前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的演唱處理，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】歌曲《釵頭鳳》源自宋代詩人陸游為了表達對前妻的思念而寫下的古詩詞，由美籍華裔作曲家周易譜曲，具有非常深厚的藝術價值和文學價值。本文首先從作品的創作背景層面展開，接著從作品的歌詞內容、演唱處理等方面進行了分析。希望通過這次分析，結合筆者的一些演唱經驗，可以為更多喜愛這首歌曲的演唱者提供借鑒，為我國古詩詞文化的傳播略盡綿薄之力。
【關鍵詞】《釵頭鳳》；演唱處理；情緒把握
古詩詞藝術歌曲是一種以詩歌為歌詞，然后再根據詩詞內容配以伴奏的歌曲，十八世紀末在歐洲誕生，它側重于描寫人物內心世界，抒情性較強。古詩詞是我國傳統文化的精髓，是一種代表性的文學體裁，凝練而又精準。古詩詞藝術歌曲自問世以來一直為歌唱家、作曲家所鐘愛，我國的藝術歌曲從傳統和民族的音樂文化中吸收養分，使之巧妙融合。
一、古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的創作背景
陸游（1125—1210），南宋著名詩人，從小受到愛國主義的教育，中年從軍，晚年退居回到家鄉。陸游在思想和藝術上擁有卓越的造詣，尤其在詩詞方面展現出非凡的建樹，創作的詩詞留存九千多首，內容豐富、涵蓋廣泛?！垛O頭鳳》主要描寫了陸游年少時與表妹唐婉成婚，琴瑟和鳴，志趣相投，形影不離，感情日漸深厚，但陸游母親一心想讓自己的兒子用功讀書，考取功名，擔心兒子沉迷于感情，荒廢學業，遂拆散其二人。幾年后，二人又各自成家，在一日游沈園時陸游與唐琬及其丈夫相遇，多年以來，陸游從沒忘記自己的前妻，寒暄過后，待二人離開，陸游內心含著對唐婉的思念，在墻上寫下了這首凄婉優美的詞。受到古今中外文學愛好者的青睞，這首詞也成了陸游唐婉愛情傳奇的千古絕響。周易，美籍華人，著名作曲家，他創作過的作品涉及各種音樂體裁，例如交響曲、歌劇、舞劇音樂、藝術歌曲等，藝術歌曲是其主要創作方向。周易老師對古詩詞文化有極大的熱愛，他的音樂語言深沉內斂，尤其在《釵頭鳳》這首詞的作曲中，有很多細致之處值得深入考究，其旋律深刻地體現了周易老師對于古詩詞的情懷。
歌曲《釵頭鳳》的歌詞分為兩段，其中第一段主要描寫陸游對過去與唐婉在一起時的美好生活回憶和被迫分開的傷感之情。上闋歌詞主要是作者對二人過往的回憶，從情投意合到被迫分離的痛苦。第一句“紅酥手，黃縢酒。滿城春色宮墻柳”?！凹t酥手”雖為寫手，但是借唐婉遞給陸游酒的姿態表述出唐婉當時健康的面容，紅潤的手臂，加上手中的美酒，側面描寫出當時的陸游正在靜靜地望著多年來思念著的唐婉?！皾M城春色宮墻柳”既寫景，又抒情，這么美好的景色，而我們卻又如同這圍墻中的柳枝被阻隔。字里行間透露著無限的深情，接下來卻筆鋒一轉：“東風惡，歡情薄”。這時的詩人再也無法隱藏自己內心的感情，暗示當年母親的狠心拆散，造成自己愛情悲劇的封建力量。雖然無法確認指的是不是他的母親，但可以看出陸游對此極度地怨恨。“一懷愁緒，幾年離索”是整首詞情感爆發的高潮。“錯、錯、錯?！鼻皟蓚€是抱有懷疑的態度，最后一個則是肯定的語氣。下闋描寫的是物是人非，充滿了無奈與悲哀?！按喝缗f，人空瘦”“桃花落，閑池閣”兩句表現春色如故，卻已物是人非，雖描寫的是唐婉的外在形象的變化，但也側面寫出這些愁緒帶給唐婉的打擊以及失去心愛之人的悲痛，也表達出陸游對唐婉的憐惜。詩人的心境也十分凄涼冷落?！皽I痕紅鮫綃透”描寫出當唐婉與陸游再一次見面之后流露出的憔悴與悲傷，此處，詩人借與一個“透”字來寫出唐婉的淚水浸濕了手帕，由此可知當時唐婉有多么地難過與心酸，卻又無法言明，只能通過淚水來回應與陸游的愛戀?！吧矫穗m在，錦書難托”幾個字雖然簡短，但卻蘊含了詩人無比痛苦的心情，百感交集，自己對唐婉的感情依然如故，卻物是人非再也回不到過去。自己的這份愛無法抹去，只能隱藏在內心深處，詩人最后用三個無奈的“莫”字作為結尾。“莫”字意為罷了，表示詩人回到現實，縱有萬分不舍也只能如此了。第二樂句開始出現了一些變化，第二段的旋律聲部是第一段情感的升華，成為全曲的高潮，高音自由延長，從側面表達出封建力量的強大，一對恩愛夫妻被迫分離的無奈。當歌曲經過間奏轉而到了歌曲的下闋，整體旋律與伴奏織體同上闋保持一致，但作曲家為了讓歌曲有更大的張力，在歌曲的結尾處做了一些巧妙的變化，上闋的結尾在低八度，是為了讓歌曲能有更好的延續發展，尾音在不穩定音級上，而下闋的尾音通過高八度的提升，尾音回到主音上，代表著樂曲的結束，三個長嘆的“莫”令人深思。自古以來，在中國的歌唱理念中，語言就占有極其重要的地位，語言是歌唱的基礎，好聽的歌曲是字與聲的完美結合，唱好中國歌曲，結合中國的語言特點，加上科學的發聲方法，把歌曲中的字音、字調都唱得準確，做到字正腔圓，不僅要讓觀眾聽得懂，還能體會到字里行間的真摯情感。要唱好每個字，咬字歸韻就要注意三個部分，“字頭”“字腹”“字尾”分別就是字的聲母、韻母及韻母收尾，在這個過程中，口腔里的唇、齒、舌、牙等都要發揮積極的作用，為咬字及吐字創造一個良好的條件。我們在演唱這首歌曲時，要注意每一個字都需要歸韻，例如詞中的“紅，黃，縢，城，宮，墻”等，在演唱的時候要注意這些字必須及時歸韻，同時也要注意腔體的保持，字的尾音也不可拖得太長，否則就會失去詩詞的韻味，還有如“春如舊，人空瘦”，母音在演唱的時候位置很容易就偏低，所以在唱的時候需要進行針對性地練習，筆者在練習的過程中，會采用高位置說的方法進行練習，從而慢慢帶入歌曲。再比如唱“離、難”的時候，很容易造成喉頭位置不穩定，聲音受到擠壓，這時我們應該保持打開腔體的狀態，運用氣息的支撐送出韻母，保持樂句的連貫性。氣息是演唱的基礎，演唱的時候特別要注意氣息在歌曲中的運用。在這首歌曲中出現了非常多的連音，主要表達的是痛苦而又無奈的心境，所以在演唱的時候要注意身體松弛的同時又要保持積極的狀態，要以氣帶聲，用柔和的聲音唱出來，整首歌曲不宜用過大的音量。歌曲的一開始就是弱起，同時，它也是這首歌的旋律特點，所謂“弱起”就是由拍子的弱拍或后半拍開始。這種先弱后強的旋律特點促使人內心的情緒突然興起。在第一句“紅酥手”中，“紅酥”在3/4拍的最后一拍，“手”是2/4拍的強拍，這兩個小節為一下行，并且是個大跳，所以在演唱這一句時“紅酥”二字不能過于強烈，需要稍弱一點，同時咬字須清晰且氣息不能虛，演唱者可以借助兩肋的力量來保持住，“手”在強拍上應該果斷送出，氣息一定要托住，同時還要保持哼鳴的高位置，不能因為旋律的下行聲音就脫離高位置，這個就需要加上咬字進行針對性地練習，之后的“東風惡”“春如舊”“桃花落”等，作曲家在多處采用弱起的節奏，在此處需注意在演唱的時候運用的力度就不能和前面一樣，在某些地方可以做漸強的變化，因此建議在演唱之前進行詳細地分析與探討，既要有強弱對比，又要根據詞意的意境去演繹，不能太過于強烈破壞歌曲整體的美感。對于很多聲樂演唱者來說，想要演唱好一首歌，特別是這種具有獨特意義的古詩詞歌曲是很不容易的，在演唱的時候，必須做到聲情并茂，在具有一定技巧的前提下，加入深情的演唱，沒有感情的演唱是無法打動觀眾的。因此在演唱的時候要做到身臨其境，把自己代入角色去領會作品的意義。
三、古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的情緒把握
《釵頭鳳》是一首以愛情悲劇為題材的作品，著重表達作者痛失愛人的悲涼傷感之情，因此演唱者要在整體上采用自然而憂傷，含蓄而又深沉的風格進行演繹。歌曲一開始由較長篇幅的前奏把我們帶入特定的情境，非常恰當地表現了當時惆悵、糾結的心情，所以在演唱之前我們就應該漸漸進入作者當時的狀態，全身心地投入作品中。歌曲第一段無論是對景的描寫還是對唐婉外在的描述都脫離不了陸游從始至終對唐婉的深情，作品中每句歌詞都是弱起，像是在回憶過去的美好一般，娓娓道來。因此在歌唱的時候要像說話一樣去描繪這樣一幅圖畫似的場景。第二段是作者情感的抒發，是全曲的高潮部分，旋律非常有張力，所以在演繹的時候情緒要飽滿。但是要注意，到第二段的時候，由于作者心境的不同，相應地在處理的效果上也要發生變化，做出一些適當的調整，要具有畫面感，從內而外唱出遺憾、痛苦的情緒，尤其是到了高音“離索”“難托”的時候，在伴奏的推動下，以及高音的自由延長，把陸游對唐婉的不舍與愛描繪得淋漓盡致，同時又帶有對封建社會的抱怨，迫使詩人無奈地去接受這一切的絕望，演唱的時候要體會陸游此時內心的百感交集，痛苦至極。在兩段的結尾處分別采用“錯！錯！錯！”和“莫！莫！莫！”這兩個字結束。這兩個字分別指代不同的含義，那么演唱的時候就要注意情緒的把握，字與字之間的遞進，以及表達的不同意義。并且每個字要稍作遲緩地唱出來，唱完一個字后要稍作停頓，做到聲音的控制與感情的克制。前后兩段運用不同高低的八度音高，前后呼應，將這種無奈的感情發揮到極致，同時這也需要演唱者反復去揣摩作者的感受才能體悟到那種痛苦而又無奈的感情。
四、結論
任何作品的產生都有與之相對應的時代背景與社會特征，這些特征有些會通過音樂的表現形式再現。通過淺析《釵頭鳳》這首作品的藝術特征，使筆者深入地感到在演繹一首作品之前必須要做好充分的準備工作，分析并了解清楚作者在創作這首作品時所處的生活環境與作曲家的人生經歷，在把譜面工作做好的基礎上注入自己的情感再進行二度創作，筆者認為，只有這樣演唱者才能做到聲情并茂。
作者：張景濤 單位：中北大學 藝術學院