前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高師學生長笛重奏藝術素養的提升分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】本文圍繞國內高等師范院校長笛重奏藝術學科發展現狀，梳理總結長笛重奏教學研究中存在的問題和難點，并針對高師學生長笛重奏藝術素養的提升，提出相關的改革方法及措施，以期為高等師范院校開展長笛重奏教學實踐研究提供參考。
【關鍵詞】長笛重奏；藝術素養；高等師范本科
一、長笛重奏藝術素養內容構成
長笛重奏作為一門藝術學科，將長笛藝術由單一的管樂獨奏藝術形式發展成為強調合作且內容豐富的器樂形式。如今，在國內各個高等師范音樂院校，長笛專業愈加受到重視。國內眾多高師院校通過將各種形式的重奏、合奏等舞臺實踐納入教學，在一定程度上豐富了學生的實踐經驗，但是，當前大多數長笛教學仍將教學重點放在學生的專業吹奏技巧的掌握方面，對于學生的長笛重奏藝術的綜合素質培養沒有給予足夠重視。一個合格的長笛演奏者需要具備一定的重奏藝術素養，這種素養體現在以下幾個方面：
（一）專業能力素養
演奏能力是器樂專業的學生的能力素養的基礎和體現。長笛重奏追求的是所有聲部嚴格遵循正確的呼吸氣口位置、統一穩定的聲音質量、清晰干凈的運指運舌技巧、默契的音樂強弱表現，這些都離不開演奏者扎實的專業基礎。一個優秀的長笛重奏團隊對成員的個人演奏水平有較高要求。
（二）音樂審美能力素養
專業演奏能力固然重要，但如果僅僅注重演奏技巧，忽視對音樂作品的理解力和表現力，只能成為一個“音樂工匠”。音樂是感官的語言，樂感是音樂理解力和表現力的集中體現，樂感是在音樂中感知美、發現美、表達美的能力，它建立在一定的音樂審美基礎上——依賴于大量聆聽并感受豐富多樣、風格迥異的音樂作品，并產生感官上的刺激。許多長笛重奏作品展現的是音樂色彩上的變化，對于音樂理解力和音樂表達力有較高的要求，因此，音樂審美能力素養在重奏藝術中極為重要。
（三）作品編創能力素養
創新能力是對師范生的綜合素質進行考核的重要指標。長笛重奏作為近年來新興的一種教學模式，課程建設尚不成熟，作品風格偏向專業性，曲目積累較為匱乏，教學資源大多來自國外，且獲取渠道較窄，這些問題是長笛重奏在國內未能得到普及和推廣的重要原因。師范生在未來走上教學工作崗位后面臨的是所在地區的學校教學資源分配不均的現實問題，如何通過自身能力解決問題，需要教師具備一定的作品編排創作能力，結合實際對一些較為流行的歌曲或音樂作品進行簡單的改編，并借助一些音樂軟件或工具創作一些可行的教學材料，滿足當下的教學需求。這既能提升學生的興趣，寓教于樂，又是對長笛重奏藝術豐富可能性的探索。
（四）組織能力素養
重奏課建立在日常的基礎排練上，在集體教學中，難免涉及組織分聲部的訓練，學生既要聽從指揮安排，又要從中學會如何有序和有針對性地組織聲部的分排與合排，從而高效率地達到排練目的，完成曲目要求。藝術的生命力在于舞臺，表演實踐是貫徹重奏教學理念的重要方式。在每一次重奏合奏演出中，除了導演要安排緊湊密集的排練外，演出當天的海報設計、節目審核、現場調配等舞臺細節事宜都需要演出相關人員通力合作，因此，學生的組織能力不可或缺。（五）溝通表達能力素養良好的溝通表達能力是一名師范生應具備的素質，音樂教育的重點在于老師對學生的言傳身教。重奏教學中，指揮排練者有時候需要通過語言的溝通讓演奏者理解其要求，不同理念的交流建立在對彼此情況的了解之上，選擇最合理的表述方式給對方傳遞清晰的思路，會讓教學訓練取得事半功倍的效果。
二、高師院校長笛重奏藝術素質培養面臨的難題
（一）學生普遍專業基本功薄弱
長笛重奏課程作為許多高等師范院校的專業輔助課程，是對長笛教學的補充。在當前的教學模式中，突破長笛專業傳統教學形式的局限性難度較大，因此，在課程初始階段，長笛重奏對學生的專業水平有一定要求。然而，進入師范類院校的長笛專業學生絕大部分是為了參加高考而短時間“突擊”學習的，在學習中缺少專業系統的訓練，基本功薄弱，常常出現只會吹一首曲子這樣讓人哭笑不得的情況。重奏學科的開展建立在學生個人水平之上，學生專業能力的不足，會對重奏學科的發展造成嚴重制約。
（二）學生缺乏對音樂學習過程的思考總結
在長笛的學習過程中，演奏技術的不足可以通過后天的刻苦練習來彌補。然而筆者發現，多數長笛專業的學生在學習過程中缺乏足夠的思考與總結，常常陷入盲目練琴、無效率練琴的死循環中，課下明明有努力練琴，課上卻仍然達不到老師的要求，這都是因為學生對老師課堂所講的內容未做到充分的消化和理解。善于總結是最好的老師，器樂的學習雖有定法，但每個學生都會遇到不同的問題，這就需要老師們在教學中盡可能做到因材施教，引導學生多進行思考和總結，作為學生，應當多主動用心思考如何才能提高練習效率，而不是大腦一片空白，重復進行機械的手指動作訓練。
（三）學生缺乏演出實踐經驗
藝術根植于舞臺，如果沒有演出實踐，學習到的演奏技能就不能得到鍛煉。長笛重奏課的教學大都是以排練的形式進行的，課程教學效果最終需要舞臺來檢驗。當前，國內高師院校在教學與考核中更重視對學生獨奏能力和基本功的檢驗，僅專注于學生如何掌握長笛吹奏技巧，如何理解與演奏音樂作品等，未能足夠重視和鍛煉重奏、合奏等長笛演奏綜合能力。根據我國人才培養方案，師范院校對音樂專業學生的器樂演奏水準要求不如音樂學院等專業院校嚴格，但這并不意味著師范類院校的學生不需要具備較強的舞臺表演能力。據筆者了解，在國內外音樂學院的教學體系中，樂團排練課、音樂會實踐、藝術公演和藝術沙龍講座等舞臺實踐是學生課程體系的重要組成部分。音樂表演專業的學生的能力評定不能脫離舞臺，不少師范類院校的音樂專業都反映說生源質量不高，雖然學生專業基礎不足是師范院校音樂專業教學普遍面臨的難題，但通過大量舞臺實踐的鍛煉可以提升師范專業學生的舞臺表演素質和綜合能力。
（四）課程缺乏音樂審美素質
培養作為器樂演奏者，耳朵是我們最重要也最關鍵的“武器”。對音樂作品的審美建立在聽覺感官的基礎上。筆者在日常教學中發現，“樂感不足，演奏蒼白，缺乏表現力”，是高校器樂演奏專業的學生學習常常會遇到的瓶頸。這樣的問題也同樣困擾著器樂專業的教師們，在課堂上，即使運用形象的語言和動作來描述作品應當如何表現，學生仍然無法真正領會，或無法在演奏實踐中充分展現。這種情況并不是教師能力不足或學生“悟性不夠”導致。筆者認為，好的樂感建立在廣闊的音樂視野之上，只有具備足夠豐富的音樂作品欣賞經驗，才能逐漸建立自身的音樂審美標準。筆者在教學中常常詢問學生對自己的演奏的看法，大多數學生對自己的演奏的好壞沒有想法，甚至有的學生對演奏作品的理解僅僅停留在“好聽”上。試想，在意識層面尚且停留在這一階段，學生如何能做到有個性地處理作品的表現細節？高等院校音樂專業的課程，特別是器樂專業技能的課程教學，更看重對學生進行演奏基本功的培養，而要想培養一個具備綜合素質的器樂演奏者和教育者，只對學生進行演奏基本功的培養遠遠不夠，學校還應該幫助學生拓寬音樂審美視野，將美育思維融入教學實踐。
三、高師院校長笛重奏素質培養對策
（一）強化個人技能訓練
優秀的團隊表現建立在每個個體都充分發光的基礎之上。每個演奏者在長笛重奏、合奏中發揮的作用都非常重要，個人的長笛演奏技能很大程度上決定了重奏作品的呈現水平。因此，高師院校教學必須重視學生個人演奏技能的培養，加強個體長笛基礎知識的滲透，提升長笛重奏教學的整體水平。
（二）開展合奏技能培訓
要加強合奏技能培訓，針對表演具體需求進行重奏、合奏組全體成員配合默契度訓練，避免因個別成員出現節奏失誤等問題而影響長笛樂團整體演出。在重奏作品呈現中，音準是其根基，建立好的音準是長笛重奏學習的重中之重。音準的確立在于耳朵聽感標準的建立，音準的保持則依賴于腹部力量和氣息的支撐。因此，在日常教學中，教師要在排練重奏作品前，安排大量的和聲齊奏練習，鍛煉學生對音準的準確把握能力，提升聲部間的和聲融合度與默契度。同時，教師在教學中要重點強調個體個性的協同發展，通過合奏訓練讓團隊在長笛表演方面呈現的專業性、整體性特征更加顯著。
（三）融入跨學科思維進行教學
在當前跨學科跨專業的教學趨勢下，師范音樂類專業學生應正確看待自身專業能力相較于音樂專業院校學生的不足，努力提升個人核心競爭力，發揮師范生綜合素質優秀的優勢。例如：在管樂學習中，學生可創造性地結合日常聲樂學科訓練氣息的模式和方法，把握共性原理并進行探究；可結合師范類院校必修的合唱課程相關知識，比較其與長笛重奏訓練的異同，在聲部配合等方面結合自身實踐經驗融會貫通，從而讓自己的能力得到最大化展現。實現這一目標絕非易事，需要學科間的通力協作與支持，作為專業教師，應當在學生探究的過程中給予專業層面的指導與幫助。
（四）開設音樂鑒賞、重奏藝術普及類課程
美國心理學家馬斯洛曾說過：“如果你手中只有錘子，很容易把所有東西都當作釘子看待?！睂τ趯W習來講，只有立足過往的經驗與知識儲備，具備廣闊而獨到的視野，才能更好地定位自身在未來的發展方向。音樂視野同樣是音樂學習者應重視培養的方面，師范院校音樂專業的學生在未來的教學崗位上會承擔音樂基礎啟蒙課程的教學，而學生是否具備綜合全面的音樂知識和音樂視野非常重要。因此，高校有必要開設音樂鑒賞類、美育教育類課程，督促和引導學生在專業技能課的學習之外拓寬視野，不把自己的定位局限于一個器樂演奏者或演唱者，而更應當是音樂美育教育理念的傳播者和發揚者。一個優秀的長笛重奏團隊對成員的音樂理解能力、表達能力同樣有較高要求。筆者結合實際調研發現，在師范院校中，大多數音樂專業的新生，甚至之前有專業的長笛學習經驗的學生，在重奏相關的實踐與欣賞方面的經驗也是空白，甚至，很多學生從未接觸過長笛重奏，面對長笛重奏藝術的貧瘠的發展環境，每一位從事長笛專業教學的高校教師除了要組織日常教學之外，還應當肩負起普及長笛重奏藝術的重任。通過開設重奏類藝術鑒賞課程，組織重奏小型音樂會、藝術沙龍等形式，讓學生切實了解長笛重奏這一藝術形式，從而欣賞并產生投身于長笛重奏學習的愿望。豐富的課程能激發學生自主學習的積極性，提升學生的專業能力與審美素養，促進學科之間的交流與良性發展。
（五）鼓勵學生自主組織演出實踐
當今時代，高校的音樂教育要與時俱進，“保姆式”的教學方式已不再適用于所有的教學。隨著時代思想的不斷進步，更加強調學生自主性與個性的教學方式在高校教育中逐漸得到青睞，高校教師在長笛重奏教學中應該發揚“以學生為本”的教學理念，組織專門的排練課，鼓勵每一名學生輪番進行重奏、合奏的指揮與訓練，并撰寫課程記錄、教學總結；教師可以鼓勵學生申報相關的大學生創新訓練項目（建立校內長笛重奏樂團），指導其圍繞項目進行訓練學習；教師還可以組織舉辦重奏、合奏專場音樂會，曲目安排、海報設計、節目審核、節目單制作、演出現場統籌等一切事宜均由參與學生共同合作完成，鼓勵其在實踐過程中全面提升自己的綜合素質，豐富演出及統籌經驗。除了給予校內實踐機會外，重奏團隊還應在“學校根植于本土，學校反哺本土發展”的辦學方針指引下，積極爭取校外演出實踐機會，如參加“高雅藝術進校園”“高校地區美育浸潤計劃”等演出活動，既充分鍛煉學生的舞臺經驗，又在實踐中檢驗高校的教學水準，推進本地區的長笛乃至整個管樂學科藝術的普及，促進本土音樂產業的良性發展。
四、結語
長笛重奏是對長笛表演的補充和延伸，圍繞長笛重奏展開教學，對于豐富長笛教學基礎內容、拓寬長笛教學思路有重要意義。在高師長笛專業教學中，教師應當多為學生的長遠發展著想，更加注重對學生進行長笛重奏藝術素質的培養，從演奏能力、教學能力、合作能力等多方面對學生進行訓練，促進學生藝術修養和綜合能力的提升。師范類院校應立足學科資源配置現狀，把握自身優勢，針對當前高等師范院校長笛專業學生普遍缺乏系統性合奏訓練，專業學習內容比較單一，合奏課教學經驗匱乏的現狀，通過教學、訓練和實踐，探索、研究有效提升長笛專業學生的演奏能力、合奏配合能力、音樂審美感知力和組織能力的方法，讓學生在學習中鞏固理論知識、收獲實踐經驗，教師在教學中積累教學心得、完善理論建構，更好完成新時期高等師范音樂教育的教學目標，為師范院校長笛專業學科的不斷發展奠定堅實的理論和實踐基礎。
作者：李坦林 單位：嘉應學院
