前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電影《心靈奇旅》的情感和表現思考，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】藝術即情感，情感即表現。情感是一部藝術作品的靈魂，電影作為第七藝術也同樣包含著豐富的情感。真摯的情感表現一直是皮克斯電影的重要元素之一，電影《心靈奇旅》將真實的情感融入作品的創作中，以恰當的技術手段將“情感”轉化為觀眾所接受的視覺信息。本文主要闡釋電影《心靈奇旅》視聽語言的情感表達及影片中的情感表現方式。
【關鍵詞】《心靈奇旅》；情感；表現；視聽語言
電影《心靈奇旅》（Soul）是由華特迪士尼公司、皮克斯動畫工作室聯合出品的動畫作品，它延續了皮克斯一以貫之的想象力，通過動畫探討人生意義，向我們展現了哲學中最根本的問題：我們從哪里來？要到哪里去？人生有意義嗎？意義是什么？它不但為疲憊的現代人提供了心靈休息的空間，還試圖從哲學意義上讓我們反觀生活，憑借著動畫的優勢，展現了靈魂和肉體的形象、天上和人間的模樣，是一部非常治愈的動畫電影。一部好的作品所表達的情感能夠與觀眾產生強烈的共鳴，讓觀眾融入劇情，反觀自身，使觀眾獲得良好審美體驗的同時讓自身的靈魂得到升華。在《心靈奇旅》中，普通的紐約教師喬伊?加德納意外身亡后，闖入了新生心靈學習成長的“生之來處”。為重回地球，追尋音樂夢想，喬伊成為對人間毫無興趣的問題心靈“22”的導師，并由此展開了一場穿梭兩個世界，找尋生命意義的奇幻旅行。影片通過視聽語言的各個元素來進行敘事和表現情感，“生之來處”與“生之彼岸”的對比設計，強化了人生意義的主旨表達。
一、視聽語言的情感表達
視聽語言是以影像和聲音運動幻覺為基礎，用以表達思想、傳遞情感、完成敘事的創造性語言體系。視聽語言的組成元素很多，包括景別、色彩、角度、構圖、聲音、機位運動等，在影片創作中起著重要的作用。電影作為集音樂、舞蹈、文本、建筑、繪畫等于一體的綜合藝術，隨著視聽語言的發展而發展，不斷尋找更多的藝術表現方法。動畫電影是動畫和電影的有機結合體，動畫電影中的視聽元素與電影中的視聽元素在情感表達功能上具有一致性。
（一）鏡頭景別的情感表達
景別是指被攝物體在鏡頭內所呈現的大小和范圍，具有暗示描繪電影空間、建立影片與觀眾的情感距離的功能。不同的景別會讓觀眾產生不同的視點變化，從而引起觀眾不同的心理感受，造成不同的節奏變化和形成不同的情感表達。[1]在電影《心靈奇旅》中，主人公喬伊不小心掉進井中，來到了另一個世界。喬伊站在通往死亡的路上的畫面所采用的是大全景鏡頭，在數以萬計的亡魂當中，他顯得渺小與無助，讓觀眾感受到來自靈魂的審視。影片采取大遠景鏡頭交代了死亡世界的環境，把觀眾拉入喬伊所看見的環境之中，同時也能深刻感受到喬伊內心對突如其來的意外“死亡”所產生的恐懼。銀河的畫面配上喬伊與“22”的“靈魂對白”，大遠景加上聲音與畫面不同步，也營造出距離感、陌生感，使得觀眾可以從喬伊與“22”的糾葛中抽離出來，重新審視與思考對白的哲學意味。影片中開頭死后超脫的天梯與結尾處相呼應，都采取了大遠景鏡頭。靈魂塑造之境也出現了很多大遠景，如喬伊最初掉入死亡之境、反復掉入死亡之境幾乎是差不多的景別畫面。在忘我之境中，小船行駛在無邊的藍色沙海中，大遠景的設計不僅使得人物顯得渺小，更凸顯了忘我之境的空曠。另一方面，影片中通過全景盡可能客觀地展現所有人平靜地在奈何橋上排隊，等待著死神光芒的照耀。這種不介入、不打擾的全景鏡頭塑造出一種冷寂的環境。隨著鏡頭景別的變化，刻畫出因不想死亡而躁動不安的喬伊的形象。喬伊之所以躁動不安是因為他還有演出沒有完成，他的人生還很長。電影通過鏡頭景別的設計也向觀眾隱喻生而為人的命運：生和死這兩件大事，并不受自己的控制。
（二）聽覺語言的設計與情感表達
聽覺語言可以說是影視作品中情感表達的擴音器，其調動起觀眾不同的內心情緒，從而使其更好地融入影片當中，感受影片所展現的情感變化，更好地傳遞情感。[2]影片中的聽覺語言有很多，包括音效、音響、配樂、獨白以及旁白等，其對于情感的表達發揮著不同的作用。就聲音部分而言，音樂是這部電影的關鍵因素。由JohnBatiste創作的原創爵士樂作品貫穿“紐約的現實世界”，而由TrentReznor和AtticusRoss創作的電子音樂則貫穿喬伊在“靈魂的宇宙”中的故事，兩種風格的音樂形成對比，分別定義著真實與靈魂的兩個世界。影片中生之彼岸（靈魂世界）里的聲音和紐約（現實世界）的聲音聽起來有所不同，生之彼岸里的聲音聽起來讓人有一種敬畏感和輕微的恐懼感，但并沒有呈現出恐嚇的感覺。更為復雜的是，在電影的結尾，當喬伊最終放棄、準備走向生之彼岸時，同樣的聲音讓觀眾感到溫情。這部電影的音樂中至關重要的一段是在靠近結尾的部分出現的，這段音樂叫做Epiphany（頓悟）。《頓悟》是喬伊回到現實世界中，終于完成了對他而言最重要的演出，他在欣喜若狂之后意識到缺少了一些東西。他曾以為生命的意義對他來說就是完成這次演出，他會因此而滿足。但事實并不是這樣，他意識到，即使能一生都參加演出，也無法和獲得幸福相提并論。他頓悟了，因為他想起當“22”還在他身體里的時候，他通過自己的眼睛所看到的世界。這是一個很神奇的設計，喬伊有了很多不屬于他的記憶——那些是“22”在他身體里時留下的記憶。這段音樂對Pete和Kemp來說非常重要，一開始是JohnBatiste演奏，后來慢慢變成Atticus和Trent的音樂，最后又慢慢回到JohnBatiste的曲子中。這是一個相當棘手的部分，每個人都花了很長時間的努力才讓它達到理想中的效果。當然，還要加上畫面和剪輯，使它最終成為一段幾乎完全用音樂表達的內心獨白。另外，在電影《心靈奇旅》中，爵士范兒是最大的配樂特點，爵士的風格是即興，因為爵士所追求的就是一種自由的音樂風格，與古典不盡相同。爵士風格與這部電影的主題是匹配的，因為男主角喬伊原本就在自由與安穩之間掙扎，母親希望他能夠做一名學校教師，而喬伊則希望成為一名不受束縛的爵士鋼琴家，能夠在舞臺上完成表演，自由演奏就是他所追求的目標，因此，人物角色的目標與爵士樂的特點保持了高度的重合。喬伊在得到多茜婭?威廉姆斯樂隊的試演機會后，演奏的鋼琴即興solo讓眾人體會到了他對于爵士的熱愛和對于自由的追求，因此給了他加入樂隊的機會。與“22”分離后，喬伊拿著“22”口袋中的棒棒糖、樹葉、線卷等物品，即興創作Epiphany（頓悟），更是一種即興與自由的體現。片尾曲《it'sallright》也是濃重的爵士風格，所以，整部《心靈奇旅》是爵士樂人的狂歡，自由、熱愛就是整部片子曲風的特點。電影中的爵士樂表現地球、紐約市，樂器和曲調有明確的所指。電子樂則表現心靈學院和彼岸，空靈、抽象、無實體，不指向具體的情感，只有模糊的情緒如平和的Jerry、緊張的Terry。明亮、情感充沛的此生和不確定的空靈彼岸，兩種曲風匯合在男主喬伊深夜的鋼琴前。丟掉琴譜和爵士的知識體系，一曲《冥想》帶喬伊回到精神世界AstroPlane，這成為他生命的轉折點?！稅蹣分恰泛汀侗压氖帧范荚噲D討論爵士樂的歸宿和未來，前者選擇用復古的形式講述一個音樂人尋夢的故事，后者從技術層面進行探討。而《心靈奇旅》這樣一部以爵士樂為背景卻并不以它為主題的電影，做到了向前邁進一步，讓爵士樂和電子樂在一部影片里得到和諧應用，進行了恰當的情感表達。所以，配樂作為聽覺語言的重要組成部分，在電影中起到了畫龍點睛的作用。音樂的結構和人生類似：有激昂，也有低回，有重復，也有變奏，有旋律，有母題，而音樂也存在于我們的身體之中——當音樂響起的時候，我們總會不由自主地想要動起來。爵士樂作為一種強調即興創作的音樂，更加突出了生活中發生的種種事件的“即興”性，我們無法預料在生活中會遭遇什么，但我們可以確定的是，我們擁有可以感知和行動的身體，才讓細枝末節和英雄篇章同樣有了靈魂。
（三）光的運用與情感表達
動畫電影中的光影并不是生活中的自然光，它是創作者根據劇情發展而設計的。好的光影設計能夠較好地表達出創作者的思想情感，在推進故事情節發展與情感表達中扮演著重要的角色。電影中的貓舒適地平躺在座椅上，豐富的色調代表溫暖歡樂的時光。色彩、光亮和陰影，所有這些事物都兼具深度和復雜性，所有真實世界的燈光都在電影中有所體現。比如，在貓趴在桌子上聽喬伊和他媽媽對話的那個鏡頭，光照強度和顏色的變化，有助于提升這個場景的情感弧。在心靈中轉站和地球之間，光線創造了清晰的分離場景。在心靈中轉站中，光線柔和又分散，光源邏輯并不清晰，顏色較冷；在地球上，陽光產生有趣且復雜的陰影和閃耀的高光。在地球上，光源的邏輯是非常清晰的，陽光與數碼設備中的實用照明設備混合，創造出美麗的環境。影片中的分離有助于觀眾理解地球與心靈中轉站的不同之處。影片中的光影在故事講述的過程中起著將太陽與地球直接聯系在一起的重要作用。隨著“22”第一次用喬伊的身體踏出醫院大門去探索世界，“22”對陽光光線的反應，映射出“22”此前從未有過的全新體驗。喬伊與之相反，對這個熟悉的場景毫無反應。電影闡明了光影和故事的關系以及在故事的起始階段其是如何協同工作的?！缎撵`奇旅》創造了一個清晰光源的直射光和地球之間的聯系，同樣也用這種類型的燈光暗示了人物的天才時刻。比如，喬伊在電影開場彈奏鋼琴的時刻，陽光透過窗戶照在他的背上。青年研討會是一個概念和抽象的世界，靈魂在萬物的殿堂里，找到他們的火花。在這種時刻，光線被用來尋找火花，這種時刻的光線強調了“22”的火花只能在地球上找到?！?2”的火花并不是什么抽象的概念，而是像陽光一樣，美麗溫暖且有型的東西。隨著劇情的發展，喬伊慢慢意識到“22”的火花就是每日生活的小確幸。這部電影的自然光照在地球上的美感，與之前在心靈中轉站中美麗但更具抽象概念的感覺形成對比，有助于闡釋電影中的哲學。地球上的生命有一種獨特而重要的品質，它超越了抽象和概念，日常生活的價值超出了我們的成就清單，這是一個非常難傳達的概念。只有通過光影的塑造將“22”的火花展示的這種美感展現出來，才能讓觀眾相信和感知這一瞬間是美麗的，而這一刻的美麗最重要的因素之一就是光。
二、總結
動畫產業正隨著技術的進步而不斷發展。動畫電影的受眾群體逐漸擴散到各個年齡段，其中最重要的原因之一就是情感這一中樞的存在。情感是一部藝術作品的靈魂，它濃縮了藝術家的人生體驗，反映了藝術家對現實生活的人生態度。情感在藝術作品中是必不可少的，是觀眾所能汲取的精神食糧，能夠讓受眾獲得精神層面的滿足?！缎撵`奇旅》以動畫的方式表達主題思想，通過景別的設計、視角的不同呈現、聽覺語言與光的運用來傳遞創作者的思想，增強畫面的藝術感染力。影片表達的主題思想、情感以及價值與觀眾產生了強烈的共鳴，加強了影片與觀眾的情感互動，這也是這部影片的成功之處。
參考文獻：
[1]林傳濱.從動畫語言角度看〈至愛梵高〉的情感表達[D].南昌大學,2020.
[2]劉麗霞.動畫短片的情感表達方式研究[D].湖南師范大學,2016.
作者：游運琦 單位：貴州省文學藝術界聯合會文藝創作與研究中心
