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摘要：
電化教學是隨著現代技術的發展融入教學的，它的應用使教學內容變得豐富多彩，教學質量得到了顯著提高。文章從優化教師的教法、激發幼兒學習美術的興趣、提升幼兒的美術素養這三個方面論述電化教學對幼兒美術教學的優化作用。
關鍵詞：
電化教學；電教媒體；幼兒；美術教學
電化教學就是指應用現代教學媒體輔助教學活動開展的教學方式。在美術教學中，電化教學媒體可以分為三類，分別為電化類、影視類、電腦類。這三類的作用各有不同，其中，電腦類可以容納前兩類的所有功能且具備數據信息搜索查找功能，使教學內容得到擴充，可以很好地開闊學生的眼界。電化教學的作用有：一是可以提高教學質量，二是可以提高教學效率，三是可以拓寬教學視野，四是可以擴大教學規模。在美術教學中，應用電化教學是對傳統教學手段的補充，使美術課堂教學脫離了以往教學中灌輸式的教學方法，真正把學生作為教學課堂的主體，以掌握學生的情感、興趣、態度為基礎完成課堂教學，而且電化教學是一種符合學生認知規律的教學手段，對學生進行層層引導，激發學生的學習興趣，從而提高其學習效率，促進學生的可持續發展。同時，電化教學的可視性與可聽性可以充分刺激學生的視聽感受，也契合了美術豐富多彩的學科特性，是對美術教學方式的完善與突破。
一、優化教師的教法
以往的美術教學往往是教師的包辦式教學，教師在課堂開始就直奔主題，講述本節課的畫法與技巧，待講完必要的理論后，在黑板上畫出本節課作業的示范圖，然后讓學生參照示范圖完成作業，或者是讓學生直接畫一幅完全一樣的圖完成作業。這樣的教學方式沒有體現出學生的主體作用，也沒有給予學生符合其認知規律的引導，限制了學生的創造力，使學生在上課時容易心不在焉，對于教學作業只是想著快速完成，失去對美術的熱忱和興趣。尤其在幼兒美術教學中，教師如果繼續采用固有的教學方式，會使幼兒美術教育變成一種形式，沒有實際作用。在幼兒美術教學中，幼兒主要是通過觀察與模仿的形式進行學習，這就要求美術教師重視幼兒的學習特性和認知能力，在此基礎上開展美術教學。在教幼兒繪畫某一物體或形狀時，首先應該讓幼兒充分觀察和感知這個物體或形狀，也就是說，教師要培養幼兒的觀察力，使幼兒能夠具有表現物體或形狀的能力。教師在應用多媒體教學工具時，應該注重制訂培養幼兒觀察能力的活動計劃，制作或選用生動直觀、活潑形象的課堂教學軟件，這樣可以吸引幼兒的目光，集中幼兒的注意力，便于讓幼兒進行細致的觀察與認真的思考。之后，對所教內容進行逐步深入的展示，使幼兒跟隨電化教學媒體的展示進行觀察與感知，并及時與幼兒交流，加強引導，為幼兒的創作做好鋪墊，這樣，幼兒的作品會表現得更加生動有趣、充滿童真，使教學效果最大化。
二、激發幼兒學習美術的興趣
人們做一件事情，會因為對這件事情的興趣，而決定這件事情的完成效率。興趣是推動幼兒學習的主要動力，是促進幼兒智力發展的主要因素。要想提高美術教學效果，就必須激發幼兒學習美術的興趣，這就要求教師掌握幼兒的心理發展特點。幼兒階段是感知、認知的發展階段，幼兒往往缺乏抽象思維的能力，也沒有進行意義記憶的能力，只能通過自己的觀察和感知進行直觀的判斷與記憶。在應用電化教學媒體時，可以通過圖像與聲音的展示為幼兒帶來直觀、生動的學習體驗，這既符合幼兒的心理發展特征，有助于激發幼兒的學習興趣，也可以提升幼兒的美術學習效果。如，在《美麗的沙畫》教學中，教師可以先讓幼兒通過觸覺感知沙子，然后再通過視頻展示簡單的沙畫畫法，可以從畫小鳥、大樹、小花和房子開始。在視頻播放過程中，幼兒會被沙畫的神奇所吸引，對于用沙子作畫的興趣會有極大的提升，會忍不住用沙子繪制自己想畫的東西，這就使整節課的教學氣氛高漲，有效地提高了教學效率。
三、提升幼兒美術素養
以往的幼兒美術教學只是通過繪畫課本、教師的講解與示范、實物展示等方式進行，很難在對造型、色彩與畫幅的表現上達到欣賞水平。在幼兒美術教學中，如果涉及各種美的形態與法則，并且讓幼兒體會到多種藝術風格的美術作品，會使幼兒對于藝術的理解和認識得到極大的擴充與豐富。而電教媒體在這一點上就有著極大的優勢，它可以把復雜的事物變得簡單、把抽象的事物變得具體，可以很好地揭示美的本質特征及其內在的聯系。在課堂教學中，教師可以選擇符合幼兒認知結構的作品制作成課件，讓幼兒欣賞，如畫家齊白石的《蝦》等。這些作品構成簡單、表現生動，可以使幼兒很好地理解與感受。通過多媒體教學課件的演示，使原本單調、枯燥的美術教學變得豐富多彩，從而讓幼兒可以愉快地參與到教學活動中，精神和情感都得到放松，不僅開闊了眼界，而且體會到了造型與構圖的奧妙，對美術作品的感受能力也得到了提升。這樣的教學活動可以很好地培養幼兒的美術素養，促進幼兒對美術進行更深入的追求。
結語
電化教學在幼兒美術教學中有著重要的作用，教師應該合理利用電教媒體，不斷優化美術教育，使幼兒的美術學習效率與學習質量得到有效的提升。
作者：張曉蕾 單位：南充市教育技術裝備所
參考文獻：
[1]汪靠斌.教育技術整合多元智力式教學研究.上海師范大學碩士學位論文，2003.
[2]張春來.中學英語多媒體輔助教學研究.重慶師范大學碩士學位論文，2012
第二篇：生活教育理論下幼兒園美術教育研究
摘要：
生活與美術本身就屬于一體的，生活好比美術的土壤，一旦美術離開了生活的土壤就無法繼續生存下去，美術教育要首先從生活出發，在生活中進行，還要回歸于生活。從陶行知先生闡述的教育理論中，不斷的吸取營養，把陶行知先生教育思想運用在幼兒園美術的教學活動中去，讓幼兒通過美術活動不斷的提升各種能力，從而促進幼兒更美好的成長。
關鍵詞：
美術教育；生活
幼兒園美術教育也應當與孩子們的生活經驗緊密聯系在一起，注重知識和技能的培養，使孩子們在實際生活中領悟美術的獨特價值。
1選材生活化，有助于幼兒萌發興趣
陶行知先生反對傳統教育脫離生活，要建立以生活為中心的教育。的確，生活是教育的源泉，生活中有取之不盡、用之不竭的教育資源，來源于生活的教育才更具生命力，更能被孩子所接受。在美術活動中材料對于幼兒活動是非常重要的，因此我們要重視活動材料更加趨近生活化，盡可能選擇幼兒生活中比較感興趣的材料，并加以充分利用，從而激起幼兒的探索欲望，讓幼兒在活動中學有所得。如我們生活中常見的樹葉、果殼、種子、石塊等等，這些都是我們隨手可得的材料，這些材料讓幼兒更加新奇和熟悉，并且貼近孩子的生活，易于喚起孩子們的創作熱情與欲望。如在進行主題活動《我在春天里》時，我引導孩子們給雞蛋拖涂上五彩的顏料，用毛根卷成觸角裝在雞蛋托的前面，就變成了一只只美麗的蝴蝶，可以根據雞蛋托組合數量不同，制作成毛毛蟲、小蜜蜂等春天的小動物，孩子們非常喜歡。又如進行主題活動《我們居住的地方》時，指導孩子們用牛奶盒進行拼搭，再裝飾上窗戶、門等，高樓大廈鱗次櫛比，躍然眼前，有的孩子觀察到了生活中一些特殊地方，如醫院、郵局等，給自己設計的房子也貼上了紅十字、綠色郵箱這些標志，很快一個城市都建成了，真可以說是設施齊全。孩子們在操作時積極性非常高！通過老師、家長、孩子間的互動合作，這些生活中的自然材料、廢舊材料、現成材料均可再利用，讓生活材料走進生活，并用我們靈巧的雙手進行創造又讓它們服務于生活，進一步促使學生養成觀察生活，留心生活，創造美好生活的習慣與意識。
2觀察自然化，有助于幼兒積累表象
陶行知先生特別重視讓學生親自去參加社會實踐，將自己的名字由“知行”改為“行知”，可見他堅決的態度。他認為“生活教育”最根本的原則和方法就是“教學做合一”。因此，在美術教學活動中，我們需要從精彩的生活中捕捉現實，創設生活化的情境，讓孩子去留心觀察。由于幼兒的好奇心強，我常常帶著孩子們走出教室，注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物。觀察是人類認識世界的重要途徑，因此教師需要多帶幼兒走出課堂，走進大自然，感受大自然帶來的愉悅。孩子們對大自然的認識主要是通過觀察得到的，孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。如在組織中班美術活動《夏天的拖鞋》時，我先請家長幫助孩子在家里仔細觀察拖鞋由哪幾部分組成、有些什么顏色、孩子最喜歡哪種式樣，第二天活動進行得非常順利，孩子們都能較積極主動地描述自己喜歡的拖鞋款式，在繪畫時也能較形象的表現出來。又如在組織大班美術活動《各種各樣的花》時，我利用中午飯后散步的時間，帶著孩子們在校園里參觀了一圈，園內有很多花，邊散步邊向孩子們解釋到：這是郁金香，它們長得矮矮的，花有點像三角形；這是蝴蝶花，長得就像一只只翩翩起舞的蝴蝶；這是山茶花，紅紅的大大的一片一片抱在一起……我還引導孩子們輕輕地用手摸一摸。通過觀察和講解，孩子們在畫自己喜歡的花時，就游刃有余了。我時常提醒孩子們平時要留心觀察身邊的人事物，自己的家人朋友，路邊的小花小草小石頭，天上的太陽月亮等都能成為孩子們熱衷觀察的對象，他們也漸漸地養成了善于觀察生活的習慣，加上活動中我有目的、有組織的引導，他們學會了用藝術的眼光去觀察事物、認識事物，發現了生活中處處都有美，為孩子們的創造奠定了基礎，使孩子們美之有形，美之有物。
3運用美術化，有助于幼兒美化生活
在平時教學的過程中，我常常利用校園中一些傳統活動來為孩子創設運用美術的生活環境。例如，每年一次的環保畫設計，有的孩子畫了一課大樹，旁邊有一個人正在砍樹，隨后加上了一個紅色的叉叉，意思是禁止砍樹；有的孩子畫了一條馬路上，上面散著一些垃圾，一位小女孩正在撿垃圾扔到垃圾桶里，意識是垃圾入桶；有的孩子畫了平時學過的車子，在車后面畫了許多一圈一圈的煙霧，并在邊上畫了一個箱子，意思是減少尾氣的排放，雖然環保的方法還不成熟，但是孩子們能運用美術活動中學過的事物，并把它們組合起來，變成環保畫，就已經很不錯了。讓幼兒把從美術活動中學到的知識、技能運用在生活中，來美化生活，還可以由課內向課外適當拓展。如組織孩子們完成大班美術活動《萬圣節面具》后，我引導他們從自己的繪本書中選取適當的內容，制作面具，并進行角色表演，孩子們十分投入，個個都很開心；如組織了小班美術活動《手指點點》活動后，我引導孩子們把印出來的紋樣制作成精美的書簽，帶回家夾在自己的圖畫書中，每個人都變得愛看書了；又如組織了大班美術活動《春天的花衣裳》后，我引導孩子們大膽地運用蘆葦、柳條等向學校里那樣用編織的方法試著編花瓶、花籃，大家一下子變得很能干；再如組織了大班美術活動《溫暖的花布》后，孩子們選用生活中的舊手套、穿過的襪子、用過的毛巾、不能穿的衣服等材料，利用捆扎、填充、縫紉、裝飾等方法，做成了小動物的形象，她們把這些做出來的玩具掛在家里，美化自己的生活空間。大班的孩子馬上由于即將離開生活的幼兒園，他們運用自己所學的美術知識，設計他們自己的名字，班級全體孩子制作班級紀念手冊，還設計了代表自己風格的留念冊，貼上自己的照片，相互饋贈，表達深厚的情宜，這些活動發揮了幼兒的主動性，大大體現了他們的主體性，他們在生活中運用著美術來美化自己的生活。
總之，在美術教學活動中，我們需要積極的開發生活中的失去，有效的利用好美術的生活資源，讓美術教學更加貼近與幼兒熟悉的現實生活，讓幼兒們感受到美術就在我們的生活中，到生活中也能學到美術從而激發幼兒對美術的持久的興趣，學用結合，以達到學以致用，能學會用的效果。大自然中的感受、生活情境等都是創造的起點，是靈感的源頭。讓孩子充分感受大自然的奇特景色，孩子的創作才會有根源，想象和創造才會更加豐富。
作者：潘曦 單位：江蘇省昆山市實驗幼兒園
第三篇：幼兒園美術教育觀歷史演變反思
【摘要】
本文對我國幼兒園美術教育觀的歷史演變作了較全面、深入的梳理，并分析了幼兒園美術教育崇尚范例復制的現實危害，探討了幼兒園美術教育觀從范例復制到自由表達范式轉變的必要性與可行性，強調應確立以兒童為本的美術教育觀。
【關鍵詞】
幼兒園美術教育觀；范例復制；自由表達；歷史演變；現實反思
在傳統的兒童美術教育觀影響下，在相當長一段時期的幼兒園美術教育實踐中，幼兒園教師主要開展以“照著畫”為典型特征的范例教學活動，且通常輔之以“像不像”為唯一評價標準。這在很大程度上導致美術活動不是一種兒童自我表達的方式，而是一種教師達成某一教育目標的工具?！?~6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）為糾正兒童藝術教育的誤區，將兒童的審美體驗置于藝術教育的中心，強調要從“成人為中心”轉向“幼兒為中心”。2015年9月國務院頒布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》也突出強調了“幼兒園美育要遵循幼兒身心發展規律”“培養幼兒擁有美好、善良的心靈”，這為幼兒園美術教育進一步指明了方向。范例復制的幼兒園美術教育觀是如何在我國得以形成和發展的？如何避免重蹈“技能為上”的范例教學老路？打破范例教學模式后我們應當如何開展幼兒園美術教育？本文擬通過對我國幼兒園美術教育觀歷史演變過程的考察，深入探討幼兒園美術教育的新方向。
一、幼兒園美術教育觀的歷史演變
傳統幼兒園美術教育中的范例通常是指教師將線條、形狀從事實形象中抽象出來，加以概念化、符號化而成的外形簡單的簡筆畫?！?〕教師使用范例開展美術教育活動，往往會忽視兒童對具體對象的感知體驗，以技能技巧的傳授與達成為核心目標。我們將重視范例復制的美術教育稱為“以技能為核心”的美術教育，而將關注兒童個體的內在感受、鼓勵多元自主表達、不以形似為衡量標準的美術教育稱為“以藝術為核心”的美術教育。這兩種不同的價值取向均有其特定的文化淵源。應當說，中國傳統文化注重個體內心的精神修煉，注重以陶冶情操為主的“藝的教育”，〔2〕但這一價值取向在清朝末年發生了重大轉變。從那時至今，我國幼兒園美術教育觀不斷變化，詳述如下。
1.清朝末年：從注重精神塑造轉向注重技能培養
在19世紀末的西學東漸思潮中，經世致用的實用科學開始受到重視，美學正是這時作為一種實用學科從西方傳入中國的，并被列為1904年“癸卯學制”中的24門“工科建筑學門”主課之一。由此可見，美學在中國最初是被列為工科的?！?〕近代首部學前教育法規《奏定蒙養院章程及家庭教育法章程》也將美術定位為實用技術——“手技”。“手技盛長短大小各木片之匣，使兒童將此木片作房屋門戶等各種形狀；又授以小竹簽數莖及豆若干，使兒童將作各種形狀；又使紙作各種物體之形狀；更進則使黏土作碗壺等形。”當時的美術教育更多強調的是通過材料造型等活動，鍛煉幼兒的手眼協調能力，并教導幼兒學習相應技能?？陀^地說，“癸卯學制”規定學堂的立學宗旨是“中學為體、西學為用”，主張在繼承中國傳統優秀文化的基礎上結合教授西方經世致用的技能。然而，當時中國并沒有正規的學前教育師資，保教人員是由育嬰堂的乳媼和敬節堂的節婦經過簡單培訓而來的，并不具備“就兒童最易通曉之事情，最所喜好之事物，漸次啟發涵養之”的專業素養。相對而言，訓練幼兒的相關技能是比較容易達到的。因此，此時的兒童美術教育重技輕藝也是不足為奇的。
2.民國時期：以技能為重的同時，關注審美人格的培養
1912年，時任中華民國教育總長的蔡元培明確提出，“軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育”五育并舉，認為美育“以陶養感情為目的”“與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”，不再將美育等同于單純的技能訓練。王國維在現代藝術教育體系中首倡美育，主張將西方藝術的科學因素與中國美育的倫理成分相結合。1928年，豐子愷在其著作《廢止藝術學科》中批判了不合理、機械、有害的藝術教育現象，倡導真善和真美的藝術觀?！?〕這股美育思潮促使1932年國民政府在其頒布的《幼稚園課程標準》中將藝術教育的目標定為：“（甲）滿足對于工作的自然需要；（乙）培養操作習慣，增進工作技能，并鍛煉感覺能力；（丙）訓練關于群體的活動力，如自信、自重、堅忍、專心、勤奮、互助、熱心、服務等精神；（?。┌l展智力，包括鍛煉思想，培養發表、創造、建設的能力，發展欣賞能力。”具體內容包括：“畫圖——自由單色畫或彩色畫，彩色畫可用各種現成圖物，使兒童自己設色，或用自己所制的圖物，施以彩色；紙工——用剪刀剪各種圖形，或以紙折各種物體（如桌椅之類），或將剪的、折的、撕的圖形用漿粘在紙上，或用紙條織成各種花紋；泥工及紙漿工——用泥或紙漿做成模型，如雞、狗、桃、李、杯、盤、糕、餅、舟、車等類，并研究泥的性質等。”《幼稚園課程標準》的規定雖然有明顯的技能訓練痕跡，但并非把技能培養當作藝術教育的最終目的，而是開始重視并鼓勵兒童的自由創作?？梢姡駠鴷r期的兒童藝術教育開始回歸藝術的本質和美育的核心，將美育與智育、德育結合起來，以促進兒童的全面發展。然而，由于當時戰亂頻仍，以學者為主要推動力的教育改革影響很有限，且囿于教師素養不高等條件的制約，美術教育仍然以較容易實現的技能技巧訓練為主。
3.新中國成立至改革開放前：重新推崇技能訓練
新中國成立后，當時各方面學習蘇聯經驗。反映在學前教育領域，1949年12月第一次全國教育會議就明確指出，“以老解放區新教育經驗為基礎，吸收舊教育某些有用的經驗，特別要借助蘇聯教育建設的先進經驗，建設新民主主義幼教”。此后相當長一段時間，學前教育改革不再以民國時期的學習美國模式為主，開始全面學習蘇聯模式，美術教育也不例外。19世紀初蘇俄時期的美學研究特別強調為政治服務的實用目的。受蘇聯模式影響，1951年7月我國教育部制定的《幼兒園暫行教學綱要（草案）》將美術教育目標定為：“（1）培養幼兒初步的藝術興趣和愛美觀念；（2）培養幼兒學習描制簡單的日常生活中的事物的輪廓，以發展其想象力和創造力；（3）培養幼兒運用雙手的能力，使其懂得勞動是最崇高的道德，以養成愛勞動、愛護公共財物的習慣。”幼兒園美術教育在價值取向上重新偏重功利與實用，在教育方法上以灌輸練習為主，重視技能技巧訓練。應當說，以“作業課”為主要特點的蘇聯教育模式本質上是建立在對兒童最近發展區認識的基礎上的，旨在為兒童提供滿足其發展需要的教育。但受當時我國“”風氣的影響，我國對蘇聯模式的學習更多停留在表面，只復制了其“整齊劃一、任務達成”的形式要求，如美術教育中注重臨摹和結果評價等。這一傾向至今仍然影響著我國幼兒園的美術教育，范例復制即是典型表現之一。
4.改革開放至20世紀末：重新關注審美價值，但理念與實踐相距甚遠
在鄧小平“面向世界、面向現代化、面向未來”科教興國戰略方針指引下，學前教育開始廣泛吸取國際先進經驗。1992年我國第一套美術教育譯叢出版，包括里德《通過藝術的教育》、羅恩菲爾德《創造與心智的成長》、艾斯納《兒童的知覺與視覺的發展》等6部譯著，將工具論與本質論這一美術教育取向之爭引入中國。工具論強調以兒童為中心，重視創作過程，認為應“通過美術的教育”實現個體全面發展。本質論強調以教師為中心，注重創作結果，認為應開展“為了美術的教育”，以實現自身的審美價值。這兩種價值觀對我國幼兒園美術教育觀的重新定位有重大影響。這一時期代表性的政策法規是1981年教育部頒布的《幼兒園教育綱要（試行草案）》。其中，美術教育的目標為：“（1）在幼兒觀察事物的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工泥工、紙工、自制玩具等充分表現自己對周圍生活的認識和情感；（2）逐步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中美的欣賞力；（3）發展幼兒的觀察力、創造力，發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及其材料。”由此，美術教育雖然仍注重技能技巧，但逐漸體現出技能技巧要為欣賞力、觀察力、創造力等美術基本素養能力提高服務的傾向，初步嘗試將本質論與工具論相結合?？梢哉f，改革開放至20世紀末是一個重新調整、兼容并蓄的時期。幼兒美術教育工作者們在吸收國外先進經驗的同時，立足本國，重新思考了幼兒美術教育的價值，做了一些很好的嘗試。然而，總體來看，由于此時學前教育受重視的程度尚不高，具有較高藝術素養的教師嚴重缺乏，到了20世紀90年代末，學前教育事業又遭遇了較大的滑坡，以致于對美術教育審美價值的提倡沒有得到全面的落實。5.21世紀以來：在強調兒童本位的基礎上整合審美與技能培養進入21世紀以來，學前教育事業發展的重心逐步從數量的增加轉到質量的提升上來，尊重兒童、以兒童為本的教育理念成為學前教育改革的指導思想，對以往“成人中心、教材中心、知識技能中心”的教育觀產生了巨大沖擊。幼兒園美術教育也不例外。2002年，滕守堯指出，“僅有知識和技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養的兒童是不完整的兒童”，由此引發了新一輪的兒童藝術教育觀反思運動。藝術生態教育、藝術綜合教育、藝術生命教育等教育理念及其課程模式逐步生根發芽?！?〕2001年，《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）頒布，確定藝術領域的核心目標為：“（1）能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；（2）喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；（3）能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”〔6〕2012年《指南》頒布，將“感受與欣賞”“表達與創造”作為藝術領域兩大核心目標，“感受”“體驗”“喜愛”等詞高頻出現，凸顯藝術教育對兒童審美情感和審美能力發展的作用，淡化技能技巧培養，“范例教學”被明令禁止。當然，淡化技能技巧并不等于完全否定技能技巧，而是強調教師要為兒童提供充足的機會促使其自主發展，并在兒童有需要時給予及時而恰當的知識和技能支持。應該說，隨著《綱要》《指南》的深入人心，幼兒園開始在反思的基礎上探索新的美術教育道路，并取得了許多可喜的成績。不過我們也應清醒地認識到，從范例復制到自由表達的范式轉型是一個漫長的過程，重要的是不但形式上要取消“范例教學”，而且教師心中要消除“范例”思維。行動上的不以“像不像”為評價標準，不等于教師在內心就認同了兒童自由表達的價值。與此同時，怎樣爭取家長的認同度，怎樣改革美術教育評價機制等問題，仍是當前幼兒園美術教育改革需要面對的巨大挑戰。
二、幼兒園美術教育崇尚范例復制的現實危害
在幼兒園美術教育中，以傳授技能技巧為單一目標的范例復制教學方式存在諸多現實危害。
1.影響兒童的身心發展
美術從本質上講是個體自我表達的一種符號，反映的是個體對自我、他人和世界的認識，是個體情緒情感宣泄與疏解的通道。被成人簡單化、概括化了的范例形象并不符合兒童對世界的認知和體驗，因此，范例教學很難幫助兒童實現真實的情感表達。眾所周知，藝術最鼓勵和倡導個體發揮想象力與創造力，藝術對自由和自主的追求最為強烈。范例復制恰恰將自由與自主限制在極小的空間內，壓制了兒童的想象力和創造力?，F實中，受“范例教學”束縛的兒童，一脫離教師提供的范例，往往就會出現“不會畫”的情況。曾有國際評估組織對21個國家進行調查，發現中國學生計算能力世界排名第一，但想象力卻倒數第一，創造力倒數第五。這將極大地影響中國未來國家和民族的創新能力與國際競爭力。〔7〕
2.影響教師的專業發展
范例教學強調技能技巧，因此在教師職前培養時更注重的是美術技能技巧的掌握，而不是藝術素養的熏陶，由此導致教師在實際教學中追求自己畫出“完美的范畫”、兒童臨摹出“一樣的作品”，鮮有對兒童藝術過程與創作特點的觀照。教師付出大量心血培養出的可能是“匠人”，而不是充滿靈性的藝術自由表現者。所以，范例與兒童的天性相悖，也導致教師無法體驗到美術教育的職業成就感和職業幸福感。
三、打破范例：確立以兒童為本的幼兒園美術教育價值觀
1.“尊重并還原個體對美的多樣化感受”是審美教育的本質及其必然要求
范例復制背后隱含的邏輯假設是“美是單一而確定的”。這里關涉如何看待美的本質的問題。“美”這個詞在希臘語中被表述為“aisthe⁃tikos”，意即“使感官享受到愉悅和愛慕的物質與精神的所在”。對于什么是美、美是否存在標準等問題，目前主要有三種觀點：一是客觀說，認為美是事物客觀存在的均衡、對稱、和諧等物質屬性，即美的衡量標準是客觀、確定、可達成共識的。二是主觀說，認為美是人們純主觀的感受、體驗，如獲得生理或心理的快感，獲得情感釋放等都是美。三是主客觀契合說，認為美是心物同構、內外相應的，事物的性質、形狀等為美提供了條件，但只有符合個體主觀意愿時，個體才認為這是美的，因為“對象世界形象地顯示了人所特有的真與善的本質力量，確證了人的思想、情感、智慧、愿望，所以它是美的”?！?〕雖然人們對美的認識存在一些共識，如外形的均衡、對稱、和諧，內在的豐富、獨特、愉悅等，但個體對美的感知又具有強烈的個性與時代色彩。一個人認為是“美”的事物，另一個人可能并不認為是“美”的；一個時代認為是“美”的事物，另一個時代可能并不以為然。因此，從本質上說，“美”是一種主客觀因素的統一與契合。我們應當充分尊重個體對美的獨特感受，并鼓勵其用藝術的形式將這種理解表達出來。由此看來，個體對美的感受，絕不是簡單復制范例，而是帶有個人已有經驗、情感體驗與生活態度特點的，因此必定是千差萬別的。
2.“理解并鼓勵個體自由表達”是兒童美術教育的本質追求
藝術起源于游戲，兒童藝術是兒童游戲的高級形態。席勒認為，“藝術與人自然的存在方式是一致的，人對游戲的偏好是自然天性，正是游戲沖動產生了藝術”。“游戲沖動的對象用一個普遍的概念來說明，可以叫做活的藝術形象。這個概念指現象的一切審美性質，總之是指最廣義的美。”〔9〕受席勒影響，斯賓塞從生命本能角度出發，認為游戲是一種剩余精力的宣泄，雖然其對維持生活沒有直接幫助，但這種由無目的的本能沖動所帶來的心理機能的快樂和精神快感，卻成為人類追求自由意志和美的內在動力，這一點與藝術是相通的。古希臘藝術之所以能達到無可企及的境界，正是因為古希臘人像是在“天國中漫游，自由和平靜的心境就像是游戲時的兒童，整天嘻嘻哈哈、樂不可支”?！?0〕這種由游戲沖動產生的無功利目的的快感，在童年期表現得非常明顯，既會表現為游戲，也會表現為藝術。兒童藝術正是兒童獲得各種美感體驗的游戲。兒童第一次涂鴉獲得的驚喜、制作手工時的聚精會神、描繪畫面內容時的聲情并茂以及模仿各種聲響時的栩栩如生，這些自發快感無不說明藝術活動是一種自我滿足、自我實現、自我愉悅的游戲活動。正因如此，成功的幼兒園藝術教育應當是能讓兒童最大程度獲得快樂體驗的藝術教育。為此，成人應為兒童創設寬松包容的藝術氛圍，提供豐富多樣的自然材料，以鼓勵兒童自由自主地表達，體驗積極愉悅的情緒情感。從這個角度看，強調范例復制的美術教學是與此背道而馳的。
3.“真情實感蘊積下想象與創造力的自由發揮”是對右腦功能的最佳詮釋
人的右腦具有直觀的整體把握能力、形象思維能力、獨創能力等，又被稱為本能腦、感性腦或圖像腦。美術作為一種造型藝術，能夠促進個體形象思維能力、創造能力和綜合思維能力的發展，因此美術又被稱為右腦藝術。當真正投入到繪畫創作時，由左腦支配的語言意識和邏輯思維能力會有所減弱，而受右腦支配的形象思維和直覺思維等會有所加強，使創作者慢慢進入到一種物我兩忘、無拘無束、自由自主的境界，這就是右腦狀態。近現代以來，右腦狀態在藝術上被推崇，甚至有超現實主義、抽象表現主義藝術家借用醉酒、迷幻劑等方式，努力發掘潛意識，追求一種癲狂、虛幻和非理性的創作自由?！?1〕而右腦狀態對兒童而言卻是一種自然的天性表現。無怪乎藝術大師畢加索說，“我花了一輩子去學習怎樣像孩子那樣畫畫”。然而，當兒童在模仿范例時，出于知識技能學習的需要，主管語言和邏輯思維的左腦會強烈干涉右腦的圖形圖像和空間識別處理程序，致使原本應由右腦來主要完成的藝術表達被不擅長圖像和空間識別的左腦來完成，〔12〕“藝術”創作效果可想而知。當然，強調右腦狀態并不是說在兒童藝術創作過程中只需要右腦參與，不需要左腦發揮作用。實際上，兒童在細致觀察、用心體驗、仔細比較的過程中都離不開左腦的理性參與。同樣地，即使只是在復制范例，也需要發揮右腦情感加工的功能。可見，左右腦的功能發揮不是割裂的，而是相互整合的，只是主導地位不同。在當前忽視兒童個體真實的情感體驗、過分強調范例復制的實踐背景下，尤其有必要重新反思和強調我們對兒童藝術活動的生理心理機制——右腦潛能的理解和激發。
4.“以感受欣賞為突破口，搭建兒童藝術的表現空間”是幼兒園美術教育的實踐取向
基于對范例復制的認識糾偏，幼教界開始探索幼兒園美術教育的新路徑。范例雖然也是一種“感知對象”，但這種感知是缺乏生命力和理解力的，只是成人要求下的被動感知和模仿。因此，只有從源頭上為兒童提供豐富而又真實的感知機會，并在此基礎上鼓勵自由表達與合理評價，才能真正實現從范例復制到自由表達的轉變。一是抓住日常生活中的美育契機，激發兒童多元的感知體驗。兒童對美的感知絕不僅限于“活動室中的一節課”，而應超越時間和空間，滲透在一日生活的方方面面，比如幼兒園內的散步、種植、戶外活動，幼兒園外的郊游、參觀博物館或畫展活動等。教師可以利用這一切可利用的機會引導兒童，與兒童開展有關美的對話，使兒童獲得美的熏陶。二是最大程度地鼓勵兒童的自由表達。兒童的藝術表達是千姿百態、富有靈性的。它可能并不符合成人的審美標準，更可能與以往的范例復制相去甚遠，但這種自由表達可以充分反映兒童的認知發展水平，滿足兒童情感宣泄的需要，應當得到成人最大程度的鼓勵和尊重。三是開展基于兒童個性特點的個別化評價，真正擺脫知識技能為上的評價觀。當前幼兒園美術教育活動中比較常見的問題是，教師雖然開始重視兒童的真實感知，但在評價環節卻仍然下意識地以技能為評價的核心。換言之，教師只是在形式上取消了范例教學，但尚未在內心真正建立起贊同并欣賞兒童個性化表達的信念。幼兒園的美術教育亟需擺脫知識技能為上的評價觀，真正做到基于兒童個性特點開展個別化評價。
作者：李琳 邵欄 單位：華東師范大學教育學部 上海市長寧實驗幼兒園
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