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“動漫”，顧名思義，就是動畫和漫畫。動漫作為一個整體概念，早已超越了動畫和漫畫的傳統范疇，延伸到包括電子游戲、網絡游戲，以及此基礎上開發出來的各類周邊產品之中。如今“動漫”已經不僅僅是一種藝術現象，而成為了一種影響日常生活的方式。不只在日本，在全世界，“動漫”已經成為了一項重要的新興產業。對于中國這個動漫年需求量呈急劇增長趨勢的國家來說，“動漫”的發展無疑是非常重要的。 1日本動漫的發展歷史 第二次世界大戰結束后，日本漫畫的發展進入了快速發展時期。日本漫畫在這一階段不僅將外來漫畫趕出國門，而且逐步打開了世界漫畫市場，開始了它輝煌的發展。1952年，日本的著名動漫大師手冢治蟲開始了《鐵臂阿童木》的連載，這部連載長達13年的漫畫在受到廣大孩子們喜愛的同時，也改變了動漫在人們心中的地位，有些家長開始同意孩子們觀看動漫。這些小孩子在日后成長為日本漫畫的忠實讀者，也正是因為這些讀者，日本有名的成年人也看漫畫的奇觀才會出現并延續下來。進入20世紀90年代后，不僅日本漫畫家的個性更加鮮明，畫技、制作手法、構思設計方面都日趨成熟，并開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧、超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。 20世紀末到現在，人類對自身的思考逐漸深刻，因此日本的動畫也越來越貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍之愛與友情的主題遞增為更加人性的刻畫?，F在，日本的動漫份額已經占到全世界的60%以上。 2中國動漫起步階段的偉大成就 相比日本的漫畫起步階段，中國一點也不落后于日本。新中國成立后，連環畫(也稱小人書)正是發展的高峰時期，由于圖畫的通俗性，中國政府把連環畫作為教育民眾的一種重要方式。在這一時期，連環畫作品充實著人民的文化生活，它不僅是青少年的重要課外讀物，也是許多成年人文化娛樂的重要內容。此時的連環畫不僅畫風眾多，內容也相對豐富。1941年中國制作了第一部大型動畫長篇《鐵扇公主》。日本動畫大師手冢治蟲正是看了這一部制作精良的動畫才產生了也想從事這一行業的愿望。發展到后來的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧童》等優秀的動漫產品不僅獲得了國內外廣大的好評，還開創了獨特的水墨動漫藝術形式，令一些外國動漫家嘆為觀止。然而后來中國動漫的發展就走上了一條和日本動漫完全不同的道路。新中國成立后，中國實行社會主義計劃經濟體制，動畫創作亦被納入計劃經濟軌道，直到20世紀90年代以來，隨著社會主義市場經濟的逐步確立，中國動畫生產單位由事業型轉型企業，重新開始其市場化生存。 3我國動漫現狀分析 3.1國產動畫內容單一 我國的動畫更多的是被定義為以教育為主，娛樂為輔的作品。人們總認為文化產品屬于意識形態領域的問題，想通過動畫告訴孩子們一些東西，政治性要求過高，限制了動漫產業的發展。所以雖然我國有著深厚的文化底蘊，可以用作故事的題材可謂數不勝數，但真正被用來制作動漫的卻少之又少，而且就算制作出了動漫作品，也創新不夠，大都屬于中規中矩的產品。從《大鬧天宮》到《西游記》，從《哪吒鬧海》到《哪咤傳奇》，總是圍繞著名著打轉，改了又改，編了又編，浪費時間又無長進。而被國內媒體表揚的動畫卻是嚴重抄襲日本等國的動畫，例如《金甲戰士》模仿《奧特曼》，《恐龍寶貝》模仿《數碼寶貝》，就連《喜羊羊與灰太狼》也有著《湯姆和杰瑞》的影子。反觀日本，日本在制作本國經典后，將創新的思維伸向了我國，不論是《西游記》、《三國演義》還是《白蛇傳》都已經被演繹了眾多次，但每一個都不是按照原有故事照搬，而是充分發揮著自己的創意，創作出與眾不同的作品，如《最游記》、《龍珠》等都是其中的佼佼者。 3.2中日成功案例對比 一部作品受歡迎的最根本的基礎是要求有一個精彩的故事，可以在第一瞬間吸引住讀者。例如，日本長盛不衰的動漫作品《哆啦A夢》，就是憑借其一個來自未來22世紀的機器貓的簡單的背景設定，有趣的故事和個性分明的人物，以及超乎尋常的想象，吸引了各個年齡層次的廣大讀者及觀眾。并且，由于漫畫的持續暢銷，日本相繼在1973年和1979年推出動畫版的《哆啦A夢》。如果說漫畫只是為《哆啦A夢》贏得了一部分年輕的讀者，那動畫版絕對是使那個藍色的胖乎乎的機器貓走進千家萬戶的“法寶”。漫畫的閱讀一般會受到限制，通常一次只能有一個人閱讀，倘若要擴大閱讀面，只能A讀完再由B來讀，這時完全沒有讀過的C就會覺得無法加入其他兩人的話題，會產生疏離感。而動畫則不同，可以同時供不同的多人進行觀看，按一個家庭有爸爸、媽媽、孩子三口人來計算，觀看動畫就多了三倍的收視率，這樣就會促進動漫作品的深入人心，許多家長也會因此成為這部動漫的觀眾。動漫的播送是相對免費的(每年會收取固定的一部分收視費用)，所以每家都可以同時收看，這又為其制造了話題性。 中國的《喜羊羊與灰太狼》這部動漫作品則采取了相反的模式進行發行。首先推出的是動畫TV版，在收到廣大小朋友的歡迎后，《喜羊羊與灰太狼》推出了劇場版(也就是電影版)和漫畫版，以及一些其他的周邊商品。劇場版的票房一再創下新高，圖書也賣得如火如荼，其他周邊產品，如兒童的服飾、文具、玩具更是深受小朋友的喜愛。這不得不說是中國動漫的一個杰出的運營案例。 3.3內容的空洞化和模式化 然而，隨著時間的推移，《喜羊羊與灰太狼》的動畫一再出新，動畫內容已經偏離了最初的獨創性，走進了模式化和過多借用網絡文化的路子。每集必出的“我還會回來的”已經成為了眾多小孩的口頭禪。中后期制作的動畫中，不僅充斥著各種例如“畫個圈圈詛咒你”、“山寨版”等網絡用語，更是包括了“你長得好驚心動魄啊”“我們無性繁殖就是比你們有性繁殖高級”(《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》)等不適合小孩子觀看的語言。既然受眾的定位是兒童，出現這種語句就不是一個好的動漫作品應有的風格。而其他作品，如《虹貓藍兔七俠傳》這部原創兒童動畫則是由于涉及過多的暴力血腥差點被停播。這就是中國動漫界缺少編劇的直接后果。#p#分頁標題#e# 既想設法留住廣大小朋友的心，又想征服其他年齡層次較大的觀眾的眼球，這樣模糊不清的受眾定位，不僅使動畫腳本的創作困難，也使動畫本身缺少吸引大眾的魅力，最后不但喪失了兒童的喜愛，也未能引起成年人的興趣，所以動漫擁有明確的分級是動漫發展得更好的必要條件。動漫分級就是將動漫的受眾進行一個明確的劃分，例如年齡段的劃分和性別的劃分，這樣不僅有利于動漫作者可以明確讀者的需求，而且有利于讀者可以更快速找到適合自己的動漫，家長也不必擔心孩子接觸到過激的內容。 3.4中國動漫制作硬件“硬”軟件“軟” 其實，中國動漫的制作手段與技術一向是令人驕傲的。目前日本為了節省制作費與人工費，把動畫的制作放在了中國，就是說，雖然原案、腳本、人物設定、分鏡頭劇本等在日本進行，但是動畫的最終制作還是在中國等地進行的。所以說，中國已經具備了制作精致大型動畫的技術保證，現在需要的就是有良好的軟件進行填充。想要培養出專業人士，必要的動漫人才培養模式是必要的。目前我國高校開設的相關動畫專業往往更注重學生的制作技術和美術功底，對于故事和劇本的創作卻不夠重視，這就導致了我國的動漫人才多是以技術型人才為主，技術與編劇并重的人才則是少之又少。 4對中國漫畫的幾點建議 1)注重培養我國動漫人才的編寫故事能力，加深文學與動漫的合作; 2)明確的動漫分級制度，制作動漫作品時對受眾認識明確; 3)一個完善的動漫產業鏈是動漫發展的重要推力; 4)注意動漫作品的內容和娛樂性的結合，勇于創新。
