前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電影中的視聽風格分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
安東尼奧尼是一位“早熟”的導演，之所以稱之為“早熟”，是因為，他觀察世界的角度、拍攝影片的風格一貫是如此的，甚至可以追溯到他的第一部短片《波河上的人們》。安東尼奧尼以家鄉波河上航行中的一條駁船為線索，用客觀紀實手法捕捉漁民的生活，被認為是新現實主義影響很大的重要作品。這部短片是對當時意大利底層人民精神世界的反思，越來越清醒地預感到一份責任，即在當時意識形態限制下，建立起一套對于現實世界的強有力的闡述。這部影片已經初步展現出他的創作風格，用沉默的影像結構的影片，傳統之中又閃爍著不確定性。“音樂、色彩是被最大程度摒棄的，安東尼奧尼偏愛自然聲響，他的影像，總能在抽象的畫面以及靜默的對峙中獲得深刻的表現力量。”［1］ 一、繼承與超越新寫實主義 新寫實主義是第二次世界大戰后在意大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅西里尼、維斯康蒂等。這類電影的主題大都圍繞在大戰前后意大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。安東尼奧尼的電影背景最早起始于意大利的新現實主義，他最初作品是《女朋友》、“情感三部曲”等，這些電影作品都留下了新現實主義的痕跡。 但是與新寫實主義導演相比，當1943年維斯康蒂拍出了電影《沉淪》，標志著吹響了新現實主義號角的時候，安東尼奧尼拍出了他的第一部紀錄片《波河上的人們》，也標志著他正式進入電影界，但他只是趕上了新現實主義變革期的尾聲，因為在他真正開始拍攝劇情片的時候，嚴格意義上的新現實主義運動已經結束了。所以說，他面對的世界已經不是戰后初期，而是人們已經從戰后生活困苦中恢復過來了，人們逐漸也不愿再回憶新現實主義電影中反映的那些令人傷痛的記憶。這時候政府也開始從電影政策上加以調整，控制新現實主義的電影繼續反映國家的黑暗面，這標志著新現實主義逐步走向了分裂和衰退。 安東尼奧尼的電影風格已經與那些直接描述戰爭影響的初期意大利新現實主義電影有了嚴格區別:安東尼奧尼由新現實主義電影反映的人與社會的關系轉向了人與自我、人與人以及人與物質文明的關系。安東尼奧尼說:“我從來不是新現實主義的好兒子，我是新現實主義羊群中的黑羊。”安東尼奧尼早期的創作和其他的新現實主義者不同，安東尼奧尼并不滿足于單純再現客觀現實樣貌和表達自己對某個事件或者現象的看法。他的影像著眼于揭示從戰爭廢墟里走出來的人們，如何跌入更為可悲的迷惘當中。理性思辨喪失，宗教信仰不再。他的作品里透出來的悲觀和睿智，讓其與那個百廢待舉的年代形成鮮明的對比，顯得格格不入，這正是造成安東尼奧尼早期電影不受歡迎和重視的主要因由?？梢哉f，從一開始，安東尼奧尼就著力于刻畫人們心靈家園之迷失以及人與人之間的疏離。他意識到新現實主義所一直忽略的一個問題，即客觀現實變遷在內心里所遺留下來的傷痕。因此，在他身上不再彰顯新現實主義那種熱情創作和反映現實的沖動，在他的影片里更多地采用含蓄、冷靜、不張揚的手法，反映出一種內心的獨白和喃喃自語?？梢哉f安東尼奧尼是從一個新的角度來理解現實，將新寫實主義引向了“心理寫實主義”的方向。 “個人與社會的關系已不那么重要，更重要的是考察每個人本身，揭示他的內心世界，從中看出他歷盡滄桑以后在內心存留下來的一切，看出那種剛剛露頭的不滿心情，它大致地預示了后來在我們的心理、情感甚至道德觀念上發生的變化。” 二、現實的哲學思考 安東尼奧尼在創作高峰時正巧遇上這樣的時代:藝術家們正在更多地關注高速發展的現代社會中的人的異化，即金錢至上，道德淪喪。安東尼奧尼以其敏感的創作心靈捕捉到了這些變異的氣息，從而在他的影片中將這些社會現實中的元素賦予了更深刻的意義。而安東尼奧尼在不同時期對現實也作出不同的詮釋:“我的影片源自我的情感，同時對應我的生活階段。當然情感背后有經歷、念頭、思想、對現實的觀察和政治的、社會的、哲學的、道德的信仰———一切!”安東尼奧尼不喜歡事物的表面，更愿意把內心世界投射到外在世界的影像，將內心世界具化為象征意義。他的作品以敏銳地觀察現代人的狀況而顯得杰出，以窺探現代社會的精神病癥候而顯得深刻和凄絕。這些安東尼奧尼式的預言充滿了對現代人精神病癥候的描寫。正如他在一次訪談中談到的:“電影導演的問題是擁抱一個會成熟而且會消耗自己的真實，然后說明這個動作，直逼到一個點，再往前邁進，像有個新鮮的觀點。電影不是一個意象:景物、姿態、手勢。而是一個不可溶解的整體伸展的一段時間，浸淫融合，決定自己真正的精髓。”從安東尼奧尼最初的長片《某種愛的紀錄》《不戴茶花的茶花女》到《放大》《職業:記者》再到最后的長片《一個女人的身份證明》《云上的日子》中，主人公遭遇的痛苦已經上升到個人命運的層次，就是對自己認知能力的懷疑及完全失去對自身命運的掌控。這可以說是人自身最大的悲哀與痛苦，即人面對命運是不可掙脫的。安東尼奧尼就是在這種矛盾中對現代社會中的人的痛苦進行了不同的理解和闡釋，但是安東尼奧尼對現代社會的批判的立場和態度是始終不變的，那就是在感性認知的基礎上建立極度理性的思考，從而對內心現實、抽象本質進行詩性的表達。 因此，安東尼奧尼影片中反映的人物總是不安的、躁動的，但在安東尼奧尼影片的鏡語中總是冷靜的、疏離的，體現著他對男人與女人間的無法溝通的差異感以及人與人之間關系的悲觀態度;甚至人與環境、物體的關系都很難建立和諧，人除了自己一無所有，人總是孤獨地存在著，或選擇死亡來結束孤獨?！兑埂肥前矕|尼奧尼“感情三部曲”中故事性最弱而氣氛最低迷的作品，影片采取散文結構的方式，借助兩個事業有成、感情卻疏離空白的上流社會成員在一個夜晚的細瑣生活，塑造了現代文明背后人與人的不能溝通，感情世界和精神生活的空虛和貧乏，是真實的“冷酷仙境”。整部電影彌漫著抑郁死寂的迷惘氣息，傳神地表現了內心難以解開的苦悶和抑郁。#p#分頁標題#e# 在“感情三部曲”中，傳統的故事情節不再是表現的重要手段，傳統的影片結構規則被打破，影片的美不再依附于它的理性內容，而形式則有了獨立的生命。“感情三部曲”在藝術風格上實現了突破。這些影片從故事情節上看顯得支離破碎，但是，影片卻調動了種種手段，集中地展現人物的思想、情感的變化，安東尼奧尼著重表現的已不再是人物的生活經歷，不再是人的故事，而是人的感情及精神危機。安東尼奧尼展示的是人的心靈的空虛、人與人的無法交流、人與人的感情的隔閡，正是人的這種內心的孤獨才造成了情感的破裂，才造成了沒來由的愛情。這就是導演要表現的“當代人”的典型形象，他們的情感變化后面是他們的道德觀念的變化、精神世界的空虛和相互隔閡。安東尼奧尼認為，這是社會的主要癥結，他要用電影來對西方現代社會和人進行解剖，以認識這一社會。 1975年的《職業:記者》同樣表現了一個來自文明世界的孤獨者，因長期為文明世界幽閉帶來的精神銹蝕，終于使他沒有逃脫失敗的悲劇。與此前的影片不同，這里表現的不是人物無可奈何聽任環境擺布的悲劇，而是有所行動的存在主義者。影片中安東尼奧尼沒有像以往的影片那樣，對環境作明顯的風格化處理，但精心選擇自然背景，如荒涼的沙漠和酷熱的城市，表現出的孤獨和單調烘托了戴維德•洛克的心境，暗示出他精神上的厭倦。安東尼奧尼也沒有使用主觀性的視角，而是以更為冷峻和客觀的鏡頭，使人物與環境融為一體。影片表現了外部的人物動作、經歷、命運和內部的心理及精神歷程，流露出把情節性和詩意結合起來的傾向。影片故事反映出了導演的個人哲學企圖和對人類精神狀態的關注。與安東尼奧尼以前的“感情三部曲”相比，這部影片涉及了更廣闊的社會層面，映射迷惘真正的動機是由外部社會因素引入、誘發的。 “疏離作為拒絕認同和拒絕溝通的結果，其本身并不是一個結局，而是一個過程的開始。”［2］安東尼奧尼電影中的人物其實沒有真正的交流，他們談話很少相互傾聽。正像《夜》中一個場景所描寫的那樣，城市建筑物堵滿畫面，在高樓一側的角落里，主人公走在畫面邊角留下的一小塊空白，物的空間已經占據了越來越多的人的空間，似乎就要將主人公擠出畫外。安東尼奧尼在影片中喜歡運用大量的空鏡頭，展示各種空間的物的形態，正是因為他總是在試圖揭示物在人類建構內心世界時所起的作用。 三、視聽語言 安東尼奧尼對現實社會的哲學思考自覺地滲透在他選擇的視覺語言上。在安東尼奧尼早期的劇情片創作里，如在“情感三部曲”中，某些影像風格明顯傳承了新現實主義痕跡，特別是一些影片的外景戲拍攝，安東尼奧尼借鑒了新現實主義的拍攝方法，長鏡頭跟、搖。復雜的、很長的、緩慢移動的攝影，很少依靠特寫鏡頭或其他技巧。但是用這樣的視覺風格所表現的意境卻和新現實主義電影相去甚遠。 大部分的新寫實主義電影大量采用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。但是，作為一個成熟的電影作者，他運用這些符號建立起屬于自己的語義體系，進而形成自己的視覺風格。每一部影片里都深深烙印著他的悲觀和妥協、敏感和痛苦，也完成了他一個個關于工業社會的預言。如在《夜》中，攝影機拍攝女主人公行走在米蘭的大街上，真實記錄了她的整個行動過程，其實并不是讓觀眾知道她在做什么，而是運用大街上喧鬧擁擠的場面反襯出她當時孤獨失落的內心。 此外，安東尼奧尼對演員的起用。他并沒有像新現實主義電影那樣使用非職業演員，也不認為非職業演員就能使影片真實可信。相反，安東尼奧尼更喜歡高度抑制的表演，傾向限制自己的演員，使他們保持沉默，迫使他們用最少的外部效果來表現內部沖突和態度。由此可見，安東尼奧尼眼中的真實更多的還是情感和心理上的。 除此以外，安東尼奧尼的影片中不大注重電影的傳統的輔助元素如音樂或光學效果，安東尼奧尼傾向于依賴場面本身。他的許多最出色的場面都是運用優美的長鏡頭來表現的，只用自然音響來加強對白。 我的電影一向是追尋的作品。我是一個繼續追尋并深研自己與同時代人們的人。也許在每部電影里，我都在尋找男人情感的痕跡，當然也有女人的。在這個世界里，那些痕跡因外表的感傷而被埋沒。我的作品就像在挖掘，就像在我們的時代里一堆貧瘠的材料中所做的考古研究。我就是如此這樣地開拍我的處女作，也是我仍然孜孜不倦地工作著的原因。———米開朗基羅•安東尼奧尼2007年7月30日，安東尼奧尼安詳地離開了這個世界，開始了他云端之外的生活。就是在同一天，另一位電影大師英格瑪•伯格曼也走完了他傳奇而又輝煌的一生。 兩位大師同時挽手而去，一個大師的時代結束了。
