前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞臺美術設計的重要性3篇，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：隨著社會經濟水平的不斷提升，服裝表演在我國流行了起來。服裝表演屬于綜合藝術，涉及舞臺美術、音樂鑒賞等領域，在我國有著較長的發展歷程，到現在發生了很大的轉變。對服裝表演舞臺美術設計的發展現狀進行分析，為服裝表演舞臺設計提供參考。
關鍵詞：服裝表演；舞臺美術設計；表現形式
服裝表演是視覺美，國家真正發展是從開始培養美學開始，可見服裝作為重要發展方向，對提高國家知名度有很大幫助。在新時代的背景下，人們開始有了高層次精神追求，也就是指精神財富，比如：服裝設計表演，是一種精神享受，受到了青睞，擴大服裝表演的影響力，對舞臺設計表現形式進行創新，打造獨具風格的表演舞臺成了美學發展主要內容。
1服裝表演舞臺設計視覺言語的闡明
1.1舞臺設計的發展歷程
在14世紀末有了服裝模特，開啟了服裝表演，真正看到服裝表演是在芝加哥T型舞臺表演。舒展式舞臺成了常用設計，表現方式有多種形態。隨著社會的發展，服裝表演越發多樣化，守舊舞臺設計已經無法滿足現代化社會對其的需求，很難呈現服裝表演張力，需要注入新視覺表演方式?，F如今，舞臺設計成為了服裝表演的重要一環，在空間延展性、后臺布景上要與時俱進，在實踐中探索積累經驗，推出新舞臺設計表現形式[1]。
1.2舞臺設計的性能和美感要求
服裝表演的目的在于展示服裝，表演舞臺設計則是為了展示服裝打造舞臺氛圍，用來烘托服裝表演，讓觀眾在這種氛圍下對其有一個更深的感受，體會文化韻味。舞臺設計性能是為了滿足最低需求而開展，對于舞臺設計應合理籌劃，特別注意舞臺高度、寬度、布景實用性能。在服裝表演升級中，舞臺設計性能開始強調美感，需要在滿足表演需求的同時，注入文化內涵，選用靚麗的色彩、造型凸顯特色體現美感，而這些理念會對服裝表演設計產生直接的影響，觀眾在觀看服裝表演舞臺時，會有一個視覺沖擊。隨著服裝產業的變革，對舞臺美術設計有了新要求，對于主題服裝表演藝術體現一定作用，比如：服裝模特比賽、娛樂表演等，針對服裝設計新品開展不同類型的表演活動。在設計時，選用何種元素表達成了設計要點，是設計人員需要深入思考的一大問題[2]。
2服裝表演舞臺美術設計現狀
服裝表演藝術在經歷漫長發展過程后，從服裝商品推薦到多樣化視覺藝術表現形式，從一開始，服裝設計師就有注重演出形式，讓觀眾觀賞到服裝在模特身上所呈現的效果，實現服裝設計與舞臺美術的融合，通過燈光、音樂、環境等營造視覺盛宴，引領潮流。讓觀眾在舞臺美術設計中對其有一個更深的感受，了解設計理念與內涵，其實是在三維立體空間基礎上進行設計，打造視覺造型藝術，與二維造型比有著更多的表現形式，包括色彩、活動、造型等設計元素，在舞臺場景中應用這類元素可以豐富表演內涵，與觀眾審美發生碰撞，展示出獨特的魅力。在新時代的背景下，人們的審美發生了變化，開始在這一領域應用科學技術，豐富表演形式，展現出獨特的服裝視覺藝術設計形式。在表演過程中，服裝表演藝術時尚理念開始朝著多樣化的趨勢發展，讓商業化設計得到了展現[3]。
3服裝表演舞臺設計的視覺表現形式
3.1合理切割的舞臺空間布局
服裝表演是一種視覺展示藝術，舞臺美術視覺形象設計主要表現在形式設計、環境設計等等，有運用多種造型藝術手法，借助數字投影技術、高科技服裝等先進技術，以舞臺造型、舞臺道具為載體營造出良好的視覺表現形式，用來呈現服裝表演藝術，贏得觀眾的贊賞。服裝表演舞臺設計空間布局是給模特提供表演平臺，呈現出視覺美感，利用空間布局變化打造舞臺表現形式，對模特、美感切割空間布局，相互融合，呈現出空間布局層次感、演出功效。新時期服裝表演舞臺設計可以給人帶來不一樣的感受，營造奇幻舞臺氛圍，成了服裝表演的重要組成部分。舞臺設計相當于舞臺言語，其中會有感性、心緒，比如：繪畫線條，線條輪廓不同給人帶來的感受也不一樣，直線型舞臺會有強悍感，S型舞臺會有委婉感，有一種靈幻感?？梢?，服裝表演舞臺設計空間布局合理切割所起到的作用，合理切割舞臺空間布局會使其更有布局感、條理感，需要根據服裝表演舞臺設計需求做出相對布局，才能呈現出完美的效果[4]。
3.2服裝表演舞臺呈現完美配合
服裝表演舞臺呈現形式是觀眾關注點，視線聚焦處，是通過舞臺樣式、形象等元素為觀眾呈現，使舞臺設計更具美感，用以文化內涵氣氛彰顯舞臺意境，呈現出良好的舞臺效果，加上藝術創造，給人帶來心靈上的震撼。服裝表演舞臺大多是延展式舞臺，觀眾包圍舞臺進行呈現，這種舞臺設計具有一定的延展性，可以拉近觀眾與舞臺之間的距離。呈現的樣式多種多樣，有Y型、圓弧形、多邊形等，視覺功效不同舞臺高度也不同，空間布局要根據其做出合理調整，如：U型流暢、S型可以隨時變換，而舞臺設計樣式焦點在舞臺背景，是決定服裝表演是否成功的關鍵，能夠給大眾帶來視覺沖擊，舞臺背景也被當作集大成者。服裝表演舞臺設計涉及背景道具、燈光調節等，在性能上要有足夠的展示空間，讓服裝表演深入人心。在服裝表演舞臺設計中，舞臺所呈現的色調必須跟上舞臺樣式的變化，具有充足物資條件作為支持，樣式、色調相互配合，給大眾呈現出表現意義[5]。
3.3舞臺表演意境的變化與聚合
舞臺表演的目的不僅是給大眾帶來服裝表演，更是傳遞美感、文化內涵的大綜合，主要服務還是在服裝表演上，舞臺設計離不開模特的表演，采用藝術擴張形式進行呈現，適應舞臺表演意境變化，可以讓觀眾了解到模特所傳遞的服裝主旨，意在通過服裝傳遞設計內涵。舞臺氣氛如果受到條件限制，舞臺表現技巧會運用假設條件，比如：符號、隱含等形式，是將特點、優勢相結合，采用對應的視覺形式進行呈現。比如：在巴黎時裝表演中，舞臺設計非常用心，是以沙漠意境為主題進行呈現，有運用多個沙漠元素設計舞臺，觀眾可以當做旅游欣賞服裝表演，這種表現形式可以在兼具美感的同時，給大眾帶來獨特的表演意境[6]。
3.4新科技帶來的視覺新體會
在新時代的背景下，高科技讓服裝表演舞臺設計更具獨特性，給人們帶來了視覺新體驗。人對于服裝設計的關注點一般在質量與視覺美感上，而對服裝設計的第一印象往往來自視覺，通過服裝設計舞臺視覺裝飾，可以給人帶來視覺美感。利用新技術。本著新姿態，給人們呈現服裝表演舞臺設計意義。在這個互聯網時代，大數據技術被廣泛應用于各個領域，服裝設計界應利用時代特征，對服裝表演舞臺設計表現形式創新。新時代下，服裝舞臺設計有著廣闊的展示空間，具有一定的獨特性，可以利用新技術模擬場景，給人身臨其境的感受，走進獨特世界，刺激觀眾的視覺感官。通過開展劇情設計，設計服裝表演場地，在設計中積極引入技術，采用不同程度燈光打造立體化效果，讓觀眾快速融入舞臺特殊場景。場景不同，觀眾對其的感受也不同，結合服裝展示營造良好平臺，從而得到極致發揮。
3.5服裝表演舞臺設計
以往服裝表演舞臺是為服裝表演提供一個展示平臺，只能起到一個展示作用?，F如今，服裝舞臺表演設計開始逐漸向著國家商業發展靠攏，成為專場，服裝表演舞臺設計作為一個重要環節，被獨立出來，受到了大家的關注，開始展示服裝表演舞臺設計。這讓舞臺設計更為多元化，服裝表演舞臺大多結合服裝設計表演所展示的風格進行設計，以及舞臺模式，設計師要設計出符合觀眾需求的舞臺，還可以開展劇情展示舞臺，根據展示服裝設計舞臺風格，為劇情舞臺設計賦予內涵，加深人們對服裝設計的印象，從視覺到心靈有個更深的體會。將服裝設計展示意義呈現給人們，給人們帶來視覺沖擊，達到展示目的，由此可見，服裝表演舞臺美術設計表現形式的重要性。
4傳統造型藝術在服裝表演舞臺美術設計表現形式
4.1繪畫
傳統繪畫藝術表現非常豐富，在創作中，大多是以畫布、紙為主要材料，表現形式可以分為國畫、西洋畫，構成元素有色彩、造型，是舞臺美術設計的重要組成部分，繪畫外在表現形式常被用到設計作品中。比如：布達拉宮世界精英模特大賽，就有使用繪畫裝飾元素構建舞臺造型，舞臺造型大多是木質結構，墻壁是鎏金銅，柱體充滿雕塑飾，這種艷麗色彩會給人帶來視覺沖擊，加上燈光映襯，可以呈現出生動效果，讓表演舞臺更加清晰。
4.2雕塑
雕塑在服裝表演舞臺美術設計中可以起到美化作用，有很多西方雕塑會參考人體結構進行設計，比如：維納斯雕像兼具美化功能及教化功能，通過雕塑塑造偉人形象，讓大家銘記于心。將雕塑設計應用在舞臺美術設計中，能夠呈現出良好的效果，主要是因為雕塑具有體積感、美化功能，有很多舞臺設計有用雕塑構建舞臺背景。還可以融入設計理念，讓舞臺有個層次變化，打造廣闊空間，呈現出生動、立體的效果，豐富服裝表演舞臺，實現舞臺設計統一。
4.3建筑
服裝表演舞臺三維立體空間呈現方式關系到設計效果，需要先明確舞臺設計目標，構建三維立體空間視覺環境，讓觀眾在這一環境下，感受服裝設計師所要傳達的理念。三維空間涉及深度理念，需要打造獨特性效果，從遠景、近景等方面進行，與景觀元素相互配合優化舞臺設計效果，呈現建筑特征。但是在服裝表演舞臺美術設計中，設計師不會照搬建筑造型，大多是選用建筑框架式結構，營造舞臺美術氛圍，讓舞臺效果更具感染力，吸引更多觀眾，讓人們在觀賞過程中對其有一個更深的體會。
5現代造型藝術在服裝表演舞臺美術設計表現形式
5.1環境藝術的應用
環境藝術是指針對環境藝術工程做出合理的空間規劃，提出綜合計劃，包括設施計劃、裝飾計劃、構造計劃、審美計劃等等，環境藝術屬于新系統工程，所涉及的專業內容比較多，具有一定的綜合性。設計人員應當加大對其的研究，掌握相關專業知識，做到實踐與理論相結合，嚴格按照標準及要求開展工作。例如：設計師三宅一生就有利用地鐵站開展時裝演出，給人一種時空穿梭的感覺，使服裝表演場景更加豐富，有著一定的獨特性，可以體現服裝表演舞臺美術設計創新形式。
5.2構成藝術的應用
構成藝術作為重要藝術形式，來自構成主義，被廣泛應用于平面設計、網頁設計中，是相關專業人員必須學習的基礎理論課程，這種藝術設計形式主要以抽象形式呈現，通過重組構建，讓觀賞者對服裝設計舞臺表演有個深刻印象。
5.3展示設計的應用
展示設計需要通過平面布置、色彩調節等配置實現，呈現出極具藝術感染力的藝術效果。在展示設計中，傳遞所要展示的內容，讓觀眾理解其中內涵，在觀賞中產生感想。服裝表演藝術目的是展示藝術，設計元素必須與整體舞臺藝術風格統一協調，選擇一些飾品成為舞臺美術設計主要內容，營造整體氣氛，讓觀賞者一眼了解設計目標與設計者所要呈現的氛圍。
6服裝表演舞臺美術設計的具體方法
在服裝表演美術設計中，應當注重虛實結合，利用有限的舞臺空間環境為模特提供無限表演空間，擴大服裝品牌影響力，呈現獨特的舞臺效果。這種舞臺美術設計手法，重點不僅在視覺造型手段，還在于新穎思維，會具有一定的文化內涵，可以適當融入圖像元素，給觀眾帶來不一樣的體驗，觀眾看法與設計師想法發生碰撞，形成隱蔽服裝表演空間，其次是多元化形式，現階段，服裝表演舞臺美術設計有用到多元化舞臺設計手法，隨著科學技術的發展，藝術形式得到了豐富，可以點明服裝表演主題，增加舞臺魅力，烘托現場氛圍。比如：利用現代化3D打印技術，對舞臺美術表現形式進行創新，打造絢麗舞臺背景，讓人們在欣賞過程中產生獨特感受，最大程度體現應用效果，對服裝表演藝術的發展有著重要意義。
結語
根據上文可以得知，在新時代的背景下，服裝表演舞臺設計受到了關注，其目的是主要在于優化服裝展示，讓觀眾欣賞到服裝設計的美麗。隨著現代化社會的發展，服裝舞臺設計在本質上發生了轉變，現如今不再只是陪襯，開始被當成獨立環節賦予內涵，具有獨特設計理念，在服裝界地位得到了提高，從舞臺設計到新視覺體驗，呈現服裝表演舞臺設計表現形式特殊意義。
作者：黃兆珩 單位：武漢傳媒學院
舞臺美術設計的重要性篇2
一、文本創作階段與編劇溝通舞美可能性
舞臺設計的整體構思要基于對戲劇文本的理解，而理解劇本以及劇中人物最直接的辦法就是不斷地與文本創作者進行溝通。然而在實際工作中，我們排演的劇作多以名家作品為主，很少有機會能與原作編劇直接交流想法。由于《城中紀事》是筆者與戲文系同學姜文婧共同出品的原創話劇，我們采用了大膽的創作手法——舞臺美術設計在戲劇文本創作階段就參與其中，編劇與舞美通過各自的專業所長碰撞靈感?？梢哉f這是一次大膽且充滿挑戰的實驗，一方面，編劇可以通過舞臺設計提供的空間來構想人物存在的環境；另一方面，過于具體的環境又會制約編劇的想象力。文學編劇在進行文本創作時往往聚焦于故事中人物的動作以及對話，對于舞臺空間的構思往往并沒有概念，甚至害怕麻煩就怯于想象。舞美在文本創作階段就參與其中能夠為故事人物提供各種可能性空間，可以幫助劇中人物更加生動豐滿地存在于舞臺之上，從而增強編劇不斷深入刻畫故事人物的自信心。然而，很多舞臺美術設計者在構思舞臺藝術作品時，往往最先著眼于劇本提示和導演的要求，進而陷入模式化思維，即怎樣表現、用什么方法表現、以何種質感材料表現，如此便忽略了戲劇文本最深層次的藝術理念和精神氣質。這種模式構思下的舞臺美術遠遠不能滿足觀眾走進劇場想要獲得美的快感與享受的精神需求。舞臺美術設計者要讓自己的設計符合文本的內在氣質，而不是“跳出來”自說自話，這樣才能讓觀眾在一個穩定的“磁場”中獲得審美快感。當然，舞臺美術與編劇運用不同的專業知識碰撞出“異性相吸”的“磁場”其實需要很多的前提條件：觀摩大量演出、閱讀多類劇本、儲備專業知識及經驗，之后才能開始朝著同一個主題進行思考。由此可見，溝通不僅僅是語言的交流，更是思想火花的碰撞?！冻侵屑o事》的編劇構思文本的核心理念是“假設未來，生產力和科技的發展趨于飽和，藝術家們并不創造產值的矛盾凸顯，藝術家們該何去何從”。編劇試圖通過舞臺劇形式用“虛擬的烏托邦”概念將這種矛盾極致化，從而探討當下現實生活中藝術家們的生存狀態。在對劇本構思不斷進行研究的過程中，筆者開始跟隨編劇構思劇本的路徑來繪制場景草圖。比如編劇在構思劇中畫家需要躲在一個隱秘的空間里獨自畫畫的場景時，筆者迅速繪制了“下水道”的環境，后來又由“下水道”生發出以抽象幾何體解構空間的想法，幫助編劇在創作過程中實現“文本可視化”。經過多番修改商議方案，最終我們采用了“剖開的盒子”這一空間概念。
二、演出前期與導演溝通演出整體氛圍
舞臺設計者與導演是相互配合、相互依存的關系。導演是把戲劇文本搬上舞臺的“二度創作者”；是劇本的闡述者，把控演出的整體氛圍；是戲劇創作的總領導者及組織者，對演出全局負責；在戲劇創作中擁有最終決定權。舞臺設計者為演出提供視覺空間，可以說是演出的“視覺導演”。為追求演出整體效果的協調，導演與舞臺設計者需要花費大量時間來磨合雙方的審美以及戲劇認知。舞臺設計者在構思舞臺視覺效果時，除了依據劇本內容、表演風格外，導演的構思也是決定舞臺設計樣式的重要因素。相應地，導演也要理解舞臺設計語匯。然而，在演出創作當中，導演與舞臺設計者經常會發生矛盾，其中的原因普遍為導演與舞臺設計者都希望讓對方認可自己的想法；雙方構思發展過程不同步，構思不成熟的一方必須被迫接受率先完成構思的一方；其中一方或雙方拒絕溝通。由此可見，溝通在舞臺設計者與導演共同創作的過程中發揮著舉足輕重的作用。《城中紀事》的導演在工作中始終將舞臺美術設計者作為密切合作者，主張舞臺美術設計者自由發揮創造力，從不武斷地否定其任何想法。在開始與導演見面時，我們多是談論對于劇本的理解，“城中藝術家生活在概念化的體制下，會感覺到壓抑彷徨，首先要從視覺上營造壓迫感，其次這部戲屬于比較文學化的烏托邦范疇，我們可以以現代化的視角去細化世界觀，構建合情合理的未來世界”，這是導演對于戲劇文本比較宏觀的闡述?！半m然舞臺宏觀上無需具象合理，但是細節處的真實卻可以掩蓋整體的不真實，同時細節處的失真又能影響整體世界觀的構建，因而我們需要將場上的每一處細節都進行藝術化處理。”由此可見，導演對于舞臺視覺的呈現已經大致有所規劃。結合現代美學理論，筆者將自身的設計想法表述為“荒誕的超現實主義，試圖采用非現實的手法制造壓抑、矛盾的空間，通過特殊材質的運用銳化空間的未來感”。第一輪溝通結束后，筆者與導演都肯定了對方關于文本的理解，試圖從對方的構思中吸取有價值的因素，擴充發展各自的想法。在筆者得知自己沒有“跑偏”后，就迅速進入了二輪深化創作，試圖用最高效的方式完成演出設計。在構思過程中，筆者找到一種名為“3DPinArt”的小玩具（可以在一個平面上變化出任意形狀），正好契合導演構思中的“這座城應該是規整卻又變化多端的”這一想法，我們試圖用幾何元素造型來強化空間的立體感，進而塑造理性的、有距離感的未來世界。在確定了整體風格以后，導演可以根據草圖想象出真實演出場面，考慮舞臺布景的設置是否有利于演員表演，然后舞臺設計者就要根據導演的構思不斷調整設計草圖。這個不斷探索交流的過程最需要雙方的耐心，一旦一方急于求成或者拒絕聽取另一方的意見，那么創作就無法向前發展。例如，筆者在不斷調整構思的過程中想要強化展現“虛擬的城”，卻發現傳統的鏡框式舞臺并不能幫助構建這樣的空間，于是筆者便及時與導演溝通。舞臺美術設計者調整觀演方式的想法對導演來說無疑是顛覆性的，這意味著導演要重新建立構思。采用非傳統鏡框式舞臺意味著空間構思可以更加大膽豐富，可能性也更多，但同時也伴隨著吊桿劇場燈桿不夠用、觀眾觀演心理調適等方面的問題以及各種突如其來的意外。做好與導演“爭執”的心理建設后，筆者首先表示這種非傳統式舞臺設置理念是為了使演員真實地生活在“虛擬的城”中，而傳統鏡框式舞臺雖然能呈現封閉且壓抑的空間，卻忽視了觀眾的代入感。觀眾如果坐在“工”字形舞臺兩側就能產生身臨其境的感受，仿佛也身在“城”中。此外，筆者強調了我們選擇的劇場（上戲新空間）對于“工”字形舞臺設置本身就具有非常有利的條件。經過多次溝通后，我們終于達成了統一意見——要創造“觀眾于城外近距離觀察城中人”的觀演體驗，強化觀眾作為“審視者”的感受。在演出時，我們將劇場原有的座位席全部收起來，然后在舞臺兩側放置統一的黑色椅子，在椅子下面布置了一些可以打向舞臺中央的腳燈，再配合空中往復交織、若隱若現的鋼絲繩，使觀眾一進場就如同進入了一個超現實主義的“城”。簡言之，舞臺設計者與導演的合作是一次相互碰撞、相互啟發的冒險，雙方只有完全地向對方開放，統一步伐，才能共同創作出完整的戲劇作品。
三、演出前期與燈光服化溝通
（一）演出前期與燈光溝通
阿皮亞曾說：“燈光是舞臺造型的重要手段?！睙艄饽芎嫱形枧_氣氛，制造時空轉換的感覺。而今，戲劇的革新給舞臺燈光設計也提出了新的要求，燈光設計者不再拘泥于表現戲劇情境或是情感，他們的自我意識開始覺醒，開始注重自身個性的表達以及對劇作的獨特思考?！冻侵屑o事》的燈光設計者有著自身獨特的美學認識和布燈策略，其在了解劇作風格、導演意圖以及筆者的設計構思后提出“要用一些可見光源加在景片上給空間造型”。光源直接暴露在景片之外并且作為景的一部分而存在，這對于筆者的設計來說是一種很大的挑戰，因為這樣無疑是在設置好的完整空間里又多加了“幾筆”。于是，我們開始在軟件中模擬可見光源在場景中的真實效果，最終選定將4支白熾燈管置于盒子間的四角，壓縮空間的距離感。由此可見，燈光設計與舞臺設計在創作中原本不可分割，卻又最容易產生矛盾，最有效的溝通方式就是通過實踐檢驗真實效果后再決定。
（二）演出前期與服化溝通
在國外，舞臺美術設計者不僅要擔任設計舞臺空間的工作，同時還要負責服裝化妝的工作，這樣是為了達成舞臺視覺的高度統一。而在現階段中國，舞臺設計和服裝化妝設計還分屬于兩個部門。在《城中紀事》的創作過程中，筆者與服裝設計者的溝通基本上以交換圖紙為主，力圖將服裝化妝設計風格統一于整體舞美風格中。其間，我們不約而同地使用了特殊材料來造型，筆者在舞臺上使用PVC管道構建空間，而服裝設計者則采用透明TPU面料進行制作。新材料的運用使服裝設計風格與舞臺設計風格有了統一的語匯表達。
四、制作階段與制作工人溝通
實際制作效果才是檢驗一個舞臺設計者是否合格的重要標尺。舞臺設計者千萬不能在完成繪圖工作后就松懈下來，一定要與制作方隨時保持溝通，定期到制作工廠監工，認可并贊美制作工人的技術，調動制作工人的積極性。由于中國舞臺美術事業剛剛起步，參與舞臺美術制景的普遍是一些文化程度不高的人員，他們對于設計圖紙的理解度往往會有較大偏差，有時甚至會想當然地按照自己的經驗去進行“二度設計”，這對舞臺美術設計者來說無疑是災難性的打擊，因此監督工人制作的環節是必不可少的。
五、演出階段與演員溝通
舞臺是演員的存在空間，舞臺設計者要根據演員的動作和角色需要來組織空間，從而為表演提供支點以及路線。斯沃博達強調：“演員是戲劇的主體”，他認為“戲劇動作本身包含著空間和時間，因此，空間、時間、動作的綜合是舞臺設計發展的頂點。舞臺支點是根據特定的戲劇情節謀劃的”。例如在《城中紀事》中，下水管道是必不可少的支點，因為它是畫家為逃脫體制束縛肆意創作的棲息地。這是一個由直徑2m、長1.8m的巨型管道配合直徑15cm且長短不一的真實管道組成的空間，演員的表演也主要集中在巨型管道中。這種設置讓兩位身材健碩的男演員在管道中必須畏手畏腳地佝僂著背進行表演，他們感到很不滿意。后來，筆者告訴演員“這種設置本身就是為了強化下水道局促陰冷的氛圍”，然后通過拍照的方式和他們溝通舞臺整體的視覺美感，幫助他們調整動作，以便其可以相對舒適地倚靠在管道壁上完成表演。通過這個限制演員表演的下水管道設計，筆者意識到舞臺設計不能局限于創造滿足演員表演的功能性空間，相反，有時需要通過舞臺裝置給演員的表演創造“阻力”，改變演員正常的行為方式，進而創造戲劇需要的“高度凝練的、超越現實的”形式感，強調舞臺表現的“詩意”，展示戲劇的精神內核。
六、結語
作為一名舞臺美術設計者，將自己的設計理念通過恰當的形式傳遞給接收對象是創作的最終目的，其中除了自身專業能力的積累外，還存在些許技巧。首先，在溝通過程中要了解劇組各部門的配置及性質，做好溝通前的準備工作；其次，在溝通過程中，無論對待任何部門的人，都要尊重對方，學會傾聽他人的想法；最后，在溝通過程中，要嘗試掌握溝通的主動權，自信地表達觀點。在創作過程中不可避免地會遇到反復修改的情況，因此舞臺設計者除了要具備溝通能力外，還要有不怕麻煩、經得住折騰的強大耐力，時刻保持著“戰斗”狀態。
作者：王芳 單位：上海藝真文化傳播有限公司
舞臺美術設計的重要性篇3
舞臺美術設計是舞臺表演非常重要的一個環節，如果舞臺美術設計能夠做到特色鮮明且表現力較強，則有助于讓舞臺呈現的效果進一步增強，甚至還會較大地影響整臺表演。近年來，隨著大眾審美品位不斷提高，大眾對于舞臺效果的呈現也更加注重，這就要求舞美設計人員進一步提升舞美設計的藝術表現力，從根本上提高舞臺表演的整體藝術水平。而將民間文化元素運用到現代舞美設計中，能夠讓舞臺設計效果得到增強，舞美設計變得活力滿滿，具有更濃厚的藝術氛圍，進而有效滿足人們的審美需求，有效傳承傳統文化。對此，本文針對民間文化的審美特征展開論述，并分析民間文化的自然性，同時對現代舞美設計中民間文化元素的應用進行探討，以供參考。在現代舞臺表演中，其最終所呈現出來的表演效果很大程度上取決于舞美設計。如今，人們的生活水平越來越高，同時對現代舞臺也提出了更高的審美標準，這也就無形中對現代舞美設計提出了更高要求。基于此，對現代舞美設計而言，運用能夠將我國勞動人民的思想情感、價值追求展現出來的民間文化元素就成了必然選擇。眾所周知，我國民間文化來自社會大眾，是一種獨特的藝術表現形式，是勞動人民結合生活實際所創造的。民間文化藝術這一概念十分寬泛，最早出現于原始社會。比如，在新石器時代就有日、月、山、花、鳥、葉和各種人物圖案出現在當時的彩陶上，裝飾趣味非常濃厚。到了商周時期，又有饕餮紋、夔龍紋、鳳鳥紋等作為裝飾紋樣出現在青銅器上，讓人既覺得神秘，又感到威嚴。到了漢代和魏晉南北朝等朝代，很多畫像均帶有民間藝術的影子。不僅如此，在剪紙、年畫、皮影等一些我國民間廣為流傳的民間藝術中，也都借助各種藝術手法來豐富、美化人們的生活。其憑借自身自然的特性，讓民間藝術長時間以來保持了非?；钴S的生命力。所以，應注重充分融合現代舞美設計和民間文化元素，借助民間文化元素豐富現代舞美的形式與內容，使之靈活性、生動性更強，以此來提高舞美設計效果，讓我國現代舞美的民族特色更加鮮明。
一、舞臺美術設計與民間文化元素
（一）舞臺美術設計概述
舞臺美術設計是藝術創作的一種，舞美設計的過程充分體現創造性和觀賞性。舞美設計涵蓋的范圍非常廣泛，往往不能通過三言兩語表達清楚，但也有部分專家學者對其做出了詮釋。比如，布萊希特就曾說：“它是演員在舞臺上的伙伴，是一種被建立的空間中經歷的許多事?！倍覈麑а蓐愗硎荆枧_設計占到了自己世界的一半，觀眾和演員是另一半。由此可見舞美設計的重要性。須知，舞美設計具有一定的抽象性，無法輕松取得理想的效果，且也屬于二度創作的范疇，在設計時應將劇本中的場景以及現實的具體情況同時考慮到，如此方可使所設計的舞美藝術同舞臺本身更加契合。
（二）民間文化元素與舞臺美術設計之間的關系
中國擁有悠久的歷史文化，且隨著時代不斷發展，文化底蘊日漸深厚，思想、觀念等也得到了進一步發展。而在文化產業發展過程中，舞臺演出的地位非常關鍵，其肩負著傳承文化的光榮使命。它借助演出連接起人們的情感，使之產生情感共鳴，從而助力傳統文化的傳承和發展。舞臺演出的主線是“故事”，為使表演內容更具有現實意義，對舞美設計也就提出了更明確的要求。從民間傳統文化著手對舞美設計予以創新發展是個不錯的選擇。以《大好河山》這部大型音舞詩畫作品為例，整部作品利用精彩的舞臺、絢麗的燈光以及精致的服裝，同時配合獨具特色的演唱，深刻塑造了張家口市的歷史文化，使之成為這一地區的城市形象，也表現出優秀的傳統文化精髓，充分融合了傳統文化、山河風光、現代城市發展，并讓三者均得到較好展現。
二、民間文化的審美特征
（一）自發性
民間文化形成于人民群眾之中，其創造者是廣大勞動人民，并為其精神世界服務。這種文化藝術不僅具有通俗的特點，而且傳統色彩、地方特色也很突出。自發性是民間文化最具代表性的一個審美特征，同其他高雅文化相比，在創作方面并未有嚴謹性、規范性的要求，更多的是隨性而為，且不受時間與空間的限制。簡單來說，民間文化是基于人們的本質需求自然產生的，不受限于藝術創作中的各種規定，當人們想要表達欲望或宣泄情感時，便可隨時隨地進行創作，而這也是其自發性特征的主要表現。
（二）傳承性
作為傳統文化的一種，民間文化與其他傳統文化一樣，都擁有悠久的歷史，均蘊含了偉大勞動人民豐富的思想文化。此類文化形式的傳播力強，一般很快就能夠被廣大群眾所知曉，并且生命力非常頑強，即使在今天，其影響力也絲毫未減。在傳統文化中，民間文化是一個獨特的存在，其主要有兩種傳播方式，分別是言傳身教與口口相傳。其中前者的針對性、目的性更強，傳播范圍局限于一個家族或是某個地區，所以個人風格、地域特色較為鮮明，且內容在經多次修繕、雕琢后也慢慢成為一種與眾不同的文化藝術風格。而后者主要是通過人和人之間的口頭交流得以傳播，廣泛性、流傳性為其主要特征，內容大多比較簡單，容易學習，很快就能熟記，便于二次傳播，進而形成一個連續的傳播鏈。
（三）娛樂性
除了上述提到的兩種特性，民間文化的另一特性便是娛樂性。如今，在人們的生活中各種娛樂設施隨處可見，人們的娛樂生活尤為豐富，但過去人們的生活幾乎都被勞動占據，缺少豐富的業余生活，僅有的娛樂項目也缺乏較強的娛樂性質。在此形勢下，各種民間文化隨之形成。為了讓閑暇時的生活變得更加豐富，人們創造了一些有趣的娛樂活動，同時通過積極優化，漸漸形成獨特的藝術形式，蘊含了豐富的智慧，既可使自我娛樂的需求得到滿足，同時也變得更加美觀。以我們較為熟悉的皮影戲為例，其原理便是很多人都知曉的影子成像，在白色幕布上將各種故事傳說表現出來，讓人們的精神世界得以豐富的同時，也讓人感受到極大的歡樂。
（四）實用性
民間文化在體現勞動人民智慧的同時，也用于表達情感，反映人們的內心世界與需求，因此此類民間文化產物主要憑借物質形式對精神需求進行展現，且人們也可在生活的多個方面運用這部分產物，讓生活變得更加豐富，生活品質大幅提升，這也是其實用性的表現。拿剪紙來說，其顏色主要采用的是紅色，剪裁出各種具有吉祥之意的樣式，用于各種傳統節日的慶祝，烘托喜慶氛圍。
（五）自然性與地域性
自然性是民間文化的重要屬性，其如同一塊未經雕琢的璞玉，展現出人民群眾對自然的真實情感。在古代，民間文化就積極提倡人與自然的和諧，并認為萬物有靈并自有其發展規律，人們應與之發展規律相適應。民間文化在表現出自然性的同時，也對另外一個特征——地域性做了引申。地域性也是民間文化的主要特點，因為人們分散各地，故不同地域的民間文化的特點、形式均存在差異。中國地大物博，人口眾多，就算是相同的事物，在各地也有不同的表現形式。比如春節，南方有吃湯圓的習慣，代表團團圓圓，而北方則通過吃餃子表達吉祥如意的愿景。雖然是不同的方式，但都是為了表達美好心愿。江南的民間文化以細膩柔美居多，仿佛水鄉女子給人溫婉可人之感；北方民間文化則彰顯出大氣恢宏的北國風光，讓人充分感受到北方人民不拘小節直爽粗獷的性格特點。
三、民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用
（一）借助民間文化圖案切合實際的特征傳達審美情感
在現代舞美設計中運用民間文化圖案，能夠將中華民族的精神文化內涵展現出來。一方面，能夠增加設計形式的新穎程度，使之文化底蘊深厚；另一方面，重視對現代舞美設計思維的運用，積極迎合現代人的精神追求。以話劇《杜甫》為例，設計者在進行舞美設計時將話劇展現的場景信息聯系起來，把舞臺表演的背景定在了唐代。故事圍繞杜甫這一人物展開，并與引人入勝的山水畫相配合，將我國唐代的“實”景重現在觀眾面前，讓人們感受到古代的文明，促進整個舞臺效果的提升。另外，設計者注重從空間上營造表演意境，利用對朦朧舞臺氛圍的構建，創新性地表達中國傳統水墨花紋。設計者在處理細節時，將中國傳統道家、儒家、佛教文化融入其中，通過非常多的圖案符號對深厚的文化意蘊予以展現，且十分生動形象。該設計最大的亮點在于，合理融合傳統和現代，以夸張的手法創新傳統文化，設計出與現在觀眾審美相符的現代舞臺，不僅展現了傳統文化的獨特，也將現代文化特色聯系起來，可以說具有非常突出的效果。
(二）科學運用民間文化元素，實現主體的升華
現代舞美設計在要求方面較為嚴苛，應充分考慮到其服務于整體演出的性質。在舞美設計中融合民間文化元素，應從整體入手，保證設計能夠真正被執行。要將民間文化元素與實際的舞美設計要求聯系起來，積極創新民間文化元素具體利用方式，促使其發揮出最大化的藝術表現力。另外，運用時應引入先進設計理念，盡可能創新性地發展舞美設計，打造理想的舞臺效果，將獨特的視覺盛宴呈現在人們面前，讓人們充分體驗到舞臺的美，享受到美，進而引發情感共鳴。拿《草廬諸葛亮》來說，工作人員在設計舞臺的過程中，要想實現最佳效果，需重視對各類舞臺美術設計理念的運用，并與表演意識、民間文化相結合。具體而言，為了讓最終呈現出來的視覺效果達到良好，設計者結合太極八卦圖，將圓形作為整體設計理念，在不同位置設計不同形狀、不同大小的草廬，如此，便打造出了參差交錯的草廬建筑群。同時利用融合舞臺設計和傳統文化，在整體上增加了舞臺的寬度和廣度，讓視覺效果更加豐富，人們的注意力也被牢牢抓住。不僅如此，自然的實體造型背景可以帶給觀眾更加特別的觀賞體驗，進而將諸葛亮這一人物形象充分呈現在觀眾面前。且民間文化元素的運用也可讓舞臺藝術變得更加立體，便于直觀地呈現主題思想，使預期的現代舞臺設計效果成功實現。
(三）充分發揮民間文化色彩優勢，實現設計的本質深化
民間文化很多時候都通過民間色彩來體現，作為一種民間文化要素，民間色彩很多時候都會被運用到現代舞美設計中。色彩心理學研究成果證實，隨著色彩和人們的審美經驗進行交互，人們對色彩出現了一定的心理反應范式。比如，在我國的民間文化中，紅色是喜悅、激昂情緒的象征；藍色會讓人聯想到大海，感受到平靜。遵循色彩心理學規律進行現代舞美設計，并對代表民間文化、體現民間文化內涵及氣韻的色彩予以有效運用，能夠讓舞美設計理念得到充分體現，豐富人們的色彩審美體驗。以《印象·劉三姐》的舞美設計為例，設計者就對一些民間色彩要素予以有效運用。其五大主題色彩（紅、綠、藍、金、銀）同漓江的水、桂林的山相互輝映，在以民間文化要素為基礎的現代舞美設計中打造出如夢似幻的視覺效果，不僅使舞臺藝術非常接地氣，也更加生動。借助形式新穎且以民族土壤為基礎的舞美設計呈現民間傳說，不僅充分反映了現實生活，也將極具浪漫主義色彩的瑰麗想象體現出來，《印象·劉三姐》可以說是民間色彩元素在現代舞臺設計中最具代表性的一個例子。
四、結語
民間文化是我國傳統文化不可或缺的一部分，其極大地影響著人們工作生活的各個方面。在如今的現代舞美設計中，基本上已經看不到傳統舞臺的形式、框架，對民間文化元素的運用不僅讓舞美設計的水平較過去有了很大提升，而且整個舞臺表演效果也更好。所以今后，我們需繼續深入研究民間文化，重視中華優秀傳統文化的運用，并結合現代舞臺美術設計向人們呈現全新的美的體驗。
作者：侯緒鵬
