使觀眾感受到舞蹈的力度與美妙。
3.呼吸韌性訓練
韌性訓練即對舞者進行慢呼快吸的訓練，與之相配的舞蹈動作即為柔中帶剛及快起慢落，當舞者為觀眾進行表演時便會產生一種柔美、輕盈的感覺，提高民族舞蹈表演的吸引力。例如，將呼吸韌性訓練與維吾爾族舞蹈的“柔臂”進行結合，通過肩部動作波浪形伸展及延續的方式進行情感的表達，手臂抬起時可快速吸氣，抖動時進行緩慢的呼氣，進而使舞蹈動作變得更加順暢和連貫，使觀眾對此類民族舞蹈的神韻產生更多了解和直觀感受。
4.脆性呼吸訓練
脆性呼吸訓練即對呼吸頻率進行調整，通過不同速度的呼吸能夠對舞者憂愁、快樂等情感進行表達，高校民族舞蹈教師對學生進行教學時，可以對學生進行脆性呼吸的演示，讓學生對其含義、作用等進行充分理解。例如，高校民族舞蹈教師對學生進行維吾爾族舞蹈教學時，將聳肩、抖肩等動作與呼吸脆性訓練進行結合，演示后學生可以對其進行模仿，最終對此類呼吸及舞蹈動作技巧等進行掌握。
三、結束語
總之，藝術呼吸及舞者內在氣息的結合對舞者的舞蹈表演效果具有重要影響，為了提高舞者表演的流暢度，使舞者氣韻更加生動，能夠使觀眾產生更多的情感共鳴，高校民族舞蹈教師需要對呼吸訓練方面的工作更重視。通過對呼吸訓練在高校民族舞蹈教學中的重要性進行具體分析，讓教師及學生能夠對其更加重視，為學生舞蹈表演水平的提升奠定堅實基礎。
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作者:戴雨露 單位:河南農業大學
第二篇:傳統文化教育融入高校舞蹈教學的路徑
摘要：中國的傳統文化博大精深、源遠流長，傳統文化不僅是前人給后人留下的寶貴財富，更是激勵后人前進的精神力量，因此，應該鼓勵社會將傳統文化融入到現代文化發展之中，將其傳承下去。舞蹈藝術就是一個重要的傳承路徑。舞蹈是一門藝術，也是一門文化，更是一種精神，舞蹈是通過肢體語言將其所蘊含的情感呈現給觀眾。舞蹈表演的魅力就是潛移默化的影響人的思想，改變人的行為，進而洗滌人的靈魂。同時，表演者可以通過舞蹈的力量凝聚人的精神，給人帶來強大的感染力和吸引力，同時通過優美的舞姿將舞蹈內在的思想和情感傳達給觀眾，這些內在的思想和情感折射出的就是中國的傳統文化。將中國傳統文化融入到高校舞蹈教學，能夠促進二者共同發展，共同進步。本文就是對新時代背景下，將傳統文化教育融入高校舞蹈教學的路徑進行探析。
關鍵詞：傳統文化；高校舞蹈教學；路徑
時代在發展的同時，很多的新鮮事物就會不斷涌入，對傳統文化來講將會是一種沖擊。尤其是西方文化的影響，很多人都認為流行的就是最好的，但實際上傳統文化所表現出的巨大力量是任何新生文化力量都不可取代的，雖說部分傳統文化并不適應時代突飛猛進的發展，但是我們不能忽視其存在，更不能將其拋棄。將傳統文化融入現代文化是一種重要的文化傳播路徑，是值得推崇的重要手段。在此過程中，要注意文化間的差異性，合理的進行整合、創新，發展出新的文化。
一、傳統文化教育融入高校舞蹈教學的必要性
任何一種文化對人的精神都會有影響，文化的表現形式不同，對人的影響也不同。舞蹈雖說是一門藝術，但其更重要的是通過藝術的手段傳達一種精神，因此，在高校舞蹈教育中融入傳統文化是十分必要的。二者的結合是對傳統文化的有力弘揚，也是對舞蹈教學的有效提升。雖說在實際應用中會出現一些問題，但是也取得了一定的成效，應該繼續發揚。
1、傳統文化有助于學生深化對舞蹈精神的理解
舞蹈是一種肢體的表現形式，舞蹈的魅力就在于以無聲無息的力量傳達巨大的情感。但是，對于舞蹈表演者來說，最難的不是舞蹈動作，而是通過舞蹈動作傳達藝術的情感。因為簡單的肢體動作滿足不了觀眾情感上的需求。因此，必須將文化注入到舞蹈教學中，讓學生了解每一個舞蹈動作都是情感的傳輸，而不同的學生對情感的理解不同，所表達的意思也就不一樣，這就要求學生要加深對傳統文化的理解，并將傳統文化與舞蹈藝術進行有效的結合，才能幫住學生更好的展現舞蹈的形式，更好的傳遞文化的情感。
2、傳統文化有利于弘揚舞蹈魅力
世界各國都有自己獨特的文化表現形式，作為發展中的國家，我國希望讓世人看到國家的發展與變化，但國與國之間地域、語言等限制，文化傳播受到了一定的影響，而舞蹈作為一項肢體表達語言，是大家都喜歡的藝術表現形式，恰好彌補了這之間的差異，將傳統文化融入到舞蹈當中，通過舞蹈將中國傳統文化弘揚到世界各地。近幾年，很多的舞蹈表演藝術家都紛紛走出國門，去世界各地表演，不僅將藝術帶出了國門，更是將文化引入了世界。但是，如果沒有傳統文化作為強大的支撐，那么藝術將失去它的魅力。所以，將傳統文化融入舞蹈教學更加有利于展現舞蹈的魅力。
3、傳統文化是舞蹈教育事業發展的基礎
舞蹈事業的發展繁榮離不開傳統文化的根基。舞蹈教育事業的發展近幾年出現了瓶頸，沒有什么突飛猛進的變化，不僅是舞蹈動作的停止不前，更多的是情感傳遞的缺失。所以必須要做出改變，舞蹈教學中要有自己的特色，要融入特色傳統文化。中國傳統文化博大精深，有五千年的歷史，文化的魅力勢不可擋，是任何現代西方文化都取代不了的。因此，必須將傳統的文化融入到舞蹈教學之中，豐富教學的手段，賦予舞蹈動作生命力，激發學生學習舞蹈的熱情，通過舞蹈展現特有的藝術情感，在繁榮舞蹈事業的同時，傳承中國文化。
二、傳統文化和舞蹈事業面臨的形勢
近年來，我國的傳統文化受到了一系列的沖擊，尤其是受到西方文化的影響，我國的傳統文化接連受到發展阻礙。目前世界各地都崇尚西方文化，包括國人都深受西方文化的影響，認為流行的就是好的，進而忽視傳統文化。很多傳統的文化藝術形式甚至在慢慢消失，這對我國來說是一種巨大的精神損失。很多的院校在對學生進行舞蹈教學時，只是教會了他們舞蹈動作，沒有教會他們表達情感。舞蹈是一種富有生命力的藝術，是一種情感的交流手段。很多教師對學生的教學要求，就是熟練掌握舞蹈動作，根本沒有考慮實際的情況。還有就是教師對傳統舞蹈教學比較重視，對其他傳統文化知識的關注度不夠，加上沒有專業的傳統文化人員進行幫助教學，所以舞蹈教學也有一定的難度。
三、高校舞蹈教學現狀分析
1、課程內容的設定有待完善
很多高校在舞蹈課程設置上都存在一些問題，不同時期流行的舞蹈種類不同，學生的選擇也就不同。而且男生、女生的特質不同，對于舞蹈種類的選擇也有自己的看法。但是高校在課程安排上沒有考慮到這些問題，把當前一些受歡迎的舞蹈都設置成了選修課，比如說街舞、芭蕾。所以學生不能根據自己的興趣進行自由選擇，必須按照課程安排進行舞蹈學習。課程安排的舞蹈一般都是比較大眾的舞蹈，學生沒有學習的興趣，但由于所占的學分較大，所以不得不進行學習，而對于自己比較喜歡的課程，由于課程安排較少，沒有足夠的時間進行學習。所以，應該不斷優化課程內容設計的基本結構，建立健全的課程安排體系，為整個教育事業的發展奠定良好的基礎。
2、缺乏專業性舞蹈教師隊伍
師資隊伍在一定程度上決定了教育的水平，直接影響教育的成果。教師的教學經驗不足或者說教師的教學水平不高，都會影響教學的效率。高校的師資隊伍建設存在很多的問題。首先，是教師的學歷問題。很多的高校舞蹈教師并沒有很高的學歷，甚至是自學成為舞蹈老師的，所以最大的問題就是不夠專業，專業性的制約將直接影響教學效果。其次，就是職業道德問題。任何專業的教師都要有一定的職業道德，要對學生負責。然而實際上很多的高校教師在上完課之后，就直接離開了，沒有考慮學生學習的狀況，接受的水平，只是單純的完成了教學任務。還有就是教師培訓的機會少，很多時候在職的舞蹈教師缺少定期的培訓，對市場上流行的舞蹈種類和學生的學習興趣不了解，不能因材施教，教學手段單一、落后，無法吸引學生的學習興趣，多年來單純憑借自己的經驗進行教學，無法滿足市場對人才的要求。最后，就是教師的教學手段過于落后。現在是多媒體時代，手把手教學的時代已經過去了，教師要利用好多媒體進行教學，多給學生播放舞蹈視頻，學習先進的舞蹈經驗，改進自己的不足。而大多數高校還是傾向于教師進行肢體分解式教學，不僅影響教學效率，教學成果也不高。
3、缺少人文性教學理念的滲透
現階段高校的舞蹈教學，教師對學生的舞蹈要求更多的是動作的標準性，而忽視了對學生的創造性和想象力的培養。比如說，在對學生進行舞蹈考核時，無論是筆試還是舞蹈表演，都過于注重標準性，是一種舞蹈動作的模仿。而現在社會對舞蹈人才的要求更加注重的是創新能力，要激發學生的主觀能動性，調動學生學習舞蹈的熱情，要尊重學生的想法，不要給學生設置一定的條條框框，要給學生充分的發揮空間。所以，在現階段的舞蹈教學中，要不斷挖掘學生的審美能力、鑒賞能力和舞蹈展示能力，通過人文性理念的融合，為高校舞蹈教學建立良好的發展空間。
四、傳統文化教育融入高校舞蹈教學的路徑探析
1、將文化元素與舞蹈教學進行結合
舞蹈學習的基礎就是舞蹈動作的學習和舞蹈技巧的學習。教師要把基本功教給學生，學生在教師的指引下進行學習研究，領悟舞蹈動作的精髓，在此基礎上加上自己獨特的風格，才能創造出變幻多樣的舞蹈動作。在此過程中，教師不僅要幫助學生增加對動作的熟練程度，更重要的是教會學生把握舞蹈動作的情感，要讓每一個動作都賦有情感。舞蹈的藝術魅力不是通過簡單的動作就能表達的，因此，必須將傳統文化融入到舞蹈教學中去，將二者進行完美的結合，才能充分表達舞蹈的情感，滿足觀眾的觀看需求。教師將文化元素滲透到舞蹈教學中，不僅可以激發學生的學習熱情，同時還能豐富舞蹈教學內容，幫助教師編排出更多優秀的舞蹈作品。學生在遇到問題時，可以與教師進行溝通交流，在情感的把握上也要多向教師請教。在課下，教師可以給學生推薦優秀的舞蹈教學視頻，讓學生利用休息時間進行反復觀摩，找到其中的優點與不足，對自己的舞蹈進行完善。比如說，中國傳統文化中的刺繡文化，大家都知道，有很多地方的刺繡文化都面臨著消失的危險，很多藝術家的手藝無法得到傳承。而現在，可以將刺繡文化與舞蹈進行結合，舞者可以穿著刺繡的衣服進行舞蹈，不僅更加有韻味，而且也是將文化元素與高校舞蹈教學的有效結合。我們可以想像一下，舞蹈演員身著刺繡的服裝，手拿刺繡的扇子，這樣的結合不僅傳播了中國傳統文化，也豐富了舞蹈的美，賦予舞蹈更多的情感。
2、加強舞蹈教學中的文化熏陶
舞蹈是美的一種代名詞，說起舞蹈人們總能聯想到優美的舞姿，觀眾在舞蹈的觀看中追求的是美的享受，是對生活的熱情。人們在舞蹈中追尋的是情感上的共鳴，好的舞蹈總能帶給人積極向上的力量，給人幸福感。而這種情感的表達必須通過文化來實現，教師在教學中要幫助學生營造一種和諧的文化氛圍，在這種文化氛圍的熏陶下，學生會慢慢的提升自己的情感，并將這種情感帶到舞蹈學習中，賦予舞蹈全新的生命力。比如說，教師在日常的教學中，可以根據舞蹈風格進行課程安排。比方古典舞，教師可以準備一些服裝、道具，讓學生們穿上古代的服裝進行舞蹈的學習，在背景的布置上，可以用古典園林幕布進行場景安排，如果有條件的話，可以讓學生畫好古典舞的妝容再來上課。這樣，在教學中，學生很容易進入角色，有身臨其境的感覺，在情感的把握上也就更加的準確。
3、提升教師的藝術文化修養
教師作為高校舞蹈教學的帶領著和組織者，在教學過程中要不斷提高自己的教學水平，提升自我素養，只有對自己高標準嚴要求，才能教出優秀的學生，提升教學效率。對教師的要求不僅是要有扎實的舞蹈基礎，熟練地舞蹈技巧，更重要的是要能準確的把握舞蹈的情感，并且準確的表達出來。教師應該改變以往的教學方式，不能只是對學生的舞蹈動作進行要求，其他方面也要進行要求和改進。每個學生的特質是不同的，有的學生長相比較古典適合跳古典舞，有的學生靈活性好，適合跳街舞。因此，教師要因材施教，要耐心去發現他們的特點，這樣才能挖掘他們的潛能。教師在對學生進行動作指點時，要注意觀察他們情感的變化，不同的學生對舞蹈動作的理解不同，表達出來的情感也就不同，如果理解有誤，情感就有偏差。所以，作為舞蹈教學者,首先要不斷地提升自己，加深自己的藝術文化修養，然后才能對學生進行指導教育。
4、讓專業傳統文化教師進行助教
舞蹈教師的專業畢竟只是舞蹈，對傳統文化這一方面并不是十分的了解，因此，在情感的把握上不是十分的準確。如果能安排專業的教師進行傳統文化教學，在舞蹈教學的過程中對舞蹈教師進行輔助，那么教學效果肯定事半功倍。比如說，在上舞蹈課之前，先進行相應的傳統文化學習，不是進行深入的文化研究，而是了解文化的內涵，更好的把握舞蹈的情感，能將二者進行更好的整合。有人說，傳統文化過于死板，不符合現代人的文化需求，滿足不了現代人的審美。但是旗袍舞就是將傳統文化融入到現代舞蹈的一種表現形式，舞者穿上旗袍，拿著油紙傘，所表現處的美是任何舞蹈都替代不了的，也是我國的文化特色，是大家爭相模仿的。所以說，學生在學習舞蹈之前，一定要了解傳統文化，并將其靈活的運用到舞蹈中去，完美的表達出舞蹈的情感。
5、提升學生的審美能力和鑒賞能力
傳統文化之所以得不到重視，是因為現代人的審美發生了變化，受到西方文化的影響。很多學生認為，傳統文化是腐朽文化，是落后的，其實傳統文化中有很多優秀的地方值得現代人去學習，因此，要想將傳統文化融入到高校舞蹈教學中，必須提升學生的審美和鑒賞能力。首先，要在舞蹈課程中增加傳統文化的學習，要讓學生了解傳統文化的優越性。其次，要減少西方文化對傳統文化的沖擊，無論是西方文化還是傳統文化都有利有弊，學生要學會區分，要以正確的態度對待傳統文化，不能戴有色眼鏡看問題。最后，審美能力的提升不僅是外在的提升，還應該是情感上的提升，學生要不斷的升華自己的情感，在跳舞的過程中豐富自己的情感，讓舞蹈由內而外的散發出魅力。
五、結語
將傳統文化融入到高校舞蹈教學是未來發展的重要趨勢。我國的傳統文化博大精深，是寶貴的精神財富。傳統文化與舞蹈教學的結合能夠有效的抒發舞者的情感，加強與觀眾的情感共鳴。同時，在這一過程中，教師要改變傳統的教學手段，要加強對學生的情感的關注，深入發掘學生的學習潛能。學生在加強舞蹈技能學習的同時，要深入把握舞蹈的情感，不同的人對舞蹈的理解不同，展現的舞蹈動作不同，所表達的情感也就不同?？傊?，將中國傳統文化融入到高校舞蹈教學之中，能夠切實解決當前傳統文化和舞蹈教學所面臨的問題，加快高校舞蹈教學的建設，弘揚中國的傳統文化。這既是培養人才的需要，也是促進舞蹈事業繁榮發展的必經之路。
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作者:蘆荻 單位:北華大學師范分院
第三篇:高校舞蹈教學初探
摘要：“互聯網+”環境下，高校舞蹈教學面臨諸多新的挑戰與機遇。本文具體基于“互聯網+”環境下的高校舞蹈教學，分析了傳統高校舞蹈教學模式以及“互聯網+”對高校舞蹈教學的影響，提出了幾點“互聯網+”環境下高校舞蹈教學的創新路徑。
關鍵詞：“互聯網+”；高校；舞蹈教學
“互聯網+”時代，社會給舞蹈專業人才的定義與要求都發生了較大變化，舞蹈專業人才就業形勢日趨嚴峻，同時，“互聯網+”環境下，新媒體等互聯網移動智能終端的普及給學生帶來了更多個性化、及時化的信息，極大程度上促進了教學發展，這也給高校舞蹈教學提出了更高要求。高校舞蹈教學如何在“互聯網+”環境下實現創新改革，成為了亟待解決的重要課題。
一、傳統高校舞蹈教學模式分析
高校舞蹈教學長期以來受到傳統教學模式影響，教學模式缺乏創新與活力，許多高校舞蹈教學仍采用傳統灌輸式教學模式，以教師講解與示范為主，學生跟隨教師練習；同時，格式化教學模式一定程度上忽視了學生自主學習能力、問題解決能力與創新能力的培養。教學實踐中，教師也一定程度上忽視了對學生創造能力的培養，不注重學生藝術靈感的激發，影響學生舞蹈審美能力與藝術素質的發展。并且由于舞蹈教學內容與方法的問題，忽視學生主體性與個體差異，無法引發學生足夠的興趣?？偠灾?，高校傳統舞蹈教學在內容與方法等等方面都存在諸多問題亟待解決。[1]
二、“互聯網+”對高校舞蹈教學的影響
隨著互聯網的飛速發展，“互聯網+”時代，高校舞蹈教學也迎來了新的發展機遇與挑戰。移動互聯技術的深入發展與應用給高校教育帶來了極大影響，其為舞蹈教學也提供了新的方法與手段，同時也改變了學生的學習習慣與方式，引發了教學的深刻變革。“互聯網+”環境下，高校教學可具備知識獲取功能，知識應用功能以及共享功能。就高校舞蹈教學來看，“互聯網+”背景之下，高校舞蹈教師可實現舞蹈教學手段、課程設置以及專業人才培養等方面的創新，更新教學理念，拓展教學思路，不僅豐富了舞蹈教學內容，教學方法也可借助新媒體等有效手段實現變革。因此，“互聯網+”環境之下，高校舞蹈教學可充分利用互聯網思維與方法，豐富舞蹈教學內容，創新舞蹈教學方法。教師可充分利用互聯網，充分把握舞蹈專業發展動態，將專業前沿信息整合為教學資源，反映于教學實踐當中，為學生提供更具時代性與針對性的教學內容。[2]同時在教學方法上可引導學生利用新媒體等方式隨時隨地進行學習；使用互聯網軟件實施新的舞蹈教學模式等，應用慕課、微課以及翻轉課堂教學模式等，創新教學方法，提升教學效率。如何積極利用互聯網，提升舞蹈教學效率，是當前高校舞蹈教學工作者所需思考的問題。
三、“互聯網+”環境下高校舞蹈教學創新路徑
（一）創設網絡教學平臺
當前移動智能應用終端在大學生群體中的使用越來越廣泛，舞蹈教學實踐中，教師可充分利用互聯網媒體創設網絡教學平臺，例如創設舞蹈教學微信公眾號，定期更新相關教學內容與信息，引導學生在網絡上學習舞蹈專業知識，加強交流與分享。通過此類網絡教學平臺的創設，將舞蹈教學在線資源以及社交網絡等有效整合，構建起學生積極參與的系統環境，使其能夠結合自身現有知識體系、興趣愛好等自主學習。
（二）豐富互聯網課程內容
“互聯網+”環境下，高校舞蹈教學內容無疑變得更為豐富，教師應合理設計、精心準備相關課程，對傳統的課程結構與內容進行有效調整，滿足學生個性化學習要求。除了基礎性課程，教師可在互聯網平臺中上傳更多特色化課程，例如各類民族舞視頻、不同國家舞蹈比賽視頻等，讓學生根據自身愛好特征自主選取教學內容。同時，基于互聯網背景，教師可充分利用O2O模式等網絡技術手段，豐富教學信息層次。[3]例如利用網絡學習互動平臺，明確舞蹈作品創作主題立意等，有效整合相關資源，引導學生展開專題討論，同時利用互聯網平臺實現對舞蹈作品中動作語言、形象以及舞美效果等關鍵要素的展現，通過各類教學資源的整合與對接，提升信息量，鼓勵學生創作實踐，充分發揮學生的主觀能動性。
（三）創新課堂教學模式
“互聯網+”時代，網絡信息技術的飛速發展也帶來了教學模式的創新。高校舞蹈教學應充分利用微課、翻轉課堂等模式，給舞蹈教學帶來新的活力，提升舞蹈教學效率。例如翻轉課堂在舞蹈教學中的應用，能促使學生進行自主性與個性化學習，有效培養學生自主學習能力與創新意識，拓展學生學習空間。基于翻轉課堂，教師可先通過軟件制作10分鐘左右的舞蹈教學視屏并讓學生在課前觀看，學習舞蹈動作，其次，在課堂上與學生展開探討與交流，引導學生將自身動作同專業舞蹈進行比較，發現自身優缺點，掌握每一個動作細節，進而提升教學訓練效果。
四、結語
整體來看，“互聯網+”給高校舞蹈教學帶來了更為多元化的模式，其可使舞蹈教學突破傳統模式的界限，延伸教學內容，創新教學方法，實現個性化教學，滿足新時期學生的學習需求。因此，高校舞蹈教學應合理利用互聯網，豐富教學內容與方法，創新教學模式，使舞蹈教學由封閉走入開放，促進高校舞蹈教學的改革與發展，為社會培養更優秀的舞蹈專業人才。
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作者:張惠 單位:揚州大學音樂學院
