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一、商業性是電影的本質屬性 1895年12月28日，被電影界公認為電影的誕生日。究其原因，最根本就是在這次放映活動中，盧米埃爾兄弟的電影開始售票。將這一天作為電影的誕生日，正是對電影商業性的確認。由此，電影的商業性是與生俱來的。 好萊塢電影的矚目輝煌，就是對商業性作為電影的本質屬性最有力的肯定。好萊塢電影是當代商業電影中的翹楚，雄霸世界電影票房，主導電影發展走向。90年代初期，好萊塢影片的產量不及全球總產量的十分之一，卻收獲了全球票房的70%；美國的影視和音像出版業，自1998年起，已經超越飛機制造和農業產出，成為美國的第一大出口行業，成為美國新經濟的重要組成部分。 回顧中國電影史，我們對電影商業化的態度是漠視的。“1979年前的中國電影是在和計劃經濟相適應的國家壟斷、產銷分立、統購統銷的電影工業體制中運作的，電影的商品屬性幾乎被全部遮蔽掉”。 [1]1979年之后，即使到了由第五代一手開創的較為輝煌的年代，《黃土地》《紅高粱》的成功也主要是電影藝術的成就。而商業，則被放到了歷史和記憶的回收站里。 改革開放以來，好萊塢的電影逐漸走進我們的視野。好萊塢電影作為實踐商業電影的代表，和原先我們固守的更加偏向藝術的電影有著巨大的區別。好萊塢電影給中國電影人帶來了一種意識上的沖擊，中國電影業開始嘗試走向商業化電影的道路。 新世紀第一個十年里，中國電影進入了一個高速發展的時期。以《英雄》的出現，標志著中國電影進入了商業大片時代。商業性在電影的發展中起著至關重要的作用，特別在電影成為一個高成本的商品后，商業之于電影就如母乳之于嬰兒，很難想象在現今，沒有了商業的電影會成為什么狀況。中國電影的繁榮景象，很大程度上是商業電影帶來的，電影的發展和強盛，永遠繞不開電影商業化的議題和過程。 二、中國商業化電影的模式初探 探索中國電影商業化的模式，繞不過張藝謀、陳凱歌。他們立在中國電影潮頭，對于中國電影商業化的嘗試，走在其他同行的前面，是“摸著石頭過河”的先行者，對中國電影商業化的個中滋味，品味得尤為深刻。他們所代表的“第五代導演”這一群體立在時代的潮頭，是整個中國電影的持牛耳者，從他們的創作和作品中或許我們能窺到中國電影在當下的現狀和未來走勢。 (一)“二平模式” 諸如香港電影人麥兆輝、莊文強與劉偉強的“鐵三角”，大陸電影圈中也有一個類似的“三角”組合，與麥、莊、劉身份都是導演的組合不相同的是，大陸的“鐵三角”是由一個制片商，一個發行商和一個導演組成的。由于其中倆人的名字中都有一個“平”字，我們暫且用“二平”的稱呼來定義他們的合作方式。 其中一個“平”，指的是北京新畫面影視公司的老總，張偉平。 張藝謀的鐵桿投資人，1996年北京新畫面影視公司始創就是為了張藝謀的電影。從1996年至今張藝謀的十一部作品，新畫面都是投資制片的主角，二張也在很多場合下都表達了二人間的友誼之深重?！队⑿邸纷鳛橹袊娪皠潟r代的標簽和在商業上的巨大成功，張偉平就是其幕后推手。另一個“平”是中國電影的官方掌舵人——中國電影集團公司董事長，韓三平。在中國電影體制改革的時代，中影積極與新畫面尋求合作，成為《英雄》的聯合發行商，負責影片的中國區發行，在取得巨大利益之后，緊接著又與新畫面聯合推出張藝謀的《十面埋伏》，制片和發行的強強聯合下，電影在票房上取得的輝煌成績一時無二。 此后，三人再無此合作，甚至由于《三槍》的原因逐漸交惡。不過，“二平模式”給我們留下一種成功的電影商業運作模式以供參考：一個優秀的導演和一個有著充足資金的制片商再加上一個捻熟中國電影市場的發行商，三力齊發，無往不利。 （二）電影類型化 武俠之于中國，就像西部片之于美利堅一樣，是獨特的民族特色，也是最容易讓世界電影市場接納的。2000年，《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片的殊榮，一時風光無限。 《英雄》搭上《臥虎藏龍》之風，一個月之內，取得五千萬美元的北美票房，蟬聯全美票房排行冠軍，這一亞洲電影在北美市場取得的奇跡，是張藝謀的成功，更把武俠片這一電影類型在世界范圍內推向了一個巔峰。類型片容易取得觀眾的認可，因為它是基于常年的實踐中逐漸完善的創作方法，已經經由考驗和論證過的，對于電影的商業市場投放風險小，回報大。 （三）電影營銷和市場運作 2002年，在張偉平的運作下，《英雄》在拍攝期間封殺所有宣傳，把首映放在了人民大會堂，這是以往中國電影營銷發行上從所未有的。隨后的《十面埋伏》推陳出新，主動放棄“走四方”的宣傳方式，用二千萬打造了中國電影史上的第一個首映盛典。除此之外，張偉平語出驚人的話語也成了張藝謀電影最好的宣傳口號?！队⑿邸飞嫌城皩λ膬|票房的預測吊足了大眾對影片的期待；《十面埋伏》上映前“看了你不哭來找我”的豪言如雷貫耳。 雖然遺人以笑談，但他知道，即使很多人會不喜歡這部電影，也會在強大的心理暗示和宣傳攻勢下，抵擋不住好奇心的誘惑買票走進影院，高票房的誕生就是水到渠成的事了。 張藝謀攜《十面埋伏》再次飄紅中國電影市場時，陳凱歌的心中難免不會波瀾起伏。隨之2005年年末推出大作《無極》。雖不能否認《霸王別姬》已然有了豐富的商業元素，但《無極》依然可以看作陳凱歌對商業電影第一次徹底放開的嘗試。#p#分頁標題#e# 《無極》也是至今最能代表國產大片營銷特點和趨勢。其從資本運作到制片管理再到影片發行營銷都是在運用成熟的國際化標準來做的，且其營銷過程中處處有創新：聯合新媒體，與新浪合作推出電影網站，開辟電影論壇；與空中網合作開辟手機為載體的電影宣傳新模式；此外，作為中影當年最大的投資項目和重點改革試點，官方給予了極大支持，登陸《新聞聯播》的效應在當時演變成為一個社會話題。 三、商業與藝術的博弈：對中國電影商業化模式的思考 回顧多年來的中國電影商業化道路的探索，我們不僅要總結中國電影產業運作的成功模式，更要對這種模式進行深入反思。 電影走上商業化道路，制作條件的改善意味著電影在視覺上的華美和新奇一定程度上會影響觀眾對影片內在的考量。張藝謀本身對色彩的把握和卓越的場面調控能力，常常使觀眾沉耽于鏡頭的畫面所營造的視覺盛宴中。但是，張藝謀這種宏大絢麗的電影表現形式，不能掩蓋《英雄》、《十面埋伏》等在藝術內涵和敘事手法上的缺陷和不足。《英雄》所謂“天下為公”的主題被蒼白的敘事表述得舉步維艱；《十面埋伏》中情義恩仇完全泯滅于訴述混亂的故事中。 陳凱歌同樣面臨著商業和藝術的平衡問題。1984年，剛剛走出校門的陳凱歌一舉推出了具有里程碑意義的《黃土地》，接下來的《大閱兵》、《孩子王》讓學術界對陳凱歌有了“銀幕哲學家”的前綴。“陳凱歌的這些作品充滿哲理意味，用藝術的手法表現哲理的思辨，以強烈的探求渴望和主題意識去觀照我們所生存的周遭，并以深沉的歷史思考和敏銳的哲理思辨解釋了社會變遷的強烈情感”。[2]這個時期的陳凱歌處處彰顯著一個精英知識分子的鏡頭對藝術的追求和表現，而商業似乎完全可以忽略。此后，從《霸王別姬》開始，陳凱歌開始進行電影商業化的嘗試，有成功也有教訓。 《無極》讓陳凱歌遭到了前所未有的非議。大眾的評論充盈著斥責和批評。對于陳凱歌“銀幕哲學家”的認識也從這部電影后開始發生改變。“行至《無極》，他已經徹底完成了從一個精英知識分子到大眾文化藝術家的轉變”。[3]《無極》的故事和表現形式也是被人詬病最多的地方。陳凱歌事前為觀眾設定了三個命題：愛情、自由和命運，不僅無所指，更是無所謂。敘事缺乏邏輯，情節經不起推敲，說理不讓人信服。即使取得了商業上的成功，《無極》給予陳凱歌更多的應是對商業電影制作的困惑和深深的思考。 陳凱歌的思考在寓示著一個早就擺在中國影人面前的問題：電影是要商業還是要藝術。張藝謀在面對這個問題時，用“一種墮落”來回答他對商業電影選擇的態度。如今的張藝謀已然被人們看作完全的商業片導演。不過，陳凱歌的轉變似乎就更加艱難。“他既想保住自己經營知識分子的獨立人格和思想，又不愿放棄世俗世界的名利和繁華”。[4]這也是第五代甚至整個中國大陸電影所面臨的困惑，藝術和市場到底孰重孰輕，電影商業化是不是要摒棄藝術。 “世界上或許沒有哪一個國家像中國，將商業電影和藝術電影如此的對立起來那就是認為拍一部藝術電影比商業電影更能體現電影人的藝術修養更能夠確立自己在電影界的地位”。[5]張藝謀的“一種墮落”讓人們收獲了一部部可以走進影院的商業大作，也讓人們徹底的給張藝謀冠上了商業導演的身份。而陳凱歌在努力保留自己知識分子精英的獨立人格，又不愿舍棄電影的繁華名利時，《霸王別姬》的一時振奮，卻由于《邊走邊唱》、《和你在一起》陷入了更深的泥沼中?！稛o極》可以看作陳凱歌對商業電影的傾心傾力之作。盡管非議至今未絕，但不可否認，這是陳凱歌對中國電影商業化發展一種有意義的探索，給中國電影的發展和產業化的成熟積累了經驗和教訓，使第五代導演和接下來的中國電影人再次面對商業電影時有了認識上的根本改變和創作上的大膽嘗試。從這個先行的意義上說，《無極》是一部成功的作品。 商業和藝術對于電影來說，并不是天然矛盾體的兩面。電影作為一種特殊的商品，本身就具有商業和藝術的雙重屬性。商業對于好電影的誕生并不沖突，反之，電影離開商業，電影產業化和電影藝術的發展將會步履維艱。 中國電影，毫無疑問是需要商業電影的。中國電影人要做的，首先是觀念的轉變，從電影是純藝術的誤區中走出來。把中國導演去制作商業電影定義為“墮落”是張藝謀對自己一廂情愿的解釋，商業電影的制作是每個導演，無論第五代以及后來人都不可避免的。成功的商業電影同樣蘊涵著導演的藝術功底。 其次，觀眾對于商業電影的期待與目前中國電影制作水平和電影產業發展的程度之間存在一定的差異。 主要體現在國產作品在藝術蘊含上的不足，故事構架的蒼白和影片意蘊的喪失，一個好故事和一個有意義的價值導向是今后商業制作應當重點加強的。再者，版權問題和電影審查制度也是制約中國電影商業化發展的現實問題。大眾享受著盜版帶來的便利，給商業電影帶來了巨大的損失。而滯后的電影分級制度遲遲擺不到桌面，電影審查成了一個官方機構的態度，這無疑會對商業電影造成傷害。第四，電影衍生品的開發不足。好萊塢電影贏利的大蛋糕中，票房僅占三分之一，更多的則是諸如電影碟片，原聲音樂、相關玩具和紀念品等電影衍生品帶來的收入，而類似的電影周邊產業在中國則是剛剛起步。第五，電影人才的培養。第五代導演在中國電影舞臺上風光二十多年，二十多年后，誰能扛起中國電影的大旗，目前還未有結論。而商業電影對于優秀導演的品牌效應依賴較為強烈，所以青年導演的成長和崛起對商業電影乃至中國電影的持續發展都有重要的意義。同時，與電影相關的營銷和市場運作的人才也是需要培養和發掘的。第六，電影產業鏈亟待完善。制片、發行、放映等電影產業環節力量還不均衡，致使電影產業出現畸形發展?，F在，放映環節即影院的數量成為最迫切的問題。 #p#分頁標題#e# 因為銀幕塊數的不足，2008年就出現過為了《非誠勿擾》的如期上映而導致《葉問》的早早下幕。此外，電影產業的不完善，最明顯的問題就是高票價，高票價制約了走進影院人數和觀影的次數。 從《英雄》起，中國電影開始懂得商業，我們在后知后覺的當今，還要沿著懵懂的商業之路走下去。 中國電影的持續發展和壯大，票房就是硬道理，票房也是商業電影的重要體現。經濟全球化的時代，在市場經濟的逐漸完善和發展下，中國電影既要在國內市場與好萊塢的霸主地位抗衡，又要擴大自身的世界影響。在建設國家軟實力的號召下，中國電影產業化的壯大和發展將是擺在中國電影人和相關官員面前最迫切的任務，而中國電影商業化之路是中國電影產業化的必由之徑。
