前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電影賞析教學中藝術鑒賞的作用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：楊馥如 單位：臺灣臺北開南大學
一、前言
休閑娛樂中，許多人都喜好觀賞電影。電影欣賞(賞析)也是許多學校會開設的課程之一。電影是人類表達思想感情的一種形式，透過視覺影像及故事，讓我們在虛擬的情境中，一方面贊嘆其技術及豐富細膩的藝術表現，同時經歷及體驗導演想傳達的人生哲理與生命的價值觀。在娛樂之余，也能帶來一些省思，看完一部片子，就等于讀完一本書，如又有人引導欣賞，真是一舉數得。從教育的層面來看，電影賞析對這一代的學生情意發展與教學，也具有一定的功效與幫助。但一般電影賞析教學偏重于以符號學方式去賞析其蘊含的內在意義，學生會覺得太艱澀，難以理解。且許多學生也希望了解導演利用怎樣的手法去拍攝、運鏡、構圖、剪接畫面等。如何將原本應用于賞析精致藝術品的藝術鑒賞方法應用于電影賞析教學來分析影片的形式、內容等?學生借由此方法賞析電影的效果如何?教師教學上有哪些做法值得參考而哪些需注意?希望借此研究能為日后電影賞析教學提供另一發展模式，也可作為實務工作者進行相關教學的參考。
二、文獻探討
賞析電影可應用的理論有“作者論”“符號學”“結構主義”“女性主義”“馬克思主義”“精神分析理論”以及“敘事學”等［1］，皆可作為分析電影之理論依據。在本研究中則以轉換藝術鑒賞理論來賞析電影。因此以下先探討藝術鑒賞方法再思考電影的特色建構適合之教學模式。
(一)藝術鑒賞的方法
在藝術教育界，曾興起藝術鑒賞教學之熱潮，著名學者Feldman之藝術鑒賞的四個層次———描述、分析、解釋、判斷成為藝術鑒賞教學之典范。［2］Feldman認為藝術鑒賞包含描述(將作品中所有視覺特質逐一詳列，并以解析或敘述的方式表達之)、分析(針對前階段所列的細目，陳述各圖像符號的關系，借以分析各元素、形式與事物間的關系，以探究圖像概念和相關的術語)、解釋(依據前兩個階段所匯整的信息，來發掘和創造作品的意義，并理解該意義所傳達的意念、心境或感情)、判斷(將作品與同層次的其他作品作比較，以決定其優越程度)。［3］但藝術鑒賞的四個層次主要是針對精致藝術作品所提出的建議，因此本研究在應用時會有一些調整與改變。
(二)電影賞析教學要點
分析電影與分析一幅精致藝術品的要點畢竟是不同的。因此，研究者先分析電影制作要素作為賞析電影的要點。一部電影的制作通常是耗費巨大的，包括時間、資金、人力、物力等，結合影人的巧智和創意，透過演員投入生命的真摯演出，最終才可完成其所欲傳達的主題真意。［4］在內容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或許只有一個簡單的概念，有的可能是深奧復雜的邏輯體系。端視表現目的為何。一般而言，故事的四大基本要素包含:劇情、角色、環境背景、沖突。［5］電影依其風格和類型一般可分為三類，即寫實主義、形式主義和古典主義。寫實的電影企圖盡量以不扭曲的方式再現現實的表象，大部分的影像總與日常生活的現實有著極緊密的關系。極端的寫實電影會傾向紀錄片，強調人與物的真實攝像。形式主義的電影通常強調技巧與形式的表現，這類電影屬于導演的作品，作者個人風格通常非常明顯。大部分劇情片都居于這兩個極端之間，一般稱之為古典電影。古典敘事電影畫面的取舍通常是由它們與故事或人物之間的關系來定，但是銀幕上呈現的并不是絕對的真實，而是導演個人主觀視野所產生的美學現實。［6］制作電影的技法包括光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等。光影與色彩都是虛擬而非真實的物質，但它們也是主導影像視覺氣氛最具影響力的因素。在光影方面，好萊塢大片時展三點燈光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光線主要來源，制造影像之主導性(dominant)，會首先吸引我們的目光。補充光(filllights)沒有主光那么強烈，顯露一些次要細節不被黑暗吞噬。背光(backlights)則分別在前景和環境，賦予三度空間縱深幻象。創作者依影像主題與營造的氣氛，用明調光(highkey)、低調光(lowkey)與逆光(backlighting)等光影類型來表現。［6］明調光可制造活潑氣氛，低調燈增添神秘與懸疑。［7］在色彩方面，每個影像都應有整體的色彩基調來配合創作的主題。例如低彩度的色系適于懷舊的主題，高彩度的影像則適于活潑的影像風格。在色彩心理層次方面，色彩具有文化性、象征性與流行性的特質。在文化性方面主要是根據國家的民俗習慣，如中國用紅色代表吉祥，日本則以白色表示。所以，主題如牽涉文化性的題材，選擇適宜的顏色對主題的傳達會有強化的效果。在象征性方面主要依照大眾普遍對色彩的心理反應來決定，如藍色象征和平，黑色象征黑暗與危險等。在色彩流行性方面觀察時下的流行用色，不但會幫助主題意念的傳達，也會提升觀眾的認同感。鏡頭的組合原則有賴遠景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合達成。一般用全景來確定整個環境的關系位置，中景用來描述主體的動作，而近景或特寫則可表現主體的表情與對事物的反應。除此之外，水平鏡頭通常是用做敘事交代。俯角鏡頭會凸顯環境，減少被攝物的重要性，使人物顯得無害及卑微。高角度鏡頭會呈現畫面中人物的困境、無力感以及被攻擊拘禁的情況。仰角鏡頭會增加被攝物的高度，增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性，也使觀眾欠缺安全感并覺得被人控制，由仰角攝得的人物通常會引起恐怖、莊嚴及令人尊敬的感覺。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像開始與結束時的應用，也常用于交代時間、場景以及主題的改變。將兩個鏡頭直接切換，適用于營造快速的影像節奏。“溶”通常用來表示影像上時間與空間的同時改變，或是在同一地點只做時間轉換的運用;“劃接”即是后一個畫面水平移動而推走前一個影像的轉換方式，常被用做具有趣味性或刻意建立個人風格的表現手法。聲音主要作用在傳達廣告內容，使觀眾能了解意境和內涵，一般分為旁白、音效和音樂。旁白可輔助畫面鏡頭的內容說明或代替畫面人物的想法。音效為加強戲劇效果，增加觀眾對劇情內容的心理反應或暗示轉場作用。音樂則有營造與烘托氣氛、加強動作、交代場景時間地點的轉移作用。［6］
(三)藝術鑒賞方法應用于電影教學之模式建構#p#分頁標題#e#
應用藝術鑒賞在描述階段主要是有關文本(影片內容)的概述，包括劇情大意、敘事結構、角色、環境背景等。因為影片是動態的，無法像平面作品能就感官給予簡略的描述，必須要等整個影片觀賞完畢后才能對影片內容進行概述。在形式分析部分，制作電影的技法如光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等會影響其呈現，列入分析的重點。解釋階段是有關影片內在意涵的解釋，旨在探討文本或對象所傳達的內容、意義、目的。這部分的詮釋相較于形式的分析，觀者會想先了解這部分，因此這部分需先進行詮釋后再進行形式的分析。最后判斷階段是在通過對文本的描述、詮釋與形式分析之后，所提出的綜合價值判斷。綜合上述，可將賞析電影影片方法與要點列表如下:
三、研究方法與流程
(一)研究方法
本研究主要采用文獻探討、行動研究來搜集研究資料。運用行動研究是因它可以改進課程實務工作的情境，從實務經驗當中建構課程理論，達成教師的專業成長。［8］行動研究的基本步驟包括:發現課程問題、界定與分析課程問題、擬定課程計劃、實施與修正課程計劃、評鑒課程并提出報告等步驟［9］，但資料搜集、觀察、反省是融于整個過程中的持續動態形式。本研究根據此，改為問題醞釀期、課程發展期、課程實施期、課程評鑒期作為行動研究發展的流程。而此次的行動研究是以觀察、訪談、文件分析、問卷調查等方法來進行資料之搜集與分析。
(二)研究流程
1．問題醞釀期電影是休閑娛樂中極為普遍的方式，一般都是利用符號學或社會學等方式分析，但對沒有深厚理論知識的學生，很難使用這樣的方式去進行了解，促使研究者萌發尋找適合之教學模式，后來發現并未有人將西方的藝術鑒賞理論帶入電影賞析的相關研究，研究者嘗試將此教學法應用在電影賞析教學上，及探討此方法對學生電影鑒賞能力的作用，也可作為實務工作者進行相關教學之參考。
2．課程發展期研究者先閱讀相關文獻與搜集教學數據后，考慮研究對象無相關經驗，沒法馬上進入電影賞析教學的范疇，需先進行一些基礎教學，所以研究者先擬定電影賞析要點講義(如文獻探討)，讓學生先有整體概念，才能進行電影教學賞析。為了課程內容的深度與多元性，研究者閱讀了許多相關書籍，而為符合不同時代、風格、意義等，看了許多影片的數據，最后才選定需要的影片。為配合每次課程目標設計了許多輔助的學習單，以利于引導與討論填寫。
3．課程實施期研究者以自己任教的電影賞析班級作為行動研究的對象。課程實施前，發給學生“學前問卷”，了解學生的舊經驗，以作為教學起點。每次上課填寫學習單除了有記錄學生學習過程功能之外，還有幫助學生思考的積極功能。每星期課程執行后就撰寫“教師省思札記”，進行課程的檢討與下一次課程實施前的修正。且找幾位學生做訪談，以了解課程的實施成效。最后再讓學生進行“學后問卷與回饋表”填寫，以彌補訪談學生人數不足之處，進一步了解課程與學生學習成效。在教學步驟上，教師首先讓學生欣賞電影，之后讓學生對電影劇情大意、敘事結構、角色、環境背景等加以描述。其次，教師可引導其探討此影片作者、時代、制作背景、創作動機與解釋影片內在意涵等，并說明影片所表現的生命特質之經驗。再次，教師可帶領學生更進一步針對電影的技法，如光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等加以分析，此階段是學生感興趣的專業知識階段。最后教師則將影片與生活經驗聯結，鼓勵學生發表自己對此影片的看法，即價值判斷。如此學生將可從活動中親自去知覺、體驗、了解和欣賞作品，并能對作品提出自己的看法。此教學法不但可以讓學生學習到電影評價的技巧，同時也可以讓學生學到鑒賞作品時所必需的知識，對于其后的鑒賞有很大的幫助。學生經歷了綜合知覺、情感、認知、判斷四個層面的心智活動，其心智與美感也都能獲得充分的開發和啟迪，這不但是人類心智成長重要的經驗，也有其重大的價值。
4．課程評鑒期研究者搜集教學行動研究成果資料及學生學習單、問卷、回饋表，并就搜集的資料進行整理分析及進行檢核，發現教學實施的結果以提供以后教學研究的參考。
四、結果的分析與省思
(一)學生觀察與反省
1．藝術鑒賞方法的四步驟策略能增進學生賞析電影的能力，提升審美知覺能力從學生的課堂表現與學習單發現，在描述階段學生能細膩描述劇情大意、敘事結構、角色與環境背景。分析階段學生更能了解如何進行形式的分析，包括時空、色彩、光影、鏡頭、角度、剪接、音效、音樂等。在解釋階段學生能解釋影片內容想表達的意義及了解背后的意涵或隱喻。在判斷階段學生能提出個人感受、見解或評價，更能形成自我的價值判斷。學生認為鑒賞方法能提升其對電影的認知，從美學觀念的探索建立感知的審美結構，了解藝術形式的豐富，經過有系統的教學，對電影語言的使用將會更敏銳而靈活。因以往學生欣賞電影會偏重于劇情內容的了解，藝術鑒賞方法可幫助學生從不同層面全方位去了解電影，最后并能提出自己的看法。
2．電影賞析鑒賞過程運用多元化教學策略，有助于提升學生各項基本能力學生認為教師在整個課程過程，運用了多元的教學策略，包括觀察法、對話法、討論法、比較法、探究法，有助于提升其思考能力。事實上這些多元的教學策略也有助于去發展學生的感知、觀察、分析、綜合、歸納、判斷等基本能力，這些基本能力對于其日后各方面的發展也相當有幫助。
3．電影賞析的鑒賞教學方法可以強化學生人文素養及對影片創作的興趣和能力鑒賞與創作就好比太極圖中的陰陽兩極，呈現一種互生互補的密切關系。鑒賞就是再創作，創作是鑒賞后的表現活動。學生生長在充滿光影聲效的年代，對影片的興趣也較高，經由電影思想情意的深刻激蕩與形式技巧的分析后，他們了解更多電影影片隱喻性的涵義與拍片的技巧，除可強化他們的人文涵養，學生也會希望從鑒賞影片學得的技巧將來能應用于自己的拍片上。他們也認為通過此次教學可增長其拍片的創作能力。
(二)教師教學省思
1．尊重每位學生的看法，他們會發現其他人沒注意到的部分每位學生來自不同的家庭背景，因此有許多的觀念是建立于個人的“習慣”(habit)之中的，“習慣”會與生活產生緊密聯結，甚至帶來判斷的準則，所注意的“藝術”角度也因而有所差異。Feldman認為在藝術的鑒賞與評論過程中，學生與教師之間應該不斷交流對話。教師應該接受學生提出的任何反映或意見，并鼓勵學生提供多元的詮釋看法，因為每位學生都會發現其他人沒注意到的部分。［3］因此研究者在藝術鑒賞與評論過程中，鼓勵學生踴躍提出自己的看法，從他們提出的意見中可發現每位學生都會發現其他人沒注意到的部分。#p#分頁標題#e#
2．設計良好的引導問題來教學與討論，將能提升學生高層次的思考能力鑒賞方法雖分為四步驟進行，但每一步驟如以講解方式進行，學生將感覺索然無味，因此，教師可用問題導引的方式教學生如何觀察、比較、思考，經過此方法導引，學生較能有方向地去思考。以《飲食男女》電影為例，提問的問題如下:(1)片中三位女兒的個性有何不同?你喜不喜歡?為什么?你個人的婚姻觀念如何?(2)如果你遇到與片中男女主角同樣的困境，你的解決方法會與他們相同嗎?或是你會采取什么方法去解決問題?引導問題的設計可采漸進式的結構性問題題組，即由易到難，由淺至深，由聚斂到擴散。一開始可以提問引導性較強的題目，一方面指引學生正確的思考方向，一方面也讓學生學習思考的技巧與解決問題的方法，接著以較開放的題目拓展思考的層面，并漸次深入探討問題的本質，才能提升高層次思考能力。
3．融入生活經驗的問題討論有助價值觀的澄清和對事物多元、正面的看法實施電影教學的較深層的目的是希望能增進學生人格及美感素養，陶冶高尚情操，但這也是一般教師較不易做到的部分。針對此部分，研究者會在教學過程中針對電影的類型與內容，設計與生活經驗相關問題讓學生思考與討論，例如女性主義電影中通過一些問題的討論，以《大紅燈籠高高掛》電影為例，提問的問題如下:(1)你覺得傳統“一女不事二夫”，而男人卻可以同時擁有“三妻四妾”的觀念是否公平?為什么?(2)你如果是有錢人會如同片中男主角想花錢買妻?你會如同片中女主角為錢犧牲嗎?或你會采取什么方法去解決錢的問題?(3)你會想娶或嫁有錢老婆或老公，減少二十年的奮斗嗎?為什么?讓學生思考女性的意念與形象，男性的權力與象征等。自我覺察是否有刻板印象、拜金主義等，這都有助于學生對價值觀的澄清，對事物采較多元及正面的看法。
4．討論過程應避免學生分工，才能達到學習成效在描述、解釋、分析、判斷的討論學習過程中，組員間要盡力配合一起參與，才能達到教學的最終目的。但在分組討論中，研究者發現有些組別用分配工作的方式進行討論活動，雖然這表面上是公平的，但這樣分組討論對學習成效沒有很大的幫助，所以研究者會適時關切，或指導其如何參與討論，而不是采責任分工方式，否則將不能達到討論過程中意見交流的目的。
5．課程實施時間不宜太急、太短本課程受限于每周只有兩節課的時間，每堂課的時間都要充分利用，而有時時間不夠或太緊湊也會影響學習，如寫學習單的時間不足會無法完全發揮團體討論的效果等。這也常是我們老師的教學缺失，急于給學生太多信息，求好心切，忽略了學生是否能消化、吸收。學生所具備的“知識”，必須經過“適切的環境與足夠的時間”雙重的淬煉后，才能逐步轉換為“能力”。學生在面對電影藝術時，需統合個人的感情、經驗與知覺能力，才能轉換為辨識、分析、解釋與評價的能力，因此需要提供學生充裕的時間，學生才易轉化應用。
五、結論與建議
(一)結論
藝術鑒賞方法的四步驟———描述、分析、解釋、判斷，應用于電影賞析教學能增進學生賞析電影的能力。在描述階段，學生能細膩描述劇情大意、敘事結構、角色與環境背景;分析階段，學生更能了解如何進行形式的分析，包括時空、色彩、光影、鏡頭、角度、剪接、音效、音樂等;在解釋階段，學生能解釋影片內容想表達的意義及了解背后的意涵或隱喻;在判斷階段，學生能提出個人感受、見解或評價，更能形成自我的價值觀，有助于學生審美知覺能力的提升。教學過程運用多元化教學策略，包括觀察法、對話法、討論法、比較法、探究法，有助于發展學生的感知、觀察、分析、綜合、歸納、判斷等基本能力。整體教學方式也可以強化學生對影片創作的興趣和能力。師生互動過程中，教師要尊重每位學生的看法，他們會發現其他人沒注意到的部分。設計良好的引導問題可導引教學與討論，將能提升學生高層次的思考能力。融入生活經驗的問題討論有助于學生澄清價值觀。而在討論過程中應避免學生分工，才能達到真正的學習成效。且課程實施時間不宜太急、太短。
(二)建議
1．給予學生充足的時間將有利于討論與思考老師常求好心切，急于給學生太多信息，忽略了學生是否能消化、吸收。此次教學研究者也有相同問題，準備內容太多，使得討論或思考時間不足，許多課程只能用“趕”來形容，學生也會感受到這股時間的壓力，因此老師要留意是否提供學生充裕的時間，學生才易轉化應用。
2．電影賞析可從“分析”、“批判”階段，進入到“關懷”、“價值的重建”階段，達到高層次美學觀的統整當后現代的語言符號已經轉變為影像，生活內容變成轉瞬即逝不確定與不安定的影像空間，電影賞析教學則應重視視覺閱讀，并培養學生社會批判力及重建價值關懷。電影中常充滿導演想傳達的人文關懷與生命的哲理、價值觀，因此可從“分析”、“批判”，進入“人文關懷”，促使“價值的重建”，甚而培養其能有“建造理想的社會秩序”之抱負。培養學生具有此人文關懷的情操，這才是較高層次人類精神之哲學觀與美學觀的統整。
3．可善用電影作為藝術人文關懷教育媒介近年來社會變遷太快速，大部分的學生對周邊的環境是冷漠、無感的。而電影是綜合性質的藝術，也是很好的人文關懷教育媒介。在人文與藝術的教育中，可善用人文關懷電影作為媒介。透過電影讓學生發現與感受我們自身的世界，包括人與人、人與自然、人與社會、人與土地的關聯，了解過去與未來、歷史與文化、社會與藝術等。也要讓學生有解釋、參與、批判的機會。才能讓學生了解藝術深刻的意涵，啟迪智能，提升其精神層次，打開心靈視野，從而學習人文的視野及關懷。
4．適度給予實踐，鑒賞能力也將能更深入休謨認為藝術鑒賞如果只是純粹停留在不懂技藝方法的鑒賞者，那么有些創作者想要表達較為細膩情感的部分，我們是不容易了解的。［10］創作與鑒賞是藝術學習很重要的兩個層面。有創作經驗時在鑒賞作品時就能更為細致。適度給予實踐，鑒賞也將能更深入。在不斷的練習、操作過程中對于一些藝術相關的術語、方法、知識也有所驗證、強化，藝術知識所得更為完備。研究者認為，在強調鑒賞教育重要性的同時，“從做中學”也是增進藝術鑒賞能力不可偏廢的方式。#p#分頁標題#e#
