前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校舞蹈教學探討(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
［摘要］傳統舞蹈教學中，多數學校和教師都將教學重點放在了舞蹈技術訓練上，學生雖然掌握了一定的舞蹈技巧，但是并不能真正做到學以致用，舞蹈表演也缺少藝術表現力。因此在教學中，應對動機、興趣、情感、意志和性格等非技術性因素進行有針對性的培養，并最大化地發揮出其積極作用，突破當下教學的諸多瓶頸，推動高校舞蹈教學迎來新的發展。
［關鍵詞］舞蹈教學;非技術因素;培養和運用
一、高校舞蹈教學中非技術因素的含義和特征
所謂非技術因素，是相對于技術性因素來說，高校舞蹈教學中，舞蹈知識和技能都屬于技術性因素，而除此之外的動機、興趣、意志、情感和性格等，則屬于非技術性因素，并對整個教學有著多方面的積極作用，需要得到充分重視。首先是動機的定向作用。人類的任何活動都是從動機開始的，如果有了正確的舞蹈學習動機，樹立起了遠大目標，學生就會自覺沿著這個既定道路一步一個腳印地扎實前進，步步為營，久久為功。其次是興趣的促進作用。興趣是最好的老師。這是教育界普遍認同的真理。如果學生有了足夠的學習興趣，就會主動克服各種困難，直到目標的實現。再次是情感的輔助作用。舞蹈從本質上來說，乃是一種情感的抒發。所以如果能夠激發學生對舞蹈藝術的熱愛之情，并體驗和表現作品中的情感，將會使他們的學習和表演質量得到有效的補充。再其次是意志的維持作用。舞蹈學習從來都不是一蹴而就的，而是一個漫長和艱苦的過程，甚至要經過多次曲折和反復，如果沒有堅定的意志，注定是難有收獲的，所以頑強的意志能夠起到積極的維持作用，實現既定的目標。最后是性格的穩定作用。性格是一個人對現實穩定的態度，以及與這種態度相應的、習慣化的行為方式。在漫長而艱苦的學習過程中，學生的興趣、情緒、意志等難免出現波動，而如果學生具備了良好的性格，那么就會自然形成可塑性和穩定性，保證學習過程的順利進行。
二、高校舞蹈教學中非技術因素的培養和運用
1.興趣因素的培養和運用
興趣是一切學習活動最好的老師。在具體的學習過程中，興趣表現為一種選擇性態度和積極的情緒，繼而在此基礎上產生動力，并長時間保持輕松愉悅的學習狀態。在當下高校舞蹈教學中，多數學生都在學習興趣方面存有明顯不足，只是在教師的要求下按部就班的學習，在很大程度上限制了學習效果的提升。因此應該將學生學習興趣的激發作為教學的開始。對此可以從以下幾個方面入手。首先是對學習目標的明確。包含為什么要學習舞蹈，怎樣學習，通過學習達到何種效果等，通過這些目標的明確，使目標的導向作用得到充分發揮，繼而產生求知欲望和興趣。其次是采用靈活的多樣的教學方法。舞蹈既是一門藝術，也是一門技術，特別是技術練習，更是一個漫長、艱苦的過程，很容易讓學生感到枯燥和乏味，這種情況下，如果教師仍然單純地采用示范法、講述法等常見的教學方法，則必然會加劇這種枯燥感。因此需要教師在教學方法上進行革新，將一些能夠拉近師生距離，能夠在一定程度上滿足學生學習意愿的教學方法引入其中。如對話式教學法，就主張師生以平等對話的方式進行教學，其打破了以往教學中教師一言堂的傳統，而是給學生以更多表達學習訴求、感受的機會，教師則可以根據學生的要求對教學進行新的審視，能夠讓學生感到一種重視感、被關注感，繼而提升學習興趣。此外在教學模式、教學評價等環節中，也都有很多激發學生興趣的切入點，需要教師根據實際情況進行靈活選擇。
2.動機因素的培養和運用
人類一切有意識的行為活動的產生，都是由動機引起的，并受到動機的調節和支配，所以動機越強，學習效果也就越好。當下高校舞蹈教學中，多數學生都缺乏必要的學習動機，只是按部就班地進行學習，學習效果也自然有限。需要教師從多方面入手對學生的學習動機進行增強。首先是教師的率先垂范。與一般理論課教學相比，舞蹈教學帶有口傳心授的性質，教師與學生的接觸是較為緊密的，所以教師的一言一行都會對學生產生影響。因此教師要通過多方面的示范，加強學生的學習動機。比如在進行示范時，教師得體的服飾、到位的動作、投入的情感等，都會讓學生產生相應的觸動，感受到舞蹈藝術的特有魅力，并對教師產生相應的信任感，有經驗的教師就會抓住這種時機對學生進行引導，使他們的學習欲望得到鞏固。其次是教師的積極鼓勵。教師及時有效的評價，會對學生的學習產生極大影響，為了鞏固學生的學習動機，教師的評價應該以鼓勵為主，既能夠讓學生感受到當下取得的進步，又能夠明確自身存在的不足。需要教師在教學中認真、全面地觀察，及時抓住學生的閃光點，而不是專挑毛病和不足，逐漸培養起舞蹈學習的自信心。
3.意志因素的培養和運用
意志是人類在實踐過程中，自覺支配自身行動、克服苦難，實現既定目標的心理過程。特別是對于舞蹈學習來說，本身就是一個漫長而艱苦的過程，如果沒有堅韌頑強的意志做保障，很容易半途而廢。具體到意志的培養來說，首先要通過成功來樹立自信。自信心是意志結構中的重要組成部分，自信心越強，意志也就越強。因此教師要制造一些可以讓學生獲得成功體驗的機會，如參加演出和比賽等，既可以獲得實踐鍛煉，也增強了學生的自信心。其次是以情感促進意志。意志力的原型是熾熱而激烈的情感，而舞蹈本身就是一個情感體驗和抒發的過程，對此教師可以結合一些舞蹈作品和舞蹈者，引導學生獲得相應的情感體驗。如《千手觀音》《俏夕陽》等作品，殘疾人和老年人都能在舞臺上大放異彩，風華正茂的大學生更應該全身心地投入其中。最后是樹立遠大的理想和目標。舞蹈學習并不是教師要求下的學生完成任務，而是應該成為舞蹈學習者自覺主動的追求。如果沒有遠大的理想和目標，也自然沒有什么意志力可言。教師可以和學生一道，制定出具體的學習目標和計劃，并按照計劃一步一個腳印地扎實前進，步步為營，久久為功，始終堅定走在努力和提高的道路上。
4.情感的培養和運用
情感是舞蹈藝術的靈魂，也是舞蹈創作、表演的起點和終點，貫穿于整個舞蹈學習過程中。所以情感的培養也應該是立體的，全方面的。首先是培養學生對舞蹈的熱愛之情。受到多種原因的影響，學生們對舞蹈缺乏正確的認識和熱愛，之所以學習舞蹈，更多的是將其作為升學和就業的工具。不能否認舞蹈的技術性、工具性特征，但是功用價值的實現，乃是以全身心地投入到這門藝術為基礎的，如果對舞蹈本身沒有熱愛之情，整個學習也就成了無源之水和無本之木。要求教師以談心、交流等形式，先了解到學生對舞蹈學習的態度和認識，然后再予以有針對性的引導，通過認識上的轉變為學習打好基礎。其次是體驗舞蹈作品中的情感。每一部舞蹈作品都是情感的結晶，體驗作品中的情感，既是舞蹈表演的需要，也可以讓學生對舞蹈藝術有更加深刻的認識。所以教師教授新的作品時，不能一開始就從技術角度切入，而是和學生一起對作品進行全面的分析，包含創作者的個人信息、作品的時代背景、主要內容、想要通過這首作品表現出何種情感等，讓學生形成相應的情感觸動和表演欲望。再次是表現舞蹈作品的情感。本身熱愛舞蹈藝術，又體驗了作品中的情感，所以舞蹈表演中的情感表現也水到渠成了。表演環節中的一個關鍵點在于，應盡可能地讓學生多參加舞臺實踐，獲得與觀眾的情感共鳴的同時，在實踐中不斷豐富和歷練。
5.性格因素的培養和運用
性格在學習過程中的重要性是毋庸置疑的，良好的性格更是學習成功的重要保證，如果學生具有謙虛、勤奮、自信、嚴謹的性格特征，整個舞蹈學習也就成功了一半。反之，如果學生具有消極、松懈、敷衍等性格特征，則必將一事無成。所以性格正是非技術因素中的核心。在具體的培養過程中，首先應做到因人而異。學生之間的個人條件是千差萬別的，由此對教師提出了兩個方面的要求，一個是不能用同一個標準要求所有學生，而是根據實際情況區別對待，否則只會讓學生感到教學的呆板和僵化，繼而產生厭學情緒。另一個根據學生的性格特點進行有針對性的引導和完善。比如有的同學喜歡受到表揚，稍微一點鼓勵就可以給他們以極大的動力;有的同學對表揚不太在乎，必須在教師的嚴格要求下才會認真。只有通過區別對待，才能使學生的先天條件和個性特征在教學中受到充分關照。其次是自我評價。在性格的培養過程中，教師是外因，學生自身是內因。只有內外因相結合，才能獲得理想的效果。因此應重點培養學生的自我評價能力。要引導學生在成功、失敗、挫折等多種狀態下，都能夠正確認識和評價自己，并通過對現狀的全面分析，總結出當下的優勢和不足，并在下一步的學習中揚長避短，趨利避害。這種自我評價能力的培養和提升，不但對當下的舞蹈學習尤為重要，對學生的個人發展也是大有裨益的。
三、結語
綜上所述，近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高校舞蹈教學也迎來了新的突破。與此同時，整個社會也對舞蹈人才有了更高標準的需求，因此需要對教學進行更加全面和客觀的審視。通過分析可以看出，當下教學中存在的學生學習興趣不足，對舞蹈藝術缺少熱愛之情，舞蹈表演缺乏藝術表現力等，從根本上來說都是過分重視技術訓練，而忽視非技術因素的培養所致。因此在今后的教學中，理應對非技術因素的培養有充分的重視，使其特有的價值和意義得到最大化的發揮，使高校舞蹈教育水平得到本質的提升。
［參考文獻］
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作者:王凱 單位:鄭州升達經貿管理學院
第二篇:高校舞蹈教學情感表現力提高策略
摘要：舞蹈是一門高雅藝術，舞蹈本身可以培養人的審美能力，陶冶人的情操。舞蹈的發展歷經了時代的變遷和進步，愈來愈受到人們的重視，同時也逐漸變成了我國文化發展中必不可少的藝術形式。而在高校舞蹈教學中，需提高學生優秀的舞蹈素養和舞臺綜合能力，更重要的是提高其情感表現力。筆者從目前高校舞蹈的教學情況展開，通過分析提升學生舞臺情感表現能力的重要意義，進而深入探討具體提高其情感表現能力的諸多可操作方法。
關鍵詞：高校舞蹈教學;情感表現力;策略
一、我國高校舞蹈情感表現力教學的現狀
隨著我國社會文化、經濟各方面的不斷發展，民眾的審美水平也在逐漸提高，對舞蹈教學的重視與投入也因此逐年增長，對舞蹈教學的要求也從對動作規范、編排，上升到學生的情感表現力的呈現。然而，目前相當多的高校在舞蹈教學過程中更加關注的是同學們的動作是否標準，即主要關注的是肢體的協調性和規范性。在此種教育體系下的舞蹈學生們通過勤加練習，可以學習到專業的理論上無可挑剔的舞蹈表現形式，但一旦到了實踐中，學生所表演的舞蹈卻總讓人感覺“少了點什么”。而在高校教育中所缺乏的正是至關重要的舞臺情感表現力。拿民族舞來舉例子。穿上民族服裝的學生在舞臺上表演民族舞蹈，也許他可以準確無誤地跳出這支舞蹈的所有動作要點，但從觀眾的欣賞體驗來說，仍然存在一定的缺陷，毫無疑問這種現象就是缺乏情感表現力造成的。但不可否認的正是目前高校舞蹈教學對舞蹈情感的表現力上的培養不予重視造成的，學生難以真正體會到這一系列舞蹈動作中所實際蘊含的意義，或者說，他們并沒有真正理解該舞蹈，更無從談起個人對舞蹈動作和內涵的思考了。但這，正恰恰是一個優秀舞蹈作品的靈魂所在。如此這般的教育，長期下來使學生越來越缺乏對舞蹈內涵的體會，因此導致在實際表演中無法引起觀眾與之共情，無法抓住觀眾的心也就注定無法成為優秀的舞者。
二、提升學生情感表現力的重要意義
在大學階段的教學中，對舞蹈的內在意旨和其所蘊含的精神內核的體驗比僅僅學習舞蹈的動作形式更為重要。這個重要意義主要體現在這幾個方面：深刻體會舞蹈作品內涵、提升舞臺情感表現力、提高舞蹈教學效果。
（一）深刻體味舞蹈作品內涵
舞蹈作品是無數優秀前輩舞者留下的藝術結晶，蘊含著極為豐富的含義，如果能將每一個舞蹈作品的標準動作、內在意義與舞臺表現力三者相結合，則可以顯著提高教學的效果，從而使學生在臺上的表現力得到極大的提升。在教學中重視培養學生的舞臺情感表現力，可以提高學生對舞蹈的審美情趣，使學生對其所要傳遞的思想內容有一個更深層次的理解，以此大幅度提升整體的教學成效。
（二）提升舞臺情感表現力
舞者若想在演出時完美展現其魅力，不僅需要具備優美的姿態和強大的舞臺把控力，更需要的是其對該舞蹈的精神內核與舞蹈主題的深刻傳達。讓觀眾獲得情感體驗并引起強烈的共鳴才是具備舞臺情感表現力的體現，而這對舞蹈教學就提出了較高的要求。“舞者通過眼神、動作、面部表情等來傳達自己對該舞蹈的認識和理解，從而與臺下觀賞者建立某種微妙的聯系，提高該作品的審美體驗。”
（三）提高舞蹈教學效果
舞蹈教學效果的提升不僅意味著使學生學習到關于舞蹈的基本技巧、舞臺表演等專業知識，更具有意義的是如何能切實提高學生在舞臺上的情感表現力。可以預見，如果高校重視增強學生舞臺表現力的引導，在未來的表演中一定能取得較好的成效。
三、提高學生情感表現力的方法探析
提升舞蹈專業同學的舞臺情感感染力對于高校專業教學具有重大意義。“具體教導中應依據具體情境，選擇具有成效的方法深刻體味并理解作品的內涵，培養學生審美情趣、審美能力、舞蹈表現力，增強學生舞蹈創造力和創新意識，并掌握有效的情感藝術表現手法。”
（一）培養提升學生的綜合素養
舞蹈表現力是一個復雜的問題，往往是多個學科共同起作用的，如文學、藝術、音樂、美術等，各個學科互相作用使得學生的全方面的素質得到充足的的提升，從而能夠更深刻地理解和表達舞蹈的情感內核。具體到教學中來則是：一方面，高校的舞蹈教師應該提高自身的綜合文化素質，提升自己的文學修養，培養自己的藝術氣質，加深對于音樂作品、舞蹈作品的理解和認識，這樣可以在第一時間解答學生練習舞蹈時遇到的問題；另一方面，應當從一開始就向學生明確對他們的要求。即對于舞蹈專業學生來說，他們的任務不僅是學好舞蹈動作，更必須同時理解每一個動作背后的意義。在此基礎上積極引導學生參與多方面選修課的學習，從而擴大各個學科的知識面，成為具備綜合素養的復合型人才，這樣才能為深入地了解舞蹈的意義和內涵以及準確進行情感的表達和傳遞奠定基礎。
（二）更好地理解作品的精神內核
在進行傳統的舞蹈動作教學前要對該作品進行全面而又深入的解析，即抽出一定的時間來閱讀或觀看與該作品有關的資料，如小說、電影或歌劇。只有在深刻地理解體會作品的內容之后，才能更好地抓住一個舞蹈作品的精神核心，才能在進行舞蹈教學時游刃有余。具體而言，應該先搜集關于作品的全部文字數據資料，并將舞蹈作品放在某個特定的創作背景、創作條件，以及特定的歷史文化之下進行全方位地考察，對于整個舞蹈作品所表現的文化、習慣、人物、風俗等內容進行研究，從整體上來理解作品所蘊含的精神內核，增強同學們的舞臺情感感染力。
（三）提高學生的審美能力
若想徹底展現舞蹈之優雅美麗，那么跳舞的人自身需要具備較強的審美意識與水平。而在大學教育中，如想全面提高其在舞臺上的情感感染力，則首先應通過加強對經典作品的鑒賞能力來間接加深學生的綜合素養。但需注意的一點是，要注重不同人審美的個性差距，即提高審美能力并不意味著所有人對于同一部作品的理解和觀感是相同的。相反，差異帶來獨具一格的魅力，不同的人對于同樣的舞蹈作品有可能會有不同的理解，這是應當被鼓勵的。在舞蹈審美能力和鑒賞能力的培養過程中，應啟發學生開拓自己對每一獨具特色的舞蹈動作的認識和理解，而不是單純地去學習肢體動作和千篇一律的面部表情。欣賞舞蹈作品的時候，要全身心投入到舞蹈動作中去，沉浸其中，唯其如此才能與舞蹈的精神相連接。在這個過程中，要充分結合手頭所有的文字材料、視頻資料，引導學生發現美、感知美，從而極大提高他們的舞臺情感表現力，最佳的狀態當然是人舞合一，即將自身與舞蹈合二為一，每一個動作都值得回味。如此一番過程之后，教師可以引導同學們探討之前的觀賞過程，互相交流彼此對舞蹈的理解和感受，以及探討還存有疑惑的地方。高校的舞蹈教師在這個過程中起的是一種潛移默化的作用，是潤物細無聲地去引導學生提高其鑒賞能力，提高其舞臺表現的能力。
（四）提升學生的創新思維
舞蹈藝術具有上千年的歷史傳統，經歷風雨，仍舊深受歡迎。這不僅在于舞蹈這種藝術形式本身的頑強生命力，也離不開每一代獻身舞蹈的藝術家們的創新和發揚。舞蹈最初便是用來表現內心的情緒感情、思維習慣、風俗民情的一種形式，這便是舞蹈的情感體現，但不同的人對于同一作品很難產生類似的情感體驗，這是再正常不過的事情了。高校舞蹈教師不應抹殺這種差異，反而要做的是鼓勵和引導每位學生發揮他們的創新力和創造力，而這也可以提高舞蹈教學的形式，使之豐富多彩起來，不至于乏味無趣。讓學生根據自身的理解來編排一段舞蹈，或是讓學生給大家講一講自己的奇思妙想，或是幾個人說一說自己的獨到理解……這些都是提高學生創造性思維的好辦法，也是提升教學效果之良方。正是在這種天馬行空的教學體驗中，同學們的創新能力、想象能力沒有受到抑制，而是得到了很好的發展，那么他們對于舞蹈必然擁有了自己的看法，有了更加深入的理解，自然而然的，其舞臺情感表現力也得到了很大提升?？偠灾咝Ｔ谖璧阜矫娼虒W方式革新上大有可為，提高學生情感表現力十分重要，必須重視起來。每一個教學工作者，在開展教學時，都應因材施教，因地制宜，探索適合學生的教學方法。讓學生在舞蹈學習當中體味舞蹈的動作之美和韻律之美，而不僅僅是形式化的教學，唯此，才能真正提高舞者的情感表現力，真正實現舞蹈教學的意旨。
參考文獻：
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[3]劉寒冰.試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法[J].音樂時空,2014,(22):117.
作者:涂元元 單位:貴州大學音樂學院
第三篇:高校舞蹈教學學生藝術表現力探討
摘要：舞蹈是一門表現力的藝術，好的舞蹈充分體現了技與藝的結合、形與神的統一、虛與實的兼備、表情和動作的協調配合。本文筆者結合自身教學實踐從多個角度出發對高校舞蹈教學中如何提升學生藝術表現力做了簡要探討。
關鍵詞：高校舞蹈;教學;藝術表現力
舞蹈表演是一門綜合藝術形式，在眾多藝術表達形式中，舞蹈表演是藝術創作與再創造的活動，是情景再現塑造人格形象的活動，亦或是編創者思想情感的活動。舞蹈主要是運用技術技巧來描繪意境、抒發情感、塑造形象，可見舞蹈是一門表現力的藝術，好的舞蹈充分體現了技與藝的結合、形與神的統一、虛與實的兼備、表情和動作的協調配合，這幾方面也是舞蹈表現力最為關鍵的要素。對于高校舞蹈教學而言，就要充分發揮學生的表演藝術水平，以表現力為中心，將舞蹈藝術和教學水平提升到一個較高的層次，為學生日后從事舞蹈演藝打下堅實的基礎。
一、用音樂增強舞蹈的藝術表現
舞蹈表演藝術是視覺藝術、聽覺藝術及審美藝術的結合體，如果失去音樂的輔助，那么舞蹈表演也會黯然失色。音樂與舞蹈密不可分，形同“魚水”，兩者相互依托，相互作用。舞蹈與音樂都屬于藝術創作和加工范疇，兩者的歸宿與目的是源于生活、還原生活本質、高于生活并服務生活，音樂為舞蹈表演藝術提供鮮活的創作源泉，音樂中的停頓、節奏、重音、語氣和呼吸等都為舞蹈表演藝術的深化提供寶貴借鑒。目前國內外很多優秀歌舞劇作品由音樂劇作品改編，同時也有極多音樂作品被改編成舞臺劇在國內外舞臺中展演。音樂主題的呈現不止通過單純的器樂形式，而是通過舞蹈動作編排、劇本敘述、舞美配合，甚至聲樂演唱形式參與其中，通過背景音樂的播放加上舞蹈動作的表達，構建起舞臺與觀眾之間溝通交流的橋梁。芭蕾舞劇《天鵝湖》就是典型音樂與舞蹈表演藝術完美結合的范例。其中最著名的四小天鵝，歡快的音樂旋律，伴隨著天鵝湖畔的白天鵝步伐，輕巧而靈動的表現出來，芭蕾的舞蹈動作與音樂的節拍、旋律及明亮抒情的大調調性戲劇的表現出來。我們試想，如果白天鵝在湖面跳起舞來但沒有音樂的伴奏，是否會顯得蒼白與凄涼呢？所以，音樂本身為舞蹈表演藝術提供巨大審美空間與創作力量。
二、把握情感基調，強化舞蹈藝術表現
舞蹈是一種人體肢體的藝術形式，人因為有了情感才擁有了絢麗多彩的生活，舞蹈因為有了情感，才擁有更生動的藝術表現力。一個完美的舞蹈，需要有深度的情感融入才能演繹到極致，情感是舞蹈的靈魂，對舞蹈表演有著重要的，不可或缺的作用。舞蹈又是抒情化的表演，情感基調貫穿始終，任何肢體動作與舞蹈技術都與情感密切聯系。這要求學生要對日常生活中的點滴要有細致入微的觀察，感受不同的生命音符和動作，然后運用恰當的舞蹈語言表演給觀眾，使舞蹈動作與情感交融，實現舞蹈動作與觀眾心與心的交流。學生要認識到，情感是舞蹈表演的基礎，情感能夠豐富舞蹈表演人員的面部表情，這對于調動觀眾的情緒具有非常重要的作用。學生要在日常生活與訓練中，通過身體力行，觀察生活的細枝末節，深入了解人物情感的具體狀況，掌握舞蹈情感的深意與最佳表達方式。通過不斷嘗試，把握情感基調處理的技能，只有細致的情感把握才能演繹出更多精美絕倫的優秀作品。
三、注重氣息在舞蹈中的作用
氣息對于舞蹈表現力而言具有非常重要的作用，氣息可以促進舞蹈動作和情感的統一。氣息的變化主要有長短呼吸、強弱呼吸、收張呼吸和急緩呼吸幾種，舞臺藝術表演往往比日常生活形式要更夸張化，但是卻依然沒有偏離真實的情緒軌道，例如氣息在表現動作情緒悲傷的時候，是短暫靜止或者延長的狀態；在表現動作情緒歡快的時候，是流暢輕盈充滿律動；在表現動作憤怒的時候是焦灼急促帶有頓點的。舞蹈動作是通過舞者的肢體意識產生出來，那么真正使得人的精神受到外界刺激，對情感的色彩做出鮮明反映從而達到肢體和情感統一的效果，就是氣息的催化導致。氣息在舞蹈表演的作用中還表現為氣息對舞蹈節奏的深化，可見節奏是一個舞蹈的基礎條件，在舞蹈表演中節奏無所不在。不同的節奏能體現不同的舞蹈映像，而節奏也恰恰正是一個舞蹈的制約者，它讓一些看起來沒有規律的動作通過強拍、弱拍、次強拍、次弱拍等的組合，變成一段段有生命的韻律。氣息在節奏的內部活動里，是一個千變萬化的使者，它為節奏的力度和情緒的拿捏控制、一個舞蹈完美展現其意境以及情緒的表演，起到了相當重要的作用。氣息在舞蹈表演的作用中表現為對舞蹈動作幅度的彈性化，動作的幅度一直是舞蹈表演中尤為重要的一方面，我們這里說的動作幅度的彈性化，指的是對一個動作的延伸、撐長、放大以及收縮內斂的內部調控。有意識的氣息運動能調控一個動作外放內收的不同狀態，動作外放時通常吐氣延長往遠，動作幅度飽滿，柔軟中帶有撐的力量；內收的時候吸氣往上，幅度稍小，寸勁后有延長的趨勢；放大的時候吐氣無限往幾個平面放射，幅度大，力量飽滿，爆發力強。
四、加強舞蹈基本功訓練，強化學生表現力
（一）重視學生舞蹈基礎訓練
舞蹈演員憑借自身的專業能力才可以把舞蹈作品的情感與內涵更好地呈現出來，讓舞臺效果達到最佳。高校舞蹈教學中必須要強調學生的舞蹈基礎訓練，只有具備了扎實的基本功，才能夠把舞蹈作品的基本內容和其中的情感更好地表達出來，若缺乏一定的舞蹈基礎，學生表演動作的標準性、情感的表達也都會受影響。所以我們要求學生必須認識到舞蹈基本功練習的重要性，如此才能夠真正幫助他們增強舞蹈技術水平，才可以讓學生在舞蹈表演的過程中更加合理的應用舞蹈技巧。老師還需要定期進行一定的基本考核，檢測學生的基本功水平，避免學生因為忙于實踐演出而忽視了日常的基本訓練。
（二）注重把握舞蹈作品內涵
學生只有真正理解了舞蹈作品的內涵與思想，才能夠更生動、充分地將情感通過舞蹈動作表現出來，并給予觀眾豐富的情感體驗。這就要求要了解作品的主題與內容，為舞蹈的生動演繹奠定基礎；還要通過自我的體會與感受拿捏角色形象，從而更生動地表現出來，給觀眾留下深刻的印象；此外要充分、合理地利用情緒，提升舞蹈表演的表現力，構建一定的情境，達到感染觀眾的目的。學生們對于舞蹈作品的深入理解，可以幫助他們在實際的表演中選擇更加合理的方式融入舞蹈技巧，進而有效地發揮出烘托氣氛、表達情感的作用。整個舞蹈作品用更加流暢的方式來呈現，不但可以讓人們在欣賞的過程中獲得愉悅的體驗，同時也可以引起觀眾的共鳴。
（三）增加學生舞臺表演經驗
筆者多年教學實踐中發現，很多學生在舞蹈表演時都往往會存在緊張、怯場甚至做錯動作的問題，從而造成舞蹈技巧無法在舞蹈表演中更合理的融入，導致這些問題出現的主要原因便是學生缺乏豐富的舞臺經驗。我們可以采取實踐表演活動的方式來訓練學生的臨場心理，讓學生不再怯場，讓他們經歷更多的舞臺表演實踐，積累豐富的舞臺表演經驗，從而消除他們的緊張感，讓學生具備良好的心理狀態，確保舞蹈技巧和表現力的正常發揮。
五、注重舞蹈表演技術技巧的科學化
舞蹈表演的技術技巧無疑也是舞蹈表現力的重要因素。在舞蹈表演中技術技巧的應用是為了能夠更加形象、更加生動地表達舞蹈作品中特定的情緒、特定的內涵。舞蹈技術技巧的合理化處理是為了創造出更具觀賞性以及更具沖擊力的舞蹈作品。舞蹈編排要注重技術技巧的科學化。一要抓住特點，加強技巧訓練的針對性。舞蹈技巧的訓練，除了完成舞蹈專業規定的訓練內容和項目之外，還應當根據不同的訓練對象的實際情況和特色，有針對性的安排訓練項目和內容進行訓練，使這門課有更強的針對性。例如男生的翻騰跳躍類技術技巧動作，應當強調動作的爆發力和滯空時間，強調反應能力，注重力道；而女生在練習翻騰跳躍類技巧時，更應注重協調性，強調美感。二是要抓住要點，注重訓練的科學化。抓要點的科學化訓練是舞蹈技巧訓練邁向更高臺階的一種標志，能否抓住要點、能否進行科學化的訓練主要在于舞蹈教師的作用。在進行舞蹈的教學與訓練時，不能簡單地停留在教授舞蹈技能的層面，而是要注重學生在舞蹈訓練中的情感體驗，通過情感體驗來激起學生的審美意識、藝術感受與創造性思維，這些是舞蹈教育區別于一般文化教育的地方，也是舞蹈專業人才培養的一個重要組成部分。
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[3]王昭.淺談舞蹈藝術表現力的影響因素[J].大眾文藝,2014,(03).
作者:穆世琇 單位:太原師范學院
第四篇:高校舞蹈教學學生舞臺表現力分析
摘要：本文從高等院校舞蹈教學實踐的角度入手，針對高等院校舞蹈教學現狀進行分析，并對舞蹈舞臺表現力的重要性進行研究，最后針對學生舞臺表現力的培養策略進行分析，希望能讓學生在演繹舞蹈的過程中的舞臺表現力進一步提升，讓學生成長與發展成真正意義上的專業舞者。
關鍵詞：高校；舞蹈教學；舞蹈表現力；培養策略
舞蹈是一種獨具藝術魅力與感染力的行為藝術，是舞者通過對肢體語言以及身體語言的綜合應用，以實現對藝術美感以及情感傳達的特殊藝術表現形式。作為一種特殊的藝術類型，舞蹈源于生活同時又高于生活，舞臺表現力的高低直接關系到學生所演繹舞蹈動作對受眾的感染力。在高校舞蹈教學中如何切實提高學生的舞臺表現力，這一問題備受各方工作人員的關注與重視。只有做好了對學生舞臺表現力的培養，才能讓學生在實際的舞臺演出中有更加完美與精彩的表現，讓受眾能享受到舞蹈盛宴。
1高校舞蹈教學現狀
我國高等院校中，舞蹈教學的起步相對較晚，發展速度比較緩慢，導致舞蹈教學當前仍然處于初級發展與探索階段。有關調查數據顯示，我國目前可達到國際舞蹈教學水平的高校非常有限，所培養出的學生在舞臺表現力方面存在一定缺失。導致高校舞蹈教學質量和水平不高的主要原因包括教育人員重視度不高、學生缺乏對舞蹈藝術的鑒賞能力等。為了彌補這一短板，近年來各大高校逐步開始增加對舞蹈專業教育資源的投入，但對于舞蹈教學質量提升并未起到實質性的幫助。高等院校的舞蹈教師為了在有限的時間內完成教學任務，片面增加對學生舞蹈技能的訓練，導致學生在舞蹈表演以及舞臺表現力方面長期滯后，難以領悟舞蹈藝術以及舞蹈作品中需要傳遞的真諦。舞蹈表現力的缺失導致學生在演繹舞蹈動作的過程中難以充分彰顯舞蹈藝術的感染力，舞蹈表演難以讓受眾產生賞心悅目的感覺。因此，現階段高校舞蹈教學實踐中必須積極探索培養舞蹈表現力的相關策略與方法，以提高高等院校舞蹈教學的整體水準，實現舞蹈專業學生的良性發展。
2舞蹈舞臺表現力
所謂舞蹈過程中的舞臺表現力是指舞者在對舞蹈內容有深刻認知，充分感悟舞蹈藝術美的前提下，實現舞者自身肢體語言、情感色彩、舞蹈作品核心思想等元素的有機結合，通過肢體動作將這種情感感悟傳遞給受眾，讓受眾感知舞蹈作品以及舞者獨特的藝術魅力，使表演者、受眾、舞蹈作品三者形成情感共鳴。舞臺表現力是一名優秀舞者必須具備的素質與能力之一，作為一門“演”的藝術，情感這一因素應當始終貫穿舞蹈作品演繹的始末。舞者可以借助自身扎實的舞蹈表現技巧，基于對舞蹈作品的深刻感悟，激發自身的想象力與創造力，以一種相對夸張的表現形式對舞蹈本身的情感色彩進行加重與創新，使舞蹈作品的核心思想與文化內涵能最大限度地傳遞給受眾。從這一角度來說，高校舞蹈教學實踐中必須重視對學生舞臺表現力的培養，以促進學生舞蹈表演水平的提升。
3舞臺表現力培養策略
3.1不斷調整課程結構，完善舞蹈評價工作體系
高校教師在日常教學中應當圍繞對學生舞蹈技能訓練的培養貫穿舞蹈表現力，讓學生在無形之中接受有關舞蹈表現力的培訓。教師應通過遞進式的教學方法提升舞蹈技能，同時在舞蹈技巧中融合表現力。在此過程中，教師必須特別注意對學生的能力進行針對性指導，切忌對零舞蹈基礎的學生進行高強度的舞蹈訓練。在調整舞蹈教學課程結構的同時還應探索改革舞蹈評價工作體系的方法，在舞蹈課程評價考核體系中納入有關學生舞蹈表現力的評價內容，以這種方式讓教師與學生對舞蹈表現力引起重視。一方面，教師需要根據學生的日常訓練表現，評價學生在舞蹈上的舞臺表現力；另一方面，教師可多借助多媒體技術，側面觀察學生對舞臺表現力的掌握度，如教師可以在課堂教學中用PPT為學生播放經典的舞蹈視頻，讓學生扮演“評委”的角色，點評視頻中舞者的舞蹈表現力，給出自己的見解與看法，從側面了解學生對舞臺表現力的認知情況與掌握度。
3.2強化舞蹈功底，提高舞蹈技能
對于舞者來說，標準化的舞蹈動作以及良好的肢體協調能力可以說是展示舞者在舞臺上表現力的重要前提，是對舞蹈技能的升華。換言之，舞臺表現力是以舞蹈功底為基礎而建立的。為了提升學生的舞臺表現力，在高校舞蹈教學實踐中就必須強化有關學生舞蹈功底的學習，規范舞蹈動作，提高學生的肢體協調能力以及自身柔韌性，讓學生在舞蹈時肢體動作更富藝術感染力。對舞蹈藝術的展現是以舞者肢體演繹為基礎生成的，靈動的肢體動作能將舞蹈中蘊含無限的藝術魅力充分揮灑出來，舞者手指的屈伸、大腿的伸展、腰肢的擺動，甚至一顰一笑都會對舞蹈演繹的水平產生重要影響，進而在此過程中展現良好的舞臺表現力。因此，在日常舞蹈教學過程中，教師應當適當增加舞蹈技能練習以及模擬演繹的占比，從細節入手，對學生舞蹈時的肢體語言進行密切觀察，及時指出學生肢體動作不到位的地方，并加以示范，讓學生將情感因素充分投入對舞蹈動作的演繹中，讓整個舞蹈更具靈性，將舞蹈藝術的內涵與意義充分展現出來。
3.3加深學生對舞蹈內容的理解，更好地演繹舞蹈
一些高校舞蹈教師在從教過程中將舞蹈單純地視為一項技術性課程，舞蹈教學目標過于片面，即指導學生熟練掌握舞蹈演繹技能，盡可能惟妙惟肖地模仿著名舞蹈藝術家的舞蹈作品。在這種教學目標的指導下，教師過分重視對學生專業技能的訓練，在理論教學方面相對薄弱。換言之，學生在尚未充分理解舞蹈作品內容與藝術內涵前就進行舞蹈動作的訓練，導致所演繹出的舞蹈動作過于冰冷、生硬，無法向受眾充分傳達舞蹈的核心思想。從舞臺表現力與舞臺感染力的角度來說，舞蹈演繹不單單應當是一種獨特的表現形式，更應當是一種獨具內涵的藝術作品。每一套舞蹈動作的設置，舞蹈動作流程的編排都有相應的意義?？v觀經典、優秀的舞蹈作品，它們不單單有優美的舞蹈動作，更蘊含了獨特的文化意蘊。學生要想在演繹這些舞蹈作品時進一步豐富舞臺表現力，就必須先充分認識到這些舞蹈作品的文化內涵，形成自身對作品獨特的理解與感悟，盡可能與舞蹈創作者的思想情感形成共鳴，最終才能將舞蹈動作淋漓盡致地展現出來。所以，在舞蹈教學過程中，教師應當在進行舞蹈技能專業訓練的同時加強理論知識教育，向學生灌輸舞蹈理論知識，讓學生逐步具備獨立分析舞蹈作品創作意義與文化背景的能力，感悟創作者的情感藝術，引導學生利用舞蹈動作的演繹實現對作品的二度加工與創造。只有學生形成了對舞蹈作品的充分認知，才能實現舞蹈演繹與情感因素的有機結合，將情感蘊藏在舞蹈動作中，以靈活生動的肢體語言充分展現情感氛圍。
3.4轉變舞蹈教學理念，提高對舞臺表現重要性的認知
在教學過程中，教師應當扮演好引導者與協助者的角色。教師應當不斷提高自身認知，提升舞蹈專業水準，進而更有針對性地展開對學生舞蹈時舞臺表現力的培養。教師首先需要認識到舞臺表現力在舞蹈教學中的重要性，在關注舞蹈基本功訓練的同時也需要通過培養舞臺表現力的方式，進一步彰顯舞蹈的藝術價值和意義。因此，教師必須積極轉變舞蹈教學的觀念與方向，突破傳統意義上“舞蹈學習水平以舞蹈技能為唯一衡量依據”的錯誤看法，讓舞蹈技能培養以及舞臺表現力培養齊頭并進，改進舞蹈教學實踐活動的發展定位、方向以及具體手段，為學生舞蹈綜合素養的提升提供重要保障。
3.5將舞蹈教學與實踐相結合，培養想象力與創造力
舞蹈演繹過程中的表現形式并非固定的，舞者可以根據自身對舞蹈作品的感悟以及所掌握的舞蹈技巧，對舞蹈形式進行二度加工與創作。在這個過程中，對舞者的想象力與創造力有非常高的要求。因此，為進一步培養學生在演繹舞蹈中的舞臺表現力，就必須重視對學生想象力以及創造力的培養。教師應當在舞蹈課程教學實踐中積極探索教學內容與生活實踐相結合的方法，讓學生具備更為廣闊的想象空間，為舞蹈創造的實現奠定基礎。以著名舞蹈藝術家楊麗萍為例，她所演繹的孔雀舞惟妙惟肖，給舞蹈界帶來了非常強烈的震撼，反響巨大，得到了觀賞者的一致好評。而這一舞蹈藝術表現形式的創造正是源于對孔雀這一動物形態、生活特征的細致觀察，以靈動的舞蹈動作與柔美協調的舞蹈姿態將孔雀作為愛情、幸福的象征這一美好現象充分展現了出來。教師應當在教學過程中引導學生從生活實踐入手，積極探索生活實踐素材與舞蹈創作的結合，鼓勵學生大膽想象，實現想象意境與動作情感的融合，將這些豐富的情感因素以舞姿表現出來，從而促進舞臺表現力的進一步提升。
4結語
俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”舞者演繹舞蹈動作的過程在舞臺上僅僅只有幾分鐘的時間，但卻凝聚了舞者多年的付出與艱辛，臺下一切的訓練與努力都必須通過舞臺這一方小小的天地以展現與驗證。若沒有良好的舞臺表現力，勢必會導致演繹舞蹈動作過程中的整體效果與動作完成度大打折扣，不利于舞者的持續發展。本文從高等院校舞蹈教學實踐的角度入手，針對高等院校舞蹈教學現狀進行分析，并對舞臺表現力的重要性進行研究，最后針對學生舞臺表現力的培養策略進行分析，希望通過不斷調整課程結構，完善舞蹈評價工作體系；強化舞蹈功底，提高舞蹈技能；加深學生對舞蹈內容的理解，更好地演繹舞蹈；轉變舞蹈教學理念，提高對舞臺表現重要性的認知；將舞蹈教學與實踐相結合，應用培養想象力與創造力等相關措施，讓學生在演繹舞蹈的過程中的舞臺表現力進一步提升，讓學生成長與發展成真正意義上的專業舞者。
參考文獻：
［1］馮珺.現代舞在高校舞蹈教學中的運用——評《舞蹈藝術理論在教學中的應用探索》［J］.當代教育科學，2015（9）：65.
［2］杜娟.淺析動作示范在高校舞蹈教學中的應用策略新形勢下高校舞蹈教學的改革與發展——關于舞蹈教學的幾點思考［J］.音樂大觀，2013（23）：251.
作者:林友 單位:常熟理工學院
