前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的造型藝術教學經驗探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：孫丹 單位：安徽財經大學文學與藝術傳媒學院
藝術與其他各科之間達到最佳的關聯與組合，形成一種互補、交叉融合、持續發展的關系，從而培養出知識經濟時代需要的有思想有創新力的復合型藝術人才。擴大高校影響輻射的藝術教育功能總書記在清華大學100周年校慶講話已明確指出，文化傳承創新是高等教育的又一重要職能，即是大學教育第四大功能。當今社會，國家競爭力越來越依賴人才智力、科技創新和創意社會的形成。而我國在自主創新方面的貧弱是一種普遍而又難以短期改變的制約我國未來發展的因素。在高校藝術教學中，我們應該反思舊的藝術教育模式，不斷嘗試進行新的教學改革。當代西方永遠求新、永遠求變的具有活力的藝術基礎教育，注重對創造性和個性的培養對學科交叉和融合的切實推進、對觀念探索的普遍推重、對當代藝術思潮和社會生活的高度關注和積極互動［2］，這些都是我們所缺乏的。高等藝術教育的影響力將會逐漸由一般的純美術領域輻射到社會環境建設，科技革命和人文理念等更廣泛的領域中，它所造就的是有文化藝術修養的環境、有自我革命勇氣的新一代人，一個有創造力的社會。
借鑒社科研究方法，累積高校藝術教育理論知識學科方法的研究是學科成熟和深化的標志。所謂研究方法，其實就是一套工具。同一種方法(工具)可以由多個學科使用，一個學科也可以使用多種方法(工具)，關鍵是有利于學科的發展。在當代科學研究中，學科分化和整合是一種趨勢，多角度地觀察，多種方法的綜合也是展開當代學術研究的一種趨勢［3］。無論是學習社會科學的，還是學習人文科學的，盡管各門專業的研究對象不同，但有一點是共同的，那就是它們的研究對象都離不開人和社會。社會科學注重研究現實問題，為現實政策制定提供依據。而處于人文學科內的藝術學科，既要培養藝術家，注重個性，但同時又要注意學生的實際能力和市場的結合，更好的服務于社會，要更加“實”一些。因此，藝術學科應該更關注藝術教學的實際用途。造型藝術教學理論研究必須對于學生實踐的發生和發展做出引導，對于實踐的決策提供理論的依據，這樣的藝術教學研究才有價值。目前，藝術教學理論研究無論是研究的深度和廣度都顯得不太成熟，這固然與藝術學科本身的特性有關，但另一方面，藝術院校教師重視創作和設計，卻少理論寫作，不能將研究融入到工作中，轉化為系統的理論成果才是問題所在。高等美術教育理論研究的嚴重缺失，使得藝術教育帶有很強的經驗主義色彩，缺乏科學預見性和整體的系統性。相對而言，社會科學領域內對于研究方法的探討起步早，研究成果突出。正如艾爾巴比所指出的那樣:“社會科學研究方法的特殊價值，就在于提供探究事物的合乎邏輯和利于觀察的方法。社會科學研究方法可以幫助我們越過個人的偏見，超越個人的眼界來看世界，這就是掌握著解決社會問題方案的＇超然領域。”［4］
在社會不同領域的大融合、學科大交叉的時代，人文學科和社會科學的研究方法的兩端我們都要深入，相對于人文學科的研究方法，綜合性大學藝術教育教學更欠缺的是社會科學研究方法的訓練。社會科學研究方法的基本內容是“用實證的而不是哲學的方法研究社會的一門具體的、專門的學問”。應該借鑒社會科學研究的基本方法，全面加強學術訓練，并將以研究為導向的社會科學研究方法用之于造型藝術教學之中，會讓學生具有主動融入快速變化的社會生活的潛能，成為推動知識經濟和創意文化發展的有生力量。藝術學科是一門實踐性很強的學科，涉及到藝術創作和藝術實踐，需要有專門的經驗性總結。如果能從教學改革實驗中找出一些成功的經驗和失敗的教訓，可以為今后的學習和研究進行指導，也為學科的發展提供經驗性實例，這對于藝術教學知識積累意義重大。
將社科研究方法融入綜合性大學造型藝術教學
在全國高等院校中，95%的綜合性大學都設置有藝術專業，它已經由一個小專業變為大專業，綜合性大學藝術教育的前景十分看好。綜合性大學人文科學研究有著深厚的基礎，為當代造型藝術研究提供了深厚的理論基礎和嚴謹的研究方法。齊全的學科門類、多樣化的專業背景的綜合性大學，在藝術教育中能發揮其獨到的作用。然而，我們需認識到，綜合性大學和專業藝術院校、師范院校的藝術教育是不同的，應該把藝術創作、藝術研究和藝術素質有機的結合起來，及時轉變教學思想、改革教學模式。因此，在綜合性大學的傳統造型藝術專業進行藝術教學改革顯得尤為迫切。我們再也不能停留在過去的感性的審美熏陶，而應該補充進很實在的東西。造型專業教育不能不講科學、實踐，教育需要一種范式的革新。目前，在許多國家的綜合性大學中，藝術學科基礎課程更多的反映出其人文學科與社會學科、自然科學的學術氛圍滲透，更多地反映出其交叉性與邊緣性色彩。人文學科(藝術學)的研究方法主要以思辨為主，強調主觀價值判斷的方法。社會科學研究堅持理解性和實證性的統一，堅持價值判斷與事實判斷的統一。將社科研究方法融入到造型藝術教學，這個問題不僅是有關藝術教育的課程設計問題，實際上也從深層次上涉及到了藝術教育中學生的培養目標，是一個創新的教學方法和體系。造型藝術在綜合性大學的研究處于科學和藝術之間，是科學和藝術的結合。造型藝術教學應該將理論研究與藝術實踐相結合，借鑒社會科學研究的基本方法，從而實現跨學科的教學和研究體系。在研究課題中，陳述問題所在，對概念做出定義和展開深入研究。同時，造型藝術教學可以結合美術學院的特點，進行藝術實踐和藝術創造［5］。社科研究方法中，定性和定量研究是我們在造型藝術教育課題研究中可以采取的兩條途徑。定性和定量研究有機的結合、綜合的運用可以幫助學生探索到問題的核心，尋求到問題的答案。研究的結果非常實際而深刻。在研究的過程中，充分發揮學生的主動性，從相關資料的收集、擇取、分析、判斷、解釋的方式到形成結果這一系列研究過程，能使學生探究藝術的本質，有利于知識素養累積，尋找自身語言的突破點，從而為自己藝術定位，形成和堅持自己的風格，并逐步提高分析能力，深化認識，培養獨立觀察和思考的能力。因此，筆者設想的有關造型藝術教學中引入社會科學方法的研究可以從以下方面展開:
1.對同一課題進行理論與實踐的同步研究“社科研究方法”貫徹著一個基本精神:就是認識研究社會要從“調查”開始，要從第一手資料開始［6］。造型藝術教學應該注重“調查以獲取第一手資料”的科學精神，改變以往研究過于依賴思辯的狀況。根據個人設想從所關注的主題入手展開藝術實踐，然后對藝術實踐的過程和結果加以分析，進行深入的理論研究，這個過程使藝術實踐與理論研究融為一體。將這種方法作為一種基本的研究方法，在不同階段以不同的要求體現在教學中，有著創造性的意義。造型藝術的特點為實踐在先，藝術研究具體化和個人化。具有藝術科學研究精神的藝術實踐，一方面讓學生形成在某個時期對其藝術作品的看法，另一方面展開的藝術創作過程研究，研究的是正在創造之中的藝術。最能勝任評述創造過程的人是學生本人。學生作品是否具有創造性并達到一定的藝術水準，學生是否能對自己的創造過程進行思考，尋找作品的主線及作品之間的關系，是否清晰地表述自己的藝術觀念，是否了解與自己作品相關的藝術家、藝術作品與理論研究，是否了解自己的作品與課程中的美術史知識的聯系。不難看出，評判的首要一點是創造性，同時強調作品的藝術品質。其次是重視創作過程，在審視這一過程中，檢驗個人藝術觀念的表達和發掘作品的潛在因素。作品也要建立與其他藝術作品的理論聯系。這一標準基本體現了造型藝術學科教學的主導思想。在藝術實踐基礎上的分析與研究會促使藝術創作得到進一步深化。把個人藝術實踐置入藝術問題的研究之中，體現出重藝術思想、重藝術語言、重藝術概念的特點。實踐與理論并行的研究方法有助于學生深刻認識和理解抽象的藝術理論，為今后個人研究體系的構建奠定基礎。#p#分頁標題#e#
2.重視藝術批評藝術教育不能局限于知識技能，而要把藝術放到一個廣闊的關系之中，加強對于藝術史、藝術理論、藝術批評的教學。而實際上，學會用自己的眼睛去觀察、非慣常的正面欣賞的藝術批評，是中國學生普遍所缺乏的能力。藝術批評在當代藝術的發展進程中扮演著重要的角色，從藝術教育到藝術批評、藝術媒介、藝術市場，它是重要的一環。在藝術教學中，通過各種形式的藝術批評，學生展示作品并表述自己的藝術見解和創作過程，其作品被置于文化視角之中，與社會上的藝術思潮和文化現象聯系在一起，形成自己的觀念。注重思想方法的訓練，而不是技能的訓練。對人的創造力培養至關重要的確是獨立思考、選擇和實踐的精神活動空間，對周圍社會、藝術的自覺。中國的學生對于創作實踐的興趣點主要放在材料、形式運用之上，而作品背后所要傳達的主題精神卻不夠關注。藝術應該成為個人審視和反思社會的一種方式。“你怎么看?你如何表達?”首先應該教學生進行獨立思考和判斷，然后才是選擇合適的媒介和材料進行表現。教師以課堂討論的教學形式將藝術史、藝術理論、藝術批評作為重要內容引入造型藝術專業教學中?？梢越栌妹佬g史的材料，美學的知識來逐步提高學生的分析能力，深化認識，開闊學生的眼界。對于視覺藝術作品，引導學生從美學、心理學、精神分析學、社會學、形式構成等方面來評判分析。將現當代藝術創作與研究、造型藝術實踐與批評等引入教學課題的資源，是對學生進行藝術批評能力培養的一種普遍而有效的方式。
3.藝術實驗教學20世紀后半葉，社科領域普遍借鑒自然科學的研究方法，嚴謹實證的科學精神開始在社會人文研究中得到傳播。其中實驗性的方法就來自于自然科學領域，并成為一種基本的研究方法。造型藝術研究帶有藝術的特點，充滿實驗性和創造性。在教學中開展實驗性研究探索，是目前很多院校一直嘗試進行的改革，它有利于培養學生的思維習慣和理性判斷能力。與自然科學的實驗相比，藝術教學實驗是簡單的準實驗，但從實驗過程、教學效果來看，實用性很強。課題實驗教學幫助學生迅速進入類似社科研究那樣嚴謹但又不盡相同的技術游戲狀態。以“以問題為中心”的主題性課題設計實驗教學課程為例。教師給出特定主題、設置特定情境，指導學生對主題進行討論，尋求與主題相關的資源和形式元素，比較、綜合、替換、發展、敘述主題精神，生成富有創造價值、深厚內涵的藝術作品。教學實驗過程為一開始的感受體驗階段:親密接觸或借助拍攝搜集圖片，閱讀文學作品記錄信息，并對這些資料進行篩選和處理。視覺形式研究階段:對選取材料的造型、色彩、材料等形式法則進行分析、體驗和表達。作品展示和講評階段。整個教學過程注重知識、方法、技巧等問題解決的實驗性、交叉性、趣味性，非拘泥于全面而條理化的概念、理論的講解。
課題式教學模式之課題設計構想實例、意義
長期以來，造型藝術專業教學呈現簡單化、重技術的局面。在實際教學過程中，一般是教師理論講授并布置作業，學生完成作業，教師輔導并評價作業。學生缺乏主動思考，只是被動地接受那些似是而非的概念，模仿所謂專業的技巧，不能真正的參與其中，這些無助于綜合素質、能力與創造性思維的發展。以多學科的理論、方法來進行課程設計，是國外現當代專業基礎課程發展的一大特點。課題式教學方法以藝術科學的研究方法展開，納入社會科學研究的框架中，使專業基礎課程教學進入了新的層面?，F代課程理論研究中為了更好地實現課程目標，提倡將課程進行有效的整合。造型藝術專業包括形式語言、視覺要素、技巧手法等方面的課程內容，它們大都面臨需要綜合解決的的各種問題與要素，而解決這些問題不僅需要多種知識的聯合、協作，還要具備超越于各門學科的視野和思路。因此，造型藝術課程教學的改革目的，是如何將課程內容轉化為教師可設計的課題，即由一系列配套的課題構成一個完整的本科專業教學計劃，課程之間形成了有機的交叉。在課程內容與教學要求的統一規則指導下，各位任課教師自行設計課題。眾多的教師在完全自由的教學實踐中自下而上形成，這個過程是不斷變化的，不應去規范任何一位教師的探索性的嘗試。在這種意義上，教材應該成為一個課題庫，且能體現出原創和豐富多樣性。課題的來源是多元、多維的，包括大自然、人類社會萬千的景觀物象。這與教師的專業背景、知識結構、信息掌握、教學風格以及對課程的理解有關。課題設計的能力，既可以反映教師的教學研究能力與教學設計水平，又體現了教師的自身最基本與最重要的素質。設計課題可以從尋找與選擇資源入手或從某些特定的對象中獲取信息。
目前，有“以問題為中心”課程方式的實驗性質的主題性課題設計;視覺形式語言的體驗、分析與表達;以三種不同性質與狀態的對象一自然、建筑、觀念及當代藝術作為課題發展的線索等等［7］。學習者完成課題的手法是多樣化的，如觀察與體驗性的文字，速寫、文本寫作、攝影與圖像記錄，繪畫、閱讀文獻與圖片資料收集分析等。筆者課題設計構想:(1)將造型藝術中辯證的一對基本概念作為課題進行訓練。如“明”—“暗”，“光”—“影”，“黑”—“白”，“實”—“虛”，“鈍”—“銳”，“直”與“曲”，“軟”與“硬”等等，課題設計目的是讓學生在對立與沖突的概念中深刻的體會造型藝術形式規律。(2)主題性課題設計，深入學生陌生和體現現實理念(現當代藝術)的領域。如在色彩課程教學過程中，選取學生不常表現的主題。像色彩裝飾課題練習《垃圾桶》、《路燈》對色彩表現采取夸張的方式;色彩抽象表現課題《步步高》與《二泉映月》對色彩感情的對比表現;表現手法不限的《宿舍》、《我的校園》、《身邊的城市》主題，學生按照搜集的資料和個人的價值觀進行藝術呈現等等。這些課題的設計，既擴大了藝術視野，使學生能接觸完整的、活生生的藝術，充分感受它的魅力，體會藝術背后的文化和蘊含的人文精神。同時，獨立思考和批判精神得到了訓練。
主要教學形式:采用理論寫作、藝術創作和課堂展示與討論結合，并作為評判學生成績的重要依據。藝術作為課程要將學生的創造與研究劃入一定的教學規范之內，如主題的限定、時間的限定、作業要求等。在教師的指導下，每個同學在課堂上展示自己作品，同時表述個人的藝術觀點，教師加以引導，展示其思辨能力和創作能力?？梢蕴峁﹫D片或學生自己搜集相關圖片，在直觀上加深對藝術概念的理解。作業要求學生在藝術理論和藝術實踐兩方面作出回答。比如，文字部分:包括對給出的課題的理解，舉例并論證。對你的藝術作品進行評論。嚴密描述你的作品，對你的作品特點進行評判。視覺作品部分:給作品標明題目，材料技法不限，尺寸不限進行創作。展示與討論。通過搜集資料，整理，解釋，論證，一方面，培養學生像對待其他藝術作品，嘗試分析和理解自己的作品;另一方面，分析比較在同一主題中與個人藝術實踐相呼應的藝術作品。課題式教學作為新的有效的一種學習模式，為高等藝術教育提供了頗多的啟迪，是積極而有益的嘗試。它適應了學科的發展并指明了研究性學習的路徑。同時，課題所體現出來的獨特的課程內容與風格設計研究對學院的專業建構也具有重要價值。由于課題設計避免為學習者準備一套固定的和現成的視覺公式及表達手法，對一些形式規律要素、表現策略進行具有原創色彩的探索，從而獲得獨特的個性化的經驗。建構在課題的設計基礎上的教學可以體現出學院的風格和特色，這是學院保持活力和生命的根本因素。#p#分頁標題#e#
再次，課題式教學突出理性與趣味性相結合，不同知識內容的融合，不同學科綜合、交叉，在問題中進行各種可能的探索，可以幫助學生帶著內在的動力與熱情，主動的獲得深刻而直接的知識經驗，并將獲得的知識及技能內化為專業素質，成為社會實踐和藝術實踐的生力軍。綜上所述，借鑒社會科學領域的研究方法運用于造型藝術教學，會使藝術教育教學的理論研究更加系統、嚴謹、豐富。演繹教師個人獨特的教學系統，探索具有原創色彩和多樣化的課題設計，具有真實而又重要的學術價值。當前，對于綜合性大學造型藝術教學經驗的探討，仍需不斷的深入。