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【摘要】舞蹈是通過肢體動作進行情感表達的藝術，需要舞蹈表演者運用肢體語言與受眾進行情感交流。良好的舞蹈表現力是對舞蹈表演者的基本要求，現代舞蹈教學不僅要求進行舞蹈表演技法的訓練，更要求從深層次上使學生理解舞蹈作品的內涵，從而提高舞蹈藝術的表現力。因此高校舞蹈教學改革必須強化培養學生的舞蹈表現力，指導舞蹈表演者通過舞蹈動作塑造獨特的審美空間。高校舞蹈教學應當創新培養學生舞蹈藝術表現力的方法，通過有效的方式提高學生的審美水平，本文主要分析高校舞蹈教學中培養學生藝術表現力的具體實施方法。
【關鍵詞】高校舞蹈教學；表現力；提升策略
高校舞蹈教師在開展舞蹈教學時應當營造典型的藝術情境，注重舞蹈教學方式方法的不斷創新，使學生在學習舞蹈時通過扎實的基本功表現內心情感，從而更好地詮釋舞蹈作品的意境。本文主要分析高校舞蹈教學培養學生藝術表現力的方法，進而達到提高舞蹈教學質量的目標。
一、舞蹈藝術表現力的內涵與實用價值分析
（一）舞蹈表現力的內涵。良好的舞蹈表現力是舞蹈演員扎實基本功的體現，優秀的舞蹈演員不僅要有嫻熟的舞蹈表演技巧，更要懂得舞蹈作品的內涵，力求通過舞蹈動作給觀眾呈現獨特的視覺美，借助舞蹈形象傳遞舞蹈作品的內在意義。舞蹈表現力的作用在于通過靈活的舞蹈動作感染每一位觀眾的內心，著力讓觀眾從內心深處與舞蹈表演產生情感上的共鳴。優秀的舞者應當具有極強的藝術表現力，能夠通過舞蹈動作詮釋舞蹈作品的精髓，還能夠讓觀眾的情感與舞蹈藝術形象產生共鳴，讓觀眾在舞者的表演中體會作品的審美空間。舞蹈演員應當具備深刻理解舞蹈作品的能力，通過具有表現力的動作將作品的內涵深刻地詮釋出來，讓觀眾在舞蹈演員的表演中和作品有一個深入交流的機會。如果說舞蹈動作是最基本的舞蹈語言，那么舞者的價值就是運用舞蹈語言深刻地傳遞出舞蹈作品的精髓。
（二）舞蹈表現力的價值。舞蹈表現力的價值在于評價舞蹈演員的能力水平以及衡量舞蹈作品的優劣，促進受眾更好地體會作品的內在主旨。首先，舞蹈表現力可以成為衡量舞蹈作品優劣的標準、舞蹈演員是否具有良好的舞蹈技術以及是否能夠對舞蹈作品有深刻的把握，這直接影響舞蹈作品的表現水平。其次，只有舞蹈表演者理解了舞蹈作品的內涵，才能更好地使肢體動作到位，了解舞蹈創作者通過舞蹈肢體語言要表達的內涵。觀眾觀看舞蹈作品時舞蹈表演者不僅要肢體動作到位，更要通過舞蹈表演者的情感來感染觀眾，在深刻體會舞蹈作品內涵的基礎上優化表演方式，進而在細節上達到呈現舞蹈作品的內涵、促進觀眾對舞蹈作品進行藝術再加工的表演效果。每一個舞者都應當通過良好的表現力傳遞作品的精髓，達到與觀眾實現情感共鳴的效果。
二、舞蹈藝術表現力不足的主要原因分析
（一）舞蹈教學理念陳舊。高校舞蹈教學應當具備理實一體化的思維，既要以有效的方法提高學生的舞蹈技能水平，開展好基本功教學工作，還要促進學生理解舞蹈作品的精髓，鼓勵學生運用舞蹈技巧更好地詮釋舞蹈作品。但是，受傳統舞蹈教學思維模式的限制，有些高校的舞蹈教學沒能突出學生的主體作用，不能在情感上、思想上、藝術上提高學生的學習能力，只機械地培養學生的舞蹈技能，在舞蹈教學實踐的過程中忽略了培養學生的舞蹈藝術表現力，不注重引導學生對舞蹈作品進行深刻分析，學生往往把大量的精力花費在基本功練習上，實際上未能對舞蹈作品形成深刻的理解。很多學生即使有良好的基本功也不能獲得良好的舞蹈表現力，這造成了學生舞蹈能力素養提升時常遇到瓶頸期的問題，當前還要降低傳統舞蹈教學方式對學生的影響。
（二）教學方式創新不足。提升學生的舞蹈表現力不僅要保證舞蹈教學的時間，大量組織學生開展基本功的練習工作，還要提高舞蹈教學的趣味性，促使學生在基本功練習中對舞蹈作品進行思考。有些高校舞蹈教學未能在基本功練習時引導學生深刻分析作品，沒有融入一定的情境進行舞蹈基本功的訓練，機械的訓練方式有助于學生形成肌肉記憶，但是不利于學生在舞蹈表演中融入自己的情感。還有的高校舞蹈教學創新性不足，沒有設置課上課下互動機制，沒有融入豐富的舞蹈教學資源，不能引導學生進行舞蹈作品賞析，在舞蹈教學時沒有將舞蹈作品的內涵深刻地展示出來，不能促進學生在體驗生活的基礎上理解舞蹈作品，這在很大程度上不利于提高學生的舞蹈表現力。只有促進學生主動關注作品、引導學生對舞蹈內涵產生深刻的思考，才能提高學生的舞蹈表現力。
三、高校舞蹈教學提高藝術表現力的方法
（一）優化舞蹈教學理念。為了達到提高舞蹈教學質量的目標、增強學生的舞蹈表現力，還要優化舞蹈教學的理念。高校舞蹈教師應當從學生的個性特點出發，根據學生的身體條件、舞蹈素養組織開展舞蹈教學活動，日益突出學生在舞蹈課堂上的主體作用，給學生提供更多的舞蹈展示空間。舞蹈課堂教學應當采用理論與實踐相結合的方法，教師應當在課堂上采用靈活多樣的教學方法，既要在課堂上允許學生發表自己的舞蹈實踐感受，也要指導學生自主反思舞蹈表現力方面的問題。例如，教師指導學生學習孔雀舞，可以在課堂上設置孔雀舞教學情境，結合音樂與舞蹈要表達的信息，促使學生提升舞蹈表現力。教師還可以在課堂上與學生進行深入的互動討論，圍繞作品講故事或者討論作品中人物的情感特征，由此實現對舞蹈的大膽演繹創新，鼓勵學生積極投入舞蹈學習實踐，達到提高舞蹈教學整體質量水平的目的。
（二）強化基本功的訓練。舞蹈教學為了更好地提高學生的表現力，還要進一步加強對學生舞蹈基本功的強化訓練。首先，教師在開展舞蹈教學時要更關注學生肢體動作的規范性，設置有效的舞蹈基本功訓練情境，使學生在情境中把個人的身體協調性、思維反應與肢體動作訓練結合起來，在一定的情境中引導學生對舞蹈肢體動作有深刻的把握。其次，教師應當重點在課堂上開展學生基本功方面的訓練，并且把基本功訓練與音樂相結合，提高學生感受音樂方面的基本功，幫助學生提高對音樂的敏感性。再者，舞蹈基本功練習應當更多地傾向于身體柔韌性的練習，注重以有效的方式進行肢體的延伸練習，強調以自然的方式進行訓練，這樣更有助于提高學生的藝術表現力。只有不間斷地進行舞蹈基本功訓練，在基本功練習時有意識地融入舞蹈表現力訓練的內容，注重引導學生在基本功訓練時把握細節，才能實現肢體與情感律動的結合，從而增強學生的藝術表現力，學生的整體藝術素養才能不斷得到提高。
（三）優化舞蹈教學標準。為了更好地提高學生的舞蹈表現力，應當創新舞蹈教學的評價標準。教師在組織開展舞蹈教學時不僅要關注舞蹈動作的難度，更要充分注重舞蹈技巧的訓練，使學生對舞蹈作品的內涵有深刻的把握，這樣才能通過舞蹈動作提高舞蹈表現力。教師在指導學生進行舞蹈訓練時，應當采用人性化與個性化的評價方式，基于教師的引導促進學生關注情感的表現方法幫助學生通過舞蹈動作傳遞更豐富的情感信息。教師只有不斷優化教學的課堂評價方式，推動學生理解舞蹈動作的藝術價值，才能實現舞蹈訓練與精神世界的有機融合，從而提高學生舞蹈表現力的整體水平，全面提高學生的舞蹈綜合素養，讓學生真正地走入舞蹈藝術。教師還要善于讓學生自主反思，鼓勵學生對自己的舞蹈作品從藝術的角度進行評價，只有提高學生的自主賞析判斷能力，才能不斷提高學生的藝術表現力，強化舞蹈練習的質量。
（四）激發學生的想象力。教師應當結合真實的生活情境開展舞蹈教學活動，激發學生舞蹈學習的想象力，真正把學生帶入到舞蹈作品當中。首先，注重優化舞蹈課堂教學的內容與目標，合理設置舞蹈教學的任務目標，加入舞蹈創新創作的教學內容，高校舞蹈教學應當把學生的生活體驗與舞蹈作品的表現有機結合起來。其次，讓學生明白舞蹈源于生活，舞蹈形象的創作與藝術塑造來源于生活，舞蹈展示應當是高于生活的肢體藝術。教師既要使學生深入理解舞蹈作品，又要引導學生深入細致地觀察舞蹈角色的特征和舞蹈呈現的細節，體會舞蹈作品中人物形象的情感內涵，從而將學生帶入到舞蹈情境當中，這樣有助于學生對作品形成深刻的領悟，進一步提高學生的舞蹈藝術表現力。再者，提高舞蹈藝術的表現力還要學生對舞蹈作品進行再創作，教師要讓學生把自己的個性特征與舞蹈作品聯系起來，達到提高舞蹈表現水平的目標。
（五）提升學生的綜合素養。舞蹈表現力的提升不僅來源于日積月累的舞蹈技能和基本功的訓練，同樣也來源于學生良好的綜合文化素養。學生具備的美學理論知識、思想修養水平以及生活常識都會影響舞蹈作品的表現力。因此，教師不僅要進行舞蹈技巧訓練，還要進一步講授舞蹈理論知識，注重對學生進行思想情感方面的熏陶，重視培養學生的審美趣味，激發學生朝氣蓬勃的一面，努力消除學生懈怠浮躁的一面。教師不僅要開展理論說教，還要運用一系列課上課下的趣味活動培養學生的思想修養，重點擴展學生的知識面，鼓勵學生多接觸舞蹈以外的其他藝術形式，著重提高學生的審美情趣，培養學生良好的藝術鑒賞力，達到提高學生藝術修養的目標。
四、結論
高校舞蹈教學不僅要高度重視舞蹈技能的培養，鼓勵學生夯實基本功，更要促進學生轉變舞蹈學習的觀念，深入地觀察感受生活，培養良好的想象力與創造力。教師應當幫助學生在舞蹈基本功練習中深刻地思考舞蹈藝術的內涵，增強學生的舞蹈審美能力與個性化的表現力，通過舞蹈形式表現舞蹈藝術的魅力，從而達到提高學生舞蹈綜合素養的目標。
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作者:劉青 單位:江南大學
