兒童美術論文范例

一、兒童劇舞美設計的趣味性和互動性

兒童劇的舞臺美術設計應該從兒童心理和劇情出發，除了盡可能鮮明的色彩和可愛的形象外，更應該給孩子營造想象空間，現代社會信息量大，兒童劇的設計元素不能老停留在鮮花、蘑菇、太陽等圖片的拼湊上，應當從劇情中尋找適合兒童的造型元素來進行設計，搭建一個符合兒童審美情趣的舞臺空間。兒童劇舞美設計無需考慮流派、風格等問題，只要是營造了符合劇情又能引發兒童無限想象的舞臺夢幻空間就是成功的兒童劇舞臺美術設計。

二、兒童劇舞臺美術設計的視覺吸引

兒童劇顧名思義她的觀眾就是兒童，兒童的好奇心強、注意力容易發生轉移，這就涉及到兒童劇舞臺美術的視覺吸引問題。兒童劇的舞美設計在創作過程中必須具有豐富的想象力，創作出極富視覺效果的舞臺形象和舞臺空間，讓舞臺充滿神奇和幻想，才能緊緊吸引兒童的眼球，

1、兒童劇舞美設計的色彩運用

兒童劇舞美設計在色彩運用上要充分考慮兒童的心理，他們是相對簡單的、感性的、活潑的。所以我們在色彩上要盡量豐富、盡量鮮艷，這樣才能符合兒童的心理并為他們所接受。如果在色彩運用上過于灰暗、過于單一就會給小孩一種壓抑的感受，引不起孩子的興奮，小孩不興奮在劇場就會坐不住。所以一部兒童劇給小孩的第一印象是非常重要的，而這個第一印象就來自視覺、來自舞美效果。

2、兒童劇舞美設計構圖的飽滿性

一、美術教育在智力發展上對少兒健康成長的促進

智力是知識和能力的綜合體現，是個體在認識過程中各種能力的綜合產物。主要包括感受力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力等，并以思維力和創造力為核心。美育過程，實質就是發展和提高各種認知能力，形成完整智力結構的過程。美育把智力開發作為美術學習活動的核心,對少兒智力的開發功能起著舉足輕重的作用，其主要價值作用體現在以下方面。

（一）美術教育在感受力和視覺觀察力中對少兒智力的發展和提高

感受力，心理學上稱為感知覺能力。人的智力開發與感受能力高低密切相關。假如缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，也就無法認識事物的本質與規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化少兒對客觀世界的認識。從少年兒童認知與思維規律來講，認識客觀世界，獲取文化知識，提高品味修養，不僅依賴各門理性學科，更需借助于感性的形象，將具體事物通過藝術表象生動積極地揭示出來，由具象引領走進真實的生活，再概括反映出現實社會生活的本質，實現理性思維達到升華自我。觀察是一種有目的、有計劃、積極思維的高級形式的視知覺過程。觀察與觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來認識客觀事物的帶有個性特點的能力。少兒正是通過良好的觀察力獲得知識、形成技能、發展智力。而美育又正是培養、發展和提高少兒觀察力的最佳重要途徑。比如，在繪畫過程中，通過對具體事物的觀察、比較、分析、描繪，使少兒較全面、準確、迅速地了解其狀態、結構、色彩質感等特征，掌握其比例、明暗梯階、空間等關系，使感性和理性在三維向度上再現，描繪事物的縱深和各個側面，造成視覺上的時空構建和逼真效果，這就使少年兒童的觀察力和敏感性得到了深入的提高，為抽象和邏輯思維奠定堅實基礎，并為創造力開辟了道路。通過美育發展少兒的觀察力，這本身不僅符合兒童認知規律，還使少兒在美術學習中得到審美的受益，這種感性認知思維同理性邏輯抽象是人類智力由“成長”到“成熟”的必經過程，它直接而又關鍵性地促進了少兒智力的進一步發展和提升。

（二）發展和提高少兒的想象力、創造力

在美育過程中，無論是讓少兒領略自然美，還是欣賞藝術美，抑或理解社會美，都能夠“隨風潛入夜，潤物細無聲”地誘導和激發他們的豐富想象力，煥發出強烈的創作欲望和靈感，進而全面開發和提高他們的智力。創造的過程需要整合激活人所有的內在能力，這不僅需要人們具有創造性，還要具有社會價值性，將創造者藝術素質與科學素質相統一，將審美追求與科學追求相結合，才能使得美育成為人們獨創精神的“契機”。比如達•芬奇，他是文藝復興時期一位多才多藝的巨人，對繪畫藝術、人體解剖、透視學、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同時他還是一位大數學家、力學家、工程師。再如大科學家愛因斯坦酷愛藝術，拉得好一手小提琴，“相對論”是伴隨著美妙的琴聲從心靈中飛出震撼了世界。我國世界級大數學家蘇步青墨香飄逸文壇，其幾何學精華同樣充盈著中華書法的神韻……對于少兒來說，美育更是平衡他們智慧與情感所不可或缺的工具，是幫助他們構建具有適應客觀世界和創造世界能力的平臺。歷史至今，無數次證明人類教育中還沒有其他任何一個學科體系具有如此全面深化、啟迪發掘人們全面發展的功能。由此可見，美育既開啟人的智慧創造力，又鑄造人的創造靈魂。

二、美術教育在感性認知（能力素養）上對少兒健康成長的促進

摘要:改革開放以來，中國的社會發生了翻天覆地的變化，城市現代化加快、人民生活水平不斷提升，這在人類發展歷程中實屬罕見，也正是在這短短40年間，中國的美術教育得到快速發展。本文以“美術教育”為關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀，通過從1980年至2019年，知網有關美術教育量，來審視中國現代美術教育理論的發展，為做好美術教育理論工作理清思路。

關鍵詞:改革開放；美術教育；發文量；發展趨勢

美術教育，具有多重屬性。從美術教育的對象來說，它可以指代高等學校美術教育、師范類美術教育、中小學美術教育、幼兒美術教育等；從美術專業教育的角度來說，它可以是專業的美術教育，如高等學校的美術類教育、美術類的師范學校教育等，此類美術教育專門培養面向非專業受眾的美術教育工作者；也可指代非專業的美術教育，如義務教育階段的美術學科教育、幼兒美術教育等，此類美術教育是以美術為基礎、美育為目的的教育。本文主要論述義務教育階段的美術教育。

1從1980年以來美術教育發文量和中國GDP來看美術教育理論的發展

以“美術教育”關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀發現（見圖1），從1980年到2018年之間的38年間，美術教育類論文發文量達到34979篇，可以具體分為四個十年的發展區間：1980年至1990年、1990年至2000年、2000年至2010年、2010年至2018年，這四個時間段對應該時間段內發文量的最高值，進行橫向對比，發現兩個特點，一個是發文量逐步增加，第二是發文量增長速度提升。同時參照中國經濟社會大數據研究平臺的國內生產總值GDP增長圖（圖2），制作表1，發現美術教育論文發文量與GDP呈正相關態勢。從縱向分析，特別是第四個時間段2010年至2018年，增幅明顯，2017年達到峰值3000篇的發文量，而在國內生產總值GDP方面則在2018年達到900309億元。改革開放四十年來所取得的成就不僅體現在經濟領域，也體現在文化的繁榮發展。在2018年，關于美術教育的發文量相較2017年呈下降態勢，我國美術教育理論已從講究數量，發展到講求質量的階段。與早期粗放型的增長方式不同，在2010年以后，美術教育理論相關論文發文量增速放緩，這與嚴格的論文審查機制、杜絕學術腐敗等一系列學術政策的嚴格執行相關，在另一方面，我國的美術教育理論趨向成熟，在某些領域上全球領先。

2從知網關于美術教育發文量組成分布來看美術教育理論發展

從組成分布來看（見圖1），美術教育類論文分類達到40多種，其中數量最多的前六種，分別是美術教師、美術教學、美術教育、藝術教育、美術課程、美術課堂，這六種分類占據數量一半以上量。通過分析各類數據，發現美術教育類論文圍繞三個中心：美術教師、美術課程、中小學生。以美術教師為中心的美術教育論文占比20%，以美術課程為中心的美術教育論文占比45%，以中小學生為中心的美術教育論文占比15%，其余20%的美術教育論文均從其他綜合等角度來撰寫。目前，從美術教育相關的論文發文量來看我國的美術教育理論，主要從美術教師和美術課程出發，即以美術教師和美術課程教學為主導的教育形式，而從學生為中心的角度看美術教育理論，則主要體現在心理學的認知領域上。

摘要：游戲是兒童為了尋求快樂而自愿參加的一種活動，其實質就是在于兒童的主體性、自主性能夠在活動中實現，所以把游戲與美術相結合就是把教育與兒童的天性相結合、讓兒童在快樂中得到教育的一種有益形式。研究中主要以杜威的經驗美學思想為主線、以杜威的美學為基礎的馬修•利普曼的“探索共同體”、探究內含了“哲學游戲”的美術活動讓兒童在不可預知的形態下得到瞬間的、智力的體驗的可能性。

關鍵詞：哲學游戲;兒童美術;共同體;經驗美學

兒童對于美的感受與表達能力是一種天賦，這種能力是很難通過兒童去發展出來的，往往兒童的這種藝術能力隨著成人的指導而表現出較大的差異。美術活動不僅是提高兒童個人的精神世界，更是進入已經被廣泛認可的藝術世界，成人的指導與教育是提高兒童美術能力的重要條件之一。在學校里通過欣賞創作、美術知識等學習內容構成的美術學科就是為了發展兒童美術能力。與其它科目相比，美術被認為不是邏輯、系統的學科，比起讓學生進行體驗一種實踐經驗，往往美術課堂更側重強調技能、理論知識的掌握，《九年義務教育全日制小學美術教學大綱》的教學目的也體現了這一點，還沒有關于強調活動體驗和參與方面的描述。這就可能會丟掉了美術的本質價值——審美性和總體性，忽略了美術中暗含的廣闊的知識與價值?？档掳阉囆g的初級階段比喻為“游戲”，并把藝術分為“快適的藝術”與“美的藝術”①，把游戲與美術相結合就是把教育與兒童的天性相結合，讓兒童在快樂中得到教育的一種有益形式。在后面將主要通過梳理杜威的美學思想和以杜威的美學為基礎的馬修•利普曼的“探索共同體”，探究內含了“哲學游戲”的美術活動讓兒童在不可預知的形態下得到瞬間的、智力的體驗的可能性。

一、由杜威的美學來看美術教育的原本價值

杜威將藝術活動的總體性解釋為人類的“經驗”，把藝術定義為人類眾多經驗之一。他突出了經驗的特性，他認為人類經驗是需要思考的知識活動，同時也是具有藝術價值的探究過程②。所以教育是引導兒童不斷進行智力探索的活動，這個探索過程本身就是一種藝術活動。杜威對哲學與藝術、經驗的實用主義美學的研究獲得普遍的認同，他試圖從哲學角度解釋人類創作和欣賞美術作品的行為，這種嘗試可追溯到柏拉圖和亞里士多德。我們都熟知柏拉圖認為藝術是對于現實世界的模仿，藝術家在“靈感”的指引下進行的創作活動已經超越了哲學家對現實世界的理解，亞里士多德認為像藝術創作這樣的技術能力是超越了單純的熟練性的，已經達到了人類內在超越的、德性（arête）的本性完整。杜威指出了這兩種傳統哲學只把藝術活動視為更高層次的理想經驗、試圖否定現實生命活動根源的觀點存在著錯誤的認知。從他的“實用美學”觀點出發,藝術并不是追求精神超越的行為,而是在每個人的生活中以生動、直接的形象產生的一種經驗，這種經驗中固有的、直接的、本質的特性是將日常的經驗轉化為藝術，這種瞬間感受最終統一為知識的某一種。如果說藝術就存在于極為日常的直接體驗中、是通過知識探索來實現的話，那么藝術活動對兒童產生的影響是什么呢？杜威研究生活中的所有經驗，談及藝術并使藝術的定義得到普及,但他也不否認特定的藝術活動本身。不同于科學探索，藝術探索主要是追求其中的意義。杜威認為，當人類這一有機體與環境產生相互聯系時、特別是在社會狀態下發生溝通聯系時就產生了藝術意義。藝術不僅是個人獨自內心的形象化或功能的展示，還是一種表達形態③。由此可知，藝術活動就是通過特定的樣式表達個體的意思、并以此來溝通，這一過程體現出其教育價值。如果兒童能夠通過美術表現與教師及同伴進行共同探索和溝通，不僅會得到知識上的、審美的體驗，還將得到思考和情緒綜合發展的體驗。

二、馬修•利普曼以哲學游戲和探索

共同體來實現美術教育價值的實踐。馬修•利普曼以杜威的美學為基礎,以“探索共同體”的教育團體實踐了以教育實現生活藝術性的教育探究④。探索共同體的“哲學游戲”被認為是對杜威的美術教育理論最好的教育實踐之一。利普曼實現的最重要的價值就是其即現性（immediatelypervasivequality）。他的探索共同體就是在好奇和目的意識中進行美妙的知識探索的團體，特別是利普曼以探究哲學對話的方法從大量的事例中讓我們看到，這是在不可預知的形態下進行的瞬間的、智力的體驗，可以體驗審美的探索共同體。哲學探索共同體在提供知識、總體經驗環境的同時，通過美術表現進行溝通，不僅可以發展兒童情緒感受力，還可以綜合性地實現其思維能力的發展。利普曼主張學校應改革成為培養對兒童進行批判性思考的場所，并主導批判性思考教育運動，實踐教室內團體化的探究。分析人士認為，隨著進入哲學運動后期，通過探索共同體活動，不僅兒童的批判性思考得到發展、而且也會綜合性地拓展多種思考能力。具體來說，兒童的批判性思考和創意性、關懷性思考是在以哲學為媒介的探索共同體中發展起來的。以科學為主題的探究活動雖然對孩子們的客觀思考能力發育有效果，但很難使思考和情緒得到完全地協調。利普曼認為最能促進兒童的整體思考能力的教育環境就是追求有意義的哲學狀態。美術活動和哲學活動的共同點是可以成為尋求意義的手段。哲學是指在其他科目中很難回答的問題，即提出包含人生的不確定性和總體意義的提問的學問。利普曼想讓人們發現圍繞著我們的、含有智慧的、直接性的哲學環境，與哲學類似,美術活動也具備告訴兒童生活本身就充滿美學問題和瞬間審美性的條件。在哲學問題被提出的情況下，如果與美術表現相結合，將會在發生更加具體的藝術體驗的同時，兒童的思考和情緒也會得到多角度的發展。通過美術表現活動，兒童在創造性思維和發散性思維得到發展，也就是說美術活動是孕育出新想法或擴大新類型思考的代表性活動,也是培養創意性的重要環境要素。兒童在繪制、裝飾、制作等非語言表現的同時，尋找自己獨特的方法,改變以前使用過的陳舊方法的過程中發展出新的想法并發現問題。在解決問題的過程中，通過發揮創意能力，提高個性表現力，這樣的過程也就培養了兒童的審美眼光和造型能力、創造性、感性等。另外,如果幾個人共同欣賞同一作品,向別人表達自己的想法，聽取別人的想法，在這種共享中誘導思維的發散。像這樣發揮美術活動這一特定因素的“哲學游戲”可以給團體內的每個人帶來滿意的實際經驗,自然地結合功能和知識進行美術課程。

摘要：隨著時代的發展和社會的進步，兒童的發展也發生了較大的變化。在新的發展形勢下，兒童美術教學中視覺思維的培養應該立足于兒童本身，首先應從兒童現有的認知水平和認知能力出發，其次應該注重培養兒童的實踐能力和獨立思考能力，最后還應該培養兒童的創新思維。

關鍵詞：美術視覺;實踐;創新

在新的發展要求和發展理念的倡導下，美術教學已經成為教學培養與規劃中的一個重點。兒童視覺思維需要從小培養、逐漸發展。兒童美術教學是教學的啟蒙，對兒童視覺思維的培養具有重要作用。兒童美術教學中視覺思維的培養是美術教學中不可缺少的部分。文章圍繞新形勢下兒童美術教學中視覺思維的培養，分析兒童現有的認知水平和能力，注重提升兒童的實踐能力和獨立思考能力，培養兒童的創新思維。

一、兒童美術教學中視覺思維培養的意義和重要性

兒童的視覺思維培養是兒童學習和發展的重要條件。要想真正了解和培養兒童的視覺思維，教師必須研究兒童的認知水平和認知能力。由于不同兒童在發展的不同階段有所差別，因此，兒童視覺思維的培養是一個不斷探索與完善的過程。

1.兒童美術教學中視覺思維培養的重要意義

要想培養兒童的視覺思維，教師首先應該了解兒童的認知水平和認知能力，真正了解兒童，才能更好地完成教學任務，獲得良好的教學效果。對于兒童美術教學而言，視覺思維的培養過程就是不斷探索兒童認知能力的過程。視覺思維在兒童美術教學中發揮著重要的作用，兒童時期是思維形成的關鍵期，視覺思維的培養是美術教學的基礎。兒童美術教學是一種將視覺、感覺與思維融合，并付之于實際行動的過程，視覺思維培養的過程熔鑄了培養者與被培養者的心血。視覺思維的培養是一個潛移默化的過程，在視覺思維培養的過程中，會加入人的情感。通過視覺思維的培養，可以促進人與人之間情感的融合，在人與人之間形成情感的共鳴。兒童是比較特殊的一個群體，其身心尚未完全成熟，對于外在事物的觀察與接受能力對于教師教學的配合程度往往弱于成年人。通過視覺思維的培養，可以增強兒童的溝通能力與交往能力，這是兒童美術教學中一種重要的方法。美術教學過程中兒童視覺思維的培養關系到兒童未來的發展，是兒童行為習慣培養的重要組成部分。兒童階段是兒童的思想啟蒙時期，也是其行為習慣形成的初期，對于有些兒童來說，這一時期會在一定程度上影響他們人生觀、價值觀的養成。有些學生甚至可以通過兒童時期視覺思維的培養決定其今后從事的工作以及對于其他興趣的培養。因此，兒童美術教學視覺思維的培養關系到兒童今后發展的許多方面。在不同的發展時期，教師都應該對兒童進行指導和培養。在新的發展形勢下，在兒童美術教學過程中，教師不僅要培養兒童的學習能力，而且應該注重教學過程的合理性和對兒童實踐能力的培養。這就對兒童美術教學提出了更高的要求，在這一要求下，兒童美術教學中視覺思維的培養應該立足于實際，而不應是紙上談兵。美術雖然不是一門新的學科，但是在新形勢下其發展的速度和在教學中的普及程度也在逐漸加快。因此，在兒童美術教學過程中，視覺思維的培養要適應時展的要求。在新形勢下，視覺思維的培養不僅對兒童學習美術課程、教師教授美術課程具有重要的影響，而且對于今后美術人才的培養起著重要的作用。從兒童視覺思維的培養中，教師可感知未來美術發展的方向。

摘要：美術教育是學前教育專業學生美術素養培養的主要渠道，對學前教育師范生人文藝術素養培養起著關鍵性作用。文章通過對學前教育專業美術教育的整體情況與具體內容的現狀分析，指出其面臨著課程安排不合理、教學方法少創新、評價方式較單一等問題，并提出完善課程安排、創新教學方法、進行多元化評價等對策，以提高學前教育專業美術教育的有效性，進而提高學前教育專業學生的美術素養。

關鍵詞：高校；學前教育專業；美術素養；培養

隨著素質教育的全面實施，藝術教育因其獨特的優勢和不可替代的作用而備受關注。美術教育是藝術教育的重要組成部分，它能培養兒童的審美能力，陶冶兒童的情操。教育部印發的《幼兒園教育指導綱要》指出，藝術領域是幼兒園教育的五大領域之一，要讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。顯而易見，要想達到上述目標，幼兒園教師就需要具備較高的藝術素養。高校學前教育專業是兒童教育師資人才培養的搖籃，高校學前美術教育則是培養兒童教育師資人才美術素養的重要陣地。分析高校學前教育專業學生美術素養培養現狀及其存在的問題，并尋找有效對策，對促進學前教育專業美術教育發展具有重要意義。

一、高校學前教育專業學生美術素養培養現狀

1.整體情況分析

教學大綱能夠直觀地反映課程安排情況，對教學大綱的編寫、內容及結構進行分析，可以對課程整體情況有較好的把握。

（1）從美術類課程大綱編寫情況來看，我國規定凡是教學計劃內的課程均應編寫相應的教學大綱，而筆者通過問卷調查、學校網站信息檢索、師生訪談等方式搜集各類高校學前教育專業美術教育情況，發現部分院校沒有編寫美術類課程大綱。出現這種狀況的原因可概括為以下三種：院校對美術課程的教學大綱沒有嚴格要求；美術課程開展較為靈活，沒有固定的專業教師進行長期授課；美術師資力量有限，大綱制定存在困難?？梢钥闯觯覈咝W前教育專業存在對美術教育重視不足、美術課程設置及教學過程存在漏洞等問題。

【摘要】現階段，有越來越多的家長開始注重小學生全方位能力的培養，包括美術能力。各類校外美術教育機構應運而生，美術興趣輔導班似乎已經成為了小學生成長過程中繞不開的話題。然而，針對校外美術教育的狂熱思潮，更應該理性地去看待校內外美術教育的平衡問題。針對校內外美術教育的互補性研究，希望能夠打破思維定勢，理性地來看待小學美術校內外教育問題。

【關鍵詞】小學;校內外;美術教育;互補性

一、小學美術教育的重要性

針對小學校內外美術教育的研究，我們必然要分析小學美術教育的重要性。在基于小學美術教育促進學生早期審美情趣的培養；小學美術教育是兒童創造能力發展的源泉；小學美術教育是美術基礎訓練的必然環節等方面進行意義闡述，方能夠進行差異性和互補性的研究。

1．小學美術教育促進學生早期審美情趣的培養

對于小學生來說正處于生理和心理發展的關鍵階段。早期的美感養成，包括事物的審美能力、素材的搭配、空間感的控制和早期設計能力的培養都要在小學階段積累和完成。而美術的學習不僅僅是讓孩子靜下心來能夠獨立完成一些美術作品，掌握一些繪畫的技巧。更是能夠在平常對于美術作品的欣賞中逐漸形成自我良好的觀感。通過課堂內外的引導，讓學生們能夠形成正確的審美價值觀，能夠良好的把握美術作品的空間感和設計感，能夠明白色彩搭配和素菜搭配的意義，促進其早期審美情趣的養成。

2．小學美術教育是兒童創造能力發展的源泉

第一篇：電教媒體幼兒美術教育優化

摘要：

電化教學是隨著現代技術的發展融入教學的，它的應用使教學內容變得豐富多彩，教學質量得到了顯著提高。文章從優化教師的教法、激發幼兒學習美術的興趣、提升幼兒的美術素養這三個方面論述電化教學對幼兒美術教學的優化作用。

關鍵詞：

電化教學；電教媒體；幼兒；美術教學

電化教學就是指應用現代教學媒體輔助教學活動開展的教學方式。在美術教學中，電化教學媒體可以分為三類，分別為電化類、影視類、電腦類。這三類的作用各有不同，其中，電腦類可以容納前兩類的所有功能且具備數據信息搜索查找功能，使教學內容得到擴充，可以很好地開闊學生的眼界。電化教學的作用有：一是可以提高教學質量，二是可以提高教學效率，三是可以拓寬教學視野，四是可以擴大教學規模。在美術教學中，應用電化教學是對傳統教學手段的補充，使美術課堂教學脫離了以往教學中灌輸式的教學方法，真正把學生作為教學課堂的主體，以掌握學生的情感、興趣、態度為基礎完成課堂教學，而且電化教學是一種符合學生認知規律的教學手段，對學生進行層層引導，激發學生的學習興趣，從而提高其學習效率，促進學生的可持續發展。同時，電化教學的可視性與可聽性可以充分刺激學生的視聽感受，也契合了美術豐富多彩的學科特性，是對美術教學方式的完善與突破。

一、優化教師的教法