前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的生態審美視角下的一幅畫，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
長篇小說《一幅畫》（Картина）發表于1980年，作者達尼伊爾•亞力山德羅維奇•格拉寧（ДаниилАлександровичГранин）是俄羅斯當代著名作家，他以科技題材的創作登上俄羅斯文壇，并取得了突出的成績。在一系列引人深思的作品中，作家不斷地對科學與道德這一中心議題進行探索，比較廣泛而深刻地描寫了“科技革命”條件下的社會矛盾沖突和人們道德面貌的變化。20世紀六七十年代，當人們還沉溺于對“科技革命”的贊美中時，一些有遠見卓識的作家已經開始對技術文明帶來的一系列問題進行深刻的哲學反思了。他們出于對人類命運和前途的強烈憂慮，直面人生，毫不隱諱地揭露現實中的各種問題和弊端，追求真理和社會的正義，思考一系列全球性的重大問題。格拉寧就是這樣的作家之一。他在轟轟烈烈的社會建設中看到了沉湎于物質主義和技術至上的種種弊?。豢吹搅穗S著物質文明和科學技術的迅速發展，人的精神價值和道德信念面臨著越來越嚴峻的考驗；看到了保護自然的重要性，且與此相關，提出了保護人的內心世界的問題［1］2。20世紀偉大的人道主義者阿爾貝特•施懷澤說：“我們的災難在于：它的物質發展過分地超過了它的精神的發展”，“在不可缺少強有力的精神文化的地方，我們則荒廢了它”［2］?！兑环嫛窂陌l表至今雖然已經過去了30余年，但它的生態審美取向在當今社會卻顯得愈發具有現實性。往者雖舊，余味仍新，從生態審美的角度來解讀《一幅畫》，我們可以發掘非常豐富的意義和內涵，領會心靈美、生活方式的審美追求與自然生態美、藝術美和精神家園保護之間有機統一的關系?！ ? 一、一幅畫———自然生態美的藝術體現 長篇小說《一幅畫》說，雷科夫市執委會主席洛謝夫從莫斯科帶回已故作家阿斯塔霍夫的一幅題為《河畔》的風景畫，他被這幅畫吸引的原因首先是畫中描繪的是洛謝夫熟悉的家鄉雷科夫市的一處風景———古老的建筑基斯雷赫府邸及其周圍景色宜人的日穆爾金納河灣；再就是洛謝夫敏感地意識到這幅畫對雷科夫市具有的重大歷史意義和文化價值，于是洛謝夫設法說服畫家的遺孀把這幅畫贈送給雷科夫市。這幅畫被帶回雷科夫市后在市民和干部中引起了各種反響。 當洛謝夫從《河畔》這幅畫旁邊經過時，身體便像中魔般被牽動了一下，他是被這幅畫的藝術魅力打動的第一人，他從未料到過，一件東西竟然能這樣反復玩賞并從中取得快意。畫中的景物對他來說是熟悉的，沒有任何新鮮東西，而且也沒有標注和說明。可是這溫馨與某些回憶來自何處，又何以當他看著這幅畫時，能夠聽到媽媽的聲音呢？他很不理解。他贊嘆畫中的美，思考著“這美是從哪里來的呢？沒有這幅畫的時候，這塊地方看上去很平常?？墒牵@幅畫兩相對照就顯出美來了。試問，這美是藏在哪里的呢？為什么我們自己發現不了它？”［3］44 最為這幅畫打動的是美術教師圖奇科娃。她早就知道這幅畫，可當她看到原作時，還是高興得歡呼雀躍，流下了激動的眼淚。她對洛謝夫說：“您看，這幅畫里包含著多少心靈啊！怎能把這樣的珍品藏起來不給人看呢？”［3］37 《河畔》是一位有才華的畫家阿斯塔霍夫在愛情的驅動下，經過長期的考察、多角度的選擇和深思熟慮后完成的。這幅畫里寄托了畫家深深的愛情和對戀人的無限思念。他畫的是實物實景，又不單單是實物實景。為了選擇合適的角度，他一連好多天早早來到河邊。一天，當他跑到河對岸觀察時，閃現出一個對他的創作意義重大的想象：“空氣是由多種色彩推動的！空氣的運動不是由看不見的風和溫度產生的，而是由于色彩。”［3］267這與其說是自然現象，毋寧說是畫家的一種美輪美奐的心境，是自然美在他心中的升華?；估缀崭°~屋頂的綠色在畫家的眼里也是那么具有魅力，它使上百年遭受風吹雨打的金屬有了靈魂。畫家故意在一面墻上畫出脫落了墻皮的一塊，露出紅磚 ，說這樣“現出了房子的肉體，給人一種厚重而又脆弱的印象”。畫家將自己的感受傾注于筆端，給這幅畫注入了生命的活力，畫中的自然超脫于真正的自然，是自然生態美的藝術體現。基斯雷赫府邸這座古老的建筑也是一件藝術品，它凝結著當時建筑設計者的心血，是當時先進建筑的代表。它修建于19世紀，與周圍的景色、美麗的日穆爾金納河灣早已融合為不可分割的、和諧的一體，也早已融入人們的生活和記憶中。有多少輩人小時候都在那個地方學會了游泳，學會了用簡陋的方法釣魚。年輕人在那里幽會，學會了接吻。那里也是“兒童們的自然保護區……他們撈到第一條魚和初次下河洗澡都是在那兒”。 在日穆爾金納河灣畔長大的人們與這片地方有著難以割舍的情感，它美麗的風景已經自行置入人們的記憶，成為記憶不自覺的一部分。而經過藝術加工創作出來的畫作《河畔》喚醒了這種深藏的記憶，熟悉這片風景的人們從畫中感受到了現實的美，又從現實的美景中領略了它所蘊含的藝術性，它的確如詩如畫！于是，現實的圖景和藝術創作的圖景交相呼應，匯成了人們心目中一幅美好的畫卷。那么，小說標題“一幅畫”是否蘊含著這兩方面的含義呢？ 哲學家海德格爾提倡“人詩意地安居”的審美理想，“詩是真正讓我們安居的東西”［4］，而“沒有愛伴隨的美就沒有生命，沒有詩”［5］?！逗优稀愤@幅畫富含詩意，以一種樸實又巧妙的手段展示著自然的生態美，散發著人與自然和諧相處的溫馨氣息，喚起每位善良的人對這種氛圍的向往和熱愛，對本真生命存在的渴望和追求。它給每一位欣賞者以美的感悟的同時，喚起他們對自然美的再認識，對美好年華的回憶，對生活的思考和對美好事物的遐想。這幅畫的藝術魅力正由此而生。 二、一幅畫———心靈審美的生態訴求 被這幅畫作吸引和感動的人們獲得了崇高的審美體驗，身心開始涌動起愛自然、愛家鄉的熱潮，并進而轉化為一種生態訴求。#p#分頁標題#e# 洛謝夫作為雷科夫市執委會主席，既要為城市的經濟建設操心，還要為市民的生活操心。為解決住房緊張問題，必須建造現代化的高層樓房；為發展經濟，創造就業，他奔走呼吁，爭取上級同意將新的計算機分廠建在自己的市里……然而，無論怎樣，對于自己從小熟悉的河流、樹林、房屋，洛謝夫有著強烈的難以割舍的情懷。它們讓他想起自己的童年，想起自己慈祥美麗的母親，想起舉止古怪卻給他留下一本富含哲理、思想深邃的日記的父親。日記的一些字里行間流露出令洛謝夫產生共鳴的美學思想：“……云雀由于幸福而歌唱。但更可能是為了幸福而歌唱。若是為了幸福，那么便又產生了問題———是為了自己的幸福，還是為了周圍世界的幸福呢？我認為是后者，也即是說，為了美。”［3］132一天清晨，他重新來到河岸邊，美麗的兩岸景色令他心曠神怡，可當看到人們對河流的不珍惜景象時，馬上變得憂心忡忡。“城市在它身邊長大，吃它、喝它、靠它致富，可從未想到過感謝它，沒有人清理疏浚過這條河，沒有人在河里養過魚蝦，河運人員關心自己的輪船，在河上設置航標，但卻未考慮過河的關切，它是沒有主人的。”［3］155洛謝夫由愛而產生對普里亞瓦斯河的關切，為它沒受過人們的保護而痛心和憂慮。正是在這種情感的支配下，洛謝夫苦苦思索的腦中突然幻化出一幅完美的方案：“可以將分廠移到下面帕特里阿爾叢林那邊，那樣一來，市中心便會有間隔地面對河流，日穆爾金納河灣的斜坡，以及坡上由一群新式建筑映襯著的基斯雷赫府邸也會展現出來……”［3］155這樣一來，要保住基斯雷赫府邸，留住處于自然狀態下的日穆爾金納河灣和建新廠的矛盾就可以解決了！洛謝夫為自己的這一想法感到振奮，并為這個想法的實現付出了艱苦的努力和巨大的代價，但卻在所不惜。 美術教師圖奇科娃為了充分展示《河畔》的藝術美，選定學校的生物實驗室作為展覽它的最佳地點，因為從這里可以看到畫中的實景。圖奇科娃的美術課“跟以前不一樣了”。學生的積極性被調動了起來。圖奇科娃抓住時機向學生灌輸熱愛自然、熱愛鄉土文化的思想。這個外表樸素、身材嬌小的姑娘，內心蘊藏著對大自然、對人類和藝術巨大的愛。她的愛是俄羅斯民族優秀品質的表現，是母親獻身精神的再續。她心中永遠銘刻著戰爭期間母親割破血管，讓幼小的弟弟吮吸的一幕。她熱切地希望并積極行動起來，為的是讓先輩留下的偉大的精神和傳統在孩子們身上得到發揚光大。 在轟轟烈烈的革命年代，在片面強調政治觀念和斗爭意識的歲月，老紅軍波利萬諾夫領人焚毀教堂收藏的圣書、圣像等珍貴文物，對畫家阿斯塔霍夫的創作橫加干涉，要求它在畫面上添加大紅標語。他們的過激行動并沒有取得預期的“三五年之后實現共產主義”的目標，反而在市民中引起不安和恐慌，給革命造成了不應有的損失。后來覺醒的波利萬諾夫誓死捍衛歷史文化遺跡，從他身上表現出的生態訴求是最徹底的。促使波利萬諾夫覺醒的原因在于他本真的良知，在于他對過去飽含良知的記憶。記憶和良知恰恰是一對相輔相成的思想狀態。“記憶———良知和道德的基礎；記憶———文化，積淀文化的基礎；記憶———詩歌的基礎之一，對文化價值的美的理解”、“良知———這主要就是記憶，是對所做事情的道德評價”、“沒有記憶就沒有良知”［6］。 作為自然的一分子，人的天性中似乎就包含著對自然美的訴求。小說中有一個情節雖然不起眼，卻很能說明這一點。19歲的青年科斯佳，外表穿戴給人不莊重的感覺，卻用自己的身體護住伸到河面上的一棵柳樹，不讓施工人員把它鋸掉。圍觀人群中的一位小姑娘悲憤地喊出“我不愿意”，推打對此事漠然旁觀的媽媽，認為她“壞”。孩子純真的天性多么需要外界環境的保護！ 《一幅畫》的作者借一位閱歷豐富的老人阿爾卡季•馬特維耶維奇之口說，“一個城市的獨特風貌是由那些遇見不到的，從歷史上層疊起來的景物的結合和搭配構成的。……城市里應該有一些詩意盎然的隱秘的角落”［3］228。長期以來，人類中心主義、主客二分思維模式與絕對的“人化自然”的理論牽制著人們的審美導向。以改造自然的名義滅絕性地掠奪自然資源，無限制地擴張人活動的地盤，導致全球自然生態系統越來越脆弱。人在開發利用自然方面變得越來越有能耐時，對自然界本身的價值和意義卻越來越麻木無知，人們越來越容易滿足于物質利益的領地，卻全然不知在道德精神上的迷失。小說《一幅畫》闡述的生態審美訴求也是對世人的呼吁。 三、珍藏一幅畫———保護精神家園的生態斗爭 精神上的生態審美訴求一定會促生實際的行動。洛謝夫表面上雖然沒有大張旗鼓地參與群眾的呼吁，卻進行了最有實效的行動。他向上級提出改變廠址、保護古老建筑作為地方博物館的建議，卻遭到了頂頭上司———州執委會主席烏瓦洛夫的強烈反對，洛謝夫的極力申辯也沒起多大作用。并且，在這緊要時刻，烏瓦洛夫提出將提升洛謝夫做自己的副手。洛謝夫內心陷入復雜的矛盾之中，不得不權衡利害得失。然而阿斯塔霍夫的風景畫在洛謝夫心中喚起的對童年往事的回憶和審美體驗，以及群眾的強烈反響開拓了他的眼界。他不愿看到“畫本身不會丟失什么，有所丟失的倒是我們”的結局。在名勝古跡即將被毀于一旦的緊要關頭，洛謝夫堅決站到了保護自然美和文化傳統的廣大群眾的一邊，采取措施，扭轉局勢，使古老建筑得以幸存，而他本人卻由于冒犯上級而被迫辭職，離開了雷科夫市。為保護一個城市的精神家園而付出沉重代價的洛謝夫可謂“作者精神道德美的體現者”［7］。 小說中，州執委會主席烏瓦洛夫正是一位精神貧乏、一味追求技術至上的唯理論者。盡管他是一個精明的實干家，善于經營管理，并且官運亨通、神通廣大，但他是一個見物不見人，鄙棄人的精神需要，像機器一樣冷酷無情、麻木不仁的官僚主義者［1］5。同烏瓦洛夫一樣，也有一些領導人物和市民不理解洛謝夫的良苦用心。他們不關心畫作的藝術價值、現實意義和永恒魅力，而對這幅畫的價錢興趣盎然。從這一側面也使我們看到，原蘇聯社會在所謂“科技革命”口號下片面追求物質利益而忽視人的精神道德價值所造成的精神生態危機。#p#分頁標題#e# 如果說圖奇科娃為向市民和學生展示畫作的藝術美與校長之間發生不愉快的沖突還不算斗爭的話，老紅軍波利萬諾夫的斗爭可謂是最徹底的。他是睿智的，迷途知返、知錯就改并竭力彌補。他收集各種文物，準備籌建一所地方博物館，就以基斯雷赫府邸作館址。最后，他犧牲在前往基斯雷赫府邸、阻止別人拆掉它的路上，臨死前的話語充滿遺憾，“我沒來得及，沒來得及”［3］404。波利萬諾夫誓死保衛古建筑不被破壞的英勇行為受到全市群眾的尊敬和懷念，也喚醒了更多的人為這件事奔走呼號，美的精神體驗對人的重要性由此可見一斑。不管是自然美還是藝術美，都是其他物質享受所不能取代的，為了美好的記憶和理想，人可以不惜付出生命的代價。 上述人物形象的塑造體現了作者對于新型生態人格生成的審視與召喚。而“這種生態人格，不僅是人與自然之間、人與人之間和人與自我之間的和諧的最終實現，是人的自由本質的最終實現，而且還是使這種和諧成為恒久存在的根本保證”［8］。這是人與自然和諧的前提，更是人的精神生態和諧、個性完善的必經之路。人類長河奔騰流淌，一代又一代的先人通過勞動創造，體驗著生活的意義，探索著生命的價值，并為后世積累下巨大的精神財富，為人生的美好不斷添加絢麗的色彩。人類的繁衍生息離不開這種精神生活的滋養，這一精神脈絡只能延續，不可中斷。美與善是不可分割地聯系在一起的，保護文化古跡和自然生態的美，實質上是保護人的精神生態、個性完美發展的斗爭———這是格拉寧在小說中體現的中心思想。 一幅畫將一個城市的一方水土凝固進了畫框，本來也許只能作為一幅令人回顧過去的畫卷，卻因為喚醒了許多人追求真善美的心而保住了這方水土，從而也保住了生活在這片土地上的人們的精神家園。所以說，這幅畫是有生命的，這方水土也是有生命的，他們為人的精神生態提供給養，與之共生共存。由此展現了生態審美的“主體間性”特征?？梢?，“一幅畫”不僅是自然生態美的藝術體現，它還轉化為心靈審美的生態訴求和維護精神家園的生態斗爭，傳達人與自然和諧共生的生態觀，自然美、藝術美、心靈美共生共存的生態審美觀，保護自然、保護人類文化遺產也是保護人類精神家園的歷史生態觀，經濟建設與生態保護統籌兼顧的發展生態觀。
