插畫課程總結范例

摘要：在信息時代，數字技術運用與商業發展之間存在緊密聯系。對于設計師而言，計算機軟件成為了更好表現自身設計感的媒介，如photoshop，AI，3dmax，Painter等。以數字時代技術為背景，通過對手繪插畫概念進行簡單解讀，為手繪插畫在商業海報中的應用提供理論依據，闡述手繪插畫在商業海報中的表現形式，明確研究方向，歸納和總結手繪插畫在商業海報中的具體應用手法，利用數字化技術使商業海報更具有表現力與宣傳力。

關鍵詞：手繪插畫；數字技術；商業海報

0引言

數字化時代，計算機技術運用在社會得到廣泛運用。在不斷更新的數字科技里，智能化的電子設備及方便的設計軟件層出不窮，藝術設計也與之接軌并迅速發展。這對設計師來講是利弊結合的。利在于設計師可以通過方便的數字技術及軟件完成自己的設計，設計作品有震撼人心的視覺效果；弊端缺乏原創性及作品內容千篇一律，沒有靈動性等問題。本文以數字時代背景下的手繪插畫為切入點，進而概括手繪的發展變遷及其在商業海報中的應用。手繪插畫作為人類最古老的一種藝術表現形式之一，從古代的石壁雕刻再到紙質原創再到如今的數字技術，發展歷程源遠流長。它已滲透到社會生活各個角落的視覺運用，例如影視海報、藝術設計、配圖與宣傳廣告等，在數字技術下的手繪插畫填補了傳統手繪在表現工具中用時過長，傳播面窄等不足之處，可以運用手繪板、鉛筆、顏料、鼠標甚至生活中的任何可以表現藝術的工具在電子屏幕、畫紙、布料、石頭與墻壁來充分發揮記錄設計原創。由此可見，手繪表達了人們對于理想化生活的訴求。在數字多元化空間的開放、豐富、共享中實現手繪與藝術、藝術與生活、宣傳與大眾的新融合，在數字技術下開展手繪插畫與宣傳廣告的良性互動，是植入商業海報可觀、可賞、可觸的藝術形式。

1概況

由黑到彩、簡至繁，陪襯到主角的插畫出自拉丁文“illustration”，譯為照亮，《辭海》的解釋為：“可以使文字變得更加通俗易懂，對正文起補充說明或藝術欣賞作用的圖畫”。它是人類最為古老的一種藝術表現形式。RobertBrinkerhoff認為：“插畫不僅要有良好的美術功底，思辯和批判性的創作思維，自我的喚醒和表達也是插畫訓練的重要部分。”手繪插畫具有原創性、唯一性與偶然性，從廣義角度來看，它更偏向于應用學科。在冗長的插畫歷史發展過程中，其應用范圍在不斷擴大，如今信息化社會充滿了各式各樣的商業信息，插畫設計已成為數字社會必不可少的藝術形式。

2商業海報的表現形式

第一篇：高職院校數控人才教學改革探討

一、通過企業調研，畢業生訪談，了解企業人才需求和崗位職能

數控專業教學要面向社會、面向企業需求，我院積極加強與區域企業溝通，學院主管院長親自帶領數控教學團隊，通過與企業專家、人事主管、技術人員座談，對數控專業職業崗位、崗位人員結構、數控人才招聘渠道、企業對數控專業畢業生的需求和評價等方面進行了詳細的調研，制定了數控技術專業人才需求調研報告，縮小與用人單位需求的距離，從了解數控專業對應的職業崗位的人才需求狀況入手，及時跟蹤人才市場需求及崗位要求的變化，來研究分析高職院校數控技術專業人才培養的規格、能力與素質結構，確定專業人才培養目標、優化課程體系和教學內容、教學模式，實現主動適應區域、行業經濟和社會發展的需要。

二、根據調研情況，科學制定人才培養方案

根據數控專業人才調研報告和畢業生訪談情況，及日益變化的經濟形勢，和貴州省經濟和社會的發展情況，產業結構的不斷調整，數控高新技術企業的快速發展，當前經濟轉型帶來的數控人才市場需求變化等，結合我院數控人才的高等性、知識能力的職業性、人才類型的技術性、畢業生去向等，我院組織行業、企業專家和數控教學團隊，根據市場需求科學地制定了數控專業人才培養方案。人才培養方案充分體現了職業性和應用性，把培養學生的職業能力、應用能力和創新能力體現在每一個教學過程中。

三、課程標準與職業標準對接

課程標準是在一定層面上制訂的對課程具有規范、指導、評價和組織的一種指導性文件，是構建以工作過程為導向，以職業崗位能力要求為依據優化課程內容落到實處的保障。我院對著數控專業人才培養方案，認證組織修訂了數控專業課程標準，每門專業課程標準的確立依據就是學生、職業的需求，它的確立核心就是要達成職業需求為中心與學生發展要求的統一。“職業需求”信息是與企業密切接觸和充分交流而獲得的。因為“，職業”真正需求什么樣的“人才”，這個問題的最終發言權是屬于企業。我們還通過與企業專家合作，共同開發課程和教材，這樣更加有針對性的去教學，工作任務更加體現，充分讓課程標準與職業標準有機融合。不同的職業崗位都有初級、中級、高級和技師四種級別的考核標準，在現有課程標準的基礎上結合職業技能標準制訂出新的課程標準，并據此標準開展教學，通過三年的學習，學生在學業和職業技能上均達到數控專業教學目標和職業資格證書的標準，畢業時只要取得了相應的職業資格證書，就可以取得對應課程的學分，實現人才培養與社會需求的統一。

摘要：本文結合學生的學習興趣，在二維動態圖形課程教學中對學生進行階段性訓練，并在教學實踐中歸納了動態圖形教學的基本規律。文章通過教與學的過程詳細介紹了二維動態圖形設計創意及軟件應用技巧，通過教學設計案例的制作方式結合平面圖形設計軟件和動態圖形設計軟件等計算機輔助教學軟件探索動態平面的設計方法。了解動態圖形設計的原理及方法。該方法可為設計教學提供參考。

關鍵詞：計算機軟件;二維圖形;動態圖形

一、二維動態圖形教學內容

二維動態圖形起源于19世紀60年代，美國動畫師約翰•惠特尼第一次使用這個名字，是指在平面設計背景下，簡單化和抽象化的動態圖象形式，主要用來傳達信息和視覺設計。1955年，平面設計師索爾•巴斯制作的動態圖形電影片頭應用他對平面字體和當代設計的經驗，影響了二維動態圖形的設計發展。此后，在不斷的探索中，二維動畫課程教學也成為平面設計專業教學的一個重要組成部分。通過近幾年的課程教學，我認為二維圖形的內涵主要表現在以下方面：第一，在電腦屏幕中，二維作為平面范圍內的視覺形式通過景深形成有形空間。其畫面中的圖像具有圖形和影像兩種視覺形式。二維的圖片可以傳遞出具體的觀點或情感，吸引觀眾的注意力，進一步豐富觀眾的想象力，最終突出和強調所傳遞的視覺信息。第二，在二維動畫教學中，圖形是說明性的圖畫形象，例如象形文字，圖像字符，繪畫，插畫，照片以及印刷等，盡管每一種圖像都有自己獨特的特點和功能，相對視覺文字，它們都可能成為文字的補充。第三，圖像可以是二維的或虛擬的，例如照片，插畫或顯示屏，它也可以是三維的，像雕塑作品，圖像還可以通過一些視覺工具捕捉到，例如照相機，鏡子，激光，望遠鏡或顯微鏡，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然現象。在學校的課程設置中，二維動畫教學是基于平面圖形的教學設計思維的軟件應用型課程，教學目的圍繞著平面圖象的基本設計思維而展開，讓學生在對設計基礎知識的掌握中也適應數碼時代的設計應用，通過該課程的學習，理解傳統動畫、MG動畫、微電影、動態網頁、網絡廣告、微視頻、UI動效等動畫設計領域的基本特點。

二、二維動態圖形課程階段性教學

相對來說，二維圖象的構成方式主要有靜態和動態兩種。由于我們平面設計中的二維動態圖形教學與實踐TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在觀看動態圖形的時候，是一系列靜態圖片以序列的方式運動，因此在教學中，我將二維動態圖形的課程分為兩個步驟來進行階段性訓練。

（一）二維靜態圖形圖像

一、加強學科基礎課程建設   近年來，我國的社會經濟水平得到了突飛猛進的發展，使得現行的片面專業教育已經不能夠適應現代社會的發展需求，傳統的專業教育是以集中全部精力針對于一門學科進行研究，久而久之，使得教學過程中出現重點不突出，教學風格不一致，教學特點不明顯以及師資浪費嚴重等狀況，不利于動畫專業學生培養自主創新能力。因此，這就需要加快動畫專業學生學科基礎課程建設，貫徹國家的相關政策與法規，實現動畫設計專業學生由片面強調專業教育向注重全面素質教育轉變，同時，動畫設計教師在實施授課過程中還要突出重點，根據專業學生的特長給予重點教育與培養，力求充分發揮教師和專業學生的種種優勢，使之充分調動動畫專業學生的學習積極性與自主性。   二、專業基礎科由重知識傳授向重智能培養轉變   二十一世紀以來，我國不斷加大對動畫設計專業的財力、人力以及物力等資源投入，縱觀中華上下兩千年的歷史可知，動畫一直伴隨著社會的發展而發展，且現階段內，已滲透到人們生活的各個方面。近年來，我國諸多高等院校相繼開設卡通形象設計、插畫設計、漫畫基礎以及電腦輔助設計等動畫設計專業基礎課，這些基礎性課程不僅有利于加強學生們的造型能力，而且還能給學生的就業帶來實質性的幫助。與西方發達國家相比，我國在專業基礎科的教育方面還存在著諸多的問題即操作室缺乏、培養目標不明確、課程體系不合理以及師資力量薄弱等。總結來說，專業基礎科教育過于注重單方面的知識和技法傳授，忽視了專業課程的智能培養，長久下去，將會導致專業學生的思想永遠束縛于課本知識中，嚴重的缺乏實踐動手能力與自主創新能力，不利于動畫設計專業學生的良好發展。因此，目前，動畫設計院校迫切需要打破傳統的重知識，輕智能的培養教育模式的束縛，實現由重知識向著重智能的轉變，在動畫專業學生全面掌握教材知識的基礎之上，有針對性的培養其實踐能力，進而，有助于動畫設計專業學生更好地走向社會，并且立足于社會之中。   三、不斷改善教學方式   研究調查顯示，目前，我國現行高等學子出現“高文憑，低能力”的不良現象，尤其是近年來國內動畫的熱風進入高等院校之后，動畫設計教師所面臨的工作壓力越來越繁重，因此，動畫設計教師越來越表現出一味地單向傳授，忽視了了解學生的心理。動畫設計教師單向傳授雖能夠一時的調動動畫設計專業學生對動畫的熱情，卻無法達到教學質量和人才培養預期的目標，進而，不能夠取得良好的教學效果，不利于動畫設計專業學生的長期發展。因此，這就需要加強動畫設計專業教師與學生們之間的互動與交流，實現動畫設計專業教師單向傳授向師生互動教學轉變，通過逐漸了解學生的基本狀況和功底，充分挖掘動畫專業學生的“閃光點”，同時，動畫設計專業教師要為學生創建一個思想活躍、想象奇特、構思大膽、畫面整潔、態度認真以及平等、寬容的良好環境與氛圍，力求充分調動廣大動畫設計專業學生的興趣性、積極性以及自主性。   四、以遠東電纜股份有限公司《營銷經理手冊》FLASH制作項目為例分析教學方法創新途徑   1、設計目的   通過本課程的學習，使動畫設計專業學生掌握多媒體技術的基礎知識，包括多FLASH、PhotoshopCS、多媒體網絡應用和Web語言，為后續課程的學習和科學研究打下扎扎實實的基礎，同時通過課程設計也可以提高學生的學習和科學研究能力。   2、需求分析   隨著多媒體技術的迅猛發展，不了解多媒體技術儼然成為了另一種文盲。所以我們大學生更要學習一種或多種多媒體技術，如FLASH，dreamwear等等。而這次課程設計正好是我們訓練的機會。   3、主題選取   由于遠東電纜股份有限公司需要，故為其企業做一次宣傳FLASH,確定了遠東電纜股份有限公司《營銷經理手冊》FLASH制作項目，并且作為教學案例進行課程設計與創新。   4、設計流程（如圖1所示）   五、總結   綜合以上所述可知，動畫設計在現行社會中發揮著至關重要的作用，基于我國現行動畫設計方面還存在著諸多的缺陷，不利于培養動畫設計專業學生的專業理論知識、基本實踐能力與操作能力。針對以上種種缺陷，本文將結合國內外先進的動畫設計培養教育經驗，采取以下幾點措施，即加強學科基礎課程建設、專業基礎科由重知識傳授向重智能培養轉變以及不斷改善教學方式等，使之建立能夠正確地反映動畫設計專業領域的前瞻性、科學性以及全面性，進而，確保動畫設計專業學生的良好發展。

摘要：為了適應新時代教育教學要求，改變動漫造型設計課程傳統教學內容和形式。作者分析了課程教學內容和教材現狀，結合后刻意練習時代對知識的學習要求，認識元認知，總結自身培養過程中存在的問題。提出有針對性的刻意練習，創造性思維的開發、重視美育教育三個方面對課程改革的建議。該建議可為動漫造型設計課程和后續系列課程改革提供參考。

關鍵詞：后刻意練習;動漫造型設計;課程改革

引言

當今社會發展風起云涌，新興科技的迭代更替迅猛，從國際環境看，新一輪科技革命和產業革命蓄勢待發，互聯網、大數據、人工智能、三維（3D）打印等現代技術正在改變著人們的思維、生活、生產和學習方式，人才培養與爭奪成為焦點。優先發展教育，建設適應現代的教育體系，著力培養創新人才，共建學習型社會，為可持續發展的關鍵問題。這是國家十三五教育規劃提出的要求。那么，結合我們目前的人才培養和課程體系來看，需要解決的問題絕不是一蹴而就的，需要我們從細節著手，在課程改革中不斷嘗試，結合時展需要制訂全新的人才培養方案。動漫造型設計是動畫專業的核心專業課之一，但未來的學科發展一定是跨學科的，打破專業壁壘的新型教育模式，例如視覺傳達、信息設計、數字媒體藝術等專業對角色造型方面的要求也是有的，所以，面對多元化發展的態勢，動漫造型設計課程如何改進創新是需要我們探討的問題。

一、國內動漫造型設計課程現狀

《動漫造型設計》是高校動畫專業學生核心必修課之一。課程的首要目標是將劇本角色可視化、具象化。培養學生扎實、嚴謹的造型后刻意練習時代《動漫造型設計》課程改革芻議HUMBLEOPINIONOFTHECURRICULUMREFORMOF"ANIMATIONMODELINGDESIGN"INTHEPOSTDELIBERATEPRACTICEERA能力、創造性思維能力和豐富的創新能力，使學生能在理解現實造型的外在結構、內在氣質的基礎上，創造新的造型。培養學生掌握必備的理論知識，掌握動漫角色造型原理與方法，并具備對動漫造型設計項目的獨立策劃、設計、制作、開發、推廣能力。動漫造型設計課程學習掌握的優劣很大程度上決定了學生今后課程及專業的發展，所以課程改革勢在必行。筆者調查了國內大多數高校動畫專業，都開設了角色造型設計課程，課程內容著重在解決人體結構、人體動態速寫等基礎繪畫知識，并設置了人物、動物、怪物設計等章節來完成課程，課程內容比較雜亂，在短時間內既要解決基礎繪畫知識，又要去研究其他生態領域的設計，在短暫的一門課程里想必是很難實現很好的教學效果。再看課程的教材情況，動畫造型設計的教材可謂是琳瑯滿目，但內容差別不大，編排上從人體結構到魚類、兩棲等各類動物結構，還有的教材涉及怪物、機械、道具設計等，設計流程都是從速寫訓練開始、逐漸過渡到形象變形、形象創作等手段來實現角色造型設計。從調查結果我們不難看出，動漫造型設計課程目標單一，課程內容設計缺乏針對性，與時代要求我們培養學生創意能力、技術能力和思辨能力，培養多線程人才輸出模式的教育理念背道而馳。

二、后刻意練習時代課程改革何去何從

摘要：

創新思維對圖形設計教學至關重要，運用發現式的現代教學方式與感悟式的課程教導方式，將開發創新思維融入到課程教學，運用現代化教學方式拓寬思維，提升教學實際效果。本文將《圖形設計》課程教學為現實案例，探討與分析運用創新思維的探索教學法。

關鍵詞：

創新思維；探索教學；圖形設計

隨著我國經濟快速發展，各門科學技術不斷提升，人才需求越來越大。尤其是圖形設計，近年來我國對圖形設計的教學與人才培養重視度不斷提升，注重理論與現代創新思維相結合的教學方式受到社會各界培訓機構與高等院校極度重視。同時為了提升圖形設計教學過程中，學生理解與感悟程度，教師通常運用圖文并用、深入淺出的圖形理論教導方式，將圖形設計概念與創新思維融入到具體日程教學中，促使學生學習圖形設計知識時，能提升創新思維與圖形設計水平。因此，本文將敘述圖形設計教學現實情況，然后詳細探討圖形設計教學中開發創新思維的實施，詳細內容如下。

一、概述

1、探索教學法定義

[摘要]隨著素質教育的進一步推進和實施，學者進一步豐富了閱讀能力的內涵，培養學生的閱讀素養逐漸成為教育改革的熱點。近年來，繪本閱讀在幼兒園和小學教育階段中興起。然而，很多英語教師尚未意識到培養學生的閱讀素養的重要性，也沒能將繪本很好地應用于實際的教學活動中。因此，本文以閱讀素養為研究背景，探討并淺析了繪本及繪本閱讀的基本定義、特征、功能價值和繪本閱讀教學的基本原則和方式，以促進英語教師轉變傳統的閱讀教模式，積極開展英語的繪本閱讀教學，從而培養和加強學生的閱讀素養，直至輔助推動我國英語閱讀教學的改革。

[關鍵詞]閱讀素養；小學英語；繪本教學

1研究背景

傳統上，我國的小學英語教育基本還是將著重點放在通過教學活動讓學生掌握詞匯和語法知識上。近幾年，由于新的英語教學法的不斷涌現，尤其是交際教學法（CommunicativeLanguageTeaching）和任務型語言教學法（Task-basedLanguageTeaching）的應用日趨普遍，有的學者提出了閱讀素養這一概念。閱讀素養不等同于閱讀能力。在傳統的教學過程中，教師要求學生能夠掌握一定量的詞匯和語法，進而能形成一定水平的閱讀能力。閱讀素養這一概念的提出順應了素質教育發展的時代背景。在17世紀圖畫書興起于歐洲，而后20實際30年代在美國大量涌現。在亞洲，繪本興起于日本和韓國，從20世紀70年代起，在臺灣和香港等地區流行起來。21世紀以來，國內的繪本閱讀也受到了越來越多的重視。由于繪本具有趣味性、簡潔性、“圖文合一”性，知識性與情感性的特征，有一些學校開始嘗試將英語繪本應用于小學的教育教學中。從宏觀角度來看英語繪本的應用，將有助于培養學生的閱讀素養，加強學生的英語學科核心素養。通過繪本，學生不僅僅是掌握知識與技能，更應該獲得情感和價值觀等方面的提升。

2閱讀素養和英語繪本閱讀的基本概況

2.1閱讀素養的涵義

我國外語教育研究的學者王薔（2017）認為，閱讀素養由閱讀能力和閱讀品格兩大部分構成。閱讀能力包括四個方面：解碼能力、語言知識、閱讀理解和文化意識。閱讀品格包含閱讀習慣（即正確的閱讀行為，合理的閱讀頻率和足夠的閱讀量）以及閱讀體驗（讀者從閱讀過程中獲得的情感成就，包括態度、興趣和自我評估）。當前提出要培養學生的閱讀素養的原因主要，第一，大部分英語教師只注重課本等教材知識（詞匯和語法）的傳授，教學活動比較單一化，缺乏趣味性；第二，學生在英語課堂上主要習得了課本知識和一些閱讀技巧和策略，但是其語篇知識、語用能力、思維能力和情感態度價值觀并沒有得到充分的培養和提升。

[摘要]數字媒體藝術設計是采用新媒體數字工具而進行藝術設計與創作的一個職業，其高等教育起步于上世紀90年代，在長期發展過程中雖逐步形成完善的人才培養模式，積累起豐富的經驗，但同時也存在一系列亟待解決的問題?；诖?，文章在簡要闡述高職院校數字媒體藝術設計專業教學特征的基礎上，系統總結出其教學中存在的問題，由此提出針對性的解決措施。這一方面深化了對數字媒體藝術設計專業教學特征的認識；一方面又指導了其教學改革工作，提高了人才培養質量和效率。

[關鍵詞]高職院校;數字媒體藝術設計專業;教學改革措施

數字媒體藝術設計教育起步于上世紀90年代的西方工科與藝術院校。2001年，北京廣播學院首開數字媒體藝術專業，2003年北京郵電大學也設置了該專業，2004年教育部在工學門類下屬“電氣信息類”新增了“數字媒體藝術專業”，2010年劃分至藝術學學科門類下屬設計學類，授予學生藝術學學位。數字媒體藝術設計又是一個交叉學科的綜合性專業，既涉及交互設計、視覺設計等藝術學科的知識，又包括計算機應用、信息與通信技術等方面的知識。體現了科學、藝術和人文理念的融合。目前，高職院校數字媒體藝術設計專業分為UI界面設計、新媒體廣告設計、動態圖形與交互設計、數字短視頻制作等方向，均表現出個性化的專業特征，與行業存在緊密聯系?；诖耍覀冇斜匾到y總結高職院校數字媒體藝術設計專業教學特征和問題，尋求有效方式助推教學改革工作的進行，提高人才培養質量。

一、高職院校數字媒體藝術設計專業教學特征

1.藝術性特征

數字媒體藝術設計專業屬于“設計學”的范疇，其專業教學工作首先具有明顯的藝術性特征。學生無論是從事UI界面設計與數字視頻特效制作工作，還是從事網絡媒體設計工作，都必須具有良好的藝術審美、藝術創新、藝術設計能力，可以呈現出優美的文字、圖像、場景，因此數字媒體藝術設計專業開設了字體與標志設計、版式設計、數字攝影與攝像、UI界面設計、數字插畫設計、品牌形象設計、新媒體動態廣告設計、數字短視頻制作等諸多設計類、藝術性的課程，培養學生綜合藝術素養。這種“藝術性”迥異于傳統的平面藝術、影視藝術，而是在新媒體平臺中采用數字技術從事相關的設計工作，這是對學生藝術理念、創意、思想的一種技術化處理與實現。教師需要在數字媒體藝術設計專業背景下對學生實施個性化、特殊性的藝術教育活動。

2.技術性特征